1. Se denomina a la producción artística
desarrollada durante el periodo de las
colonias españolas y portuguesas en América
Latina, realizadas en los siglos XVI, XVII y
XVIII

2. 
 Fue desarrollado por artesanos
indígenas y maestros europeos
 Estaba al servicio de la misión
evangelizadora de los
conquistadores; por ésta función
social y debido a su época de
desarrollo, es cercana al estilo
Barroco (existente en Europa en ese
momento) y al estilo Manierista.
 Llegada de los distintos estilos de
Europa, adaptación y adquisición de
rasgos autóctonos (Gótico,
Renacimiento, Manierismo, Barroco,
Mudéjar)

3. 
 Los temas religiosos son
los motivos principales
que se desarrolla en el
periodo.
 Para lograr una identidad
los artistas criollos
absorbieron el estilo
Neoclásico e imitaron los
modelos europeos de
representación de la
aristocracia

4. 
 Artistas españoles llegan con
sus talleres a América y
enseñan a los criollos, indios y
mestizos. Luego la producción
será local.
 El arte tendrá la función de
evangelizar, es allí donde
comienza la difícil tarea de
remplazar ídolos de piedra y
oro por imágenes naturalistas
que remplazan las ideologías
americanas

5. 
 PINTURA: Fuerte influencia
de Velázquez y Murillo, de los
italianos y de los flamencos.
Didáctica, evangelizadora, en
series.
 La pintura narra para enseñar,
con funcionalidad didáctica
evangelizadora.
 También para exaltar las
diferentes órdenes religiosas,
series específicas sobre los
fundadores de las órdenes.
PINTURA

6. 
 Series y ciclos de la vida de
personajes ilustres,
características del renacimiento.
 Series con el tema de la pasión.
 La pintura colonial se sustenta
en el dibujo y el color, las
cuales sirven para representar,
es decir, describir, explicar y
enseñar principalmente los
dogmas católicos.

7.  Para lograr este objetivo, se refuerza
la proposición plástica de la línea y
el color, mediante un orden donde
tiene relevancia la simetría, el color
tonal y la concepción espacial no
sometida por completo a las reglas
de perspectiva tradicional. En
efecto, el artista dispone los seres y
objetos a ambos costados de un eje
central que, aparentemente, divide el
cuadro en dos áreas iguales

8. 
 ESCULTURA: influencias
sevillanas, imágenes, retablos de
madera policromada, de un
realismo que genera impacto. Se
produce en México, Quito, Perú.
 Preferentemente en madera
policromada, también en marfil,
manguey y en tela encolada
 Generalmente imágenes de bulto y
retablos de gran influencia
española y sevillana
ESCULTURA

9. 
 La imaginería colonial alude a
las imágenes que se crearon en el
periodo colonial, de forma
barroca y representando a
Cristos, Vírgenes, Santos y otros
personajes de la religión católica.
 Las primeras imágenes religiosas
llegan junto con los
conquistadores españoles, y a
éstas se les cree poseedoras de
milagrosos poderes.
IMAGINERIA RELIGIOSA

10. 
1. Bulto: una sola
pieza tallada en
madera,
generalmente de
cedro, y vaciada
por dentro para
alivianarla.
Imágenes realizadas en la colonia
corresponden a las técnicas de:

11. 2. Candelero o Bastidor:
Se talla la cabeza, manos
y pies, y el cuerpo
simula con un fastuoso
traje.

12. 3. Tela encolada: La tela,
rigidizada con
sustancias especiales,
representa una
anatomía corporal que
de hecho no existe.

13. 4. Articulación: Talla completa
con complicados sistemas que
daban movimiento a cabeza,
brazos y piernas (Incluso en
Quito (Ecuador) hay un Cristo
que tiene un corazón que
palpita), provocando un efecto
realista y dramático

14. 
 Además existía la técnica del “encarnamiento”, que servía
para dar un aspecto de carne humana a las figuras, y se
realizaba aplicando una capa de yeso sobre la madera,
además de color y aceites brillantes
 También se ejecutaba la técnica del “estofado” la cual
consistía en cubrir la talla en madera con cerámica, color, y
luego todo esto se rasguñaba.
 Así mismo, a las imágenes se les agregaban ojos de vidrio,
pelo natural, uñas, lenguas de cuero, dientes humanos y
pestañas, lo que les otorgaba un impresionante e imponente
aspecto realista. Además se les ponía sogas, silicios y
coronas.

15. 
 A comienzos del siglo XVI puede decirse que se
termino la conquista de América en su mayor parte.
Sobre ruinas de grandes imperios precolombinos
como México, se preparan los cimientos de la nueva
civilización hispanoamericana.
 Se expresó en la catedral, la casa de gobierno, el
cabildo, el comercio, las casas de vecinos con altos
cargos administrativos en el centro urbano.
ARQUITECTURA
COLONIAL

16.  La iglesia edificada junto a la plaza
central de las poblaciones se
encuentra como punto de
referencia del espacio urbano. Pese
a la uniformidad que las órdenes
religiosas van a intentar aportar, las
nuevas formas artísticas van
cambiando de acuerdo a la región
étnica y geográfica.
 En el trazado
reticular de las
ciudades, a través de
los españoles que los
proponen, aparecen
las plazas y los
monumentos.

17. 

18.  Se aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y
estructurales inalterados desde los comienzos de la
arquitectura hispanoamericana. México es uno de los
grandes focos donde con más intensidad iba a encontrar eco
el nuevo estilo así entendido.
 Podría decirse que el
barroco adquirió
mayor significación en
América que en
España. El barroco en
Hispanoamérica es
esencialmente
decorativo.

19. 
Uso del arco en las puertas de la
entrada
Uso de la bóveda
Utilización de la columna
Sus características son:

20. Las guerras de independencia política de
comienzos del siglo XIX acabaron con el
proyecto de reformas y modernización
emprendido por los Borbones en la América
española

21. 
 Los modelos "republicanos" de la Antigüedad están
marcados por Grecia (Atenas) y Roma, aunque la
obra de Platón "La República" o "El Estado" se refiere
más bien a un sistema de gobierno discriminatorio,
aristocrático y displicente hacia los sectores
populares.
 Hacia el siglo XIX, los patrones estéticos se buscaron
en el Arte la Antigüedad Greco-romana, luego del
descubrimiento de las ruinas de Pompeya y
Herculano por el arqueólogo alemán Joachim
Winckelmann.

22. 
 Personajes extraídos de la Mitología Clásica (Griega
Y Romana) fueron el tema favorito de los artistas del
siglo XVIII.
 Además las artes republicanas describían a través de
sus obras unas características que a través de ellas se
podía calificar como era esa sociedad republicana y
su pensamiento

23. 
 El impulso científico que caracterizó las últimas décadas
del S. XVIII, bajo la Expedición Botánica, decreció al
iniciarse el S. XIX, debido a las guerras de independencia.
La actividad artística recobró su curso normal a partir de
1830.
 El arte Republicano reflejó en sus obras más
representativas, la evolución socio-económica y política
de nuestro país durante sus primeros años de vida
republicana o independiente.
 Como no se produjeron cambios profundos en la
estructura socio-económica, tampoco hubo una
transformación estética significativa. Algunos campos
avanzaron más que otros

24. 
 El arte republicano se caracteriza por la imitación de
elementos y estilos artísticos creados en Europa, los
cuales, en la mayoría de los casos, fueron acogidos
en nuestro medio cuando ya habían caído en desuso
en el Antiguo Continente sin formación artística
sólida.

25. 
 El estancamiento producido por las guerras,
prolonga el tradición artística colonial, aún en los
mismos pintores y dibujantes participantes en la
Expedición Botánica.
La pintura

27.  Los géneros o temas el
retrato por la
proliferación de próceres
y políticos notables, y los
asuntos religiosos por la
demanda de templos,y
conventos, pues la
Iglesia era el mayor
consumidor de obras de
arte.

28. 
 La miniatura o retrato de reducido tamaño fue
representativa en esta época: proceres, políticos,
comerciantes, damas de la sociedad. El miniaturista
más destacado fue José M. Espinoza
 Ramón Torres Méndez, inició la pintura
costumbrista con las más diversas facetas sociales
neogranadinas, se destaca no solo desde lo artístico
sino también desde la originalidad sin imitar a lo
europeo.

29. 
 Los cambios a partir de 1850 se reflejaron en la pintura.
La comisión corográfica desarrolló una conciencia más
nacionalista.
 Por primera vez todo el territorio colombiano fue
retratado por pintores y dibujantes participantes de la
comisión.
 Carmelo Fernández, enrique Price, Manuel María Paz,
pintores al servicio de la comisión elaboraron millares de
láminas gracias a las cuales podemos formarnos idea de
la imagen del país en aquellos tiempos.
 Carmelo Fernández fue el de más estudios técnicos y
formación artística produciendo obras con mas valor
artístico que documental

30. Reyerta en un juego de bolo. Ramón Torres Méndez, acuarela sobre papel, s.f.
Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá

31. Tejedoras y mercaderas de sombreros nacuma en Bucaramanga. Carmelo Fernández,
acuarela sobre papel, 1851. Biblioteca Nacional, Bogotá

32. El champán del Magdalena. Edward Walhouse Mark, acuarela sobre papel, 1845.
Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

33. 
 En las ciudades junto a los tremas costumbristas se
desarrollaba la pintura académica; sufría de afectamientos
surgidos de la imitación de modelos europeos desusados.
 La importación tardía del neoclásico, surgido en Europa 2
siglos atrás, es manifestación de la aceptación incondicional de
lo extranjero, enfrentado al nacionalismo incipiente de la
Comisión corográfica.
 Una nueva concepción de la educación artística se impartía en
las escuelas junto a las demás asignaturas, pero no había
centros especializados para aprender las artes.
 El grabado como forma elemental de expresión artística bajo el
impulso de Alberto Urdaneta, dueño del periódico Papel
Periódico Ilustrado aparecía ilustrado por grabadores que
trabajaban en el periódico.

34.  La Escuela de Grabado fundada en 1881 por el español
Antonio Rodríguez, contribuyó al éxito del Papel
Periódico, ya allí se formaron los ilustradores que
trabajaron con Urdaneta.
 En las 3 últimas décadas del siglo XIX, la pintura se
volvió hacia los patrones académicos, rechazaron el
costumbrismo y el paisajismo y prefirieron el retrato.
 Se destacaron Epifanio Gray, Francisco Cano y Ricardo
Acevedo Bernal. Andrés de Santamaría puede
catalogarse dentro de los pintores del S.XX
 El paisaje se reincorpora ciñéndose a normas francesas y
españolas resultando afectados y poco espontáneos:
Eugenio Peña, Ricardo Moros Urbina, Alfonso Gómez
Camargo, Ricardo Borrero y Jesús María Zamora.

35. Francisco Antonio Cano

36. Epifanio Gray

37. Ricardo Acevedo Bernal.

38. Andrés de Santamaría

39. 
 A finales de siglo surgió una escultura profana
caracterizada por desnudos en marmol El silencio de
Marco Tobón Mejía y la Rebeca de Roberto Henao.
LA ESCULTURA

40. MARCO TOBON MEJIA: Monumento a la bandera –
Barranquilla,1931- Plaza 11 de noviembre, Barranquilla. A la derecha:
Museo Nacional-1920

41.  A la incansable actividad de Alberto Urdaneta se debe la
definitiva creación de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá el 10
de Abril de 1886. A fines de 1886 s organizó la primera
exposición anual de pintura, escultura, arquitectura y grabado.
 Los nuevos géneros arquitectónicos se desarrollaron bajo la
influencia de la Arquitectura europea especialmente francesa,
por la amplia aceptación de lo francés en las clases adineradas.
 El Capitolio Nacional se comenzó en1847 y su construcción se
prolongó por casi 80 años.
 En 1840 se empezaron a tomar los primeros daguerrotipos. En la
década de 1840 comenzaron a llegar al país daguerrotipistas
europeos. El daguerrotipo consistía en fotografía sobre lámina de
cobre, cubierta de plata. Las copias en papel llegaron después
de 1860.