1. Trabajo practico
renacimiento y humanismo
Nombres: Cintia Nuñez , Santiago Rion & Ana
Orecchia
Materia: historia
Año : 2013
Curso:2do A

2. Introducción

3. Origen del humanismo:
El humanismo es un movimiento intelectual, filológico,
filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al
Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la
península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y
Venecia) en personalidades como Dante Alighieri,
Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Buscan la
Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego
del siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte
de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se fue
transformando y diversificando a merced de los cambios
espirituales provocados por la evolución social e ideológica
de Europa, fundamentalmente al coludir con los principios
propugnados por las reformas (luterana, calvinista, etc.), la
Contrarreforma católica, la Ilustración y la Revolución
francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente
ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela,
plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la
redonda conocida como letra humanística, imitada de la
letra uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco
a la letra gótica medieval.

4. Significado e importancia de Humanismo:El
concepto de humanismo es actualmente uno de los más
indeterminados y contradictorios; de aquí la necesidad de reconstruir
las diferentes interpretaciones que ha tenido y delinear, al menos en
lo que concierne sus aspectos esenciales, los contextos histórico-
filosóficos en los que tales interpretaciones han surgido. -el
humanismo es una corriente educativa filológica es decir con interés
por las palabras,filosófica,artística e intelectual europea
estrechamente ligada al renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo
XIV en la península itálica
La importacia: el humanismo fue una nueva
manera de pensar de la gente ya no creian en
tantos dioses y creian mas en el hombre. El
Humanismo promovio una efervesencia cultural
que ayudo a producir el esplendoroso desarrollo
de las artes que se conoce como el renacimiento

5. Origen del
renacimiento: El
Renacimiento fue un fenómeno cultural o movimiento de
revitalización cultural que surge en Europa Occidental
durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV y XVI
y que se muestra como característica esencial su admiración
por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que
considera las culturas clásicas como la realización suprema
de un ideal de perfección, explica el calificativo de
Renacimiento, pues en verdad se trataba de un renacer, de
un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado
aquellos pueblos.

6. Significado e importancia
del renacimiento:Una de las cosas más importantes del renacimiento es que rescato
gran parte de la cultura Greco-Romana demostrado esto en la
conquista del espacio y el intento de realismo que en ese entonces
era como el equivalente a una fotografía actual. También se
exploraron nuevas técnicas como la pintura al óleo y se
implementaron nuevas tecnologías como el pincel y taladros.
A diferencia de cómo se cree, el renacimiento no dejo de lado a
dios ni a la religión, si no que puso al ser humano como el centro
de atención dado que el ser humano es perfecto por ser hecho a
imagen y semejanza de dios, y a partir de conocer al hombre, se
puede conocer a Dios; esto se ve reflejado en el arte, que fuera de
los temas religiosos se centra en la perfección de la figura del
hombre, cosa que influenció mucho en todas las corrientes
artísticas posteriores, dado que acento las bases de la anatomía
humana y las técnicas de dibujo, retomado todo eso de la cultura
clásica.

7.  La Gioconda , también
conocido como La Mona
Lisa, es una obra pictórica
de Leonardo Da Vinci.
Adquirida por el rey Francisco
I de Francia a principios
del siglo XVI, desde entonces
es propiedad del Estado
Francés, y actualmente se
exhibe en el Museo del
Louvre de París.

8. El 25 de abril de 1483, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar
el panel central de un gran retablo para la iglesia de San Francesco il
Grande de Milán. La cofradía franciscana de Milán estipulaba en el
contrato que la obra debía estar acabada el 8 de diciembre de ese
mismo año.
A la entrega del retablo comenzaron los problemas. Se ha especulado
mucho sobre cuales fueron las causas del pleito entre Leonardo da
Vinci y la Cofradía Franciscana. Algunos sostienen que los
clientes quedaron descontentos ya que el maestro toscano no había
seguido al pie de la letra las instrucciones para la ejecución del cuadro.
Pero parece ser que lo que en realidad sucedió es que Leonardo da
Vinci no recibió el pago acordado. Hubo procesos legales que
concluyeron en que el artista debía terminar el trabajo o alguien en su
lugar debía hacerlo por él.
A raíz del litigio se realizó la segunda versión del cuadro, cuya
ejecución corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervisión de
Leonardo. Esta segunda versión es la que actualmente se expone en
la National Gallery de Londres.
La primera versión, que ha ciencia cierta es obra de Leonardo es la
que se encuentra en el Museo del Louvre de París.
La virgen de las rocas

9. Es una pintura mural situada en una pared del
refectorio del convento dominicano de Santa
María delle Grazie en Milán y requirió diez años
de preparación por parte de Leonardo da
Vinci. Fue encargado por Ludovico Sforza,
duque de Milán.
Técnicamente no se puede afirmar que sea un
fresco, ya que este sistema le parecía a
Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a
pintar con óleo sobre el yeso seco, técnica
experimental que provocaría un rapidísimo
deterioro de La Última cena, provocando
numerosas restauraciones.
Varias inundaciones acaecidas en Milán
contribuyeron al deterioro de la obra.
La ultima cena

10. La capilla sixtina
La Capilla Sixtina es la capilla más famosa del Palacio Apostólico de la Ciudad
del Vaticano, la residencia oficial del Papa. Se encuentra a la derecha de
la Basílica de San Pedro y originalmente servía como capilla de la fortaleza
vaticana. Es famosa por su arquitectura, evocadora delTemplo de
Salomón del Antiguo Testamento, y su decoración al fresco, obra de los más
grandes artistas del Renacimiento, incluyendo a Miguel Ángel, Rafael
Sanzio y Botticelli.

11. LA MADONNA DE SAN SIXTO
La Madonna Sistina es una de las obras más
admiradas y célebres de Rafael Sanzio, quizás la
más bella Madonna con niño de la Historia del Arte.
El lienzo fue realizado para los monjes negros de la
Iglesia de San Sixto de Piacenza, con la idea de
colocarla en el altar mayor.
El propio nombre del lienzo deriva de esa Iglesia de
San Sixto, aunque no se conocen con exactitud las
circunstancias en las que la pintura fue encargada por
los monjes. Lo más probable es que fuese un regalo
al Papa Julio II de los monjes y el municipio de
Piacenza por el apoyo del Papa durante la guerra con
Francia, durante la que los franceses ocupan todo el
norte de Italia.

12. La escuela de Atenas
La escuela de Atenas fue pintada por Rafaelen 1509 como encargo del
Papa Julio II para la decoración de la Stanza della Segnatura,
convertida en su biblioteca privada.
La obra representa a la Filosofía, una de las cuatro facultades clásicas
junto con a la teología, el derecho y la medicina, que decoran el resto
de las paredes de la estancia. Rafael reúne en la obra a los que en la
edad media se consideraban los padres del pensamiento,
pero tomando de modelo a personajes
públicos de la época, como
Leonardo da Vinci encarnando a Platón
o Miguel Ángel como Heráclito.

13. El DavidEl David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de
los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo.
Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de
Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la
capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a
tamaño real realizada también en mármol. El David es una escultura de
mármol blanco de 517 cm. de altura
realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María
del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David
bíblico en el momento
previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un
símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía
de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de
los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

14. La piedad
La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de
Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca francés ante la Santa
Sede, al que el autor conoció en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se
firmó el 26 de agosto de 1498, y en el que se estipulaba, además del pago de
450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto,
dos días antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada,
cuando el cardenal había muerto unos días antes, por lo que su primer
emplazamiento fue sobre la propia tumba
del prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano.
La Piedad fue trasladada en 1749 a su ubicación actual
en la Basílica de San Pedro, la primera capilla a la derecha.

15. Biografías

16. Leonardo da vinci
Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una
campesina, Caterina (que se casó poco después con un
artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario florentino.
A pesar de que su padre se casó cuatro veces, sólo tuvo hijos
(once en total, con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por
la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios, por lo que
Leonardo se crió como hijo único. El joven discípulo utilizaba allí
por vez primera una novedosa técnica recién llegada de los
Países Bajos: la pintura al óleo,

17. Rafael sanzio
En 1504 llega a Florencia, donde estudia a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fray
Bartolommeo, apreciando sus estudios anatómicos y poses dramáticas.. Pinta
numerosas madonnas: Madonna del Granduca Expone la influencia de Leonardo en la
expresión de serenidad, la composición triangulada: Realiza El Entierro de Cristo .
En 1508 se trasladó a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la
decoración mural de cuatro pequeñas stanze en el Palacio del Vaticano. En la Stanza
della Segnatura muestra un techo con las alegorías de la teología, la filosofía, la poesía
y la justicia. En la pared, bajo la teología, se sitúa la Disputa, que representa la
discusión del dogma de la Trinidad. La famosa Escuela de Atenas, situada debajo de la
Filosofía, representa a Platón, Aristóteles y otros filósofos antiguos donde argumentan.
Bajo la poesía se halla el Parnaso, en el que el Apolo aparece rodeado por las musas y
los grandes poetas. Por último, bajo la justicia, Gregorio IX y Justiniano mostrando sus
códigos. La Stanza d´Heliodoro , contiene escenas que representan el triunfo de la
Roma católica sobre sus enemigos.
Cuando fallece Julio II en 1513 le sucede León X aumentando la influencia de Rafael.
Maestro Mayor de laBasílica de San Pedro en 1514, y un año más tarde dirige todas las
excavaciones arqueológicas en Roma. Pinta parte de la tercera estancia del Palacio del
Vaticano, la del Incendio del Borgo El resto es obra de sus ayudantes. Para la cuarta
cámara, la Sala Constantina, realizó los diseños. Además realizó pinturas de caballete,
como el retrato de Julio II , la Madonna Sixtina ; la Transfiguración.

18. Miguel angel
Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel
Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI
y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó
por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados
extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. La vida de Miguel
Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras
maestras. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo
proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra
maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un
acabado impecable que refleja su maestría técnica.

19. cronologías

21. Dante Alighieri
Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales
de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada
la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la
literatura universal. Participó activamente en las luchas políticas de su
tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo
defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre
literatura, política y filosofía. La madre de Dante era Bella degli Abat y
falleció cuando Dante tenía sólo 5 ó 6 años. Poco después su padre
Alighiero se volvió a casar con Lapa di Chiarissimo Cialuffise. El padre de
Dante tuvo con ellados hijos: Francesco y
Tana. El poeta participó en varias tentativas de los
Güelfos blancos para recuperar el poder que habían
perdido,pero fallaron entre otras cosas debido a
traiciones. Dante, disgustado por el trato que
recibió de las manos de sus enemigos, también se
molestó por las luchas internas y la ineficacia de sus
aliados, y de hecho votó a hacer un partido de uno.
Llegado a este punto comenzó a bosquejar las
ideas para la Divina Comedia.

22. Francisco Petrarca
El 26 de abril de 1336 Petrarca junto a su hermano y otros dos
compañeros, escaló el monte Ventoso de los Alpes de 1.909 metros
y más tarde escribió una memoria del viaje en forma de carta a su
amigo Francesco Dionigi. Como en ese tiempo no era usual escalar
montañas sin fin práctico alguno, se considera ese día la fecha de
nacimiento del alpinismo como deporte y a Petrarca como uno de
los precursores del mismo.
Su vida transcurrió al servicio de la Iglesia y de la poderosa
familia Colonna. Poseído por una pasión de bibliófilo, de la que da
cuenta el capítulo consagrado a la bibliomanía de su De remediis,
viajó constantemente por Europa (Francia, Italia, Países Bajos,
España,
Inglaterra) buscando códices de autores clásicos, y se convirtió en
poeta laureado por el Senado de Roma por su poema latino
en hexámetros Africa.

23. Giovani pico della mirandola
En 1485, durante su estancia en París, leyó los trabajos
de Averroes (1126-1198), el filósofo y teólogo asharí hispanoárabe que
introdujo el pensamiento aristotélico en Occidente. Allí concibió la idea de
unificar las tradiciones culturales sobrevivientes en aquella época. Al año
siguiente, ya de regreso en Italia, con sólo 23 años, raptó en Arezzo a la
esposa de Giuliano Moriotto dei Medici, un pariente pobre de los Medici
florentinos, por lo que fue perseguido, atacado y herido. Luego, hacia
finales del año 1486 publicó en Roma sus Conclusiones philosophicae,
cabalisticae et theologicae, conocidas como Las 900 tesis. En cuanto a
las tesis, su intención era demostrar que el
Cristianismo era el punto de convergencia de las tradiciones
culturales, religiosas, filosóficas y teológicas más diversas. Su
intención era que estas novecientas conclusiones se discutieran en
Roma después de la Epifanía de 1487 por los doctos de todo el
mundo, para entablar una paz filosófica entre los cultivadores de
todas las
doctrinas

24. Giovanni Boccaccio
Poeta y humanista italiano, uno de los más grandes escritores de todos
los tiempos. Boccaccio probablemente nació en París aunque sea un
hecho muy discutido, hijo ilegítimo de un comerciante florentino y una
noble francesa. Criado en Florencia, fue enviado a estudiar el arte del
comercio a Nápoles, hacia el 1323. Abandonó la contabilidad por el
Derecho Canónico y éste por los estudios clásicos y científicos. Formó
parte de la corte de Roberto de Anjou, rey de Nápoles. Se suponía que el
rey tenía una hija ilegítima
, Maria dei Conti d‘Aquino. Aunque no se han encontrado
pruebas concluyentes de su existencia, se ha dicho que fue
amante de Boccaccio y que inspiró gran parte de su obra.
Puede incluso que sea la Fiammetta immortalizada en sus
escritos. La obra más importante de Boccaccio es El
Decamerón, que empezó en 1348 y terminó en 1353.

25. Erasmo de Rotterdam
Nació el 28 de octubre de 1466 en Róterdam, fue hijo bastardo de
un sacerdote de Gouda y su sirvienta Margaretha Rogerius (Rutgers). Después
de ser ordenado sacerdote (a partir de 1490), Erasmo estudió en la Universidad
de París, que se encontraba en ese momento viviendo con gran fuerza
el Renacimiento de la cultura de Grecia y Roma. Posiblemente en esta etapa se
encuentren los comienzos del pensamiento humanista de Erasmo, que
convirtieron al joven en un pensador libre y profesor de ideas
independientes.Erasmo viajó a Londres entre 1499 y 1500. Lo más importante de
este viaje fue la oportunidad que tuvo de escuchar
a John Colet dando una gran exposición sobre la vida de San
Pablo en la Universidad de Oxford. Una vez terminada, Erasmo se
acercó a John Colet y mantuvo con él una larga conversación
sobre el modo de efectuar una lectura verdaderamente
humanista de la Biblia que marcaría profundamente su
Pensamiento.

26. Nicolás Maquiavelo
Nicolás Maquiavelo nació en el pequeño pueblo de San Casciano in
Val di Pesa, a unos quince kilómetros de Florencia, el 3 de
mayo de 1469, hijo de Bernardo Machiavelli (abogado perteneciente
a una empobrecida rama de una antigua familia influyente de
Florencia) y de Bartolomea di Stefano Nelli, ambos de familias
cultas y de orígenes nobiliarios pero con pocos recursos a causa de
las deudas del padre.
Entre 1494 y 1512 Maquiavelo estuvo a cargo de una oficina
pública. Viajó a varias cortes en Francia, Alemania y otras ciudades-
estado italianas en misiones diplomáticas. En 1512 fue encarcelado
por un
breve periodo en Florencia, y después fue exiliado y
despachado a San Casciano. Murió en Florencia en 1527 y
fue sepultado en la Santa Cruz.