3. Editorial
¿Qué se puede hacer para seguir
sin renunciar a los principios?
Cuando entramos en el cuarto trimes- Y en esta deteriorada coyuntura la
tre, nos encontramos en la más abso- cuestión está en saber hasta dónde se
luta de las incertidumbres. Si nos debe renunciar para no convertir los
atenemos a los contenidos de este nú- proyectos, o las realidades identifica-
mero y los suplementos que lo acom- bles, en algo diferente para lo que na-
pañan, diríamos que nada está cieron y se desarrollaron. En nuestro
pasando. Pero la realidad es tan to- caso, y en lo que se refiere a esta re-
zuda como que nadie puede hacer pre- vista de papel, hay unos condicionantes
visiones de ningún tipo. técnicos que no podemos salvar fácil-
Cuando se leen las editoriales de las mente y es el número de páginas para
revistas dedicadas a las Artes Escéni- que vaya con lomos y no con grapas,
cas, se percibe esa incertidumbre, esa además de unos posicionamientos ide-
desolación en la que nos encontramos, ológicos a los que no queremos renun-
sin ayudas oficiales, nada más que a ciar, como es el color, sin olvidarnos de
base de unas pocas suscripciones para los contenidos que sin ser ofensivos ni
bibliotecas públicas y unas publicidades beligerantes, no pueden ser serviciales
que no aseguran nada más que una y acríticos. Mantener estos mínimos
muerte lenta, porque no se sabe si el tiene un precio, en imprenta, en sala-
año que viene se mantendrán, o sim- rios y seguros sociales, en gastos de
plemente desaparecerán en la marea de los recortes presupues- distribución. Todo tiene un punto de inflexión. Y ese punto es el
tarios que nos anuncian desde todos los lados. que estamos rozando.
Por lo tanto, en todos los ámbitos de la cadena de creación, pro- Lo único que pedimos a los poderosos festivales es que no nos
ducción, exhibición, información y análisis de las artes escénicas, pidan más “colaboración”, que no podemos mantener este so-
salvados, con ciertas reservas, los grandes centros de produc- porte sin publicidad de los que tienen dinero, que ya no estamos
ción, algunos teatros emblemáticos, y las productoras del oligo- para sembrar más, que nos toca recoger algo de la cosecha, por-
polio, se va a sufrir, y los que están al final de la cadena, casi en que nos autoexplotamos demasiado. Una suscripción anual, 12
el extrarradio como las revistas, vamos a quedar en el desam- números y suplementos cuesta 44 euros, ¿es caro? ¿No lo
paro absoluto, al albur del fantasmal mercado cuyos promotores pueden soportar los teatros de las redes, o sus gestores?
ahora se disfrazan de estatalistas feroces. ¿Y los actores, directores, profesores o productores?
INTERMITENTE Premio Internacional Artez Blai de Investi- las Artes Escénicas, que cumple diez años
Debemos sacrificar las páginas de gación, en ambos casos con participantes desde que empezó en Internet, siendo pio-
NUESTRO TEMA, una vez más. Las cir- de toda Iberoamérica, lo que nos enorgu- nera, y que intenta ser un lugar de encuen-
cunstancias mandan y no podemos sobre- llece, porque además, sus ganadores se con- tro para profesionales, aficionados,
pasar un número determinado de páginas. vierten en libros, como son los recién estudiantes y docentes de todas las discipli-
El mes que viene seguiremos con La Me- aparecidos, ‘Hamlet y el actor’, de Denis- nas y géneros. A todos los que ya la cono-
moria Histórica. Rafter, o ‘Escenarios post-catástrofe’ de Sha- cen, una nueva ocasión, y a los que quieran
day Larios, ganadores de los mismos del ver la cantidad de bibliografía existente en
ENSAYOS E INVESTIGACIÓN año anterior. En breve se conocerán los ga- relación con su afición, vocación o profe-
Cuarenta y nueve ensayos han concurrido nadores de este año. sión, les esperamos.
al Premio Internacional de Ensayo 2011,
que convocamos junto a Paso de Gato, el LIBRERÍA YORICK ADEU JORDI
CITRU y el INBA de México y que está a La segunda quincena de este mes de oc- Se nos fue un hombre de Cultura, un hom-
punto de fallarse. A falta de los que puedan tubre abriremos en la calle Valencia, 21 de bre de Teatro, un hombre comprometido,
llegar por correos, más de cuarenta traba- Madrid, la nueva sede de la Librería Yorick, Jordi Dauder. Compartimos el dolor con ami-
jos de investigación se han presentado al la única realmente especializada en todas gos y familiares.
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4. 10-11
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS
Jordi Dauder
S iempre consideré que Jordi Dauder era un amigo. Era una
de esas personas que cuando le has conocido y le has
tratado, tienes la sensación de que es una persona pró-
xima con la que siempre podrás contar, con quien siempre tendrás
una conversación amistosa si os encontráis. Y era una persona só-
lida, rara virtud muy a menudo.
Por supuesto, era radicalmente de izquierdas, posición que le sur-
gió seguramente cuando de muy niño fue a visitar a su padre a la
cárcel de Valencia. Su compromiso se inició con las luchas vecinales,
con intentos de renovación pedagógica y luego ya siempre, con la
lucha antifascista. La dictadura franquista le llevó a exiliarse en París
donde permaneció más de quince años y se licenció en Historia Con-
temporánea. Participó activamente en la revolución de mayo del 68
y de vuelta a Barcelona se dedicó al mundo de las letras pero siguió
siempre políticamente activo. Desde la fundación de la Liga Comu-
nista Revolucionaria hasta la participación, colaboración y fundación
de revistas progresistas como “El Viejo Topo” o “Quimera”.
Años más tarde fue miembro de la plataforma cultural contra la
guerra, fue muy activo en su oposición a la guerra de Irak y también
en la defensa de la Memoria Histórica, situándose claramente en de-
fensa de Baltasar Garzón.
Había comenzado su trayectoria profesional artística con la escri-
tura de narraciones breves y de poesía, y ganó con ellas algunos
premios como el Miquel Martí i Pol y el Premio Ciutat de Sabadell. Ya
©Ros Ribas
pasados los años, publicaría “El estupor” en 1989, una novela in-
cendiaria y fascinante. En el teatro se inició con José Sanchis Sinis-
terra y su Teatro Fronterizo. También hizo traducciones de Beckett, una de mis clases en la Universidad de Barcelona, su presencia me
también dirigió algunos espectáculos. Le recuerdo con especial emo- valió el mayor reconocimiento de mis alumnos y de el de todos los
ción, entre otras muchas obras, en el estreno en el TNC de Barce- que con él se cruzaron en la Facultad de Geografía e Historia. Era
lona, como protagonista de “El lector por horas” de Sanchis una persona asequible, amable y para mí, un amigo.
Sinisterra. Le traté algo más en alguno de sus viajes a Menorca –isla en que
Participó en puestas en escena de Calixto Bieito, Núria Espert, paso buena parte de mi tiempo– y allí nos vimos varias veces. Nos
Pierre Chabert, Xavier Albertí... su última interpretación fue en “Pla- invitó a comer con otros amigos en el primer restaurante rural que
tonov” dirigido por Gerardo Vera. Con su cálida y profunda voz, dobló se abrió en Ciutadella. Estuvo en mi casa, paseó por la huerta, se fijó
a actores como Gregory Peck, Rod Steiger o Nick Nolte, entre otros en las plantas e incluso al ver abundante menta, me dio la receta
muchos actores del cine. También actuó en varias películas. No de- para hacer tabulé. Luego le encontré nuevamente en algunas comi-
beríamos olvidar su participación en la película de Ken Loach “Tie- das o cenas de amigos. Le vi menos –aunque nos encontramos en
rra y libertad” que recorría un oscuro período de la guerra civil alguna ocasión– cuando en los últimos años se instaló en Madrid.
española, ni tampoco su papel interpretando a Manuel Azaña en La última vez fue mientras esperábamos para ver un espectáculo
“Azaña, cuatro días de julio” que le valió el Premio Gaudí. en el Espai Lliure de Barcelona. Le noté cambiado, fruto ya de la en-
Curiosamente su premio cinematográfico más importante llegó con fermedad que sufría. Pero se mostraba todavía animado y tenía pro-
el pemio Goya por su papel de sacerdote en “Camino” de Javier Fres- yectos. Era una persona activa. Este mismo año, ya en silla de
ser que también obtuvo el Premio Unión de Actores. Pero su mayor ruedas, participó en las asambleas del 15-M en la Puerta del Sol.
popularidad le llegó en enorme medida con su participación en va- Era un gran actor, un gran escritor pero sobre todo era una gran
rias series televisivas y muy especialmente como protagonista de la persona coherente con sus ideas, una persona íntegra que nunca
serie televisiva catalana “Nissaga de Poder”, entre 1996 y 1999, en abandonó su lucha. Nació en Badalona en 1938, murió en Madrid en
el papel de Mateu Montsolís. septiembre de este año 2011.
Recuerdo que cuando en aquella época le invité a participar en Muchos sentimos que hemos perdido a un amigo.
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5. 10-11
DESDE LA CAVERNA David Ladra
Aviñón 2011: disparidad del
nuevo teatro
E rré el tiro. Centré todas mis expectativas sobre Des femmes...
la trilogía de tragedias de Sófocles montada por Wajdi Moua-
wad en la cantera de Boulbon, que resultó un fiasco, y en cam-
bio, no pude ver Sang&Roses, el espectáculo que, asociando las
que duró dieciséis horas, Kristin Worrall, una de sus actrices, les contó
su vida, completamente estándar, hasta cumplidos los dieciocho años.
Cooper y Liska grabaron esta conversación y la montaron tal cual, “ver-
batim”, con sus pausas, sus balbuceos y sus errores gramaticales. To-
leyendas de Juana de Arco y Gilles de Rais y con texto de Tom Lanoye, mando este texto como libreto, lo convirtieron en una especie de
puso en escena Guy Cassiers en el palacio de los Papas y fue el gran comedia musical, con unos actores que ni cantan, ni bailan, ni tan si-
éxito del festival. “Manque de pot!”. De todos modos, me había pro- quiera actúan, pero que no se saltan ni una coma. Para mayor dificul-
puesto seguir este año en especial las nuevas formas teatrales que tad, los bailes y la música cambian todos los días, requiriendo de los
apareciesen en la programación, yendo desde el teatro-danza a las es- ejecutantes unas inmensas dotes de adaptación. Paradigma de estética
téticas “postdramáticas”. postdramática, el Episodio 1, con la música en vivo, es verdaderamente
La “representación” se lleva a cabo en la mente de cada espectador, original y, a pesar de lo tenue de su contenido, se establece una cierta
manteniéndole activo y en continuo diálogo con el ritmo, la figura y el corriente de empatía entre audiencia y ejecutantes. Vínculo que se
gesto de los ejecutantes. O así debería ser, al menos. En Low Pieces, Xa- rompe en el Episodio 2, con música grabada y un recurrir al pathos
vier Le Roy intenta abrir ese diálogo de forma explícita, provocando una que estaría más próximo del drama.
conversación con el respetable que no tiene otro fin que el ver, con Los otros dos espectáculos, La Paranoia y La Terquedad, culminan
ropa, a los bailarines que luego danzarán sin ella. Por lo demás, su la Heptalogía que el autor argentino Rafael Spregelburd ha dedicado al
pieza se limita a una pantomima muy bien hecha. Meg Stuart, autora cuadro Los siete pecados capitales de Hieronymus Bosch. La Paranoia
hasta la fecha de una obra tan formalmente estricta como comprome- es un prodigio de ingenio, creatividad e imaginación. Su asunto es to-
tida, cambia de tercio en Violet para caer en la trascendencia, el trance talmente inenarrable, una mezcla explosiva de tebeo, culebrón, tele-
y la desmesura (para mitigar el volumen y la intensidad de la música, rrealidad, cine de serie B y ciencia-ficción que nos mantiene en vilo
se reparten tapones para los oídos a la entrada). Y en Levée des con- durante las dos horas que dura la función. Claro que, al terminar, nos
flits, Boris Charmatz, este año artista asociado del festival, nos con- queda solamente la impresión de haber pasado un rato entretenido.
grega en una pradera para que, sentados en corro sobre el verde, Spregelburd sería uno más de esos “cracks” de los que abunda el te-
veamos cómo su compañía se desfoga dando saltos al atardecer sin atro argentino. Una opinión que cambia al ver La Terquedad. La obra
tener el detalle de invitarnos a participar. está ambientada en un pequeño pueblo de Valencia durante los días
De modo que, tras la decepción de los “novísimos”, tiene que venir que preceden a la victoria final de los franquistas. Las circunstancias y
una antigua alumna de Merce Cunningham, la bailarina y coreógrafa los personajes son caóticos pero tienen su punto de razón. Las unas,
belga Anne Theresa de Keersmaeker, para montar, junto con Björn por la guerra, los otros, por formar un conjunto, ciertamente estram-
Schmelzer y el conjunto vocal “graindelavoix” de Amberes, un número bótico, pero perteneciente a nuestro “patrimonio nacional”: un comi-
de danza prodigioso, Cesena, en el patio de armas del palacio papal. sario de policía que inventa un idioma universal, sus hijas, obsesionadas
Con la excusa de aprovechar la luz del amanecer (no hay otra ilumina- por la historia de un pozo, sus mujeres, que todavía andan a la greña,
ción en escena) y siguiendo el horario extemporáneo que prevalece sus amigos, gentes de letras que serán pronto carne de presidio, un
ahora en Aviñón, la cita es a las cuatro y media de la madrugada. Claro miembro de las brigadas internacionales, un ruso enviado por Stalin, un
que el madrugón vale la pena: bailarines y cantantes cantan y danzan, cura lujurioso... y Nathalie, la criada francesa que está como un cence-
confundiéndose todos en nutridos enjambres que barren el inmenso rro y acabará con toda la familia. Cada uno de los tres actos de La Ter-
escenario como en una batalla, chocando unos con otros, despiezán- quedad se desarrolla en el mismo lapso de tiempo en un lugar distinto
dose y al fin recomponiéndose al compás de la danza de la Keersmae- de la casa del comisario, de modo que si un personaje sale por una
ker. Pergeñado en el ars subtilior de la propia corte de Aviñón, el canto puerta, seguro que entra por ella en otro acto. Todo ocurre sincróni-
está compuesto por motetes, canciones y baladas de finales del siglo camente. Un orden que se debe a dos factores: el primero, evidente, es
XIV que, hoy revividos donde fueron creados a la luz aún trémula del la puesta en escena, absolutamente excepcional, de Élise Vigier y Mar-
sol, nos podrían incitar a la nostalgia. cial Di Fonzo Bo con su Théâtre des Lucioles; y el segundo y principal,
Además de los espectáculos de Angélica Liddell y Romeo Castellucci, en cuanto tensa toda la maraña en la que se sostiene el espectáculo,
de los que ya se habló aquí o en artezblai, otros cuatro, agrupados en la racionalización introducida en la indómita mente del autor por el pro-
dos parejas, dan una buena idea del auge que hoy alcanza ese teatro pio sujeto de la acción, esto es, por su carga histórica y social.
innovador que va “más allá” de lo dramático. Se trata, en primer lugar, Y es que el teatro, postdramático o no, no funciona en vacío. Puede
de los dos episodios inaugurales de Life and Times, un montaje del Na- ser muy brillante, como en La Paranoia o el primer episodio de Life and
ture Theater of Oklahoma que dirigen en Nueva York Kelly Cooper y Times, pero, de no estar enraizado en el mundo real, difícilmente podrá
Pavol Liska. La idea es bien sencilla: en una conversación telefónica alcanzar la profundidad, belleza y maestría de La Terquedad.
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6. Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
Número: 3 Editorial
174 - año 15 - octubre 2011 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la caverna — David Ladra
Depósito Legal: 72 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97 73 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF: 74-75 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
B-95380168 76-77 Los teatros del sol — Piercy Encinas
78-79 Postales argentinas — Jorge Dubatti
80 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Redacción y Administración: 81 El síndrome de Asperger — Carlos Be
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO.
82 El lado oscuro — Jaume Colomer
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 83 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
Tel. 944 795 287 84 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Fax 944 795 286
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com Estrenos
Director editorial: 8-9 La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela por Tomás Gayo Producciones
Carlos Gil Zamora 10-11 Contra el viento del norte de Daniel Glattauer por Tanttaka Teatroa
12-13 Corpos. Migraciones en la oscuridad de Mariana González Roberts, Violeta Luna, Rocío Solis
Coordinador: 14 Verano de Jorge Roelas por Toñi Arranz Producciones
Borja Relaño 15 Sin vergüenzas / Lotsa gabe de Garbi Losada, Felipe Loza por Vaivén Producciones
Redacción: 16 El primer perro del mundo de Daniel Pérez por Es.Arte
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
Ainara Gerrikabeitia
Festivales
20-23 Festival de Teatro de Molina de Segura
Colaboradores en este número:
24-27 BAD - Bilbao Antzerkia Dantza
María-José Ragué-Arias,
28-30 Festival Medieval d´Elx
David Ladra, Josu Montero,
Virginia Imaz, Berta Muñoz, 32-34 Les Traslatines - Baiona - Biarritz
Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 36-37 Festival Internacional Madrid Sur
Javier Villán, Carlos Be, 38-39 FITO - Festival Internacional de Teatro de Ourense
Jaime Chabaud, Víctor Criado, 40-41 Danza Gijón 2011
Percy Encinas 42-43 Jornadas de Teatro de Getxo
44-45 FEST - Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla
Maquetación: 46-47 COS - Festival Internacional de Movimiento y Teatro Gestual
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 48-49 MITIN 2011- Muestra Internacional de Teatro de Investigación
50-51 Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe
Fotos:
52-53 Muestra Nacional de Danza y Teatro Contemporáneos
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa,
54-55 FIT de Cádiz - FITCA de Almagro - Muestra Internacional de Teatro de Santander
Trini Oarbeaskoa
57 FIOT - Festival Interncional de Outo de Teatro de Carballo
Distribución y Administración: 59 Ulls - Festival Barcelona Cultura
Ainara Gerrikabeitia
Publicidad: En Gira
Publiartez, S.L.
64 Una mirada al mundo en el CDN
Irune Larruzea
65 Sala Russafa
Tel: 944 795 288
66 Reapertura del Teatro Circo de Murcia
info@publiartez.com
67 Programación del Teatro Arriaga Antzokia
Imprime: 68 Programación de La Fundición
Printek 69 Programación del Mercat de les Flors
Portada:
Fotografía de la obra Zona abierta
‘Cão que morre não ladra’
de la Companhia do Chapitô 86-87 Gente de Palabra
90-91 Escaparate
92-98 Crónicas de:
Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo
FiraTàrrega
Cena Contemporânea - Brasilia
Rototom Sunsplash - European Reggae Festival - Benicàssim

8. 10-11
Estreno de ‘La Familia de Pascual Duarte’ de Camilo José Cela
Crónica de una vida negra
en un paisaje oscuro
� Tomás Gayo adapta y produce la novela cuando se cumplen
setenta años de su publicación y diez de la muerte de su autor
©Antonio Castro
OBRA: LA FAMILIA DEL PASCUAL DUARTE. AUTOR: CAMILO JOSÉ CELA. ADAPTACIÓN: TOMÁS GAYO BAUTISTA. INTÉRPRETES: MIGUEL HERMOSO, ANA OTERO, ÁNGELES MARTÍN, LOLA CASAMAYOR, TOMÁS GAYO, SERGIO PAZOS. ILU-
MINACIÓN: JON ANÍBAL LÓPEZ. VESTUARIO: CRISTINA R. DEL YERRO. ESPACIO SONORO: KIKE CALVO. ESCENOGRAFÍA: MUNDO PRIETO. AYTE. DE DIRECCIÓN: CÉSAR DIÉGUEZ. DIRECCIÓN: GERARDO MALLA. PRODUCCIÓN: TOMÁS
GAYO PRODUCCIONES. ESTRENO: 15 Y 16 DE OCTUBRE EN EL TEATRO PRINCIPAL DE CASTELLÓN. GIRA: MÉRIDA (21 OCT) | VILLAVICIOSA DE ODÓN (22 OCT) | BADAJOZ (23 OCT) | SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES (5 NOV) |
PARLA (6 NOV) | PONTEVEDRA (11 NOV) | A CORUÑA (12 NOV) | VIGO (13 NOV) | FUENLABRADA (19 NOV) | MADRID (8 DE FEBRERO AL 4 DE MARZO)
E
n vísperas de la Guerra civil, Pascual alma. Esta es a grandes rasgos la historia porque en el presente siempre hay aspec-
Duarte, campesino extremeño hijo de La familia de Pascual Duarte , la tos que perduran, algunos de manera afor-
de un alcohólico, nos cuenta su vida novela de Camilo José Cela que llega ahora tunada y otros, desgraciada”, explica el
mientras espera su propia ejecución a los escenarios en un montaje dirigido por director que también lo fue de ‘La taberna
en la celda de los condenados a muerte. Gerardo Malla para quien era todo un reto fantástica’, montaje que es imposible no re-
Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual contar en escena esta historia que ya ha cordar al hablar en estos términos. “Hay
Duarte es un ser primitivo y elemental do- sido narrada de todas las maneras posibles. cierta similitud. Aquella fue una obra que
minado por la violencia, única respuesta que “En las grandes novelas siempre hay una salió primero de Alfonso Sastre y luego de
conoce a la traición y al engaño. Pero esa mirada aguda sobre el país. Te remitas al mí, como chicos que éramos de Las Ventas.
siniestra apariencia no es más que la más- autor que quieras, sea Valle-Inclán, Lorca o Aparte de todo, de que ambas puedan re-
cara que oculta su incapacidad para luchar Castelao, encuentras un análisis a una Es- mitir a esa España más oscura, lo que tie-
con la maldad de los demás y la desvalida paña que, primero, tiene interés por sí nen en común es esa universalidad que
impotencia que alberga en el fondo de su misma porque es un país peculiar, y luego también está en ‘Crimen y castigo’ de Dos-
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9. 10-11
toievski, aspectos que afectan a los hom- Tomás Gayo. Productor, adaptador y actor
bres de todos los lugares y épocas, porque
se habla de amores, odios, miserias y gran- ¿Por qué llevar a escena La De hecho, una de sus carac- llegan una tras otra. Ese es
dezas y otras tantas cosas que forman familia de Pascual Duarte? terísticas es la utilización de el conflicto, un personaje
parte de nuestra configuración”. Sin em- Es una novela que cuando la lenguajes que chocan entre que quiere redimirse pero
bargo, uno de los méritos de esta novela leí, en su día, me impactó. sí. que si alguien se le pone por
es, en palabras de Malla, que mientras al- Con los años, después de Se puede decir que cuando delante no duda y mata.
gunas consiguen crear un paisaje y otras hacer adaptaciones comple- habla Pascual lo hace a tra- Sobre todo cuando se siente
una historia emocionante, La familia de jas para el teatro como Tirano vés del lenguaje literario de juzgado, como cuando le
Pascual Duarte consigue un personaje. Banderas de Valle Inclán –un Cela, pero no deja de ser pega un tiro a su perra a la
“Ya la novela es un pequeño jeroglífico, es empeño que ha sido el más Pascual Duarte. Por eso que quiere con toda su
algo complejo. Es un hombre que en oca- difícil que he hecho jamás– hemos evitado lo más narra- alma, pero como le mira con
siones habla a través de Cela con un len- me seguía rondando esta tivo pero manteniendo algu- ojos escrutadores...
guaje que no es el de un ser primitivo, otras obra y tras una nueva lectura nos antecedentes, porque
por boca de él mismo, y todo ello, plas- le vi posibilidades. Porque en los espectadores no tienen ¿Y su relación con las muje-
mado en unas memorias escritas. Todo ella se habla de esa España porqué haber leído la no- res?
eso, además, en el teatro sufre una vuelta negra cuyos coletazos llegan vela. A partir de ahí, ha con- Podría hacerse una función
de tuerca más, porque el personaje vive hasta ayer mismo, con la no- sistido en buscar la esencia que se titulara ‘Las mujeres
aquello que escribe”. ticia del suicidio del último de de Pascual y que el actor de Pascual Duarte’. La rela-
Por todo ello, dice Gerardo Malla que no los hermanos Izquierdo el pa- que lo hiciera entendiera ción con la madre es brutal,
podría ser un montaje naturalista aunque sí sado año. que hay tres planos: Pascual porque los extremos se
realista. “Lo que se ve es parte de la reali- hablando con su cerebro, la tocan, son parecidos. Con su
dad compleja de unos personajes y una si- Esta tampoco parece fácil. parte literaria que es la mí- primera mujer es algo muy
tuación. En ese aspecto sí es realista. Lo No. Cuando hago una versión, nima, y las escenas en las carnal, es la guapa del pue-
que no puede ser es naturalista, puesto que siempre procuro que sea el que se ve al protagonista tal blo, mientras que la se-
ocurre en una veintena de espacios y esta- autor el que hable. En ese sen- y como es, o sea, un hombre gunda es una que le está
mos hablando de una producción privada”. tido soy respetuoso, aunque de palabras justas pero de- esperando toda la vida, por-
Por ello, la apuesta es muy concentrada, un no sé si eso está bien o mal. Es terminantes. El resto de per- que Pascual tiene el atrac-
espacio en el que transcurren las diferentes verdad que es casi un monó- sonajes estaba muy bien tivo de los hombres que
escenas y donde los actores son los que las logo, pero acompañado de definido, porque hablan callan.
ubican. “Es una escenografía mínima, su- unos diálogos muy potentes y según sienten.
gerida, donde todo se crea a través de ilu- la primera dificultad era con- ¿Qué papel te has reservado?
minaciones o sonidos. Lo que sí hay es un densar la novela. Contar toda ¿Cómo es Pascual? Hago el capellán, porque
ámbito creado, que remite a la celda desde una vida es complicado, así Su gran problema es que pensé que era momento de
la que escribe Pascual Duarte. Pero luego que opté por los momentos quiere ser de una manera estar en la retaguardia. Aun-
eso se va transformando a través de lo que que consideraba más intere- pero tiene un avenate que le que es un personaje impor-
los personajes viven”, sentencia Malla. santes, y hacerlo con el len- lleva a ser de otra. Es verdad tante, el amigo que le
guaje de Cela que no se puede que la vida no le trata de ma- acompaña durante toda su
Borja Relaño quitar ni reformar. nera justa y las desgracias le vida.
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10. 10-11
Tanttaka estrena ‘Contra el viento del norte’
Seducción y empatía
en archivos adjuntos
Tanttaka estrena en el Arriaga
de Bilbao ‘Contra el viento del
norte’, una adaptación de la no-
vela homónima del alemán Daniel
Glattauer, que narra el encuentro
fortuito de dos personas en el ci-
berespacio. Ella, Emmi, quiere dar
de baja su suscripción a la revista
Like, pero su email llega por error
a Leo Leike. Poco a poco, va sur-
giendo una relación entre ambos,
que se plasma en una dependen-
cia mutua. Parece sólo una cues-
tión de tiempo que se conozcan
en persona, pero la idea los al-
tera tanto que prefieren posponer
el encuentro. Fernando Bernués,
director del montaje, nos desvela
algunas de las claves de la obra.
©Manuel Díaz de Rada
En ‘Contra el viento del norte’ vol- Sí, pero los ordenadores se han convertido pero nosotros hemos optado por que lo
véis a llevar a escena una novela en esa rendija, esa ventana por la que la haga, porque le da una terrenalidad a la
epistolar, después de ‘Paradero vida puede filtrarse de otra manera, donde historia, haciendo que ese espacio seudo-
desconocido’. uno puede acceder a otras maneras de vivir, onírico y esa relación tangencial a la vida,
Bueno, no sólo ‘Paradero desconocido’. de relacionarse, y que dibujan un panorama coja un peso añadido de realidad. Al fin y al
También dirigí ‘Carta a una desconocida’ de incierto a medio camino entre lo que es, lo cabo, esta es una de esas historias en las
Stefan Zweig en Cataluña y, más te voy a que puede ser y lo que nunca será. Es una que todo el mundo se ha visto envuelto al-
decir, la próxima producción aunque no ventana al deseo verdadero, a la mentira y guna vez, muy reconocibles cuando se trata
epistolar, tiene también mucho que ver con a la inquietud que genera el espacio donde del prójimo pero muy difíciles de negociar
ese mundo, un texto de Jordi Sierra i Fabra se desarrolla. cuando uno es el implicado, haciendo que
titulado ‘Kafka y la muñeca viajera’ que gira pueda llegar a convertirse en una obsesión.
en torno al conocido episodio del autor Quizás porque ahí juega un papel De hecho, con el paso del tiempo, lo que les
checo. fundamental nuestra imaginación. ocurre a los protagonistas es que esa rela-
¿no? ción es lo menos preciso pero lo más pre-
¿Qué tienen las cartas? Evidentemente, estamos proyectando nues- cioso que tienen en sus vidas.
La temperatura de lo que se dice es mucho tros deseos y configurando a esa persona
más medida, profunda. Tiene la exquisitez en base a lo que nos gustaría que fuera. ¿Qué es lo que hace que estemos
o la esencialidad del alma de quien la es- ante una relación tan especial?
cribe. Sin embargo, en este caso se trata de Sin embargo, en la obra, la posibi- Bueno... no creo que sea especial. De
emails y chat, que en ese sentido, se acerca lidad del encuentro es el eje de lo hecho, una de las grandes virtudes del texto
más a la oralidad que a la literatura, porque que les ocurre. es la capacidad para que todo el mundo se
la inmediatez es tal que se parece más a Sí, porque además de estos dos persona- sienta identificado, que pueda empatizar
una interlocución. jes, existe un tercero, que es el marido de con un personaje, con los dos, con el ma-
ella. En la versión que se está realizando rido, o con la situación. Todo empieza por
Es que hay una máquina en medio. por diversos países no aparece en escena, una equivocación, y su primer contacto es
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casi una bronca. A partir de ahí, todo lo que OBRA: CONTRA EL VIENTO DEL NORTE. AUTOR: DANIEL GLATTAUER. los retos de esta puesta en escena.
ocurre es muy cotidiano. No es una historia ADAPTACIÓN: ULRIKE ZEMME, DANIEL GLATTAUER. TRADUCCIÓN AL
extraordinaria y, sin embargo, tampoco es ESPAÑOL: GERARD-PATRICK FANNON. TRADUCCIÓN AL EUSKERA: Supongo que también lo es la ges-
simple. Además, tiene un final contundente, ARANTXA ITURBE. INTÉRPRETES: ITZIAR ATIENZA, JOSEBA APAOLAZA, tión de los diálogos entre personas
y es que existe una segunda parte de la no- KIKE DÍAZ DE RADA. MÚSICA: JOSERRA SENPERENA. ILUMINACIÓN: que no se ven.
vela, que ya está en las librerías, titulada XABIER LOZANO. VÍDEO: DAVID BERNUÉS. DIBUJOS: NAIEL IBA- Sí. Empieza con una separación evidente,
‘Cada siete olas’. RROLA. ESCENOGRAFIA: JOSE IBARROLA. VESTUARIO: ANA TURRI- pero la temperatura física va evolucionando
LLAS. AYTE DE DIRECCIÓN: VITO ROGADO. DIRECCIÓN: FERNANDO a medida que lo hace su relación. Cada uno
¿Entonces, podría haber segunda BERNUÉS. PRODUCCIÓN: TANTTAKA TEATROA. ESTRENO: 20-22 DE está en su espacio, en su isla, pero se em-
parte en el teatro? OCTUBRE EN EL TEATRO ARRIAGA (BILBAO). GIRA: ARRASATE (30 piezan a ver violaciones graduales de la
Uy... no lo sé. Veremos. Depende de las OCT) | ERRENTERIA (6 NOV) | TOLOSA (18 NOV) | ANDOAIN (2 DIC) convención. Graduar ese recorrido y que se
ganas que despierte. La verdad es que uno | DURANGO (11 DIC) | DONOSTIA (15-18 DIC) | IGORRE (23 DIC) asuma ha sido una de las cuestiones a tener
está tentado de poner un ‘no se preocupen, muy en cuenta.
continuará’... Hablando en serio, no nos lo
hemos planteado todavía, pero sí que existe ‘Contra el viento del norte’ se es-
versión teatral de esta también. cierto suspense. Son importantes los tiem- trena simultáneamente en euskera
pos. Cuánto tarda el otro en contestar. Esa y español, y cuenta desde ya con
¿Cómo se plasma en escena esa re- gestión del tiempo lleva una importante una importante cantidad de repre-
lación vía email? carga de significado añadida. sentaciones fijadas, algo inusual a
Poco a poco se crea un código que va día de hoy.
desde las lecturas iniciales y acaba en algo ¿A lo largo de cuánto tiempo se va Sí, las dos se estrenan en el Arriaga el
que es, casi casi, un diálogo. gestando la relación? mismo fin de semana. Artísticamente consi-
Varios meses, algo menos de un año. Dra- dero que no es lo mejor, pero es que esta
A pesar de tu amplia trayectoria en máticamente las transiciones son muy im- producción ha recibido una ayuda que vin-
el campo de la adaptación de ma- portantes, porque hay correos que cula la producción y la exhibición, con lo cual
teriales no escénicos, en esta oca- responden a los cinco minutos y otros a los arrancamos con treinta funciones de aquí a
sión partís de la realizada por el cinco días. Por eso, la labor ha consistido marzo. Y eso es una alegría. Creo que es
propio autor junto a Ulrike Zemme. en evitar ir a oscuro y abordarla desde importante buscar complicidades. No pode-
Así es. Es una adaptación que lleva mucho otros lenguajes, como son la música y los mos seguir produciendo sin saber para qué,
tiempo viéndose en Alemania y Austria, audiovisuales. En la adaptación, ella inter- para tirar energía. De este modo, uno tiene
sobre la que hemos intervenido un poco so- preta un instrumento y él dibuja, con lo que una perspectiva razonable y puede llegar a
lamente. Es verdad que no era muy difícil hay una narrativa visual y sonora intere- estrenar con los deberes bien hechos, por-
porque aunque sean más largos, más cor- sante. En definitiva esto es un cómic urbano que por ejemplo esta producción tiene
tos o más picados, en definitiva está muy de soledades y anhelos, sentidos y comuni- cierta complejidad: hay una escenografía,
dialogada. Es muy importante controlar el cados a través de las herramientas que dis- una música, unas proyecciones... El marco
tempo, no sólo lo que se dice sino lo que no ponemos hoy. Por eso es importante que el de creación es importante, pero eso se
se dice, porque cuando uno manda un email alma no se encienda y apague entre cartas, debe a que hay una corresponsabilidad.
donde pone algo más que palabras, donde sino que la historia tenga su continuidad
hay seducción, cariño y empatía se crea mediante otras percepciones. Ese es uno de Borja Relaño
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Estreno de Corpos. Migraciones en la oscuridad
Un recorrido por las rutas
de la esclavitud moderna
� Tres creadoras procedentes de México, Argentina y España juntas
en torno a un proyecto que reflexiona sobre la trata de personas
©Mar Solís
V
ioleta Luna –actriz y performer me- dad, la trata de personas. Una nueva prác- moviendo miles de millones de dólares al
xicana residente en Estados Uni- tica de explotación y servidumbre, cuyo año, en un negocio de esclavitud que su-
dos–, Mariana González Roberts único objetivo es hacer de las personas y pera con creces la magnitud de personas-
–actriz y directora argentina resi- sus cuerpos un artículo de consumo, des- mercancías movilizadas durante el auge del
dente en Sevilla– y Rocío Solís –performer humanizándolo y reduciendo su expresivi- comercio de esclavitud africana.
y pedagoga que reside entre Málaga y Las dad a mera mercancía. Cuerpos a los cuales De todo ello habla Corpos. Migracio-
Palmas de Gran Canaria– son las respon- se domina con una política de terror para nes en la oscuridad , cuyos inicios se si-
sables de un nuevo proyecto que verá la luz propiciar mejor su explotación, privándolos túan también en Cádiz donde Rocío Solís y
este mes de octubre enmarcado en el Fes- de sus derechos humanos. Mariana González coincidieron por vez pri-
tival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, al Esta mercantilización de las cosas y las mera en el Encuentro de Mujeres Iberoa-
que han sido invitadas a participar dentro personas se ceba principalmente, tal y como mericanas en las Artes Escénicas, tras un
de un magno proyecto enmarcado en las recuerdan las tres creadoras, en las muje- tiempo de trayectorias paralelas, de vincu-
celebraciones del bicentenario de la Consti- res, y sus cuerpos se afianzan más como lación con colectivos de creadoras como
tución de 1812, y que trata sobre una de objetos reales y simbólicos de la domina- Magdalena Project, y no sólo como artistas,
las vulneraciones más flagrantes de los de- ción. El cruce entre capitalismo y patriar- sino también como generadoras de espa-
rechos humanos que ocurren en la actuali- cado genera la cosificación de las mujeres, cios de encuentro y exhibición, y que se
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cerró en Perú en 2009, adonde acudieron OBRA: CORPOS. MIGRACIONES EN LA OSCURIDAD. AUTORAS E INTÉPRE- sonas, puesto que son sacadas de su hábi-
como invitadas a participar en el II Festival TES: MARIANA GONZÁLEZ ROBERTS, VIOLETA LUNA, ROCÍO SOLÍS. ES- tat –espacial, lingüístico– para colocarlas
Internacional: Mujeres Creadoras, donde PACIO SONORO: JAVIER CAMPAÑA. ESPACIOS E ILUMINACIÓN: HORACIO en un estado de indefensión. Un recorrido
coincidieron con Violeta Luna. Según relata PÉREZ Y REAL. PRODUCCIÓN: DOS LUNAS PRODUCCIONES. FECHAS: que, por otra parte, “va de la luz a la oscu-
Mariana, las tres coincidían “en historias 22 Y 23 DE OCTUBRE. LUGAR: BALUARTE DE LA CANDELARIA (CÁDIZ) ridad y de nuevo a la luz. Nuestra intención
personales y también en estéticas”, pese a no es dar respuestas ni ninguna lección
haber desarrollado la mayor parte de su moral, sino plantear preguntas, abrir un es-
trayectoria a miles de kilómetros la una de pacio de reflexión sobre algo que está ocu-
la otra: “realmente creo que eso es lo que fundizado, a través de entrevistas con orga- rriendo ahora ahí al lado, puede que en la
más nos ha unido. Argentina, México y Es- nizaciones que trabajan con el tema. Lo que esquina de nuestra casa”. Un recorrido a
paña son tres son realidades que no tienen resultó más complicado es sacar de todo eso través de una serie de habitaciones diseña-
que ver la una con la otra, y resulta curioso que vivimos el material para la pieza, puesto das para invadir los sentidos del visitante, e
comprobar cómo hemos llegado a algunas que las tres somos mujeres, con lo que nos invitarlo a repensar las imágenes y estere-
respuestas parecidas en nuestro trabajo, y tocaba de cerca. Para nosotras es impor- otipos que marcan los múltiples enfoques
otras que no tenían nada que ver y que nos tante no colocar a las mujeres en el papel sobre este tema. Corpos nos invita a diri-
interesaba conocer. Es importante crear un de víctimas, sino hablar del sistema que per- gir una mirada al interior de nosotros mis-
espacio donde desarrolláramos esas coin- mite que todo esto suceda. Porque si no, se mos para –en una especie de viaje íntimo y
cidencias pero donde también encontrára- diluyen mucho las responsabilidades, con solitario– hacer una interpretación perso-
mos esas diferencias para convertirlas en frases como ‘pobrecita mira lo que le pasó’ nal de lo que vemos.
un territorio nutritivo y no en un lugar de o ‘ha caído en manos de una red mafiosa te- La propuesta puede definirse como un
confrontación. De hecho, también es una rrible’, mientras que en el fondo se trata de tapiz, una trama compleja de líneas de
postura política puesto que todas hemos algo mucho más pedestre” subraya la di- fuerza que se entrecruzan y ocupan el
trabajado mucho con colectivos donde la di- rectora de Dos Lunas. campo del arte-acción, la instalación, el ar-
ferencia no es una causa de separación”. chivo, la intervención sonora y el mismo vi-
De hecho, a lo largo de los últimos años INVADIR LOS SENTIDOS sitante, quien, puesto en relación con esta
han trabajado con colectivos de migrantes trama, crea el sentido final de la misma.
–Rocío Solís participó en la performance “El trabajo que planteamos con la pieza “Aunque sí tiene el estilo de un museo, la
‘Las Sin Tierra: 7 intentos de cruzar el Es- trata de que se vayan viendo apuntes de los pieza se ofrece de forma guiada, para gru-
trecho’, Violeta Luna es directora de Teatro diferentes estratos que toca el tema, en un pos de quince personas, puesto que hay un
de la Colectiva de Mujeres, grupos que lle- recorrido tras el cual, sea el viajero quien trabajo de teatro sensorial y con el espacio
van la voz de los trabajadores imigrantes la- una en su cabeza todos esos pasos”. Por sonoro muy concreto. Es una maquinaria de
tinoamericanos al escenario– o de mujeres ello, la obra no se presenta en un espacio relojería muy armada. No obstante, el es-
prostituidas –Mariana González desarrolló escénico convencional, sino en un espacio pectador también puede visitar los espacios
una investigación en colaboración con conformado por nueve habitaciones –en el fuera de los horarios de intervención a
APRAMP de Almería– por lo que muchas de estreno en el FIT de Cádiz será en las casa- modo de instalación, porque más allá de la
las cuestiones que se tratan en Corpos. Mi- matas del Baluarte de la Canderalia– por pieza en sí, que también, nos interesa di-
graciones en la oscuridad no son novedad las cuales se realiza un tránsito que juega fundir el tema”, concluye.
para ellas. “En realidad ya teníamos mucha con la alteración de los espacios, algo muy
experiencia previa, pero sí que hemos pro- significativo en el tema de la trata de per- Borja Relaño
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Una tarde entre el calor
asfixiante y la tormenta
� Verano es un thriller con tintes de comedia escrito por Jorge Roelas
P
ese a ser más conocido por su fa-
ceta de actor cómico, Jorge Roelas
ha venido desarrollando paralela-
mente distintas facetas artísticas,
como la de autor. Si en 2009 estrenaba el
monólogo ‘¿Esto a qué venía?’, interpre-
tado por él mismo, ahora es la directora
Tamzin Townsend quien lleva a escena su
nueva propuesta, Verano , en un montaje
de Toñi Arranz Producciones. “Ya cuando
estábamos con ‘El Método Gronhölm’ Jorge
estaba escribiendo esta obra, y nos la daba
a leer, nos pedía nuestra opinión... Ha tra-
bajado tanto este texto. se ha confrontado
con tanta gente que al final ha conseguido
una obra muy redonda”, recuerda la direc-
tora, quien admite que no es muy dada a
dirigir obras de amigos. “Hay de quien me
he hecho amiga a través de sus textos. Es
el caso de Jordi Galcerán, cuyas obras he di- OBRA: VERANO. AUTOR: JORGE ROELAS. INTÉRPRETES: ANA MARZOA, LIDIA NAVARRO, RUTH GABRIEL. ESCENOGRAFÍA: RICARDO SÁNCHEZ CUERDA. ILUMI-
rigido tantas veces que se ha creado una NACIÓN: FELIPE RAMOS. MÚSICA: PAVEL SAKUTA. VESTUARIO: JAVIER SAPARDIEL. DIRECCIÓN: TAMZIN TOWNSEND. PRODUCCIÓN: TOÑI ARRANZ. ESTRENO:
relación estrecha. Sin embargo, con Jorge 14 Y 15 DE OCTUBRE EN EL GRAN TEATRO (CÓRDOBA). GIRA: TEATRO JOVELLANOS DE GIJÓN (5 NOV), TEATRO PRINCIPAL DE BURGOS (2-4 DIC)
es al revés. Primero está la amistad y me da
pudor, le conozco demasiado, sé lo que
quiere... pero está comportándose muy
bien. Está cuando le requerimos pero no Ana Marzoa, Ruth Gabriel y Lidia Navarro humor”, apostilla Townsend.
agobia”, bromea. son Carmen, Gabriela y Gabi. Las dos prime- Todo ocurre en tiempo real, en dos es-
Verano, que a modo de eslogan lleva la ras son madre e hija, que esperan la visita pacios diferentes con aires de los años se-
frase ‘A veces una calurosa tarde de verano de una joven escritora que viene a presen- tenta aunque la acción es actual, diseñados
puede dejarte helado’ es un thriller cargado tarles su novela titulada ‘Verano’. Sin em- por Ricardo Sánchez Cuesta, y con una at-
de giros espectaculares, según asegura la bargo, existe un cuarto personaje en la mósfera en la que interviene el violín de
directora, y que está protagonizado por tres sombra. El marido y padre de las primeras. Pavel Sakuta. “Esta es una familia de clase
mujeres insatisfechas y dependientes de la Un personaje siempre presente aunque sólo alta, que nos abre la puerta de un despa-
aprobación y del afecto de un mismo hom- a través de los diálogos. Las tres mujeres cho, cargado de libros... aunque la esceno-
bre que ha marcado sus vidas. Las tres tie- ambicionan la totalidad del poder y del con- grafía también tiene trampas. Todo en la
nen mucho en común pero ninguna es lo que trol de la situación y por ello se enfrentan a obra tiene truco. Los personajes no son
parece. Cada una tiene sus propios planes sí mismas y entre ellas en un arriesgado quienes dicen ser, ni sus razones son tan
para esa tarde en la que nada saldrá según juego de mentiras y de trampas, haciendo claras. Incluso dentro de la familia, porque
lo previsto. “Me apetecía mucho hacer una que en esa tarde se desvelen sus más sucios es una relación de madre e hija un tanto
historia de mujeres, aunque estas no sean secretos, se abran sus heridas y tengan que complicada. Es un juego en el que por mo-
muy simpáticas. Sin embargo, sí es una obra encararse con el rencor que les ha hecho tan mentos, todas son víctimas y verdugos”,
de personajes, que requiere bucear en cada infelices. “Es una historia que sorprende, que sentencia la directora.
uno de ellos, y para ello cuento con un elenco cuenta una historia que tiene mucho morbo,
de tres grandes actrices”. pero que también tiene mucho sentido del Borja Relaño
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Vaivén Producciones reestrena ‘Sin vergüenzas’
Adolescentes que exponen
sus temores ante el sexo
L
a compañía V a i v é n P r o d u c c i o -
nes recupera una década después
una exitosa obra de Garbi Losada y
Felipe Loza en torno a cuestiones re-
lacionadas con el sexo y protagonizada por
jóvenes adolescentes. Con un elenco actoral
renovado y dirección de Dorleta Urretabiz-
kaia que participó como intérprete en la an-
terior producción, Sin vergüenzas/Lo-
t s a g a b e presenta al espectador una
pieza basada en un texto fresco, directo y
natural que mantiene un tono de comedia y
se desarrolla a ritmo trepidante.
Dirigida en principio al público joven,
©Manuel Díaz de Rada
“aunque a la producción anterior también
acudían espectadores adultos que se sor- OBRA: SIN VERGÜENZAS/LOTSA GABE. IDEA ORIGINAL: ANA PIMENTA. AUTORES: GARBI LOSADA, FELIPE LOZA. VERSIÓN EN EUSKERA: NAGORE ARAN-
prendían con algunas cuestiones o descu- BURU. INTÉRPRETES: AINARA ORTEGA, ASIER ORUESAGASTI, KEPA ERRASTI, OIHANA MARITORENA, ERIKA OLAIZOLA. ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO:
brían aspectos que desconocían” según VAIVÉN PRODUCCIONES. ILUMINACIÓN: IÑIGO LACASA. MÚSICA ORIGINAL: IÑAKI SALVADOR. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ANA PIMENTA. DIRECCIÓN
indica Urretabizkaia, la obra pretende dar TÉCNICA: IÑIGO LACASA. DIRECCIÓN:DORLETA URRETABIZKAIA. PRODUCCIÓN: VAIVÉN PRODUCCIONES.
respuesta a las mil y una preguntas que in-
quietan a los adolescentes que acaban de
acceder al sexo.
Tomando el placer como punto de partida El texto original, editado por Artezblai y gerentes y la iluminación resulta más colo-
y a modo de eje sobre el que gira toda la re- adaptado para ser llevado al escenario con el rista. A partir de esos elementos Urretabiz-
presentación, la directora destaca otros as- asesoramiento de especialistas en educación kaia propone una puesta en escena en la que
pectos encadenados que son consecuencia afectivo-sexual, ha sido actualizado por la di- los monólogos que permiten situar en el es-
de esa cuestión primigenia como el or- rectora “en los aspectos relativos al modo en cenario los momentos íntimos de cada per-
gasmo, los miedos, los complejos, el sida, el que se expresan los jóvenes de hoy”. El sonaje se combinan con los diálogos en los
los anticonceptivos, la falta de comunicación espacio escénico, a pesar de mantenerse que participan el resto de los actores.
o la elección sexual, “pero siempre desde dentro de la sobriedad, también ha sido in- Sin vergüenzas se estrena en su ver-
un punto de vista positivo y animando a vivir novado, mientras que la música compuesta sión en euskera (Lotsa gabe ) y en no-
la sexualidad de un modo saludable”. por Iñaki Salvador acentúa los aspectos su- viembre llega en castellano.
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Fábula cantada de la relación
entre hombres y animales
T
ras las experiencias previas de Ali-
cia y Alicia atraviesa el espejo
el autor, director, músico y gestor
cultural Daniel Pérez se ha encar-
gado de escribir y dirigir un tercer musical
dirigido al público familiar producido en esta
ocasión por ES.Arte. bajo el título de El
primer perro del mundo . Su estreno
absoluto está previsto para el 7 de octubre
en el Teatro Principal de Zamora y después
se representará durante un periodo largo,
desde el 19 de octubre al 22 de enero en el
Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Para esta ocasión Daniel Pérez se ha ins-
pirado en la leyenda o dicho existente de
como se crió el primer perro del mundo. Tal
y como él mismo lo explica “siempre me
contaron que el perro desciende del lobo
pero nunca, hasta hace poco, supe cómo se
había producido ese proceso por el cual un
animal salvaje se podría convertir en un leal
compañero en la vida. Un amigo alegre y
generoso siempre dispuesto a querernos”.
Y es que esta fábula cantada traslada al es-
pectador a la época prehistoria en el cual
veremos como hombres y animales com-
parten un modo de vida hostil pero que
también mantienen una relación estrecha, OBRA: EL PRIMER PERRO DEL MUND . PRODUCTORA: ES.ARTE · AUTOR-DIRECCIÓN: DANIEL PÉREZ. ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL: JUAN POVEDA. DI-
de grandes afectos. SEÑO DE ILUMINACIÓN: MANU LLORENS · ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO: ANDREA VALERO · COREOGRAFÍA: SONIA MARTÍN · INTÉRPRETES: ANTONIO
Lejos de centrarse en lo políticamente co- MARTÍN, MARTA MARDÓ, MIGUEL JEREZ, MARTÍN PUÑAL, YASHMIN ZAMANI, QUETA HERRERO. FECHAS: 7 DE OCTUBRE / DEL 19 DE OCTUBRE AL 22 DE
rrecto Pérez recalca que en la obra, haciendo ENERO LUGAR: TEATRO PRINCIPAL DE ZAMORA / TEATRO INFANTA ISABAL DE MADRID. PRODUCCIÓN: ES.ARTE
uso de un lenguaje directo atendiendo a la
poética y sin perder de vista la comicidad, re-
flexionan sobre la vida y sobre cómo es posi-
ble que los animales y las personas se compuestas por el propio Daniel Pérez quien cenciados o aún son alumnos de la Escuela
puedan entender. Y es que como el autor y cuenta con un pasado de compositor y can- Superior de Arte Dramático de Castilla y León,
director indica “los seres humanos no deja- tante, y siempre en todos los proyectos que constituyendo una oportunidad para que em-
mos de ser unos animales evolucionados, nos ha puesto en marcha la música ha sido un piecen a dar sus primeros pasos, además
parecemos mucho (...) me sigue llamando la elemento esencial, aunque para los arreglos como señala Pérez “a diferencia de antes, ac-
atención la relación de cariño que se esta- musicales y ultimar la banda sonora de la tualmente los chicos y chicas tienen una
blece por ejemplo con los perros, aunque al obra ha contado con José Poveda. mayor preparación y recursos para poder en-
mismo tiempo está tan cerca del otro animal, frentarse a un proyecto como este en el que
considerado uno de los más sanguinarios COLORISTA se canta, se baila y se actúa”.
como es el lobo, que se encuentra tan cerca, Buscando estar a tono con la esencia poé-
y además da origen a los perros. Y luego nos- Sonia Martín ha creado las diversas core- tica de la historia han apostado por una es-
otros los seres humanos estamos tan cerca ografías que el elenco compuesto por seis cenografía y vestuario dinámico y luminoso
como tan lejos de los animales”. actores interpretan a lo largo del espectáculo. creada por Andrea Valero junto con el diseño
Las canciones que se interpretan a lo Para este montaje se ha apostado por un re- de luces de Manu Llorens recreando una
largo del montaje también están escritas y parto joven, muchos de ellos están recién li- puesta en escena muy colorista y lúdica.
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H istrión Teatro
El próximo 18 de octubre la com-
pañía Histrión Teatro estrenará
en el Teatro Alhambra de Granada
bajo la dirección de Marcelo Su-
biotto su versión de Traición del
Premio Nobel de Literatura (2005)
Harold Pinter, que se escenificó
por primera vez en 1978, donde
se habla de Emma y Harry, de sus andanzas extraconyu-
gales, pero desde el desenlace de ésta hasta su comienzo.
La compañía granadina señala que Pinter no ha escrito
nada más simple, triste y a la vez gracioso, en el que los
textos a cada paso crecen por su inconcreción y su miste-
rio. La obra se configura como un viaje al pasado, crono-
lógicamente a la inversa, desde 1977 a 1968, en diferentes
cuadros donde también aparece el marido de Emma, Ro-
bert, provocando encuentros llenos de tensión y amenaza
donde los tres personajes –el marido, la adúltera y el
amante- se citan en el escenario. Jerry y Emma se aman
y su amor teje un laberinto de traiciones, civilizadamente
aceptadas, que se extienden más allá de las relaciones
conyugales y de amistad. Emma traiciona a su marido,
Jerry a su mejor amigo y a su mujer, pero Robert también
ha estado traicionando a su mujer Emma. La traición va
más allá y Robert y Jerry, figuras de éxito en el mundo de
las publicaciones, traicionan sus carreras y la visión que
tenían sobre su profesión en su juventud.
I nconstantes Teatro
Dentro del Festival Internacional
Madrid Sur, el 29 de octubre en el
Teatro Tomás y Valiente de Fuen-
labrada, Inconstantes Teatro
estrenará su versión de Pedro y
el capitán del autor uruguayo
Mario Benedetti, todo un clásico
contemporáneo, que indaga en la psicología de un tortu-
rador, intentando dar con la respuesta a por qué, me-
diante qué proceso, un ser normal puede convertirse en
un torturador. La compañía madrileña opta por esta obra
no sólo porque alude a cuestiones no sólo éticamente im-
portantes, sino actuales, vigentes. En esta obra Bene-
detti utiliza las estrategias de la dramaturgia para decir
que no todo vale. Y lo hace a través de una situación dra-
mática en la que un preso se enfrenta a su carcelero. El
carcelero necesita información, quiere nombres, datos,
más detenidos, es su profesión. Pedro no quiere dársela,
sabe lo que va ocurrir si habla. Para el carcelero, capitán
de un ejército cualquiera, Pedro es tozudo, y no le queda
más remedio que someterle a tortura: física psíquica. El
diálogo es lo suficientemente abierto para que podamos
acceder a las contradicciones de los personajes. Pero algo
permanecerá inamovible. No todo vale. A lo largo del des-
arrollo de la situación dramática el nivel de tortura se irá
intensificando y, paralelamente, la paciencia del capitán
y su fe en que, finalmente, obtendrá lo que busca, se res-
quebrajarán.
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18. 10-11
m i s c e l á n e a
C armen Larraz D ejabu Panpin Laborategia
La Red, pieza de danza contem- Bajo el título de Gure bide gal-
poránea que visualiza la expresión duak se presenta el último mon-
de un cuestionamiento sobre la taje de la compañía guipuzcoana
manera en que nos relacionamos Dejabu Panpin Laborategia
con nuestras acciones, se trata de que se podrá ver el 8 de octubre
la nueva propuesta de la Compa- en Bergara aunque después lo es-
ñía navarra Carmen Larraz que cenificarán el día 9 en Durango, y
se estrenará dentro del Festival Estrena 2011 de Pamplona los días el 12 y 18 en Azpeitia y Zumaia respectivamente.
el 18 de octubre en el espacio Civivox de Mendillorri y des- La trama se sitúa en el País Vasco en los años posteriores
pués se podrá ver el día 21 en la Casa de Cultura de la lo- de la muerte de Franco, en un momento de muchos cam-
calidad de Noain. bios sociales y políticos.
L a tristura M aría Pagés
La llamada ‘trilogía de la educación Utopía, una declaración de princi-
sentimental’ de la compañía La pios con forma de baile flamenco
tristura culminará con el montaje que nació del encuentro entre
Materia Prima, que se podrá ver María Pagés y el arquitecto brasi-
en primicia los días 29 y 30 de oc- leño Oscar Niemeyer, un huma-
tubre en La Casa Encendida de nista que a sus 103 años deja
Madrid. Las tres piezas son el re- como legado la inconfundible si-
sultado de un largo estudio sobre la herencia, la educación nuosidad de sus edificios y, sobre todo, la integridad, el
y el futuro, y ésta último en concreto propone ver a los compromiso y la solidaridad que han guiado su vida, se
seres como cuerpos históricos y político desde su naci- llama la última propuesta de la bailaora y coreógrafa es-
miento, cargados de significado. trenará el 8 de octubre en el Centro Niemeyer de Avilés.
E lling & Yarne L a Gaviota
Del 28 al 30 de octubre el Teatro En el Teatro Talía de Valencia se
Lope de Vega de Sevilla acogerá el estrenará el 13 de octubre y se
estreno de la versión teatral de mantendrá en cartel hasta el 27
Elling & Yarne de la obra homó- de noviembre la adaptación de
nima del novelista noruego Igvar Yolanda Pallín de La gaviota de
Ambjørnsen. Versionada por David Anton Chejov dirigida en esta
Serrano y dirigida por Andrés ocasión por Eduardo Vasco. Esta
Lima, Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez protagonizan esta comedia dividida en cuantro actos habla de aquellas pe-
emotiva comedia dando vida a la historia de dos hombres queñas cosas que hacen que la vida merezca la pena y
entrados en los cuarenta que viven recluidos en un hospi- esas grandes que dificultan la existencia cada día y que
tal psiquiátrico. afectan a todos.
S erendipia Teatro R éplika Teatro
La Sala Mirador (Centro Nuevos La Compañía Joven de Réplika Te-
Creadores) de Madrid acogerá atro, que aglutina a diferentes ar-
hasta el 14 de octubre el estreno tistas jóvenes pertenecientes o
de Maquis de Rubén Burén bajo vinculados a la propia Sala Réplika
la dirección de Paloma Pérez Mon- de Madrid, mostrará hasta el 2 de
toro, una obra que se rebela con- octubre en el citado espacio Com-
tra el olvido y el silencio, bate de negro y de perros, obra
recordando a aquellos guerrilleros republicanos que diez de Bernard-Marie Koltès, uno de los dramaturgos más im-
años después del fin de la Guerra Civil, vivían escondidos portantes del teatro francés contemporáneo, conocido por
en el monte sin abandonar la lucha, depositando su espe- ser autor de un teatro de lugares olvidados y crudas rela-
ranza en la llegada de tropas aliadas. ciones humanas.
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20. 10-11
XLII Festival de Teatro de Molina de Segura
Un festival de teatro como
seña de identidad
� Compañías de Chile y México conforman la programación de sala,
que se completa con una amplia oferta callejera
Amarillo de Teatro Línea de Sombra ©Blenda Images
C
on una estructura similar a la de las todavía’ y ha conseguido presentar una cional con la obra ‘Neva’ y que ratificó su re-
últimas ediciónes –una veintena de programación que mantiene la esencia de conocimiento después con ‘Diciembre’ o ‘Cla-
compañías, la mayor parte de ellas su trayectoria, ya que a pesar de tener re- se’. Lo que ahora presenta con la compañía
de calle, pero con una selección de cortes presupuestarios, el festival sigue Teatro Playa es un doble montaje com-
espectáculos de sala de ámbito iberoame- siendo una de las apuestas de Molina de puesto por dos piezas que componen un pro-
ricano– volverá a instalarse por unos días Segura como una seña de identidad signi- grama único –setenta y cincuenta minutos,
en la cotidianeidad de la localidad mur- ficativa del municipio. respectivamente, con descanso de diez mi-
ciana de Molina de Segura una nueva edi- nutos – y que están unidas por hacer refe-
ción de uno de los festivales de teatro CHILE Y MÉXICO rencia a la tortura y la memoria, además de
veteranos del panorama estatal. Y es que por estar protagonizadas por Francisca
la cuadragésima segunda edición de este Destaca el estreno en España de un mon- Lewin, Carla Romero y Macarena Zamudio. En
festival organizado por el Ayuntamiento de taje doble Villa+Discurso (13 de octubre), Villa , estrenada nada menos que en los cen-
la villa en colaboración con el gobierno re- escrito y dirigido por Guillermo Calderón, tros de tortura y exterminio de la dictadura
gional, ha hecho suyo el lema ‘Más difícil quien se dio a conocer en la escena interna- de Pinochet –el recinto José Domingo Cañas,
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21. 10-11
Londres 38 y en el actual Parque por la Paz
Villa Grimaldi– las tres actrices debaten sobre
las diferentes alternativas que se pueden dar
a un lugar como Villa Grimaldi en la actuali-
dad. Los personajes debaten alrededor de un
escritorio, reflejando las disyuntivas actuales
de los organismos de derechos humanos
sobre el presente de los espacios vinculados
a la violencia de Estado. ¿Cómo dar cuenta
del horror del pasado sin caer en una repro-
ducción de parque temático ni en la gelidez
de un museo de arte contemporáneo? Y es
que se estima que por el interior de sus
muros pasaron alrededor de 4500 personas,
entre ellas Michelle Bachelet, la que poste-
riormente fuera presidenta de la República de
Chile entre 2006 y 2010, y que es la prota-
gonista de la segunda de las piezas que se
presentan. Bajo el título de Discurso , las
Villa+Discurso de Teatro Playa
tres actrices se meten aquí en la piel de la re-
gidora y de forma alternativa recrean un dis-
curso ficticio con el que Michelle Bachelet se nipulación de objetos y títeres bajo la “deplorable estado actual del Reino” nada
despide del poder. En sus palabras se refle- marca de V i a j e I n m ó v i l . Después de menos que con la venta de niños para
jan las aspiraciones y frustraciones de una haber recorrido medio mundo con ‘Gulli- carne y es que según le han contado, “un
generación que vivió emocionada la expe- ver’ –celebrado montaje en el que los tierno niño sano y bien criado constituye al
riencia de elegir a la primera presidenta, que hilos no sólo sostenían sino que también año de edad el alimento más delicioso, nu-
además fue víctima de la tortura. Expresa, daban vida al viajero literario– Lorca tritivo y saludable, ya sea estofado, asado,
también, el conflicto de una mandataria que vuelve a bucear en el imaginario de Jona- al horno o hervido; y no dudo que servirá
aspira a hacer reformas populares adminis- than Swift y ha creado C h e f (7 de octu- igualmente en un fricasé o un ragout”. De
trando el modelo económico neoliberal im- bre) –una obra en la que Lorca da vida a este modo, C h e f rescata la indignación
puesto por la dictadura. un cocinero dispuesto a combatir con moral hacia medidas o posiciones políti-
Pero la presencia de Guillermo Calderón todas sus armas los embates de una cri- cas que perpetúan la actitud que raciona-
no acaba ahí, puesto que también figura sis acuciante– inspirándose en el relato, liza y justifica la miseria.
como colaborador en el montaje que pre- gráficamente titulado, ‘Una modesta pro-
senta otro chileno, Jaime Lorca, actor, dra- posición para evitar que los hijos de los DIFERENTES PERSPECTIVAS
maturgo y director, además de pobres de Irlanda sean una carga para
ex-integrante de la mítica compañía La sus padres o su país, y para hacerlos úti- La tercera compañía chilena –aunque ac-
Troppa y actualmente ligado a proyectos les al público’. Un texto en el que el na- tualmente con base en Aragón, donde se en-
independientes que investigan en la ma- rrador propone hacer frente al cuentran realizando una residencia artística–
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22. Por toda la villa
Markeliñe El desván de las ilusiones
Las calles y plazas de Molina de Segura al fin de sus vidas subiéndose a unos pe- Y es que la magia está muy presente,
son tradicionalmente escenario donde ar- queños zancos. como habitualmente lo hace, en Molina. En
tistas y público viven el festival y conviven esta ocasión, se podrán ver varias pro-
en torno a las Artes Escénicas. No en DESDE CUBA puestas como Sueña con la magia de
vano es en el espacio público donde su- Carlos y Ana, Magiacadabra con Ri-
ceden la mayor parte de los aconteci- Delirando es una coproducción que han versson, y El mágico viaje de Patri
mientos que trae consigo el festival. Son realizado la compañía cubana ATO Tea- Zenner, además de los Teatrinos Má-
nada menos que diecisiete propuestas de tro en colaboración con los almerienses gicos de Rocinante-Teatro Rodante
diversa índole, desde los títeres musica- Axioma. Llegarán sobre ruedas, a bordo de Almagro, que es una propuesta ba-
les hasta la magia, pasando por el teatro de su teatro-camión, con sus títeres, sus sada en la cercanía con el público y en la
o la música a fin de llegar a público de dis- sombras y sus máscaras para compartir que confluyen diversos lenguajes, desde
tintas edades y gustos, aunque se vuelcan con quienes se acerquen una historia de la magia, los títeres, el arte del juglar, el
considerablemente con los más pequeños, payasos, en busca del ser humano que teatro, la música, la poesía...
así como los asiduos al festival, que po- todo clown lleva dentro, y viceversa. Todo ello se completa con circo, espectá-
drán disfrutar del regreso de algunas También procede del país caribeño la com- culos que conjugan el humor con sor-
compañías conocidas por los molinenses. pañía Juglar Teatro que ofrecerá el es- prendentes habilidades, como las de
Destaca Markeliñe, que llega el 14 de pectáculo de títeres ¿Un bien con un Botproject con su Collage –un trabajo
octubre con su última propuesta titulada mal se paga? , historia que se sitúa en el de cama elástica–, las de Mariano Guz
Anomalía Magnética en la que se ponen entorno campesino y que habla de cómo que demostrará que es Mate de re-
en solfa las bases sobre las que se se ponen en peligro ciertas especies ani- mate , Los Chimichurri que expondrán
asienta la sociedad occidental contempo- males cuando se vulnera su hábitat. públicamente su Rollito de primavera ,
ránea y que el hombre ha empezado a Los títeres y el trabajo actoral se entre- Los Greenchinchón con Greenkiri-
notar cómo tiemblan, pero no como lo mezclan en las dos propuestas que pre- kiiii, Benito, The Shoke show del clown
hacía antaño, cuando los búfalos corrían senta la madrileña Cachivache. De una y malabarista alemán Mr. Shoke, y lel
libres y los indios podían detectarlos a ki- parte, El desván de las ilusiones clownesco Benito y Don Gordito de la
lómetros de distancia, sino por comporta- narra la historia de una chica que en- compañía Gordito y Raúlez.
mientos como la codicia. cuentra en un olvidado desván a diversos Además, en el Pub Guanamaba jam se re-
Los espectadores podrán encontrarse personajes que le descubren nuevas for- alizarán dos sesiones golfas que consis-
nuevamente con la compañía Visitants, mas de ver el mundo a través, entre otros, ten en una Sesión Revival a cargo de
que recorrerá las calles con una interven- de la fantasía y la música, mientras que de Discodel DJ y un Tributo a Elvis por
ción urbana titulada Viejos . Este nuevo otra en Jean Phillipe y Maletín, co- Protagonistas, mientras que la compa-
espectáculo de los castellonenses es un micomagos de postín , un mago y su ñía Teatrapo recorrerá las calles con un
itinerante en el que dos peculiares ‘viejos’ entrañable asistente –un títere– realizan pasacalles de animación, fuego y estruc-
escapan de su realidad, de su proximidad un espectáculo lleno de sorpresas. turas gigantes, titulado Drakomakia .
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que llega al teatro de la localidad briel Contreras, diseño de Ilumi-
murciana el 6 de octubre es La nación, programación digital y
Mona Ilustre. Su propuesta se dispositivos de Kay Pérez, meca-
titula Los peces no vuelan y nismos de Raúl Mendoza, reta-
es una fábula onírica en la que blos de Juana Inés Luna, música
confluyen historias y perspectivas de Jorge Verdin, e interpretación
diferentes. Está la del escritor que de Raúl Mendoza, Alicia Laguna,
recorre en soledad las calles bus- María Luna, Viany Salinas, Antí-
cando su historia, la del viejo gona González y Jesús Cuevas. En
dueño del circo decadente que ve la obra, un hombre ha partido y
cómo su hijo –y con él sus espe- no se sabe nada de él. Amarillo,
ranzas– quiere volar, ir a la ciudad Texas es el destino al que nunca
y convertirse en actor de cine. La arribó. Una mujer en la distancia
de la chica que está obsesionada reconstruye su cuerpo, su identi-
con construir una máquina que le dad, su probable itinerario y un
permita volar, y la de la hermana discurso imaginado del au-
mayor de ésta, una joven respon- sente… Ese hombre y esa mujer
sable y resuelta en el ámbito la- tienen múltiples rostros, cientos
boral pero que no se encuentra de miles de identidades que con-
cómoda fuera de todo aquello que forman la imagen de un pueblo en
ella controla. Y todo ocurre en ese éxodo continuo que se vacía len-
Los peces no vuelan de La Mona Ilustre
instante crucial en el que sus rea- tamente.
lidades se entremezclan y provo- La programación en el Teatro
can en ellos una irremediable confrontación. son grandes historias, son las que constru- Villa de Molina se completa con una pro-
Mediante un minucioso trabajo de manipula- yen la vida. ducción propia realizada junto a Nacho
ción de los elementos escenográficos, La Vilar Producciones y Juglar Teatro,
Mona Ilustre inventa un mundo en el que la SOBRE LAS MIGRACIONES concebida para disfrutarla en la Sala Dos
puesta en escena flota por los aires, aparece del Teatro, que se incorpora así a la pro-
y se desvanece a la vista del público, partí- La presencia iberoamericana en el Teatro gramación. Se trata de Vamos a llegar
cipe del mecanismo que crea la ilusión. Los Villa de Molina la completa la compañía me- tarde (8 de octubre), una obra de teatro,
sueños, esa parte intangible e invisible de los xicana Teatro Línea de Sombra con un cabaret, un espectáculo de varietés... en
deseos más profundos de un ser humano, es Amarillo , un trabajo que toma por título el definitiva, un puro divertimento con texto de
lo que lleva a escena este espectáculo. Una nombre de la ciudad de Texas a la que se di- Juan Montoro Lara y la colaboración de San-
invitación a acercarnos a un universo íntimo rige el protagonista, pero también el color tiago Sueiras para goce y disfrute de Sergio
plagado de imágenes oníricas e individuos del desierto y el sol que son el paisaje de su Alarcón, Susi Espín y Rosa Cruz, que son los
que encaran o huyen de sus propios anhelos. tránsito. Porque se trata de un trabajo sobre integrantes de una troupé de actores de
La forma en que los personajes afrontan sus las migraciones creado en un taller dirigido cuarta, qu llegan a las fiestas del pueblo.
sueños nos habla de sus miedos, sus espe- por Jorge Arturo Vargas con un carácter Ellos siempre llegan tarde a todo, aunque a
ranzas, su fuerza… Sus historias sencillas multidisciplinar, que cuenta con textos de Ga- veces se anticipan demasiado.
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