2. Un atelier qui vous donnera les clés pour construire
! Un brief efficace : pour l’agence, le photographe
! Un brief adapté au support : magazine, plaquette,
annonce presse, affiche, site Internet.
Mais, avant toute chose, 1 constat :
les usages des réseaux sociaux ont fortement
bousculé l’écriture photo!
Et 2 questions :
Comment suivre les nouvelles tendances visuelles ?
Faut-il les suivre ?
7. Quels ingrédients pour réussir une bonne image ?
" Un(e) photographe bien choisi(e)
Choisir le/la photographe selon son imaginaire visuel et culturel,
c’est ici que la photo prend naissance!
Choisir le/la photographe dont l’écriture est appropriée au
support retenu : publicité, communication, reportage!
" Une composition
Un équilibre, un cadrage, des lignes de force, un format.
" Un traitement
L’image délivre des impressions, des sentiments, une intention.
10. " Les images produites et partagées
par les internautes ont une forte influence
sur la production photographique
publicitaire et éditoriale.
" Le lecteur/internaute se projette plus
facilement dans un paysage s’il y a présence
humaine, même suggérée.
Le partage s’invite
dans la communication touristique
15. ! L’image de tourisme est devenue
une image art de vivre
habitée d’une présence humaine réelle ou suggérée.
! Le paysage, le patrimoine,
deviennent des lieux à expérimenter.
On y fait des rencontres, on y vit
des expériences et des émotions que l’on partage
et que l’on recommande à son entourage.
18. Trouver une agence avec qui engager
un dialogue artistique
Pour cerner l’univers iconographique attendu mais surtout!
Aller plus loin
! Conseiller son client sur les évolutions visuelles.
Choisir celle qui va permettre de se différencier.
Par exemple : recommander le photographe auteur qui associera son
nom à un territoire et le valorisera au-delà du cliché par un travail
artistique.
Aller dans la bonne direction
! Conseiller son client pour qu’il adopte le bon ton, adapté à chaque
cible, chaque support.
Par exemple : le style Iphone sera réservé à une communication
événementielle
21. L’influence des écrans
Les bannières horizontales ont généralisé l’usage du format
panoramique.
La Picardie en a fait son format de communication privilégié
dans une charte très poussée.
Adapter des regards différents selon les supports
24. Varier les formats
Affiches, annonces presse, magazines : ne pas oublier les hauteurs.
Varier les usages
Un reportage n’aura pas le même usage qu’une photo plus conceptuelle
dédiée à la pub, au publi-reportage, aux catalogues!
Varier les directions artistiques
Pour entrer en relation avec les cibles, selon leurs âges, CSP, etc.
Ne pas céder aux traitements visuels
à la mode pour une communication
qui s’inscrit dans la durée
27. " Réponses photo / version papier + Facebook
" lejournaldelaphotographie.com/
" Une multitude de journaux en kiosques.
" Des diaporamas en ligne sur les sites des magazines
de news, etc.
Feuilletez, surfez
29. Les attentes des lecteurs-touristes étrangers
! Décrypter l’art de vivre à la française,
partager les bonnes adresses, des savoir-faire
Bien plus que dans la presse française,
le lecteur/touriste est guidé par des humains – artisans
d’art, de bouche, créateurs, restaurateurs –
dans une France « tendance » ou pittoresque.
! Retrouver les incontournables, les intemporels :
grands sites et paysages emblématiques.
30. Une école de référence
" Le Laboratoire d’histoire visuelle contemporaine
http://www.lhivic.org/info/
Lhivic est hébergé par l’Ecole des hautes études en
sciences sociales
Il se consacre à l’étude des pratiques iconographiques
contemporaine issues des technologies
d’enregistrement (photographie, cinéma, vidéo,
illustration).
Pour aller plus loin dans la théorie
31. Une ferme de blogs
culturevisuelle.org
Le média scientifique collaboratif du Lhivic.
Chercheurs, enseignants et étudiants dialoguent
sur les questions de culture visuelle.
Les réseaux sociaux
" Twitter et Facebook (1,60 milliard d’utilisateurs ;
26 millions de France)
" Flickr
" Instagram : 100 millions d’internautes
" Pinterest : 20 millions de membres
32. Interlude
Les médias sociaux ont fait émerger
des tendances visuelles qui mettent l’humain
au centre.
Parfois trop ?
Look at this instagram nickelback parody
34. Brief : prendre le temps de l’échange
La commande photo passe par les mots.
Il faut parler :
! du sujet à photographier
! de l’utilisation finale des images
! des cibles
! du style
S’assurer de :
! partager le même niveau d’informations
! partager les mêmes objectifs
35. Le bon brief photographe/agence en 5 points
1. Le choix des mots
Faire une liste de mots clés cohérents pour esquisser un univers
visuel et sensoriel.
2. Définir des intentions de cadrages. Ils varient selon les supports
! Sur le web : la largeur s’impose, voire le panoramique
! Pour les autres supports : ne pas oublier les hauteurs !
3. Définir un style
! Distance ou proximité
! Utilisation du flou ou profondeur de champ
! Couleur, NB, saturation, etc.
4. Quels sont les éléments à photographier : lieux, personnes,
autorisations, contraintes, etc.
5. La cession de droits : périmètre d’utilisation des images et durée.
36. 5 questions pour repérer un bon directeur artistique
1. A-t-il l’habitude de briefer un photographe pour
une commande ?
2. Connaît-il le travail des photographes indépendants
de sa région ?
3. En dehors de Fotolia, Corbis ou Getty, connaît-il les
collectifs, les agences photographiques ?
4. Connaît-il les pratiques tarifaires et le droit à l’image ?
5. Pour l’achat d’art, fait-il ses recherches lui-même
ou a-t-il recours à un(e) iconographe ?
37. 2 façons de trouver des images « humanisées »
1. Demander à un(e) professionnel(le) de l’image
de faire une recherche photo et acheter les droits
de reproduction à l’agence.
L’agence photo a géré les droits mannequins et facture des droits
de reproduction.
2. Produire ses propres images
! En reportage, faire signer des autorisations de publication
à chaque personne présente, reconnaissable sur l’image.
! Avec des figurants professionnels. Les rémunérer pour
l’utilisation de leur image dans ce cadre très précis.
! Casting de bénévoles. Faire également signer une autorisation
de publication.
38. Une bonne image, combien ça coûte ?
Achat d’images (achat d’art)
! Droit géré : le tarif dépend de l’utilisation finale
(format et tirage du support).
! Libre de droit : pour une somme forfaitaire
vous achetez les droits de reproduction sur tous vos
supports.
Entre 400 et 600 euros l’image avec des figurants.
39. Production d’images de reportage
Tarif journée du photographe
+ droits de reproduction / cession de droits, durée
et périmètre
+ frais (déplacement, repas)
= Total
÷ 50 images uniques et utilisables sur tous
vos supports selon la négociations des droits
(pub incluse ou non).
= meilleur rapport qualité-prix-singularité
40.
41.
42. Production d’images mises en scène
Tarif journée
+ frais figurants, stylisme, repérage,
chargé de production (gestion des autorisations)
+ droits de reproduction étendus
+ frais (déplacement, repas)
÷ 25 à 35 images uniques et utilisables
sur tous vos supports selon la négociations des droits
(pub incluse ou non).
= meilleur rapport qualité-prix-singularité
44. De bonnes images,
! uniques, singulières,
! visibles nulle part ailleurs,
! produites dans le cadre d’une politique
image à long terme
ne coûtent pas plus cher que des images banales
achetées au coup par coup et que vous risquez
de retrouver partout!