1. EL TEATRO.
 Orígenes del teatro.
 Su evolución.
 Modalidades del teatro en las distintas épocas.
 Importancia de la música en el teatro: El musical

2. El teatro
Del griego θέατρον theatrón “lugar para contemplar”.
Es la rama del arte escénico relacionada con la
actuación.
Representa historias frente a una audiencia usando
una combinación de discurso, gestos, escenografía,
música, sonido y espectáculo.

3. El teatro en el Antiguo Egipto.
En el Antiguo Egipto, a mediados del segundo
milenio antes de la edad cristiana, se
representaban ya dramas acerca de la muerte y
resurrección de Osiris.
Se utilizaban máscaras .

4. El Teatro en Grecia I
Su origen está en ritos dedicados a Orfeo y en los
festivales celebrados para Dioniso.
Se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de
los dioses acompañadas de danzas
y cantos (Ditirambos).
Más tarde se representaran
en las plazas de los pueblos
por un actor y un coro.
Las representaciones del teatro griego se hacían al
aire libre
Tenían un coro que cantaba y danzaba en torno a un
altar.

5. El teatro en Grecia II.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásica de
Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de
la tragedia y la comedia.
La tragedia, obra dramática, de final desgraciado que
trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba a los
dioses para su final.
La comedia satírica, que criticaba humorísticamente a
la sociedad y la clase política de la época.
Todas estaban escritas en verso.
Utilizaban máscaras.

7. El teatro en Roma

8. El teatro en Roma. I
En Roma existía una antigua tradición teatral de tipo
popular.
Las ceremonias religiosas iban acompañadas de mímica
ritual.
En las danzas escénicas de los etruscos se combinaban
las chanzas fesceninas (intercambios de burlas más o
menos insultantes) y las saturae (o variedades) con los
mimos y cantos de ritmos variados.
La conquista de la Italia Meridional puso a los romanos en
contacto con la Magna Grecia, y las representaciones
teatrales griegas.
Los ediles organizadores de los juegos encargaban a
escritores de fama la adaptación de obras griegas, para
representarlas y crearon compañías de actores y
educaron al público.

9. El teatro romano II.
En el siglo III a.C. surgieron los primeros teatros,
Al principio en simples tablados provisionales. EL escenario no
tenía telón ni decorados. .
Los actores eran todos masculinos .Representaban varios
papeles en la misma obra.
No usaban máscara pero si utilizaban pelucas (blancas las de
los ancianos, pelirrojas las de los esclavos) .
Los personajes cantan muy a menudo, acompañados por la
flauta.
Ofrecían costumbres griegas: mercaderes de esclavos, viejos
verdes,.... …

10. El teatro romano III.
Sin embargo, las obras ofrecen alusiones a la
realidad circundante de Roma.
Sigue el ejemplo de la tragedia griega.
Comienza con un largo monólogo, en el que un dios o
un gran personaje narra los hechos pasados, expone
la situación presente e insinúa el futuro.
En el IV a.C., introduce el elemento musical.

11. Edad Media
Siglos de Oro
El teatro en La Edad Media.

12. El teatro en la Edad Media se relaciona con los actos
litúrgicos de la religión cristiana.
Se representaban dentro de las iglesias y catedrales.
Eran pequeñas piezas religiosas en latín.
Se celebraban en fechas especiales, Navidad,
Semana Santa...
Con el paso del tiempo, estas obritas empezaron a
escribirse en lengua romance.
Incluyeron motivos profanos y se representaron fuera
de los templos.
Así es como resurge el teatro no religioso y además
en lengua vulgar.
.

13. No se conserva ningún texto de este teatro anterior
al XV.
Estos teatros eran muy restringidos.
La mayoría de las veces estaban prohibidos.
Solo conservamos una pieza de teatro religioso del
siglo XII, llamada Auto de los Reyes Magos.

14. Para la puesta en escena en las iglesias
Se empleaban artilugios como :
el araceli o altar del cielo, ascensor que a través
de un complejo sistema de poleas y de cuerdas,
permitía bajar y subir una plataforma desde la
cúpula central de la iglesia.
Era frecuente su uso para la representación de
personajes como los ángeles o también para
representar la Ascensión de Cristo o la Asunción
de María.

15. El teatro fuera de las iglesias tuvo un
espectacular desarrollo a partir de la celebración
del Corpus, introducida por Urbano IV en 1264.
Tomando como eje de la misma una procesión,
se fueron intercalando representaciones religiosas
sobre carromatos.
Dichos actos, en España,
darán origen a
los autos sacramentales.

16. Siglo XVI- RENACIMIENTO

17. En la primera mitad de siglo destacaron tres
autores de teatro muy diferentes:
- Juan del Encina, que presenta algunos rasgos
medievales. (Égloga de Plácida y Victoriano).
-Gil Vicente, cuyo teatro introduce ya más
elementos renacentistas como mitología y
un mayor optimismo vital.
-- Lope de Rueda
-Conocido por sus famosos pasos
-(Las aceitunas; La tierra de Jauja),
-que son piezas breves, en prosa y
-de carácter popular.

18. En la segunda mitad destaca:
-Juan de la Cueva, mezcla lo cómico y lo trágico
y trata asuntos de tema nacional.
-Es el precursor del teatro de Lope de Vega. (La
muerte del rey don Sancho).

19. En Italia, cuna del Renacimiento, se había dado la “Commedia
dell’arte” (Comedia del arte), un tipo de teatro bastante
cómico .
Contaba con unos sucesos predefinidos y unos personajes fijos.
Con frases características que mediante algunas pautas y la
improvisación, creaban el texto de las obras ‘in situ’.
Las tramas más habituales y demandadas eran
las de enredos amorosos.
Ellos llevaban la cara cubierta
por una máscara, pero ellas no.
Hasta hoy han llegado sus andanzas
y sus nombres:
-Polichinela, personaje jorobado y muy sarcástico;
-Pantalone, el avaro comerciante;
-El Capitán, soldado fanfarrón;
-El Doctor, el clásico erudito pedante;
-Arlequín, personaje cómico con un traje de color
Muchas de sus características se siguieron
adaptando siglo tras siglo.
La Comedia del arte se extendió por toda Europa
y tuvo una repercusión inmensa.

21. El aumento de la popularidad de lo teatral se
observa claramente con la aparición de los
corrales de comedias, patios traseros de casas de
vecinos en los que surge un teatro innovador de
carácter marcadamente popular.

22. Siglo XVII- EL BARROCO

23. EL TEATRO NACIONAL
El XVII es el gran siglo de la escena.
Con Lope de Vega el teatro adquiere unas señas de
identidad propias, que determinarán la comedia barroca.
Lope recoge estas características del nuevo teatro en su
obra titulada Arte Nuevo de hacer comedias.
Lope cambió el teatro, rompiendo con
la regla de las tres unidades,
dividiéndola en tres actos.
Recurre a la polimetría.
En la temática, introduce el asunto amoroso
con el tema de la honra y el honor.
Mezcla lo cómico y lo trágico.
Entre su extensa producción destaca
Fuenteovejuna, Peribañez, El perro del hortelano...

24. Los corrales de comedias
En este lugar se representaba
el teatro del Siglo XVII.
Eran explotados por diferentes
cofradías que los arrendaban
para obtener un dinero que
empleaban en obras sociales.
El público se situaba
en los balcones y ventanas de las casas.
Las del último piso se llamaban desvanes.
Las inferiores, aposentos.
Debajo de estos, había asientos en semicírculo, las gradas.
Delante de ellas el patio, descubierto, con algunos bancos.
El lugar llamado cazuela estaba destinado a las mujeres,
separadas de los hombres.
Había también espectadores de pie, llamados mosqueteros por la
bulla que metían.
La escenografía era sencilla y las representaciones eran por la
tarde.
Al principio, solo había representaciones los domingos y festivos;
luego los martes y los jueves y más tarde todo el año, excepto en
Cuaresma

25. Calderón de la Barca
Es el creador del auto sacramental para
celebrar una de las fiestas más importantes
en la España del XVII: El Corpus Christi.
Estas obras eran piezas dramáticas muy
breves, de un solo acto.
Se representaban en zonas públicas.
Su finalidad era ensalzar el
Sacramento de la Eucaristía.
Podía emplearse cualquier motivo
bíblico, alegórico o incluso
mitológico.

26. Tirso de Molina
Es importante porque rescató una
leyenda española medieval
perdida:
La del mito del don Juan, a través
de su obra titulada El burlador de
Sevilla.
Dos siglos después alcanzaría su
más alta cota con Zorrilla, en el
Romanticismo, con Don Juan
Tenorio.

27. Cervantes
Aunque es un escritor que destacó
por sus novelas, sin embargo,
podemos mencionarlo como autor
de algunos “entremeses”, obritas
de teatro que se representaban en
los descansos de las obras
mayores y que trataban asuntos
sociales de una manera cómica.

28. EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII

29. Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces
porque el hombre sólo admite lo que le llega a través
de la luz de su razón.
El teatro en el siglo XVIII tiene dos momentos:
 En un principio no rompe con el Barroco.
Refunde obras de Calderón, perfecciona géneros como
las comedias de aventuras o desarrolla variaciones de
las comedias musicales como
la zarzuela.
 En la segunda mitad del siglo llega el Neoclasicismo.
La comedia neoclásica mostraba una realidad
idealizada.
Critica las debilidades y vicios de la sociedad.

30. Leandro Fernández de Moratín.Leandro Fernández de Moratín.
Sus obras teatrales recogen
la vida social de su tiempo.
Las preocupaciones del
ciudadano medio.
Creó la comedia española moderna,
en la que hay una evolución lógica
de los acontecimientos.
Su obra principal :El sí de las niñas

31. El teatro en el Romanticismo.
1ª mitad del XIX.
• El tema principal suele ser el amor, marcado por un destino
trágico.
• El personaje masculino es un ser misterioso que busca la
felicidad, pero a quien persigue la desgracia.
• Es un personaje seductor y un rebelde que no acepta
normas .
• La heroína es una mujer bella, capaz de dar su vida por
amor; con frecuencia sufre por causa de su amor.
• Los ambientes preferidos son los medievales, nocturnos y
tétricos, con tormentas , cementerios....
• Mezcla lo trágico y lo cómico
• No siguen las unidades de lugar, tiempo y acción.

32. D. Juan Tenorio de Zorrilla.

33. La zarzuela
 El auge de la zarzuela llegó, en
el siglo XIX.
 Es una forma de género
musical surgido en España con
partes instrumentales, partes
vocales (solos, dúos, coros...)
y partes habladas.
 Su nombre procede del
Palacio de la Zarzuela, nombre
del pabellón de caza cercano a
Madrid donde se hallaba el
teatro que albergó las primeras
representaciones.

34. Ópera I
 Simboliza como ningún otro género el teatro romántico.
 La ópera significaba una síntesis de todos los tópicos
del romanticismo: mezcla de poesía, drama y música,
 la recreación de grandes o pequeños hechos históricos,
impulsos nacionalistas, afán de libertad, y
espectacularidad.
 La ópera nace en España, como en el resto de Europa,
ligada a Italia, allí nace a fines del XVI .
 En el XIX hay una necesidad de liberarse de la
dependencia italiana, y se hace una creación propia.
 La primera concepción operística fue plasmada por
Tomás Bretón en 1889.

35. Opera II

36. El teatro en el Realismo.I
Mediados del XIX.
• Interés por el detalle realista.
• Preocupación por los problemas
sociales.
• Dramaturgos y actores observan y
retratan el mundo real.
• Destacan Galdós y José Echegaray

37. El Realismo II
• José Echegaray nació en
Madrid y ocupó altos
cargos políticos.
• En 1904 se le concedió, el
Premio Nobel.
• Ofrece un teatro de
costumbre
contemporáneas,
presenta problemas
ideológicos o éticos.

38. El teatro en el sigo XX.

39. Teatro anterior a 1936. I
Teatro que triunfa
Surge el drama burgués donde se retratan los conflictos de
la alta clase media.
Busca entretener.
Temas intrascendentes.
Representado por Jacinto Benavente.
Premio Nóbel de Literatura en 1922.

40. Teatro anterior a 1936. II
Teatro que triunfa
Teatro Cómico.
Utilizan elementos cómicos y humorísticos.
Buscan entretener.
Destaca:
Muñoz Seca.
Crea el género del “astracán”.
Con diálogos y situaciones disparatadas.
Es un teatro de evasión.

41. Teatro anterior a 1936. III
Teatro renovador. 1ª Generación.
Valle Inclán.
Crea la técnica de “el Esperpento”.
Es una técnica para deformar la realidad hasta lograr una caricatura
de ella.
Mezcla el mundo real y de pesadilla
Hay una crítica e intención satírica de la situación social de
entonces.

42. Teatro anterior a 1936. IV
Teatro renovador. 2ª Generación.
Lorca.
Consigue reflejar los convencionalismos sociales de la época.
La mujer como protagonista.
Utilización de símbolos.
Recrea el ambiente andaluz.

43. Teatro posterior al 36. I.
Es un teatro condicionado por: La censura.
La falta de modelos.
La competencia del cine

44. Teatro de los años ( 40 - 50)
Se preocupan por la forma.
No profundizan en el tema.
Interiores lujosos. ( Pemán)
Teatro cómico
Humor disparatado, inverosímil.
Su obra está relacionada con el teatro del absurdo.
Es un humor que se aleja del tradicional.
Es un humor intelectual.
Destaca Jardiel Poncela

45. Teatro realista.
 En los años 40 – 50 es un teatro Inconformista.
Es un teatro preocupado.
Plantea conflictos humanos.
Problemas con la censura. Buero Vallejo
 Años 60 teatro realista de protesta.
Crítica social.
Exponen los problemas existentes.
Teatro comprometido.
Sastre y Buero Vallejo.

46. Teatro comercial años 60 – 70.
Buscan nuevas formas.
Es un teatro comercial.
Enfoques simbólicos.
Surgen los grupos independientes.
Se improvisa.
Importancia de la música o de los efectos especiales.
Tábano, Els joglars.

47. Teatro a partir de los años 80.
Teatro sin censura.
Lenguaje cuidado.
Temas humanos.
Vuelven los grupos independientes: “La fura dels Baus”
Teatro realista y social.
Temas actuales:Alonso de Santos.

48. El teatro musical en el siglo XX.
 El musical es un género teatral o cinematográfico en
que la acción se desenvuelve con secciones cantadas
y bailadas.
 Es una forma de teatro que combina música,
canción, diálogo y baile.
 Se representa en grandes escenarios

49. El musical. II
Este género renació como se conoce hoy en día en
Europa.
En España nació como una variante de la zarzuela, o
el género chico.
Después, durante la primera mitad del siglo XX, se
desarrolló en Estados Unidos.
Allí es donde ha registrado el máximo desarrollo.

50. El musical en España I
Últimamente han aparecido espectáculos musicales
con canciones de grupos famosos con tintes de
teatro musical.
No pueden considerarse estrictamente musicales,
puesto que las canciones no se han compuesto
para la historia.

51. El musical en España. II
Un ejemplo de teatro musical clásico en España
sería A, de Nacho Cano.
Las canciones se escribieron expresamente para
ese musical.