Unidad 3 2º ESO

1. COLORES Y CONTRASTES
UNIDAD 3

2. LAS ALTERACIONES
• Gracias a ellas los músicos disponen de
una gama de sonidos más amplia.
Sube medio
tono a la nota
Baja medio tono
a la nota
Anula el efecto
de las otras dos

3. Enarmonías o equisonancias
• Son notas que tienen diferente nombre pero igual
sonido.
Do Re Mi Fa Sol La Si
Do #, re b
Mi, Fa b
La b, Sol #
Ejercicio 1, pág 57

4. ¿CÓMO SE ESCRIBEN LAS NOTAS ALTERADAS?
• Cuando queremos poner en el pentagrama una nota
alterada, el símbolo de la alteración debe colocarse a
la izquierda de la nota y en su misma línea y espacio.
. Una alteración afecta a la nota que acompaña y a todas
las del mismo nombre que estén a su derecha y en el
mismo compás.
Ejercicio 2, pág 57

5. EL BARROCO
• S.XVII Y 1ª MITAD DEL XVIII.
• Géneros importantes:
– Oratorio
– Ópera
– Concierto
– Suite
Vocales
Instrumentales

6. EL BARROCO
• Características:
– El bajo continuo: nueva textura musical basada en una melodía sustentada en
una voz grave. También se le llama bajo cifrado.
– Uso del contraste. Se enfrentan grupos instrumentales grandes y pequeños,
instrumentos de timbres diferentes, partes vocales e instrumentales,
movimientos rápidos y lentos, alternan dinámicas extremas (forte y piano). A
todo ello se le llama stilo concertato.
– El movimiento: Pulsación regular y muy marcada.
• Aparece el concepto de COMPÁS como sucesión de tiempos fuertes y débiles.
• Ejecución de fórmulas rítmicas muy veloces.
– Nacimiento del sistema tonal.
• Edad Media y Renacimiento: sistema modal (escalas antiguas=modos)
• Finales del Barroco. Se implanta la tonalidad. Dos tipos de escalas: mayor y menor.
Ejercicio 7, pág 68

7. GALERÍA DE COMPOSITORES
Antonio Vivaldi Georg Fridric Handel Johann Sebastian Bach Arcangelo Corelli
Henry Purcell Giacomo Carissimi Tomaso Albinoni
Sweet box

8. MÚSICA VOCAL PROFANA
• Ópera.
– Definición. Obra de teatro musicalizada.
– Libreto. Adaptación de las historias que se
contaban en la ópera
– Temas más comunes.: mitológicos e
históricos.
– Partes: obertura, arias, recitativos, coros.
• Arias. Los personajes expresaban todo tipo de
sentimientos.

9. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
• Oratorio.
– Se ponía música a historias de carácter
religioso, basadas en textos de la Biblia,
tanto del Antiguo como del Nuevo
Testamento.
– NO hay representación escénica.
– Eran interpretados por una orquesta, coros
y cantantes solistas.
• Cantata.

10. LA MÚSICA INSTRUMENTAL
• Características:
– Alcanza su independencia de manera
definitiva frente a la vocal.
– Pensada específicamente para los
instrumentos.
• Formas instrumentales:
• Concierto
• Suite
• Fuga
• Sonata

11. MÚSICA INSTRUMENTAL
• El Concierto.
– Origen. Término italiano concertare (rivalizar,
competir).
– Se basa en cierta rivalidad entre diferentes grupos
de instrumentos.
• Concierto Grosso. Rivalidad o diálogo musical entre un
grupo pequeño de instrumentos, concertino y el resto de
la orquesta, tutti. Desaparecerá a finales del Barroco.
• Concierto solista. Diálogo entre un solo instrumento (a
veces dos) y la orquesta.
– Se estructura en tres partes o movimientos
» Rápido
» Lento
» Rápido
Ejercicio 10, pág 70

12. MÚSICA INSTRUMENTAL
• La Suite.
– Es una sucesión de danzas.
– Consta de varios movimientos (danzas) que
contrastan en carácter, tempo y compás.
– La sucesión más utilizada en el Barroco fue
NOMBRE DE LA
PIEZA
Allemande Courante Zarabanda Giga
TEMPO Allegro Allegro Andante Presto
COMPÁS 4/4 3/4 3/4 3/4 (6/8 ó 12/8)

13. GUITARRA
• Características:
– Cordófono punteado.
– Instrumento polifónico.
– Se utiliza para acompañar y como solista.
– Se adapta a muchos estilos de música.
• Tipos:
– Clásica o española.
– Acústica
– Eléctrica.

14. CLÁSICA O ESPAÑOLA

15. ACÚSTICA
• Diferencia con la clásica: las cuerdas son
metálicas.
• Se consigue mayor volumen y brillo.
• Estilos: pop, country, blues.

16. ELÉCTRICA
• Las vibraciones de las cuerdas se convierten en
señales eléctricas que son procesadas y amplificadas
por un amplificador.
• El cuerpo suele se de madera sólida.
• Estilos: blues, soul, funk, heavy, country, pop.

17. EL SOUL
• CARACTERÍSTICAS:
– Música negra.
– Nació en la década de los años 60.
– En zonas olvidadas de EE.UU donde los
negros eran una minoría étnica oprimida.
– Mezcla de R&B (Rhythm and blues) y
gospel.

18. RTHYTHM AND BLUES
• Término musical introducido en 1949 en
EE.UU.
• Mezcla de jazz, blues, gospel.
• Más tarde se desarrollaría hasta el
rockandroll.

19. EL SOUL
• Ray Charles. Georgia on my mind.
• Otis Redding. My Girl
• Aretha Franklin. I say a little prayer.
• Roberta Flack. Killing me softly with his
song.
• Louis Armstrong. Wonderful World.
• Sam Cook. What a wonderful world
• Boyz II Men. Thank You

20. LA MÚSICA
LATINOAMERICANA
• Música compuesta e interpretada en América Central y del Sur.
• Folclore indígena.
• Zonas y estilos más representativos:
– el son cubano
– el tango argentino
– la samba brasileña
– El calipso de Trinidad y Tobago en el Caribe
• Se caracteriza:
– por una gran mezcla musical con tres influencias principales:
• La música precolombina (anterior a la llegada de lo europeos)
– Uso de instrumentos de viento como la flauta de pan, la quena y la ocarina.
– Uso de la escala pentatónica.
• La música de los colonos y misioneros europeos.
– Introdujeron los instrumentos de cuerda: la guitarra, el violín. El arpa fue
asimilada en la música folclórica mexicana y peruana.
– Introdujeron el sistema tonal (escalas mayores y menores) y el sistema
armónico occidental.
• La música africana de los esclavos:
– Introdujeron la marimba africana, sobre todo en América Central.
– Uso de complejas polirritmias y ritmos sincopados propios de África.
Ejercicio 6, pág 65

21. LA MÚSICA LATINOAMERICANA:
INSTRUMENTOS
Flauta de Pan
Ocarina
Kena
Marimba

22. LATINOAMÉRICA