El documento describe las características principales del estilo artístico barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló después del Renacimiento y se caracterizó por el dinamismo, las formas curvas, la abundante decoración y la teatralidad. Algunos de los arquitectos más destacados del barroco fueron Bernini, Borromini y Mansart.

2. Visión plástica y contornos
Composición en planos
Estatismo Formas cerradas
Unidad compositiva Claridad
absoluta de cada objeto
Visión pictórica y apariencia
Composición en profundidad
Dinamismo. Formas abiertas.
Subordinación al motivo.
Claridad relativa.
CRITERIO DE WÖLFFLIN
RENACIMIENTO BARROCO
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en
la primera mitad del siglo XVIII. Las primeras acepciones del término
barroco fueron realizadas ya durante el siglo XVIII.
El término BARROCO”= BARRUECO (en portugués: “perlas
deformes, palabra que, según el Dictionaire de Trévoux (1797), hacía una
alusión a una obra que no respetaba las normas de la armonía. fue usado
con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y la
exageración ornamental la racionalidad y sobriedad de la Ilustración
(siglo XVIII)
Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich
Wölfflin, quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y
como una evolución dentro de la Arquitectura.
Formas cerradas Unidad
compositiva Claridad absoluta
Estatismo
Dinamismo Complejidad
compositiva Formas abiertas
Carácter escenográfico

3. El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se
desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental
y en las colonias latinoamericanas.
La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los
arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio. En España
coincidió con el Siglo de Oro, momento de esplendor del arte y la
literatura.
En los países católicos se vinculó a la Contrarreforma y se
caracterizó por la temática religiosa
La mala situación económica se agravó con las plagas de peste
que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron
especialmente a la zona mediterránea.
La Europa del Barroco es una etapa de crisis e inestabilidad
política marcada por los conflictos. La Guerra de los Treinta Años (
1618 - 1648 ), las epidemias de peste, el descenso de oro traído de las
Américas, dejaron un rastro de hambre y pobreza que influyó en el
descenso de la población. La monarquía absoluta fue el sistema
político imperante.
Este período se caracteriza por las fuertes disputas religiosas entre
países católicos y protestantes. El origen de estos conflictos estuvo en
la Reforma y la Contrarreforma.

4. POLÍTICA
Afirmación de los estados nacionales.
Monarquía absoluta de derecho divino.
Grandes potencias: Inglaterra y Francia
ECONOMÍA
SOCIEDAD
RELIGIÓN
CULTURA
CIENCIA
Desarrollo económico sin precedentes: Países
Bajos Mercantilismo. Avance del sistema
económico capitalista
Auge de la burguesía, pero se mantiene la
sociedad estamental
Reforma protestante y Contrarreforma católica
Tendencia en la Literatura al artificio y al
ingenio Conceptismo y Culteranismo
Moderna, experimental y cuantitativa.
Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton

6. El Movimiento:
Las fachadas no son como las clásicas
renacentistas, con un orden completo y
línea rectas. Se llenan de líneas curvas,
espirales, ondulaciones, se retranquean. La
columna salomónica es una de los mayores
exponentes de esta tendencia.
La Teatralidad:
El edificio o monumento en sí concibe
como un escenario teatral; juega un
importante papel su ubicación,
normalmente entre el entramado de calles,
de manera que tenga un efecto sorpresa
ante el espectador. Se llevan a cabo panes
de urbanismo que se encargó de llenar las
ciudades de elementos que cumplían con
una función meramente decorativa.

7. La Abundancia de Decoración:
Las paredes de los edificios se llenan de
esculturas y elementos decorativos.
Columnas torcidas, muchas veces solo
decorativas y no de soporte como en la
antigua Grecia y Roma. Interiores
decorados con magníficos frescos en cielos
rasos y muros.
El arte barroco es muy ostentoso
ya sea por sus materiales como por sus
formas decorativas. A veces su usaron
materiales baratos, pero enmascarados
bajo formas decorativas principalmente
doradas.

8. Existe una tendencia a dotar
a los edificios de
movimiento, empleando
líneas curvas: alternancia de
líneas cóncavasconvexas,
que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los
fuertes contrastes:
rectacurva, claro-oscuro,
cerca-lejos en las
perspectivas, etc

9. Se siguen utilizando muchos
elementos clásicos, pero con
un tratamiento diferente:
frontones quebrados,
entablamentos quebrados,
columnas clásicas, pero no
adosadas, con volumen
pleno y columnas
salomónicas (muy dinámica,
con fuste retorcido que
asciende en sentido
helicoidal), se prefiere el
óvalo al círculo

10. Se emplean bóvedas y
cúpulas como cubiertas,
pero es frecuente que las
cúpulas sean ovaladas.
Formas curvas, estructuras
ovaladas en la fachada de la
Catedral de Murcia.

11.  Se emplean mucho
los relieves que
refuerzan el
contraste ya citado
de claro-oscuros.
Dentro de esta
decoración en relieve
destacan los
elementos botánicos
y las placas
rectangulares.

12.  Los elementos
arquitectónicos
adquieren extraordinaria
potencia.
 Los edificios han de
observarse desde otras
perspectivas, no desde el
frente.
 El urbanismo tendrá un gran peso en
el Barroco. Se valoran los efectos
perspectivos en las ciudades, se crean
espacios comunes en plazas colosales,
surgen jardines concebidos con
criterios urbanísticos. Plazas y
fuentes, iglesias y palacios llaman la
atención del espectador para
emocionarlo y sorprenderlo.

13.  Las iglesias siguen el modelo del
Gesú, espacio unitario, con una
nave y capillas laterales que
permiten desplazarse entre ellas,
un espacio que fije la atención
del espectador, como si de un
teatro se tratara, en el
predicador, gracias a la acústica
y a la luz. Una gran cúpula sobre
el crucero centraliza el espacio
interior y atrae desde el exterior.
 Los abundantes elementos
decorativos: mármoles, estucos,
bronces, desdibujan los límites
de la arquitectura y crean un
ambiente que emocione al
espectador, que embargue sus
sentidos.

14. Bernini Borromini Mansart

15. El Barroco, heredó las formas y elementos
constructivos del periodo renacentista, pero
modificó profundamente sus proporciones y las
integró en conjuntos arquitectónicos dotados de
una personalidad totalmente diferente y
original.
La arquitectura se convierte en un marco idóneo
que acoge la plástica pictórica y escultórica, y las
integra en un todo unitario.
El espacio arquitectónico se convierte en
theatrum sacrum en el que pintura y escultura
son elementos de la representación. La
arquitectura, como el resto de las artes barrocas,
parte de un principio básico: la ruptura del
equilibrio clásico. Esto se manifiesta través de:
• Los materiales.
• Los elementos constructivos.
• Los recursos decorativos.
• Las tipologías arquitectónicas.

16. Junto a la planta rectangular aparecen
las plantas elípticas, circulares y
mixtas.
Dominio de la línea curva: elipses,
parábolas, hipérboles, cicloides,
sinusoides, hélices, sustituyen al
perfecto equilibrio del medio punto
romano.
Arcos y cúpulas con formas variadas.
Carácter escenográfico y monumental.

17. Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes clásicos,
atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido plano y se
curvan dejando de cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de perspectivas y
efectos luminosos.
contrastes lumínicos
Fachadas dinámicas.
Los entablamentos se
quiebran y producen un fuerte
claroscuro

18. Abundancia de elementos
decorativos: los frontones (tanto
triangulares como semicirculares), se
parten y adquieren formas curvas o
mixtilíneas, abundancia de
hornacinas, ventanales con forma
ovoide (oculi), empleo de orejeras,
espejos, carteleras, ménsulas y
esculturas.
Materiales: piedra, mármol, ladrillo,
estuco, bronce…
ESTÍPITE
Tipo de soporte que genera, por su
forma especial, sensación de
inestabilidad al ser extremadamente
estrecho en su parte inferior. Algunos
tienen forma de cariátide. Materiales:
piedra, mármol, ladrillo, estuco,
bronce… Se emplea, con frecuencia, el
trampantojo, un recurso que, a través
de la pintura, simula un espacio
arquitectónico que se abre sobre el
muro

19. Suponen el cénit de la arquitectura del
barroco italiano, con obras de diseños
dinámicos fundamentadas en un
tratamiento curvo de las estructuras y una
adaptación flexibilizada de los espacios
clásicos a sus revolucionarias ideas.
Búsqueda del movimiento. Curvas
Espirales Juegos de luz
San Carlos de las cuatro fuentes
Francesco Castelli, Borromini
Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano,
Bernini

20. Clacisismo francés
Iglesia de los Inválidos, Paris
Torre de los Clérigos, Oporto
Nicolau Nasoni. Renovación portuguesa
Opulencia

21. Louis Le Vau. creó un estilo
que destacó por la
simplicidad de las
construcciones y la
elegancia de las
decoraciones. Su obra parte
de la de Mansart, en su
sentido barroco clasicista,
pero caracterizándose por
su grandiosidad en las
relaciones espaciales y
volumétricas, así como por
su predilección por formas
teatrales y escenográficas
Le Vau y Mansart, Palacio de
Versalles, Francia

22. Teatro Sheldonian, Oxford
Christopher Wren Reorientación
inglesa Clacicismo de cuño
romano
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
Madrid
Juan de Herrera Afirmación
herreniana Artes decorativas

23. Johann Balthasar Neumann
El refinamiento alemán Fusión de
elementos austriacos, bohemios,
italianos y franceses
Juan Gómez de Mora
Su obra se caracteriza por la sobriedad
que se había establecido con el estilo
herreriano, siguiendo los diseños
domésticos y utilitarios de Herrera, más
que los modelos eclesiásticos
desarrollados por este artista.