El documento proporciona una descripción general de la historia del arte, incluyendo definiciones breves de diferentes períodos, como el arte paleolítico, neolítico, en Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, y durante la Edad Media, Renacimiento, Barroco y épocas posteriores. También menciona diferentes géneros artísticos como arquitectura, escultura, pintura y sus características en cada período.

1. Historia del Arte

2. Arte
Palabras Formas
Imaginación Estética
Expresión
PinturaArquitectura Artes VisualesEscultura
SonidosColores
Arte de
proyectar y
construir
estructuras.
Arte de crear
formas
expresivas de
tres
dimensiones.
Arte de
representar en
superficie plana
un objeto real o
imaginario por
medio del
dibujo y el color.
Arte de
expresar por
medio de
gráficos e
imágenes.

3. Arte
Bellas Artes Artes Aplicadas
Literatura
Pintura
Danza
Cine
Habilidad
Técnica
Expresión del
Hombre
Escultura
Música
Arquitectura
Artesanía
Diseño Industrial
Artes Gráficas
Cerámica
Textilería
Medio / Soporte
A partir del siglo XX está
diferenciación desaparece y se
aplica el concepto global de arte
tanto a unas como a otras.

4. Evolución del Arte
Arte en la Prehistoria
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arte en las Culturas
Clásicas
Arte Medieval
Arte en la Edad
Moderna
Arte en la Edad
Contemporánea

5. Historia del Arte
Arte en la Prehistoria
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arte en las Culturas
Clásicas
Paleolítico
Neolítico
Mesopotamia
Egipto
Persia
Grecia
Roma

6. Arte en la Edad Moderna
Arte en la Edad
Contemporánea
Arte Paleocristiano
Arte Bizantino
Arte Islámico
Arte Románico
Arte Gótico
Romanticismo
Realismo
Impresionismo
Simbolismo
Renacimiento
Manierismo
Barroco
Neoclásico
Siglo XX
Historia del Arte
Arte Medieval

7. Arte Paleolítico
Arte desarrollado entre
los años 32.000 y
11.000 a.C., durante el
último periodo glacial.
Objetos decorativos
tallados en hueso,
cuernos de animal o
piedra o modelados
toscamente en
arcilla, y el arte
parietal o rupestre,
vinculado al interior
de las cuevas en
forma de pinturas,
dibujos y grabados.
Se han encontrado objetos
de arte paleolítico dispersos
por múltiples lugares desde
la península Ibérica y el
norte de África hasta
Siberia, con una notable
concentración de restos en
Europa occidental, oriental
y central.
El arte paleolítico se
clasifica, normalmente,
en representaciones
figurativas (animales o
humanas) y en
composiciones abstractas
(signos y símbolos).
Arte en la Prehistoria
Arquitectura
Escultura
Pintura

8. Arte Neolítico
Arte y arquitectura
de la época
prehistórica que se
extiende
aproximadamente
desde el año 7000
a.C. hasta el año
2000 a.C.
La cerámica fue la
primera manifestación
del arte neolítico; otras
importantes expresiones
artísticas fueron las
esculturas como diosas
madres y monumentos
megalíticos de piedra
dedicados al culto
religioso.
Se ha encontrado
cerámica neolítica en
todas las regiones
ocupadas por los pueblos
del neolítico, desde el
Próximo Oriente a través
de África y desde el
Mediterráneo a Europa y
a las Islas Británicas.
Comenzó unido a la
vida semi-nómada
de los pastores y
finalizó con el
descubrimiento del
bronce que dio lugar
a la era del mismo
nombre.
Generalmente son
planas, con
decoración simple —
triángulos, espirales,
líneas onduladas y
otros motivos
geométricos— en
superficies lisas u
onduladas
Arte en la Prehistoria

9. Arte en Mesopotamia
Conjunto de obras
realizadas por las
civilizaciones del
antiguo Oriente
Próximo que
habitaron la región
comprendida
entre los ríos Tigris
y Éufrates, desde
la prehistoria
hasta el siglo VI
a.C.
El arte de Mesopotamia abarca
una tradición de 4.000 años que
en estilo e iconografía es
aparentemente homogénea.
Las tierras bajas de
Mesopotamia abarcan una
llanura fértil, pero sus
habitantes se tuvieron que
enfrentar al peligro de las
invasiones, las extremas
temperaturas, los periodos
de sequía, las violentas
tormentas y los ataques de
las fieras. Su arte refleja al
mismo tiempo su
adaptación y su miedo a
estas fuerzas naturales, así
como sus conquistas
militares.
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arquitectura
Escultura
Pintura

10. Arte en Egipto
Conjunto de edificios,
pinturas, esculturas y
artes aplicadas del
antiguo Egipto, desde
la prehistoria hasta la
conquista romana en
el año 30 a.C.
El arte quería ser un
arte útil; no se hablaba
de piezas u obras bellas,
sino eficaces o
eficientes.
Entre los motivos
representados se incluyen
imágenes de los pájaros y
animales característicos de las
zonas próximas al Nilo, así
como también, minuciosas
representaciones de
embarcaciones con remeros
sobre las aguas del río.
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Artes
Decorativas
Pintura
Arquitectura
Escultura

11. Arte en Persia
Conjunto de manifestaciones
artísticas que se desarrollaron
en la antigua Persia, territorio
que a partir de 1935 pasó a
conocerse como Irán.
Tras la conquista árabe y la
introducción del islam en
el siglo VII d.C., la
escultura cedió su lugar en
favor de la arquitectura,
que entró así en un
periodo de gran esplendor.
La pintura llegó a ser
importante entre los siglos
XIII a XVII. Ya en el siglo XX
se recuperaron estas
antiguas formas artísticas
combinándose los
modelos tradicionales con
la tecnología occidental y
los nuevos materiales.
Los principales trabajos artísticos
de la época prehistórica fueron
las piezas de cerámica y pequeñas
figuras de arcilla, mientras que la
arquitectura y la escultura
predominaron a lo largo de los
dos imperios persas, el
Aqueménida y el Sasánida (siglos
VI a.C.-VII d.C.).
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Artes
Decorativas
Arquitectura
Escultura Pintura

12. Arte en Grecia
Conjunto de manifestaciones
artísticas que se desarrollaron
en Grecia y sus colonias entre
los siglos XI y I a.C. Aunque
esta cultura tuvo su origen en
la civilización del Egeo, su
evolución posterior la convirtió
en uno de los periodos más
influyentes de la historia del
arte occidental.
El arte griego se caracterizó
por la representación
naturalista de la figura
humana. Tanto en las
representaciones de dioses
como en las de seres
humanos.
La función principal de la
arquitectura, la pintura y la
escultura monumental hasta
aproximadamente el año
320 a.C., fue de carácter
público, ocupándose de
asuntos religiosos y de la
conmemoración de los
acontecimientos civiles más
importantes, como las
competiciones atléticas.
Arte en las Culturas
Clásicas
Artes
Decorativas
Arquitectura
Escultura Pintura

13. Arte en Roma
El arte romano se divide
tradicionalmente en dos
periodos: el arte de la Roma
republicana y el de la Roma
imperial (desde el año 27 a.C.
en adelante), con
subdivisiones
correspondientes a los
emperadores más importantes
o a las diferentes dinastías.
Conjunto de manifestaciones
artísticas desarrolladas en la
antigua Roma y su Imperio,
que en su periodo de máximo
apogeo se extendió desde las
islas Británicas hasta el mar
Caspio.
Podemos hacernos una cla
ra idea de la arquitectura
romana a través de los
impresionantes vestigios
de los edificios públicos y
privados de la Roma
antigua y gracias a los
escritos de la época, como
el De architectura.
Arte en las Culturas
Clásicas
Arquitectura
Pintura
Escultura

14. Arte Medieval
Arte en la Edad Media
Artes
Utilitarias
Escultura
Arquitectura Literatura
La historia de arte
medieval puede ser
vista como la historia
de la interacción entre
los elementos del arte
clásico, paleocristiano
y pagano.
En esta época no existe
el concepto del arte
como fin en sí mismo o
de la belleza como
único objetivo del
artista. El objeto
artístico medieval tiene,
en el seno de la
sociedad en que es
producido, un carácter
básicamente funcional.
Servir de ofrenda a
Dios, a los santos o a
los difuntos. Ser
intermediarios entre el
mundo sobrenatural y
el humano. El de ser
una afirmación de
poder: de Dios y de la
Iglesia.
Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Islámico Arte Románico Arte Gótico

15. Renacimiento
Estilo artístico que se
manifiesta en pintura,
escultura y arquitectura
en toda Europa
aproximadamente desde
1400 hasta 1600.
Los dos rasgos esenciales de
este movimiento son la
imitación de las formas
clásicas y la intensa
preocupación por la vida
profana que se expresa en
un creciente interés por el
humanismo y la afirmación
de los valores del individuo.
El renacimiento se
corresponde en la
historia del arte con la
era de los grandes
descubrimientos,
impulsados
principalmente por el
deseo de examinar
todos los aspectos de la
naturaleza y del mundo.
Durante el renacimiento
los artistas no eran
considerados más que
meros artesanos, al igual
que en la edad media,
pero por vez primera
fueron vistos como
personalidades
independientes,
comparables a poetas y a
escritores.
Arte en la Edad
Moderna
Pintura Escultura
Arquitectura Música
Danza

16. Manierismo
Se desarrolló en Italia en
el siglo XVI.
Caracterizado por el uso
de modelos muy
plásticos, figuras
exageradas, a menudo
con posturas forzadas,
un irreal tratamiento del
espacio, con frecuencia
de efectos dramáticos, y
una aparente elección
arbitraria del color.
El término deriva de la palabra
italiana maniera, en el sentido
de modo o manera en que los
artistas de segunda fila
imitaban la maniera de los
grandes. La idea surgió en el
siglo XVII con un significado
peyorativo, aludiendo al arte
manierista como un
movimiento de ínfima calidad.
No será hasta el siglo XX,
con autores como Hauser
o Dvorak, cuando se inicie
la revisión de este
concepto, otorgándole la
denominación de estilo
artístico y unos valores
propios.
Arte en la Edad
Moderna
Arquitectura
Pintura
Escultura

17. Barroco
Estilo dominante en el
arte y la arquitectura
occidentales
aproximadamente desde
el año 1600 hasta el 1750.
Sus características
perduraron a lo largo de
la primera mitad del siglo
XVIII.
Manifestaciones barrocas
aparecen en el arte de
prácticamente todos los países
europeos, así como en las
colonias españolas y
portuguesas de América.
Entre las características
generales del arte
barroco están su sentido
del movimiento, la
energía y la tensión.
Fuertes contrastes de
luces y sombras realzan
los efectos
escenográficos de
muchos cuadros,
esculturas y obras
arquitectónicas.
El barroco expresa la
conciencia de una crisis,
visible en los agudos
contrastes sociales, el
hambre, la guerra, la
miseria.
Arte en la Edad
Moderna
Pintura
Escultura
Música
Danza
Literatura
Arquitectura

18. Rococó
Estilo pictórico y
decorativo del siglo XVIII
que se caracterizó por
una ornamentación
elaborada, delicada y
recargada. El periodo del
rococó se corresponde
aproximadamente con el
reinado de Luis XV, rey de
Francia (1715-1774).
En decoración, se caracterizó por
una ornamentación basada en
arabescos, conchas marinas,
curvas sinuosas y en la
asimetría; en pintura se
distinguió por el uso de colores
pastel más bien pálidos.
El estilo rococó se difundió
rápidamente por otros
países europeos,
particularmente por
Alemania y Austria, donde
se entremezcló con el
barroco creando un estilo
suntuoso y profuso,
especialmente en iglesias y
espacios sagrados.
Arte en la Edad
Moderna
Pintura
Escultura
Música

19. Neoclasicismo
Estilo artístico que se
desarrolló especialmente en la
arquitectura y las artes
decorativas; floreció en
Europa y Estados Unidos
aproximadamente desde el
año 1750 hasta comienzos de
1800 y se inspiró en las
formas grecorromanas.
Más que un resurgimiento de
las formas antiguas, el
neoclasicismo relaciona
hechos del pasado con los
acontecidos en su propio
tiempo.
Los artistas neoclásicos
fueron los primeros que
intentaron reemplazar la
sensualidad y la trivialidad
del rococó por un estilo
lógico, de tono solemne y
austero.
Arte en la Edad
Moderna
Pintura Escultura
Arquitectura Música
Artes
Decorativas

20. El romanticismo no puede
ser identificado con un estilo
singular, con una técnica o
con una actitud, pero sin
embargo la pintura
romántica se caracteriza por
una aproximación muy
imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por
un carácter visionario u
onírico.
El arte romántico se
caracteriza por esforzarse
en expresar estados de
ánimo, sentimientos muy
intensos o místicos, así
como por eludir la claridad
y la definición. El escritor
alemán Ernst Hoffmann
definió la esencia del
romanticismo como la
“infinita añoranza”.
Romanticismo
Movimiento artístico e
intelectual europeo que se
extiende aproximadamente
desde 1800 hasta 1850.
Arte en la Edad
Contemporánea
Pintura Escultura
Literatura Música

21. Realismo
En arte, el concepto se ha
manifestado de diferentes
maneras y en distintas
ocasiones. Este término
implica una labor de crítica a
las condiciones sociales, sin
rehuir en ningún momento
lo desagradable, como
ocurre en las obras de
algunos artistas franceses,
catalogados como realistas
sociales. Estos pintores
desafían las modas y gustos
de la época y proponen un
nuevo modelo de artista
comprometido socialmente.
La diferencia entre el
realismo y el naturalismo
estriba en el hecho de que
el realismo se ocupa
directamente de aquellas
cosas que son
aprehendidas por los
sentidos mientras que el
naturalismo, un término
más bien aplicado a la
literatura, intenta aplicar
teorías científicas al arte.
En arte y en literatura,
supone el intento por
describir el
comportamiento humano
y su entorno, o por
representar figuras y
objetos tal y como actúan
o aparecen en la vida
cotidiana.
Arte en la Edad
Contemporánea
Escultura
Literatura
Pintura

22. Impresionismo
Los impresionistas, en
cambio, escogieron la
pintura al aire libre y los
temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue
conseguir una
representación del mundo
espontánea y directa, y
para ello se centraron en
los efectos que produce la
luz natural sobre los
objetos.
El impresionismo en pintura
partió del desacuerdo con
los temas clásicos y con las
encorsetadas fórmulas
artísticas preconizadas por la
Academia Francesa de Bellas
Artes.
Movimiento pictórico
francés de finales del
siglo XIX que apareció
como reacción contra el
arte académico. El
movimiento impresionista
se considera el punto de
partida del arte
contemporáneo.
Arte en la Edad
Contemporánea
Música Pintura

23. Postimpresionismo
Otros movimientos
artísticos posteriores, como
el cubismo, el
expresionismo, el fauvismo,
el surrealismo y el
futurismo, presentaron
algunas de las
características de la pintura
impresionista: la libertad
expresiva del artista y el
énfasis en el concepto
abstracto del arte
Aunque los
postimpresionistas basaron
su obra en el uso del color
experimentado por los
impresionistas,
reaccionaron contra el
deseo de reflejar fielmente
la naturaleza y presentaron
una visión más subjetiva del
mundo.
Postimpresionismo,
término que engloba los
diferentes estilos
pictóricos que sucedieron
en Francia al
impresionismo, entre
1880 y 1905
aproximadamente.
Arte en la Edad
Contemporánea
Pintura

24. Simbolismo
La preocupación por los
aspectos subjetivos y el
empleo alusivo del color y las
formas característicos del
simbolismo se refleja en
movimientos artísticos
posteriores como el
fauvismo, el expresionismo y
el surrealismo.
El simbolismo en las artes
plásticas no es tanto un
estilo en sí mismo como una
tendencia ideológica de
alcance internacional que
sirvió de catalizador para la
transformación del arte
figurativo en arte abstracto.
Movimiento literario y
de las artes plásticas
que se originó en
Francia a finales del
siglo XIX.
Arte en la Edad
Contemporánea
Literatura Pintura

25. Siglo XX
Expresionismo
Fauvismo
Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo
Abstraccionismo
Arte en la Edad
Contemporánea

26. Expresionismo
Corriente artística que
buscaba la expresión de los
sentimientos y las
emociones del autor, más
que la representación de la
realidad objetiva.
El movimiento
expresionista apareció
en los últimos años del
siglo XIX y primeros del
XX como reacción
frente a los modelos
que habían prevalecido
en Europa desde el
renacimiento,
particularmente en las
anquilosadas
academias de Bellas
Artes.
El artista expresionista trató
de representar la
experiencia emocional en
su forma más completa, sin
preocuparse de la realidad
externa sino de su
naturaleza interna y de las
emociones que despierta en
el observador.
Siglo XX
Pintura Escultura
Literatura Música

27. Fauvismo
En general, se suele
hablar de dos etapas
del movimiento
fauvista: la primera,
entre 1905 y 1906,
denominada fauvismo
de la técnica mixta. La
segunda es el llamado
fauvismo del color
plano, desarrollada
entre los años 1906 y
1907.
Movimiento pictórico francés de
escasa duración (entre 1904 y
1908, aproximadamente) que
revolucionó el concepto del color
en el arte contemporáneo. Los
fauvistas rechazaron la paleta de
tonos naturalistas empleada por
los impresionistas en favor de los
colores violentos, introducidos por
los postimpresionistas Paul
Gauguin y Vincent van Gogh, para
crear un mayor énfasis expresivo.
El fauvismo, a diferencia de
otros ismos, no reclamaba
un programa estético ni
lanzó ningún manifiesto.
Pretendían revisar
cuestiones abiertas aún no
resueltas por los
impresionistas, como la
imposibilidad de imitar los
efectos de la luz solar y su
representación a través del
color. De este modo su
intención fue la de explorar
el color como un medio
expresivo independiente de
la recreación de la luz.
Siglo XX
Pintura

28. Cubismo
Movimiento artístico cuyo
objetivo principal era el de
alejarse de la representación
naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo
sobre la superficie del cuadro
un objeto visto desde
múltiples ángulos.
Desarrollado principalmente
por Georges Braque y Pablo
Picasso hacia 1907, alcanzó
su apogeo alrededor de 1914
y continuó evolucionando
durante la década de 1920. Al
rechazar la representación
realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo
significó un cambio crucial en
la historia del arte,
convirtiéndose en el
precursor de la abstracción y
de la subjetividad artística.
Además de Pablo Picasso y
Georges Braque, otros pintores
cubistas importantes fueron:
Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger,
Francis Picabia, Marcel
Duchamp, Roger de La
Fresnaye y Juan Gris. Entre los
escultores cubistas más
importantes se cuentan Pablo
Picasso, Raymond Duchamp-
Villon, Jacques Lipchitz y
Alexander Archipenko.
Siglo XX
Pintura

29. Dadaísmo
Dadá o Dadaísmo, movimiento
que abarca todos los géneros
artísticos y es la expresión de
una protesta nihilista contra la
totalidad de los aspectos de la
cultura occidental, en especial
contra el militarismo existente
durante la I Guerra Mundial e
inmediatamente después.
Se dice que el término dada
(palabra francesa que
significa caballito de juguete)
fue elegido por el editor,
ensayista y poeta rumano
Tristan Tzara, al abrir al azar
un diccionario en una de las
reuniones que el grupo
celebraba en el cabaret
Voltaire de Zurich. El
movimiento Dadá fue
fundado en 1916 por Tzara, el
escritor alemán Hugo Ball, el
artista alsaciano Jean Arp y
otros intelectuales
Con el fin de expresar el
rechazo de todos los valores
sociales y estéticos del
momento, y todo tipo de
codificación, los dadaístas
recurrían con frecuencia a la
utilización de métodos
artísticos y literarios
deliberadamente
incomprensibles, que se
apoyaban en lo absurdo e
irracional.
Siglo XX
Literatura
Escultura
Pintura

30. Surrealismo
Movimiento artístico y
literario fundado por el
poeta y crítico francés
André Breton.
Como el dadaísmo, el
surrealismo enfatizaba el
papel del inconsciente en
la actividad creadora, pero
lo utilizaba de una manera
mucha más ordenada y
seria.
La pintura surrealista es
muy variada en
contenidos y técnicas.
Dalí transcribía sus
sueños de una manera
más o menos
fotográfica. Las
esculturas de Arp son
grandes, lisas y de
forma abstracta. Miró,
miembro formal del
grupo durante una corta
etapa, representó
formas fantásticas que
incluían adaptaciones
de dibujos infantiles.
Tanto en las artes plásticas
como en la poesía, los
surrealistas experimentaron
técnicas en las que el juego
y el azar favorecían el
surgimiento de la imagen
mediante la libre asociación
de elementos no
premeditados.
Siglo XX
Literatura
EsculturaPintura

31. El arte abstracto deja de
considerar justificada la
necesidad de la
representación figurativa y
tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias
significaciones.
Esta corriente artística da
un papel muy importante
a la forma y el color,
generando un aire de "la
libertad en la creación y el
arte como un fin en sí
mismo" cuya
característica principal es
que no descompone las
imágenes como los
cubistas sino que imprime
a sus obras un impetuoso
sentido del color.
Abstraccionismo
Estilo artístico que surgió
alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias múltiples
han hecho de él una de las
manifestaciones más
significativas del espíritu
del siglo XX.
Siglo XX
Escultura Pintura