Entrevistas a Vernia, Díaz, Durán y Reyes

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Es un error pedagógico, social y político
ue la música no sea una asignatura troncal

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Entrevistas a Vernia, Díaz, Durán y Reyes

  1. 1. ESCUELAS DE MÚSICA, CONSERVATORIOS Y EDUCACIÓN MUSICAL Setembre 2017 I8 mpieza el curso para es- cuelas de música y conser- vatorios ¿Qué objetivos deberían trazarse estos centros? Mª Andreu i Duran (MA). Tienen la finalidad de dar una educa- ciónmusicaldealtacalidad,quepermi- ta una futura profesionalización del alumno, si éste es su deseo. Maravillas Díaz (MD).Elobjetivoque destacaríaporencimadeotros,seríael dedespertarymantenerelentusiasmo del alumnado por la música. Si somos capaces de motivar a niños y jóvenes en su enriquecimiento perceptivo, cre- ativo, expresivo y comunicativo, será muchomásfácilalcanzarcualquierade los objetivos. Mª Carmen Reyes (MCR). El traba- jo que desempeñan es de un valor for- mativo inestimable. Dan respuesta a las necesidades culturales de la ciuda- danía en las diferentes etapas de su vidayrealizanunahonorablelaborso- cial. Nutren a la ComunidadValencia- na de músicos de reconocido prestigio alrededordelmundo.Elcaminoquese han trazado,en términos generales,lo han cumplido. Se estructuran en el seno de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valencia- na (FSMCV) y de la conselleria de Edu- cación. Su labor no se realiza de ma- nera independiente o aislada. Anna Vèrnia (AV). Tienen objetivos distintos, por tanto, deberían trazarse competencias ex profeso para cada tipo de centro.Las escuelas de música pueden y deben cumplir una función socialexcelentequelesdesmarque.En losconservatoriossesigueconlosmis- mos planteamientos de hace más de 40años.Deberíanreformarse,reciclar- se y adaptarse a los nuevos tiempos, desde la formación docente a las pro- gramaciones, así como el currículum que se oferta. ¿Deben perseguir un cambio de modelo más acorde con la socie- dad actual y la futura empleabili- dad del músico? MA. La educación musical siempre debe perseguir estar acorde con los cambios que se producen en la socie- dad. No podemos cerrarnos en un mo- delo obsoleto que ya no sea útil en el mundo actual. MD.Laeducaciónyobviamentelamu- sical debe asumir un proceso de trans- formación adaptándose a las deman- dasactuales.Debemosinteresarnospor indagar en los nuevos perfiles que se barajan para el profesorado vinculado alasartes.Esmuyrecomendablelalec- tura del libro de Dawn Bennett La mú- sicaclásicacomoprofesión,pasadopre- sente y estrategias para el futuro. Ben- net,viola,docente e investigadora,ha- bla de forma clara y contundente de lo paradójico que resulta el que, a pesar de las dificultades con las que los mú- sicos se encuentran para formar parte de una orquesta, su formación sigue centrándose en la interpretación. Inci- de en la importancia de instruir en ám- bitos emergentes que exigen conoci- mientos específicos. Asimismo, nos muestra un interesante análisis del re- corrido del músico desde que se inicia su formación hasta que se incorpora al mercado de trabajo. MCR. Creo que tanto escuelas como conservatorios ya realizan una actua- lización de modelo (más que un cam- bio). Se van introduciendo cursos de formación metodológica para su pro- fesorado, se hace hincapié en las nue- vastecnologías,seofertancursosenel extranjero o se adscriben a programas de colaboración con las escuelas de educación infantil y primaria. La em- pleabilidaddelmúsicolamarcaelmer- cado y la demanda social. AV.Porsupuestoquesí.Senecesita,un reciclaje importante de gestión, peda- gógicoydidácticodeescuelasyconser- vatoriosquepermitaunaconexiónmás real con la sociedad,con la empleabili- dad. Los conservatorios deberían cam- biar, o modificar, sus currículums, abrir nuevas líneas de aprendizaje y forma- ción.Nosepuedeentendercómounjo- ven de 18 años que termina las ense- ñanzas profesionales puede impartir clase en una escuela de música sin una preparación didáctica y maduración cognitiva.Estocreoquenopasaennin- gúncampoprofesional.Seríanecesario un feedback entre conservatorios y es- cuelas de música y danza. En algunas comunidades, también en la Comuni- dadValenciana,se ofrece la asignatura de didáctica como optativa. Esto es un parche mal cosido, que no da solución a la situación. ¿Qué sugerencias les haría? MA. Creo que tienen el reto de traba- jar desde la transversalidad,tanto den- tro del centro, como en la relación con los estudios generalistas que los alum- noscursanenotroscentros.Hayqueex- plorar las posibilidades de establecer proyectos educativos que enlacen los estudiosdemúsicaconloscentrosedu- cativos y otras instituciones culturales cercanas.Otroretodefuturoeslainclu- sión de las tecnologias de la informa- ción tanto en los currículums como en el día a día. MD.Deberíamosestarabiertosaloque sucede más allá de nuestra aula. Los músicos hemos optado por posiciones aislacionistas y esto no es bueno para el profesorado, el alumnado y la músi- ca. Debemos ser conscientes de cómo el arte,la ciencia y la tecnología se han fusionado y generado nuevas estéticas y lenguajes.La educación musical debe buscarelementosdeconexiónconotras artes y otras acciones como la pintura, la poesía,la literatura,el teatro,el cine, la performance, el videoarte, las insta- laciones,escultura digital,los videojue- gos,el paisaje sonoro...De igual modo, creoquelaprácticamusicalactivadebe ser impulsada y apoyada en todas las edades y en todos los niveles de la so- ciedad. No obviemos la oportunidad quesuponeestaprácticaparaconstruir y despertar inquietudes artísticas, polí- ticas, sociales y culturales. MCR.Tantoescuelascomoconservato- rios no pueden más que continuar con su elogiable trabajo y no perder de vis- ta su valor formativo. ¿Como calificaría el estado de las enseñanzas artísticas, y de la mú- sica en particular, en el sistema educativo? MA.Desde mi conocimiento,(en Cata- luña),haymuchoscentrosqueseestán planteando este cambio de paradigma en la educación musical y buscan nue- vasvíasparaofrecerestaeducaciónmu- sicaldecalidad.Tambiénsebuscalama- nera de relacionarse con las escuelas y institutoscercanosparaimplicarseenla educaciónmusicaldetodalapoblación. MD.EnlarevistademúsicaclásicaMe- lómanohacíareferenciaamis35años de docencia universitaria en la forma- ción de maestros.El balance que ofre- cía,consusidasyvenidascurriculares, dista mucho de ser el adecuado para cualquier sistema educativo que en- tiendaquelaeducaciónartísticay,con ella,lamúsica,puedenserpotentesve- hículos para una educación en valores quepromuevenlaadquisicióndecom- petencias, y esto es aplicable tanto para la música en la enseñanza gene- ral como especializada. MCR.Es claramente mejorable.Los es- tudios que se cursan a nivel elemental, profesional o incluso superior ocurren de manera externa a la educación ge- neral y no como vías de ampliación a ella.Dichas enseñanzas,que por lo ge- neralvienenenelámbitoprivadodelas escuelas de música, conducen a títulos especializadosqueenelcasodelaspri- meras etapas no equivalen a estudios generalescomolosdeprimariaosecun- daria o no se benefician de un comple- mento.Es reciente la interpretación del titulo superior de música como “equi- valente” a una titulación universitaria pero tampoco en el seno de la universi- dad. Seguimos estancados en la con- cepción de conservatorio de principios del XX y no de una presencia de la mú- sica dentro del sistema general. En el caso de la asignatura de música como parte de la educación obligatoria su situación es todavía peor. En prima- ria ha pasado a ser una optativa. En el caso de la Comunidad Valenciana, se tratadeunaespeciedeasignaturaobli- gatoria en la práctica que se comparte con la plástica y con una paupérrima asignación horaria. En el mejor de los escenarios dos sesiones semanales de 45 minutos en los cursos de 1º a 4º de primariayunasolaenloscursos5ºy6º de primaria. Su optatividad hace posi- ble que pudiera no cursarse en la edu- caciónprimariadentrodelsistemaedu- cativo español, un periodo fundamen- tal para el desarrollo de la persona. En la etapa secundaria la asignatura fluctúa entre obligatoria y optativa se- gún los cursos. Y en el caso del currí- culo del bachiller artístico, la música, la plástica y otras artes confluyen de maneraconjuntanopudiéndoseespe- cializar ninguna de ellas y debiéndose el alumno interesado en la especiali- zación, derivarse a las enseñanzas no obligatorias. En la etapa infantil está # ALEXIS MOYA Esun errorpedagógico, socialy político que la música no sea una asignatura troncal La situación dela educación musical yla presencia de la música en el sistema educativo son algunos de los asuntos que abordan, en el inicio de curso de escuelas de música y conservatorios, Maria Andreu i Duran (Universitat Autònoma de Barcelona), Maravillas Díaz (Universidad del País Vasco), Mª Carmen Reyes (Universitat deValència) y Anna Vèrnia (Universitat Jaume I de Castelló), cuatrodoctoras, investigadoras yexpertas quedan respuestas al modelo y objetivos de estos centros para el futuro y analizan el precario estado de las enseñanzas artísticas. E “La educación musical debe estar acorde con los cambios en la sociedad. No podemos cerrarnos en un modelo obsoleto” (MA) “La educación musical debe conectar con otras artes: pintura, poesía, cine, teatro, literatura, performance, videojuegos...” (MD)
  2. 2. ESCUELAS DE MÚSICA, CONSERVATORIOS Y EDUCACIÓN MUSICAL I Setembre 2017 9 diluida en el currículo con otros len- guajes y no tiene y no suele ser impar- tida por profesorado especializado en la materia. AV. Tenemos una situación precaria en las todas las enseñanzas artísticas. El principal deterioro se encuentra en pri- maria con la pérdida del docente espe- cialista.Yestainconscienciapolíticare- percute en el resto de niveles educati- vosenlosqueseimpartenlasenseñan- zasartísticas.DesdelaSociedadparala Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) se están realizando acciones para que esta situación cambie. ¿A qué atribuye esta situación que contrasta con las conclusiones de prestigiosos estudios,incluidos los suyos,e investigaciones de univer- sidades españolas, europeas y americanas en torno a los benefi- cios pedagógicos de la música? MA.Todavíahaymuchocaminoquere- correr. En estos últimos tiempos se ha retrocedido enormemente en el Estado encuantoalmarcoreferencialparapo- der ofrecer una educación musical de calidad a toda la población y, también, en relación a los estudios de las escue- las de música y conservatorios. Esta si- tuación contrasta con el trabajo que se estállevandoacaboenloscentrosque, a contracorriente, luchan por mejorar cada día. A nivel institucional todavía nosehaentendidoquelamúsicaesim- prescindibleenunaeducaciónintegral. MD. Efectivamente,son numerosas las diferentesteoríaseinvestigacionesque recuerdanlaimportanciaquetienenlas materias artísticas en el desarrollo y el bienestar de cualquier ser humano. Es muydestacablequeenlosúltimosaños contemos con un aumento importante de actividades investigadoras, que se traduce no sólo en tesis doctorales. In- vestigareneducaciónesunprocesouni- do a la formación,dinámico y progresi- vodelaprofesiónyfuncióndocente.Me parecerelevanteelbeneficioquesupon- dríalacolaboraciónacadémicaentrelos diferentes departamentos de la univer- sidad en sus áreas artísticas y los con- servatorios, escuelas superiores de di- seño, arte dramático, etc. Facilitaría la transferenciadenuestroshallazgosyun conocimiento real de áreas y ámbitos detrabajo.Seríaunpasoimportantede crecimientoacadémico,socialycultural y quizás lograríamos una mayor visibi- lidad para la comunidad científica y la sociedadengeneral.Necesitamoscons- truir puentes. MCR. Es posible que los expertos en legislarnoconsiderenunaprioridad la educación musical en el sistema edu- cativo o no consigan ver el valor edu- cativo que la educación musical tiene por sí misma y en el aprendizaje de otras materias.Puede que siga siendo vista de manera superficial, que no se la considere ajustada a las demandas delfuturomercadolaboral,quenosea “útil”, como podría decirse asignatu- ras en las que la música también ge- nera base según los estudios a los que usted apunta. AV. Estas investigaciones más las evi- dencias de nuestro sistema educativo sonmásqueconclusionesquedemues- tran que la educación artística es nece- saria para la formación integral. Debe implementarse desde las edades más tempranas y tener una continuación (si no la hay no se puede entender una educacióndecalidad),impartidapores- pecialistas(unlicenciadoenmúsicacon capacidadesyhabilidadespedagógicas y no solo un músico). Esta situación es atribuible al desconocimiento de quie- nes gestionan la educación en nuestro país, a la falta de un pacto educativo y de asesoramiento. ¿Es un error pedagógico que la música no tenga una adecuada presencia en el sistema educa- tivo? MA. Absolutamente. MD. Es un error de base. Los expertos coinciden en que la formación artística tiene un peso decisivo en el desarrollo integral de la persona. Me gustaría ha- cerreferenciaaunpequeñoestudioque llevamosacabojuntoamicolegaelpro- fesor Alberto Cabedo y que está publi- cadoenlarevistaMultidisciplinaryJour- nal of Educational Research, bajo el tí- tulo Arte y música en la educación obli- gatoria: Algo más que un detalle curri- cular de buen tono. El interés que ofre- ceesquesecuentaconlavozdelos“no expertos”en estas áreas. Se contó con 23 estudiantes de 18 a 25 años,sin for- mación musical y/o artística, cursaban enseñanzas de máster y contaban con la posibilidad de cursar una única asig- natura que abordaba temas de educa- ción musical.Los resultados del estudio recogenelvalorqueestealumnadootor- ga a dichas materias llegando a la con- clusión de que no es un capricho curri- cularmásomenosaceptableyexigeuna actitud receptiva y constante. MCR. Es un error.No se puede privar a un niño en la etapa infantil y primaria, con su mente en formación, de los be- neficios de la música a nivel cognitivo y emocional.Y la optatividad deja la vía abierta a esa privación. Tampoco se le puede dar un tratamiento incompleto más adelante, si es la vía que elige la persona para su futuro. AV. Es un error pedagógico, político y social.En las PAU (Pruebas deAcceso a la Universidad) hay algunas comunida- des que eliminan las asignaturas rela- cionadas con la música, otras las man- tienen. Es una irresponsabilidad, una discriminación y exclusión educativa. Atendiendo al marco pedagógico, la asignatura de música no puede ser un mero entretenimiento e impartida por un docente generalista. El aprendizaje musical va mucho más allá. ¿Debe ser la música una asignatu- ra troncal? ¿Por qué? MA. La música estructura el pensa- miento, con la educación musical se ayuda en la adquisición de todas las competencias que se consideran bási- cas en nuestro sistema educativo. MD.Porquecontribuyeadesarrollarap- titudesinherentesalserhumano.Esfun- damentalcontarconunaregulaciónle- gislativa que apoye la inclusión efecti- va de la música en el currículo, no ha- cerloesprivaralalumnadodelosbene- ficios que su aprendizaje implica. MCR.Debeserunaasignaturatroncal. Beneficiaelrazonamientomatemático, el desarrollo del lenguaje, aprendizaje de idiomas, el conocimiento de la cul- tura propia y de otros países,el trabajo en grupo,esfuerzo,relaciones interper- sonales,autoestima...Siyaeraunaasig- naturatroncalyomepregunto;porqué ahora no lo es,qué la sustituye,qué es- tudios demuestran que debe ser opta- tiva, es acaso prescindible... AV. Sí. Garantizaría calidad tanto en la educación como en la formación (no es lo mismo). La música es la única asig- natura capaz de vertebrar y relacionar todaslasmaterias.Hacemásfácillaasi- milación de contenidos y de aplicar las diferentes competencias y habilidades. Conecta los dos hemisferios cerebrales demaneraindependiente,potenciando elpensamientoconvergenteydivergen- te.Debe ser una asignatura troncal im- partidaporespecialistas.Además,esca- paz de aglutinar elementos de la dan- za y de la educación física (a través de pedagogías como Dalcroze, Willems, Orff o Kodály). Por otra parte, incide en el desarrollo de las emociones, poten- cialasociabilización,eltrabajoenequi- po, la creatividad (entendida como la capacidadderesolucióndeproblemas). Las conexiones cerebrales que se esta- blecen no se establecen con ninguna otra asignatura. Alumnos de Musiescola, un colectivo formado por más de 30 maestros valencianos que trabajan en Primaria y reivindican el valor de la música y la educación musical. La Fundación Atresmedia galardonó este proyecto con el premio "Grandes profes, grandes iniciativas" por su trabajo en valores a través de la música. “La música debe ser troncal e impartida por especialistas. Beneficia el razonamiento matemático, el lenguaje, el aprendizaje, esfuerzo...” (AV) “La música en la Comunidad Valenciana es una especie de asignatura obligatoria con una paupérrima asignación horaria” (MCR) Maravillas Díaz Universidad del País Vasco Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación, profe- sora titular jubilada del área de Didáctica de la Expre- sión Musical en la Universidad del PaísVasco. Sus inte- resesdeinvestigacióngiranentornoacurrículumyedu- cación artística, creatividad e interculturalidad. Autora de diversas publicaciones en libros y revistas especiali- zadas. Ha impartido numerosos cursos como profesora invitada y dirigido congresos, jornadas y conferencias destacandoladireccióndelaXXVIConferenciadelaIn- ternationalSocietyforMusicEducation,celebradaenju- lio de 2004. Durante los años 1996-2006 ha presidido la Sociedad para la Educación Musical del Estado Espa- ñol (SEM-EE). Ha participado en numerosos Comités Científicosnacionaleseinternacionalescomoevaluado- ra experta, asimismo, es invitada como conferenciante en diversos foros de investigación y docencia. Mª Carmen Reyes Universitat de València Doctora cum Laude en Filosofía por la Universitat de València.Autora de la tesis El rendimiento académico de los alumnos de primaria que cursan estudios artís- ticos musicales en la Comunidad Valenciana.Psicope- dagoga, maestra de música y violinista. Ha colaborado como ponente en la comisión no per- manente sobre rendimiento académico en las Cortes Valencianas,enelPrimerCongresoInternacionaldeIn- vestigación en Música del Instituto Superior de Ense- ñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISE- ACV), en el CEFIRE de Valencia y como revisora en la revista EARI de la Universitat deValència. Anna Vèrnia Univ. Jaume I de Castellón/Barcelona DoctoraporlaUniversidaddeBarcelona.Ejercesulabor docente en la Universitat Jaume I (Castellón).Presiden- tadelaSEM-EE(SociedadparalaEducaciónMusicaldel Estado Español) desde 2013. Becada por la Academia de la Lengua Valenciana en un proyecto para la trans- cripción de repertorio popular y coordinadora del pro- yecto EMA (Educación Musical para Adultos) apoyado por la conselleria de Educación de la ComunitatValen- ciana.Perteneceadiferentesgruposdeinvestigaciónde la Universidad de Barcelona y de la Universidad Jaume I de Castellón. Premio de investigación sobre elAlzhei- mer convocado por la Universitat Jaume I y la Residen- ciaAzahar del Mediterráneo.Ha participado en diferen- tes congresos y jornadas como ponente, como directo- ra y en Comité Científico.Dirige la revistaArtsEduca,de educación en las artes. Maria Andreu i Duran Universitat Autònoma de Barcelona Doctora en Didáctica de la Música por la Universitat Autònoma de Barcelona.Profesora titular del Institu- to Escuela Artístico Oriol Martorell de Barcelona. Ti- tulaciones de profesora superior en pedagogía musi- cal, profesora de solfeo, teoría de la música, transpo- siciónyacompañamientoyprofesoradeflautadebec porelConservatorioSuperiorMunicipaldeMúsicade Barcelona. En la actualidad es técnica responsable de ordenación de las enseñanzas de música en el Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Cataluña. Su línea de investigación se centra en el estudio de cómo favore- ce la educación musical en el logro de las competen- cias básicas.
  3. 3. ESCUELAS DE MÚSICA, CONSERVATORIOS Y EDUCACIÓN MUSICAL Octubre 2017 I20 lcanzar un pacto educativo en España es un deseo que hatropezadocontraunmuro insalvable durante mucho tiempo. Este consenso sería deseablequeselograratam- bién en torno a la presencia de la mú- sica en el sistema educativo. Paralasinvestigadorasyexpertasque entrevistamos(verlaprimeraparteen elnúmero4deseptiembredeLasBan- das) es un error pedagógico, social y políticoquelamúsicanoseaunaasig- natura troncal, una exigencia que los responsables educativos deberían te- ner en cuenta a tenor de multitud de prestigiosas investigaciones que ava- lanlosbeneficiospedagógicosquere- porta la educación musical. Anna Vèrnia, presidenta de la Socie- dad para la Educación Musical del Es- tado Español (SEM-EE), ha manteni- doreunionesconelMinisteriodeEdu- cación recientemente,una con José L. BlancoyotraconTeófilaMartínez.Vèr- nia asegura que hubo “un relevante entendimientoenelquesedestacóla necesidad del pacto educativo, así comolarenovacióndecurrículumsen los conservatorios”y la necesidad de incluirlaeducaciónmusical“desdelos primeros años y su continuidad en los diferentes niveles educativos”. Martínez invitó a la SEM-EE para que elaboraraundocumentodondesere- cojan propuestas que se presentarían en el Congreso de los Diputados para su exposición, “hemos empezado a solicitar la colaboración de asociacio- nes,federacionesysectoresrelaciona- dos con la educación musical, para elaborarunborradorquerecojatodas las necesidades, propuestas y suge- rencias que engloben el conjunto de estas demandas”. Tras estas reuniones,Vèrnia cree que “aunque hay una voluntad política, sonnecesariaslasaportacionesdelos especialistas, más actuaciones y más movilizaciones”.Laimpresiónfuepo- sitiva“por permitirnos exponer la po- sición de la SEM-EE,mostrar la volun- taddecambiar,renovar,escucharyde- jarse aconsejar por especialistas de la educación musical”. Sin embargo, la SEM-EE solicitó for- marpartedelConsejoSuperiordeEn- señanzasArtísticasyseledenegóaun- queenglobatodoslosámbitosynive- les en los que la educación musical está presente, “todavía no entende- mosestanegativa,tampocoloenten- dió Blanco”. ¿Qué sugerencias haría a los po- líticos que afrontarán en breve la posibilidad de alcanzar un pacto educativo? Mª Andreu i Duran (MA). Que se informaran sobre los estudios que se realizan continuamente en relación a estetema.Yqueseantécnicosenedu- cación las personas responsables de las políticas educativas del país. Maravillas Díaz (MD). Primero me gustaría creer que este pacto va a ser una realidad después de varios fraca- sos lamentables. Conseguido el pac- to,aconsejaríaquenoseobviaralaim- portancia que el arte desempeña en laeducacióndeunniñoodeunjoven. A pesar de que se pueden contar por cientos los documentos en los que así se manifiesta, las diferentes políticas y reformas educativas sufridas en es- tos últimos años han puesto en cues- tión dicha importancia. El arte en ge- neral y la música en particular gene- ra, cuanto menos, confusión para nuestros políticos y legisladores edu- cativos. Mª Carmen Reyes (MCR). Creo que un pacto educativo en esta vía es po- sible.Hacealgunosañosunacomisión no permanente contra el fracaso es- colar fue abierta en las Cortes Valen- cianas.Se proyectó un programa para analizarlasclavesdelrendimientoes- colar y buscar vías de desarrollo que lo mejoraran.Uno de esos programas fue el de música contra el fracaso es- colar y en la sesión de votación años mas tarde los partidos acordaron por unanimidad llegar a un pacto educa- tivo.Las sugerencias que les haría se- ria que revisaran esos estudios a los que se refiere. Anna Vèrnia (AV).No hay que suge- rirniproponer,hayquemostrarlasevi- dencias,aunquecreoquenuestrospo- líticos son inteligentes y conocen per- fectamente los beneficios de la edu- cación musical, y la grave situación que supone el negarla al alumnado. Tampoco hay que decirles que tanto sanidad como educación son los pila- res fundamentales para el desarrollo de un país y no pueden estar someti- dosalasvoluntadespolíticas.Unpac- to educativo es necesario, pero debe contar con las opiniones de especia- listaseinvestigacionescientíficasque estánalalcancedetodos(tambiénde lospolíticos).Nosepuedepermitiruna exclusión educativa, de ningún tipo. Aunque las comunidades autónomas tienen las competencias educativas transferidas, no se debe permitir que la formación de un niño sea diferente según donde viva,la Unesco se mani- fiesta en contra muy claramente. ¿Considera que la ComunidadVa- lenciana por su relevancia cuan- titativa y cualitativa debería ser un referente en lo que concierne a iniciativas públicas relaciona- das con la educación musical? (MA). Absolutamente, solo hay que ver el nivel de los músicos formados en el PaísValencià. (MD). La Comunidad Valenciana es, sin lugar a dudas, ya un referente en cuantoalnúmerodemúsicosprofesio- nales o amateurs con los que cuenta. Avecesmehepreguntado,nosincier- ta simpatía, si habrá algún centro de enseñanza especializada conservato- riooescuelademúsicadenuestrasco- munidades autónomas que no cuente conunprofesordeinstrumentodeesta Comunidad, además de músicos que hacen su trabajo en otros países.Tam- bién es un magnífico referente el nú- merodeformacionesartísticasporque permite construir espacios de partici- pación a partir de la creación y prácti- ca musical.Ayudan a que se generen iniciativas destinadas a la mejora de la educación musical y a las que los educadores musicales debemos pres- tar atención con la mirada puesta en el siglo XXI. En este sentido, efectiva- mente puede ser un referente en ini- ciativasdecarácterpúblico,dadalafa- miliaridadquetienelasociedadenge- neral con la educación musical. Hay que gestionarlas adecuadamente y dependeengranmedida,dequeexis- tan profesionales, tanto en el mundo de la educación como fuera de él, ca- paces de dinamizarlas. (MCR). Una iniciativa publica referida a la educación musical en la Comuni- dadValencianaresponderíaasurazón de ser mas allá de ser o no referente. La Comunidad Valenciana es una co- munidadricaenculturamusical,loque se aprecia en sus fiestas y tradiciones. Pero no se remite solo a esto y sus po- tencialidades son asimilables perfec- tamente en el resto del Estado tal y como ocurre en otros países. (AV). Si, y agradecemos por la parte que nos corresponde,todas las accio- nes que se están llevando a cabo des- de la Federación de Sociedades Musi- cales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y por eso mismo no enten- demos cómo se ha permitido que las PAU (Pruebas de Acceso a la Universi- dad) hayan descartado las asignatu- ras relacionadas con la música, por quésepermiteenlasescuelasdemú- sicaquejóvenesconlaformaciónque les proporcionan las Enseñanzas Pro- fesionales pasen directamente a im- partir clases de música en las escue- las y en las sociedades musicales sin ninguna preparación didáctica. ¿Por qué no se insiste en el desarrollo del decreto con las necesarias reformas y cambios (me refiero al Decreto de las escuelas de música). Podríamos y de- beríamosserunreferente.Yomeedu- qué y formé musicalmente en la Ban- dadeMúsicadeBurriana,perolasevi- dencias nos muestran que todo no está bien, que necesitamos adaptar- nos a la evolución de la sociedad. ¿Qué experiencias e iniciativas nacionales o internacionales de- berían ser tenidas en cuenta? (MA). Creo que es importante cono- cer los resultados que se están obte- niendo en los centros integrados de música,enlosquelosalumnosobtie- nen mejores resultados académicos que la media, al mismo tiempo que realizan unos estudios musicales de alta calidad. (MD).Quizásmeinclinaríaporlospro- yectos que nos muestran el poder de la música ante experiencias desafian- tes y especialmente comprometidas. Estos proyectos aunque diferentes en forma y contenido, poseen un objeti- vo común: posibilitar un mayor y me- jor conocimiento sobre el poder moti- vador que ejerce la música en el pro- ceso comunicativo intercultural.Ade- másdelyaconocidoproyectoElSiste- maNacionaldeOrquestasyCorosJu- veniles e Infantiles de Venezuela del Pacto educativo: posible y necesario El consenso educativo en torno a la educación musical es fundamental para MariaAndreu i Duran (Universitat Autònoma de Barcelona), Maravillas Díaz (Universidaddel PaísVasco), Mª Carmen Reyes (Universitat deValència) yAnna Vèrnia (Universitat Jaume I de Castelló), cuatro doctoras, inves- tigadoras y expertas que hacen sugerencias y consideraciones que los responsables educativos deberían tener en cuenta. Es el inicio de curso de las escuelas de música, conservatorios y de un curso político donde se dilucidará el futuro de las enseñanzas artísticas. A “Deben ser técnicos en educación las personas responsables de las políticas educativas del país” (MA) “Las políticas y reformas educativas sufridas en estos años han puesto en cuestión la importancia de la educación musical” (MD) Maravillas Díaz Universidad del País Vasco Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación, profe- sora titular jubilada del área de Didáctica de la Expre- sión Musical en la Universidad del PaísVasco. Sus inte- resesdeinvestigacióngiranentornoacurrículumyedu- cación artística, creatividad e interculturalidad. Autora de diversas publicaciones en libros y revistas especiali- zadas. Ha impartido numerosos cursos como profesora invitada y dirigido congresos, jornadas y conferencias destacandoladireccióndelaXXVIConferenciadelaIn- ternationalSocietyforMusicEducation,celebradaenju- lio de 2004. Durante los años 1996-2006 ha presidido la Sociedad para la Educación Musical del Estado Espa- ñol (SEM-EE). Ha participado en numerosos Comités Científicosnacionaleseinternacionalescomoevaluado- ra experta, asimismo, es invitada como conferenciante en diversos foros de investigación y docencia. Maria Andreu i Duran Universitat Autònoma de Barcelona Doctora en Didáctica de la Música por la Universitat Autònoma de Barcelona.Profesora titular del Institu- to Escuela Artístico Oriol Martorell de Barcelona. Ti- tulaciones de profesora superior en pedagogía musi- cal, profesora de solfeo, teoría de la música, transpo- siciónyacompañamientoyprofesoradeflautadebec porelConservatorioSuperiorMunicipaldeMúsicade Barcelona. En la actualidad es técnica responsable de ordenación de las enseñanzas de música en el Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Cataluña. Su línea de investigación se centra en el estudio de cómo favore- ce la educación musical en el logro de las competen- cias básicas. # ALEXIS MOYA
  4. 4. ESCUELAS DE MÚSICA, CONSERVATORIOS Y EDUCACIÓN MUSICAL I Octubre 2017 21 maestroAbreu,contamos con fantás- ticos ejemplos como el de La Orques- taElTambocompuestaporniñosyjó- venes de un barrio de trabajadores en el partido de La Matanza, BuenosAi- res. Fue la primera agrupación de un programa que buscaba configurar or- questas infantiles en los sitios donde los niños no tenían acceso al aprendi- zaje musical. Con el título La música en buenas manos se grabó el pasado año una película que muestra el tra- bajo de profesores y alumnos bajo la dirección del maestro Carlos Álvarez, acompañando este recorrido con in- terpretacionesdelfolklorelatinoame- ricano. En la misma línea, contamos con el proyecto portugués Orquestra Geraçâo,un proyecto deinclusión so- cial que se centran en el aprendizaje de la música dirigido a las comunida- desyjóvenesdesfavorecidosquenun- ca han tenido contacto con la prácti- caorquestal;frutodeestetrabajoaca- ba de publicarse el libro Crescer a To- carnaOrquestraGeraçãocoordinado por los profesores Graça Mota y João Teixeira Lopes. En España también contamos con interesantes proyectos como Voces liderado por el maestro PabloGonzálezoelproyecto4cordes, definido por Noemí Rubio, Laia Serra yIgnasiGómezcomoun“proyectode música comunitaria en el seno de la educación formal” Destacaría aquí el trabajoquevienerealizandoCommu- nity Music una interesante comisión de la International Society for Music Education (ISME) y que fue creada en 1982 por Einar Solbu (Noruega). En esta comisión, la música comunitaria es considerada como una de las vías deeducaciónmusicalqueponeenva- lor los beneficios que la música ofre- ce en la reforma del servicio público. (MCR).LaConstituciónSuizaseríaun buen referente en estos términos ya que garantiza una educación musical obligatoria de calidad. (AV). Debemos copiar modelos que funcionen (copiar es bueno si se hace con criterio) y que puedan adaptarse a nuestras realidades. Muchas veces citamos a países (Finlandia, Noruega o Suiza) con buenos resultados en educación,olvidando sus característi- cas y perfiles, que pueden resultar di- fícilesdeadaptar.Noobstante,sonre- ferentes a tener en cuenta, a analizar y a tomar aquellos aspectos que po- damos incorporar. En cualquier caso, todos tienen un punto en común y es la importancia que le dan a la educa- ciónmusical,impartidaporespecialis- tas y desde los primeros niveles edu- cativos. Esto nos debería hacer refle- xionar.Hay una mayor exigencia en la preparación docente y una relación entre esta exigencia con los resulta- dos de calidad. Creo que hay una estrecha relación entre la calidad docente y los resul- tadosacadémicos,perocadavezmás vemos en nuestras universidades, unosfuturosdocentesqueconsiguen sus titulaciones casi regaladas,pues- to que el profesorado universitario tieneentresusparámetrosdecalidad la evaluación del alumnado, y ante esta“amenaza”larespuestaesapro- bardemaneramasiva.Tambiénlaca- lidaddelasuniversidadessemidepor lacantidaddeaprobados(entreotras cuestiones). Este detalle se debería tener en cuenta y hay que replante- arse si nuestra calidad educativa no está también contaminada por la ca- lidad de las universidades, donde se forman los maestros y de qué depen- de esta calidad. Tenemosmuchas,diferentesybuenas experiencias en nuestro país,pero to- davía queda mucho por hacer, desde la gestión,la formación y con el nece- sario apoyo institucional que es esca- so en algunos casos e inexistente en otros. Cada país es una realidad y lo que puede implementarse en una so- ciedad,esinviableparaotra.Insistoen que la investigación debe formar par- te del quehacer docente. El conoci- miento no solo está en el aula y para conocer hay que salir de nuestra zona de confort,compartir,escuchar,expe- rimentar e investigar. ¿Haría alguna consideración más sobre el tema? (MA). Me gustaría remarcar que los proyectos nacidos de la relación entre escuelas de música y conservatorios con escuelas y institutos están obte- niendo excelentes resultados. Es un modeloqueesnecesarioexplorarydar a conocer.Ayuda a fortalecer la edu- cación musical para toda la población en los centros ordinarios, al mismo tiempo que visualiza el trabajo que se lleva a cabo en las escuelas de músi- ca y conservatorios. En la actualidad existen muchos pro- yectosenCataluña(desconozcootras realidades)ytodosestanmuybienva- lorados por la comunidad educativa afectada,tanto desde las enseñanzas de música como desde las generalis- tas.Esteproyecto,alquellamamosAra Art se está promoviendo desde el De- partament d'Ensenyament de la Ge- neralitat de Catalunya. (MD). Agradecerte que me hayas dadovozenesteespacioydesearque Las Bandas se consolide como se me- rece. Seguiremos trabajando en pro- yectos, investigaciones, planificacio- nes,programaciones,etc.desdetodos los estamentos educativos y los dife- rentes sectores sociales.Es importan- teapostarpormodelosartísticos-mu- sicales que fomenten una verdadera educación, que promueva el perfec- cionamientopersonalylaigualdadde oportunidades. (MCR).Me gustaría recordar,una vez más, que la música no sea olvidada poraquellosquehandelegislarsupa- pel en la educación. (AV). La SEM-EE ha enviado un infor- me solicitado por la ISME (Internatio- nal Society for Music Education) en el que se manifiesta la situación actual de la educación musical en España, contemplando todos los ámbitos y ni- veles educativos. La ISME, institución auspiciada por la Unesco, organiza una conferencia mundial cada dos años,dondesemuestranexperiencias einvestigacionesnovedosasquepue- den ayudar en la mejora de la calidad educativa.Nuevosplanteamientosde gestión,didácticosypedagógicos,que contemplan las últimas demandas y necesidades. La SEM-EE ha pedido apoyo a ISME para que la educación musical en España recupere el terre- no perdido. Otroinformequepresentaráestemes la SEM-EE en Viena relacionado con las escuelas de música y sus aporta- ciones, representará la única partici- pación española en un simposio in- ternacional que espera recibir a re- presentantes de 17 países. El objeti- vo es el intercambio de ideas y pro- puestas de soluciones para una edu- caciónyunasociedadmejorylaSEM- EE espera que las conexiones de los diferentes países participantes su- pongan nuevas aportaciones para implementar en España. Por otra parte, invitamos a todas las personas relacionadas con la educa- ción musical que se asocien a la SEM-EE, los músicos carecemos de este perfil asociacionista que se re- quiere para poder avanzar. Asímis- mo, animamos a quienes se preocu- pan por la investigación y la calidad educativa a que participen en los congresos,jornadas,seminarios,en- cuentros... que organizamos y cuyo objetivo es mejorar la calidad edu- cativa y la empleabilidad. Alumnos de la escuela de música de la Associació Musical Ciutat de Benicarló en el inicio de curso. “Un pacto educativo es necesario, pero debe contar con especialistas e investigaciones científicas al alcance de todos” (AV) “La Constitución Suiza sería un buen referente ya que garantiza una educación musical obligatoria de calidad” (MCR) Mª Carmen Reyes Universitat de València Doctora cum Laude en Filosofía por la Universitat de València.Autora de la tesis El rendimiento académico de los alumnos de primaria que cursan estudios artís- ticos musicales en la Comunidad Valenciana.Psicope- dagoga, maestra de música y violinista. Ha colaborado como ponente en la comisión no per- manente sobre rendimiento académico en las Cortes Valencianas,enelPrimerCongresoInternacionaldeIn- vestigación en Música del Instituto Superior de Ense- ñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISE- ACV), en el CEFIRE de Valencia y como revisora en la revista EARI de la Universitat deValència. Anna Vèrnia Univ. Jaume I de Castellón/Barcelona DoctoraporlaUniversidaddeBarcelona.Ejercesulabor docente en la Universitat Jaume I (Castellón).Presiden- tadelaSEM-EE(SociedadparalaEducaciónMusicaldel Estado Español) desde 2013. Becada por la Academia de la Lengua Valenciana en un proyecto para la trans- cripción de repertorio popular y coordinadora del pro- yecto EMA (Educación Musical para Adultos) apoyado por la conselleria de Educación de la ComunitatValen- ciana.Perteneceadiferentesgruposdeinvestigaciónde la Universidad de Barcelona y de la Universidad Jaume I de Castellón. Premio de investigación sobre elAlzhei- mer convocado por la Universitat Jaume I y la Residen- ciaAzahar del Mediterráneo.Ha participado en diferen- tes congresos y jornadas como ponente, como directo- ra y en Comité Científico.Dirige la revistaArtsEduca,de educación en las artes.

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