Araujo, Andrea
C.I.26.319.099
La arquitectura
barroca es
un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida
del Renacimiento y
del Manieris...
(Bernini, Borromini, Guarini)
Gian Lorenzo Bernini fue
un escultor, arquitecto y pintor
italiano. Trabajó principalmente
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Francesco Borromini fue
un arquitecto suizo-italiano,
considerado uno de los máximos
exponentes
del barroco romano. Inició...
(Bernini, Borromini, Guarini)
Guarino Guarini fue un
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escritor y
arquitecto italiano del sig...
La arquitectura barroca
francesa es sobre todo
palaciega, y en cuanto a
su exterior, de
composición en general
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(Mansart, Le Notre, Le Vau)
François Mansart fue un
arquitecto francés introductor de
clasicismo en la arquitectura
barroc...
(Mansart, Le Notre, Le Vau)
André Le Nôtre fue jardinero del
rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700,
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(Mansart, Le Notre, Le Vau)
Luis Le Vau fue un
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Contemporáneo de dos Mansarts
y de Jacques Lemercier, L...
(Jones, Vanburgh, Wren).
Inigo Jones es el primer
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(Jones, Vanburgh, Wren).
John Vanbrugh fue
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Christopher Wren fue un
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(Fischer, Neumann, Assam)
Johann Balthasar Neumann fue
unarquitecto alemán de
estilo barroco. La imagen de
Neumann aparecí...
(Fischer, Neumann, Assam)
Cosmas Damian Asam nació en
Benediktbeuern. Se convirtió
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Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no
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El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica,
un panteón, una bibl...
El churrigueresco es una etapa, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época
del barroco, y llegó ...
La arquitectura barroca en Hispanoamérica ocurre en los siglos XVII y XVIII, cuando la
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Arquitectura barroca.

  1. 1. Araujo, Andrea C.I.26.319.099
  2. 2. La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo Se caracteriza por Ser la consecuencia natural de la evolución estilística señalada por el manierismo. Esta basada en la fuerza expresiva de la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones. La utilización de elementos constructivos clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo. Existe un predominio de la forma sobre la función.
  3. 3. (Bernini, Borromini, Guarini) Gian Lorenzo Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco. Poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma y precede a la Basílica de San Pedro, el magno templo del catolicismo. Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Es una obra del italiano. Se trata de un ciborio baldaquín monumental , en cuatro columnas culminadas en dosel, forjado en bronce macizo negro y sobredorado, de estilo barroco, que se emplaza en el centro del crucero de la Basílica de San Pedro del Vaticano, directamente bajo la cúpula.
  4. 4. Francesco Borromini fue un arquitecto suizo-italiano, considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini. (Bernini, Borromini, Guarini) Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco Borromini (1599-1667), es una de las piezas maestras de la arquitectura barroca.Forma parte de un conjunto de edificios monásticos instalados sobre el Monte Quirinal, fue un encargo de la Orden de los Trinitarios Descalzos, dedicados a la liberación de esclavos cristianos, en la vía Quattro Fontane en 1634. es una iglesia de Roma erigida en 1642-1660 por Francesco Borromini, quien se vio obligado a adaptar su diseño al palacio ya existente. Por ello escogió una planta original y empalmó la fachada de la iglesia con el patio del palacio. Se muestra la armonía entre los bordes afilados y las curvas y esferas. Borromini utiliza semicírculos y los bordes recortados del triángulo en cantidades iguales para definir la forma de la cúpula.
  5. 5. (Bernini, Borromini, Guarini) Guarino Guarini fue un sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo XVII. Diseñó muchos edificios públicos y privados en Turín y otros, públicos y eclesiásticos, en Módena, Mesina, Verona, Vien a, Praga, Lisboay París. Recibió influencia estilística de Francesco Borromini y a su vez influyó en su alumno, Filippo Juvara, y en el alumno de éste, Bernardo Vittone Con este edificio mesines, Guarini presentó, de hecho, el barroco en Sicilia para perplejidad de sus contemporáneos.4 El proyecto de Guarini debió de dar cuenta de un cuerpo preexistente que debío completar, y de la diferente orientación del espacio exterior, por lo que la fachada presenta un giro inusual, resuelta con la introducción de un campanario en posición asimétrica. Guarino Guarini a partir de 1676 hace el nuevo proyecto y la gran escalinata de la fachada septentrional del Castillo de Racconigi y proyecta la elevación de dos pabellones con techo de pagoda.
  6. 6. La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad. La arquitectura inglesa se manifiesto el brusco cambio de tendencias con The Queen's House en Greenwich. Se consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el gran incendio de Londres, se presentaron propuestas para la reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la tierra. La arquitectura barroca en Alemania se caracteriza por tener luminosidad brusca, no reniega las formas clásicas, se adopta un nuevo tipo de plantas donde ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento, y se plasma en edificios exuberantes tanto en su exterior como en su interior. La arquitectura barroca en Austria, la inspiración italiana combinada con la francesa creó edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó.
  7. 7. (Mansart, Le Notre, Le Vau) François Mansart fue un arquitecto francés introductor de clasicismo en la arquitectura barroca de Francia. fue altamente reconocido desde la década de 1620 por el estilo, habilidad y calidad de su arquitectura, pero fue considerado como un perfeccionista testarudo, que no dudaba la demolición de sus estructuras con el fin de empezar a construir sobre ellas de nuevo. Es una iglesia de estilo clásico y barroco francés, tiene un plano en cruz latina y una cúpula visible desde la explanada de la entrada. La idea original preveía torres flanqueando la nave y un portal de entrada de un piso, que evocaba la entrada de un castillo más bien que la fachada de iglesia tradicional. La fachada a dos niveles, con su doble nivel de columnas gemelas soportando un friso triangular y dos alas características, recuerda algunos alzados de iglesias de la primera mitad del siglo XVII. En el frente delantero de la casa, al fondo, avanzan unos brazos, y los pequeños cuerpos laterales de sus extremos llevan unas pequeñas pero marcadas exedras cóncavas en sus flancos. El volumen general se compone del punto central que avanza un poquito, y los pabellones laterales: sus masas destacan gracias a la combinación de tejados (silueta perfecta: ni muy movida ni uniforme).
  8. 8. (Mansart, Le Notre, Le Vau) André Le Nôtre fue jardinero del rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700, cuando se encargó de diseñar los jardines del Palacio de Versalles, del Palacio de Vaux-le-Vicomte y de Chantilly. Fue un conocido cortesano que gozó de la amistad y afecto de Luis XIV. Fue el diseñador de los proyectos de numerosos jardines a la francesa. Su padre, Jean Le Nôtre, fue jardinero del rey Luis XIII. Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones ópticas, trabajó como supervisor de los jardines y, alrededor de los 40 años, realizó su primera obra, junto con el arquitecto Luis Le Vau y el pintor y escultor Charles Le Brun. Ocupan parte de lo que fue el Domaine royale de Versailles, los dominios reales del Palacio de Versalles, en el municipio homónimo de Isla de Francia. Situados al oeste del palacio, los jardines cubren aproximadamente 800 ha de superficie, la mayoría tratada paisajísticamente como jardín francés, estilo perfeccionado aquí por André Le Nôtre. Se estructura en torno a una perspectiva de más de tres kilómetros. Este eje principal refleja la voluntad innovadora de FOUQUET y de LE NÔTRE. Al componer la puesta en escena del castillo y de las dependencias en el espacio de 40 hectáreas tallado en el corazón de la naturaleza, LE NÔTRE y LE VAU concretan por primera vez la relación más perfecta entre arquitectura y entorno paisajístico de todo el siglo XVII.
  9. 9. (Mansart, Le Notre, Le Vau) Luis Le Vau fue un arquitecto francés. Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Luis Le Vau fue uno de los creadores del clasicismo francés y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte. Es un palacio de estilo barroco del siglo XVII (1658-1661), construido para el intendente de finanzas de Luis XIV, Nicolás Fouquet que contrató a los mejores artistas de la época. El salón oval del palacio de Vaux-le-Vicomte es una pieza única en la historia de la arquitectura francesa, mide 19 m. de largo y 18 de ancho. En él se hacen las recepciones y se celebran las fiestas de Vaux.
  10. 10. (Jones, Vanburgh, Wren). Inigo Jones es el primer arquitecto británico importante de la época moderna, y el primero en emplear las reglas de proporción y simetría vitruvianas en sus edificios.1Dejó su huella en Londres en edificios singulares Jones dio prioridad a la antigüedad romana en lugar de a la observación de la moda arquitectónica contemporánea en Italia. Fue probablemente el primer inglés que estudió esos restos romanos de primera mano y esto fue clave para la nueva arquitectura que Inigo Jones introdujo en Inglaterra Esta obra introduce un refinado estilo renacentista italiano que fue en paralelo al jacobino inglés, cuando los motivos del Renacimiento todavía se filtraban a través de los grabados de los manieristas flamencos. El tejado es casi plano, y en el borde hay una balaustrada. En la fachada que da a la calle los elementos de los dos órdenes de columnas, corintias sobre jónicas, encima de una base rústica, están encerradas en un armonioso conjunto.
  11. 11. (Jones, Vanburgh, Wren). John Vanbrugh fue un arquitecto y dramaturgo inglés, E n su carrera arquitectónica, creó lo que se ha conocido como el barroco inglés. Su trabajo como arquitecto fue tan atrevido como su activismo político y sus obras de temas matrimoniales, y recibió numerosas críticas procedentes de los sectores más conservadores de la sociedad. Aunque se cree que Vanbrugh no tuvo formación como arquitecto, suplió su inexperiencia gracias a su infalible visión para la perspectiva. Durante sus casi treinta años practicando la arquitectura, Vanbrugh diseñó y trabajó en numerosos edificios. En algunas ocasiones, su trabajo consistió en remodelar o reconstruir las edificaciones Es una monumental residencia campestre situada en Woodstock, en el condado de Oxfordshire, Inglaterra, que es residencia de los duques de Marlborough. Concebido en un estilo típico del barroco inglés y, por ello, muy raro, el palacio es en la actualidad más apreciado de lo que lo fue en los años 1720 cuando su construcción fue objeto de críticas no muy favorables. La combinación existente entre mansión familiar, mausoleo y monumento nacional es totalmente única. El estilo barroco del Castillo de Howard es el más europeo de los que utilizó Vanbrugh. Con sus inmensos pasillos con columnatas segmentadas que unen la entrada principal con las alas laterales y una torre con cúpula en el centro, su estilo es muy parecido al clásico barroco europeo. Combina aspectos de diseño que solo aparecen de un modo ocasional en la arquitectura inglesa
  12. 12. (Jones, Vanburgh, Wren). Christopher Wren fue un científico y arquitecto del siglo XVII, famoso por sus trabajos de reconstrucción de las iglesias de Londres tras el gran incendio de 1666. Su primer proyecto arquitectónico fue el Teatro Sheldonian. que aún se puede ver en Oxford; también diseñó otros edificios universitarios, tanto en Oxford como en Cambridge, incluyendo las capillas del Pembroke College y del Emmanuel College. es conocido por su diseño de la catedral de San Pablo de Londres. una de las pocas catedrales de Inglaterra edificadas después de la época medieval y la única de estilo renacentista de todo el país. Es la catedralanglicana de Londres, la sede de la diócesis y del obispo de Londres, perteneciente a la denominada Iglesia de Inglaterra. Se encuentra en Ludgate Hill, el punto más alto de la ciudad. Su dedicación al apóstol San Pablo data de la iglesia original erigida en el mismo lugar, fundada en el año 604 d. C. La iglesia actual, diseñada en estilo barroco inglés por el arquitecto sir Christopher Wren y construida entre 1676 y 1710, fue parte de un gran programa de reconstrucción de la ciudad después del Gran incendio de 1666. Es una sala de conciertos de la ciudad de Oxford, Inglaterra, que se construyó entre 1664 y 1668 según un diseño del arquitecto Christopher Wren para la Universidad de Oxford. La sala tiene una capacidad para entre 800 y 1.000 personas y cuenta con un prominente cúpula de forma octogonal, con grandes ventanales en todos sus lados que proporcionan destacadas vistas de centro de Oxford.
  13. 13. (Fischer, Neumann, Assam) Johann Bernhard Fischer von Erlach fue probablemente el arquitecto austriaco más influyente del periodo barroco. Sus ideas influyeron profundamente en los gustos arquitectónicos en todo el Imperio Habsburgo y quedaron reflejadas en su obra Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), uno de los primeros estudios comparativos de la arquitectura mundial. En sus diseños del siglo XVII, Fischer von Erlach se vio influido por la curvatura de líneas de Bernini, que tratan de transmitir una sensación de movimiento. es la Iglesia de San Carlos Borromeo (Karlskirche) en Viena, iniciada en 1715, la que ilustra plenamente su último estilo de carácter más sintético Es una iglesia barroca de Viena, situada en Kreuzherrengasse. La iglesia constituye una obra maestra del eclecticismo barroco, en el que se combinan diferentes estilos: la fachada central representa un pórtico griego, las columnas a su lado son de inspiración barroca y sobre la entrada domina una gigantesca cúpula. Los dos pabellones laterales muestran influencias del barroco romano y decoración oriental. El edificio tiene una altura de 80 metros por unos 60 de ancho y constituye el segundo templo más amplio de la capital después de la catedral de San Esteban. Es una columna monumental dedicada a la Santísima Trinidad que se localiza en Graben, una calle de Innere Stadt en Viena. Levantada después de lagran peste de Viena de 1679, el monumento barroco es uno del más conocidos del patrimonio arquitectónico de la ciudad austríaca.
  14. 14. (Fischer, Neumann, Assam) Johann Balthasar Neumann fue unarquitecto alemán de estilo barroco. La imagen de Neumann aparecía en los billetes alemanes de 50 marcos. Participó de forma destacada en el sitio de Belgrado a las órdenes del príncipe Eugenio de Saboya. En 1718 se trasladó a Milán y más tarde, en 1723, a París. Ahí entró en contacto con la influyente familia de los Schönborg que le convencieron para que siguiera una carrera civil. es una de las iglesias más conocidas de la Alta Franconia. Fue construida por Neumann y dedicada a los 14 santos intercesores. Es visitada, cada año, por más de un millón de personas. En el altar mayor, de estilo rococó, están las estatuas de los catorce santos. Situado en el mismo lugar en el que el pastor Hermann tuvo las apariciones, está rodeado por un banco de comunión con forma de corazón cubierto con un baldaquino.
  15. 15. (Fischer, Neumann, Assam) Cosmas Damian Asam nació en Benediktbeuern. Se convirtió en pintor y arquitecto a finales del periodo Barroco, considerándosele un pintor rococó. Se interesa por la pintura de techos y paredes del Alto Barroco y en particular por la Cortona y Pozzo; este último había publicado en 1702 un tratado con las reglas de la perspectiva ilusionista de pintura de techos. Las obras que Cosamas Damian realiza su regreso en el sur de Alemania, Bohemia, Silesia y el Tirol, reflejan su formación romana. Pero poco a poco se desliga de la pintura italiana y de su ilusionista orientado exclusivamente hacia el espectador. Construida por los hermanos Asam en el siglo XVIII con una peculiar mezcla entre el estilo barroco y el rococó, la Iglesia de Asam (Asamkirche) Tras cruzar la ornamentada fachada, una vez en el interior la iglesia, no se encuentra apenas un centímetro sin decoración. Múltiples frescos, ricos estucos y atractivos trabajos de madera decorados con tonos dorados completan la opulenta colección de adornos. La fachada barroca, que presenta una ligera convexidad, se integra armónicamente en el alineamiento general de casas vecinas de la Sendlingerstraße, y se decora en su parte inferior con un pedestal que imita la piedra natural. El pórtico de ingreso tiene en su parte superior una escultura del santo titular, rodeado de querubines y ángeles, simbolizando elsacramento de la confesión y la profesión de fe. El acceso está decorado con bajorrelieves que representan la vida del santo.
  16. 16. Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas. Características El arte se dirige a la sensación, a lo emocional antes que a la razón. Se mantienen los esquemas fundamentales del edificio en lo constructivo derivado de las formas herramerianas, sobre los que se diseñan todo tipo de fantasías ornamentales El estilo se inclina a la ruptura de la superficie de fachadas, con el fin de potenciar los juegos de luces y sombras. Fachadas ornamentadas donde destacan el uso de espite y el baquetón.
  17. 17. El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio. Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España, y fue construido entre 1563 y 1584. mandado construir por Felipe II en conmemoración de la batalla de San Quintín, y fue concebido como monasterio, residencia y panteón de la familia real española. Fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI por el rey Felipe II y su arquitecto Juan Bautista de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello El Bergamasco y Francisco de Mora. El estilo del Escorial tuvo gran influencia en la posterior arquitectura española. Presenta una simetría perfecta en torno a un eje principal, delimitando la construcción cuatro torres en las esquinas exteriores y ocupando el centro en el interior la basílica, con una gran cúpula. Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos, ornamentos litúrgicos y demás objetos suntuarios, sacros y áulicos hacen que El Escorial sea también un museo. El Escorial es la cristalización de las ideas y de la voluntad de su impulsor, el rey Felipe II, un príncipe renacentista. Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo, tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor simbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran monumentalidad, es también un receptáculo de las demás artes.
  18. 18. El churrigueresco es una etapa, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo, como en los edificios construidos en los virreinatos de Perú y Nueva España, alcanzando un gran desarrollo. El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentó una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo en la retablística. Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueron construcciones de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.
  19. 19. La arquitectura barroca en Hispanoamérica ocurre en los siglos XVII y XVIII, cuando la conquista y dominación de las Indias llega a su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes. La estética básica con que se crean es la del barroco, la que muestra el poder de España. Pero en América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar, como en el Barroco Andino. A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco en la arquitectura colonial en Venezuela. Los templos y conventos añadieron elementos barrocos a su arquitectura. Este estilo se caracterizó por su recargada ornamentación, con líneas curvas que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar columnas salomónicas en espiral ascendente, frontones curvos y partidos, torres y cornisas, así como elementos decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos), ángeles y santos. Para enriquecer la decoración, la arquitectura tenía además a la escultura.

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