Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
   Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, de abril de
    1973), conocido como Pablo Picas...
Autorretrato.1906
   1881 Nace en Málaga
   1895 Se traslada con su familia a Barcelona.
   1898 Primera exposición individual en Els Qua...
   Sus primeras etapas corresponden al figurativismo.
   En la denominada época azul domina un sentimiento patético, exp...
La vie, 1903   Artistas(madre e hijo) 1905
   Picasso pasaría en pocos años de las formas expresivas al nivel de
    las formas simbólicas. La revolución se inició ...
Mujer con abanico, 1908   Retrato de Kahnweiler, 1910
   El drama de las figuras cubistas sintonizaba perfectamente con los desastres de la guerra. Al finalizar
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Dos mujeres desnudas, 1920   La flauta de pan, 1923
Mujer en un sillón rojo, 1932   Mujer con flor, 1932
Muchachas jugando con un barco, 1937
Le Basier, 1925
   El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
    encabezado por Pablo Pi...
   Oleo sobre lienzo. 1907
   Museo de Arte Moderno.
   Nueva York
   Influencias:
     o Primitivos
        • Arte ib...
 Óleo sobre lienzo. 1909
 Propiedad privada.
 Nueva York




 Se aprecia la geometrización y no resulta difícil la ide...
   Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones
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   En 1909 Braque y Picasso consiguen desarrollar la nueva tendencia.
    Juntos crearon las dos tendencias del cubismo.
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 Óleo sobre lienzo. 1910
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   En la fase analítica el cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picasso
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 Óleo sobre lienzo. 1911
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 Óleo sobre lienzo. 1912
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 Basilea
 Se utilizan amplios planos.
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   En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo
    que abrió una nueva vía que llevó al segundo perí...
Collage. 1912
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 Esta obra marca en el desarrollo del cubismo la introducción del collage
   Las obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son
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 Collage. 1913
 Universidad Washington
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Picasso tras la fase monoc...
   ARNALDO, Javier. Las vanguardias históricas
    (I) , en Historia del Arte. Vol. 45. Historia 16.
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Hª del Arte. 2º de Bachillerato

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Picasso

  1. 1. Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  2. 2.  Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.  Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó en la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.  En el pintor español Pablo Picasso se resumen todos los cambios y las significaciones simbólicas, científicas y sociales del arte pictórico del siglo XX. Es la clave de la pintura y aun en general del arte de nuestra época. Son evidentes sus aportaciones morfológicas, la revolución de las formas en su obra, pero más significativa resulta su relación con la sociedad y la época en que vivió. En el primer aspecto, es la figura representativa del cubismo; en el segundo, una de las cumbres del expresionismo, si bien nunca figurará entre sus grupos y actuará de forma autónoma.  Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el que asombra la diversidad de registros, las múltiples posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la sociedad o los problemas de una época.
  3. 3. Autorretrato.1906
  4. 4.  1881 Nace en Málaga  1895 Se traslada con su familia a Barcelona.  1898 Primera exposición individual en Els Quatre Gats, en Barcelona  1900 Primer viaje a París.  1901 Inicia el período azul, denominado así por el predominio de los tonos azules y caracterizado por su temática de signo pesimista: la miseria humana y la marginación se representan con figuras ligeramente alargadas.  1904 Se instala definitivamente en París. Inicia el período rosa, más vital, en que predomina la temática cirquense.  1907 Pinta Les demoiselles d'Avignon, de tan revolucionaria concepción que el cuadro es rechazado incluso por pintores y críticos vanguardistas.  1908 Primeros cuadros cubistas  1912 Primeros Papiers collés o collages.  1925 Trabaja en sus primeras esculturas.  1937 Pinta el Guernica, mural inspirado en el bombardeo de esta ciudad vasca, para cuya realización esbozó más de 60 croquis preparatorios  1944 Se afilia al Partido Comunista Francés.  1946 Comienza una etapa dedicada a la cerámica  1958 Pinta el mural La caída de Ícaro para el edificio de la Unesco, en París.  1961 Se instala en Mougins.  1973 Muere en Mougins.
  5. 5.  Sus primeras etapas corresponden al figurativismo.  En la denominada época azul domina un sentimiento patético, expresado con una monocromía que posiblemente se inspiró en ideas debatidas en la tertulia modernista barcelonesa de "Els Quatre Gats". Instalado en París, se inclinó decididamente por la monocromía azul para destacar la melodía de las líneas en un muestrario de personajes dolientes. El Picasso de veinte años parece conmovido por el sufrimiento y retrata un mundo de mendigos y ciegos de cuerpos escuálidos y cabezas vencidas.  En la siguiente etapa, la época rosa, combina poco a poco los tonos más amables para plasmar el mundo del circo con sus juglares y saltimbanquis. Si se compara La comida frugal de la época azul con los retratos o escenas de circo correspondientes a la época rosa, se percibe, más allá de las diferencias entre la tristeza compasiva y una cierta serenidad aceptada, la profundización en la observación del hombre y los ambientes sociales. Su vida en el "Bateau Lavoir" parisino tuvo la misma intensidad que la de los cenáculos modernistas barceloneses, y esas vivencias se llevaron a la tela.
  6. 6. La vie, 1903 Artistas(madre e hijo) 1905
  7. 7.  Picasso pasaría en pocos años de las formas expresivas al nivel de las formas simbólicas. La revolución se inició con Les demoiselles d'Avignon (1907), manifiesto del arte del siglo XX. Varios cuadernos de apuntes y cambios en las figuras y la composición desembocaron en el grupo de mujeres, donde la corporeidad humana y los rostros se intensificaron mediante deformaciones.  La influencia del arte africano y la herencia del arte ibérico llevaron a Picasso a ensayar esta nueva anatomía llena de presagios terribles, como si buceara en niveles todavía no explorados de la realidad humana. Era el manifiesto del cubismo, corriente que ocuparía la actividad del pintor durante una decena de años, aunque sus conquistas geométricas reaparecerían en toda la producción posterior.
  8. 8. Mujer con abanico, 1908 Retrato de Kahnweiler, 1910
  9. 9.  El drama de las figuras cubistas sintonizaba perfectamente con los desastres de la guerra. Al finalizar la contienda, Picasso, sin abandonar el cubismo (como se percibe en Tres músicos del Museo Metropolitano de Nueva York, de 1923), inicia la etapa denominada clasicista, caracterizada por la representación del movimiento en los decorados para los ballets rusos de Diaghilev.  Hacia 1925 cambió la temática y algunos autores hablan de fase surrealista. En efecto, en algunas obras parece aproximarse a los ensayos de representación onírica. Pero a su mirada analítica no se le ocultaban los fenómenos amenazadores, entre ellos el ascenso de los fascismos, y por otra parte sabía que gran parte de los habitantes de las urbes vivía en ambientes degradados. Para expresar las vivencias de miedo o inseguridad hacia el futuro inicia las deformaciones que caracterizarán al expresionismo. Es el período de las metamorfosis, basadas primero en curvas y en elipses calmantes, luego en ángulos y trazos enérgicos que traducen un espíritu atormentado.  El clímax de tensión expresionista se alcanzará durante la guerra civil española. El Guernica es, más que una escena concreta, un símbolo, en el que se renuncia al color y se reduce la gama cromática a una especie de grisalla. Las llamas, el guerrero muerto con la flor en la mano, el caballo herido, son símbolos del dolor de la guerra. Las figuras crispadas expresan el dolor como un alarido. Y un grito, más que una palabra articulada, viene a ser esta obra testimonio.  Durante la Segunda Guerra Mundial insiste en temas dramáticos, como Cráneo de buey (1942), donde se unen el dolor de la guerra en la Francia ocupada y el que el artista siente por la muerte de su amigo, el escultor Julio González. Tras la guerra se inicia un período de calma en el arte picassiano. Es el momento de las palomas y los balcones abiertos hacia el azul del Mediterráneo. Aunque la guerra de Corea ponga un paréntesis a estas visiones idílicas con nuevos testimonios sobre la crueldad y el sufrimiento.
  10. 10. Dos mujeres desnudas, 1920 La flauta de pan, 1923
  11. 11. Mujer en un sillón rojo, 1932 Mujer con flor, 1932
  12. 12. Muchachas jugando con un barco, 1937 Le Basier, 1925
  13. 13.  El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.  Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El cubismo es la primera vanguardia que rompe con la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.  Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana.  Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.  El arte africano aporta una nueva forma de ver y entender el arte
  14. 14.  Oleo sobre lienzo. 1907  Museo de Arte Moderno.  Nueva York  Influencias: o Primitivos • Arte ibérico • Arte africano o Cezanne  Estas influencias llevan a Picasso a la estilización de las proporciones, a la rigurosa geometrización y finalmente a la deformación radical
  15. 15.  Óleo sobre lienzo. 1909  Propiedad privada.  Nueva York  Se aprecia la geometrización y no resulta difícil la identificación de la representación  “El cubismo se ha mantenido dentro de los límites de la pintura y nunca ha pretendido sobrepasarlos” (PICASSO)
  16. 16.  Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso conoció la escultura ibérica y la africana, que simplificaban las formas y, además, ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las máscaras africanas con la obra picassiana.  Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía, pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.
  17. 17.  En 1909 Braque y Picasso consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo.  La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).  A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas.
  18. 18.  Óleo sobre lienzo. 1910  Museo Pushkin  Moscu  Muestra su aspecto físico a partir de abreviaturas geométricas  Las formas geométricas deshacen los contornos y representan fragmentos de la realidad  “El hecho de que el cubismo no fuese entendido durante mucho tiempo y de que todavía haya personas que no vean nada en él, no significa nada. Yo no se leer inglés (…) Pero esto no significa que no exista el inglés y ¿por qué iba a echar la culpa a otro y no a mí mismo si no puedo entender algo de lo que no tengo ni idea?” (PICASSO)
  19. 19.  En la fase analítica el cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picasso y Braque, que exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra de aquéllos en sus talleres.  Se presentaron al Salón de los Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger y Robert Delaunay.  Provocaron el escándalo y rechazo de público y crítica. Ello llevó a que se construyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia.  El primer estudio teórico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du cubisme («Sobre el cubismo»).  Apollinaire, por su parte, escribió Les peintres cubistes («Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas») en 1913.  Otros poetas, además de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy y Max Jacob.  Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantes como Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler.
  20. 20.  Óleo sobre lienzo. 1911  Guggenheim Foundation  Venecia  Muestra a un hombre sentado en un sillón fumando en pipa, con una especie de rollo de papel en las manos  Está construida sobre un armazón abstracto piramidal  El “realismo” de ciertos elementos funciona como clave para acceder al motivo  Esta es una de las obras que marca la culminación del cubismo analítico
  21. 21.  Óleo sobre lienzo. 1912  Kunstmuseum  Basilea  Se utilizan amplios planos. Estructura ortogonal  Predominan las verticales y horizontales sobre las oblicuas  Se diferencia la figura del fondo  Las letras , introducidas por Braque en la pintura en 1910, dan las claves para la interpretación de la representación  La introducción de las letras, que llevará al desarrollo del collage y la reintroducción del color abren el camino al desarrollo del cubismo sintético
  22. 22.  En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914).  Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al poner papel collé pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner periódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage.  En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule.
  23. 23. Collage. 1912  Museo Picasso  Paris  Esta obra marca en el desarrollo del cubismo la introducción del collage
  24. 24.  Las obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca y sin lo cual no serían lo que son.  El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Missouri, Universidad Washington).  Para representar los objetos «tipo» de manera objetiva y permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico).  Los cafés y la música inspiraron estos bodegones.  Obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sintético son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914).  La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919.
  25. 25.  Collage. 1913  Universidad Washington  Saint Louis, Missouri  El color vuelve a la obra de Picasso tras la fase monocroma del cubismo analítico
  26. 26.  ARNALDO, Javier. Las vanguardias históricas (I) , en Historia del Arte. Vol. 45. Historia 16. Madrid, 1989  VV. AA. Picasso, tradición y vanguardia. Museo Nacional del prado. Madrid, 2006  WALTHER, Ingo F. Pablo Picasso. 1881-1973. El genio del siglo. Taschen. Colonia, 1993  www.artcyclopedia.com  www.arssummum.com  www.enseñ-arte.com  www.wikipedia.com

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