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Las vanguardias históricas

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Las vanguardias históricas

  1. 1. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
  2. 2. EL FAUVISMO (1904-1908) ● Vanguardia pictórica nacida en Francia, inmediatamente tras el Postimpresionismo, de corta duración y que nunca llegó a elaborar un manifiesto. ● Su promotor fue Henry Matisse, pero integraron también el grupo Vlaminick, George Braque etc. ● El grupo expuso por vez primera en el Salón de Otoño de 1905, en Paris, y un crítico de arte les apodó despectivamente “fauves” (fieras) por el color chirriante y antinaturalista de sus pinturas. ● Reaccionan violentamente contra el Impresionismo y la importancia que, en sus obras, quitaba la luz al color. ● Utilizan colores estridentes, sin tonalidad alguna ni influencia de la luz, usados como manchas agresivas (Derain, uno de sus miembros, hablaría de “usar los colores como cartuchos de dinamita”) y recortados por contornos muy definidos. Pese a todo, recogen la herencia de pintores postimpresionistas que, como Gauguin y Van Gogh, alteraron ya los colores naturales de personas y objetos.
  3. 3. LA RAYA VERDE (de Henry Matisse) ● Óleo sobre lienzo. ● Henry Matisse (1869-1954) fue el alma del Fauvismo y su principal ideólogo. ● Se trata, al parecer, de un retrato de la esposa del pintor. ● El uso arbitrario y agresivo del color, característica esencial del Fauvismo, capta la esencia de este rostro con el pelo azul y atravesado por una línea verde, que lo parte en dos, desde la frente a la barbilla. ●Dominan claramente los colores primarios: azul y rojo. ● La luz no interviene en la obra, que resulta así plana y sin fondo. ●El dibujo, intencionadamente simplificado, es bastante geométrico. ● Matisse fue, de todos los miembros del grupo Fauvista, el único que se mantuvo fiel a sus postulados ya que, aunque su obra fue evolucionando con los años, nunca dejó de considerar el colorido antinaturalista como verdadero protagonista
  4. 4. EL EXPRESIONISMO ● Al contrario que otras vanguardias de comienzos del Siglo XX (como el Cubismo, el Fauvismo etc.) el Expresionismo es más una manera de sentir y expresar que un movimiento y sólo en contadas ocasiones tuvo coherencia de grupo. ● Al contrario, también, que el Impresionismo (sensual, sereno y colorista), el Expresionismo busca el impacto, expresar los propios sentimientos, provocar la emoción con agresividad y comprometerse con su tiempo. ● Al contrario, de nuevo, que las primeras vanguardias, surgidas todas ellas con Paris como epicentro, el Expresionismo posee una fuerte impronta germánica y centroeuropea. ● Suele citarse al noruego Edgard Munch como uno de sus precursores. ● El primer grupo que divulgó el término “expresionismo”, surgió en Berlín, en 1910, en torno a la revista “La tempestad”. ● En la ciudad alemana de Dresde, entre 1905 y 1913, desarrolló sus actividades el grupo de pintores “Die Brücke/El puente” (expresionistas de fuerte impronta revolucionaria en lo artístico y social). Entre sus miembros, Emil Nolde. ● En otra ciudad alemana, Munich, y a partir de 1911, surgió otro grupo (“Der blaue reiter/El jinete azul”) de menor carga social y con Kandinsky como animador.
  5. 5. Edvard Munch. (1863-1944) Pintor noruego precursor del Expresionismo, movimiento artístico que nacería en Alemania en las primeras décadas del XX. En su infancia pasó numerosas enfermedades y se vio afectado, con frecuencia, por la muerte de seres queridos, su madre y una hermana entre ellos. Con veintidós años realizó su primer viaje a Paris conociendo de primera mano el Impresionismo y el Postimpresionismo. Vivió luego largas temporadas en Berlín. Su modo de entender la pintura, absolutamente personal y profundamente pesimista, le llevó a recrear personajes y entornos desgarrados, de fuerte impacto expresivo con una simplificación absoluta y distorsión de las formas y un uso recargado y no realista del color. La soledad, la angustia, la enfermedad mental y el miedo a la muerte lo acompañaron en vida y configuraron las más de 1000 pinturas de su producción. Entre sus obras más importantes: “El grito” (1893), “Pubertad” (1894) o “La danza de la vida” (1899).
  6. 6. EL GRITO (de Edvard Munch) ● De “El grito” elaboró Munch hasta cuatro versiones en cuadro y una litografía. ● Inicialmente, Munch la llamó “La desesperación”. ● Estilización y deformación de las figuras, que se reducen a trazos mínimos. ● La diagonal del puente, que cruza la obra, divide dos espacios: la solidez del puente (definido por la recta y las superficies planas) frente a las curvas agitadas, convulsas y de colores muy intensos que conforman el río y el cielo. ● La soledad del personaje, su desolación extrema, su desgarro interior, se expresan en ese grito callado que sale no sólo de su boca, sino también de sus ojos desorbitados y de las manos con que cubre sus oídos como negándose a oír algo o a escuchar su propio aullido. ● Se considera una de los iconos pictóricos del Siglo XX.
  7. 7. En el origen de esta pintura, una frase anotada por Munch en su diario: “Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”
  8. 8. EL CUBISMO ● Iniciado oficialmente por Picasso en 1907 con “Las señoritas de Avignon” ● En 1908 Picasso y Braque conviven una temporada en L’Estaque (sur de Francia) estableciendo las bases del Cubismo. ● Recogen la herencia de Cézanne (descomposición geométrica de los volúmenes) y de Matisse (admiración por los artes africano y oceánico) ● Supone una ruptura radical con la estética y el concepto de belleza clásicos. Todo se replantea: forma, color, los volúmenes, la luz, la perspectiva… ● Observa y muestra un objeto, simultáneamente, desde sus distintos planos descomponiendo su volumen y contornos en figuras geométricas. ● Dirigida más a la razón que a la sensibilidad, el espectador debe recomponer la obra, participar activamente en ella, “pensarla”. ● La nueva estética desvincula la obra de arte de la naturaleza y le da plena autonomía y valor por si misma. ● El Cubismo analítico surge en 1909-1912. Es el más críptico fusionando la forma con el fondo. Los cuadros son prácticamente monocromos y las figuras tan esquematizadas que resultan casi irreconocibles. ● Iniciado en 1912, el Cubismo sintético es la segunda fase del movimiento. Posee más color y si el analítico trataba de descomponer un objeto, el sintético une varios objetos para crear diferentes formas. Aparece el collage (que consiste en pegar trozos de distintos materiales a la superficie de la obra).
  9. 9. Pablo Picasso (1881-1973) Nacido en Málaga y, desde muy joven, estudiante precoz y magnífico pintor. Se trasladó con su familia a Barcelona. A partir de 1900 comienza a viajar a Paris y a desarrollar sus periodos azul (1901-1904), rosa (1904-1906) y africano o negro (1907-1908). A partir de 1909 revoluciona el mundo artístico con su participación, junto a Braque y Juan Gris, en la aparición del Cubismo. Pasará en Francia el resto de su vida, trabajando de manera obsesiva (dejó más de 2000 obras catalogadas), explorando estilos y tendencias y, siempre, indagando nuevos cauces pictóricos. Es, sin duda, uno de los pintores más influyentes del Siglo XX y, constituye, junto a Velázquez y Goya, las cimas de la pintura española. Entre sus obras más importantes, y por citar sólo algunas: “La vida” (1903), “Mendigos junto al mar” (1903), “La mujer de la corneja” (1904), “La familia de saltimbanquis” (1905), “Las señoritas de Avignon” (1907), “Mujeres corriendo en la playa” (1922), “Paul de arlequín” (1924), “Muchachas jugando con un barco” (1937), “Guernica” (1937) etc.
  10. 10. “Las señoritas de Avignon” (1907). Óleo sobre lienzo. Pablo Picasso
  11. 11. “Rueda de bicicleta sobre…” (1913)
  12. 12. “Amarillo, rojo y azul” (1925). Vasili Kandinsky
  13. 13. “Eco nº 25” (1951). Jackson Pollock. (5,5 metros de largo)

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