1. Escuela Primaria
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Turno: _____ Grupo: _____ Fecha: _________________
Por:
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Vo. Bo. del Director de la Escuela
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1er
Grado
Educación
Artística
Bloque II
Planeación Bimestral
LainitasMéxico2014-2015Moldeandovidas,respetandoidentidades.

2. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Bimestre 2
COMPETENCIA
QUE SE
FAVORECE
Artística y
Cultural
LENGUAJE
ARTÍSTICO
ARTES VISUALES
APRENDIZAJES
ESPERADOS
• Emplea las posibilidades expresivas de la línea y el punto en la creación
de formas.
• Compara las sensaciones de texturas de diferentes objetos que percibe
con el tacto y la vista.
EJEES
APRECIACIÓN EXPRESIÓN CONTEXTUALIZACIÓN
• Observación de imágenes
artísticas y de su entorno,
para reconocer formas,
líneas y puntos.
• Exploración de objetos de
su entorno para distinguir las
distintas texturas
encontradas de acuerdo con
las sensaciones que
producen al tacto y con la
vista.
• Creación de formas con distintos
tipos de líneas y puntos utilizando
diversos materiales.
• Comunicación de sensaciones que
les producen visualmente y al tacto
las texturas de diferentes objetos.
• Creación de un muestrario de
texturas de acuerdo con las
sensaciones que producen al tacto
utilizando diferentes objetos y
materiales.
• Reflexión acerca del uso de
líneas y puntos para la
creación de formas.
• Explicación de las
características que tienen las
texturas de algunos objetos
percibidos al tacto y a la vista.
FICHA # 2 La textura y el tamaño en las composiciones colectivas
INTENCIÓN
DIDÁCTICA
El alumno identificará la textura y el tamaño de los objetos que se encuentran
en su entorno.
ACTIVIDADES
• Preguntar a los alumnos: ¿podrían realizar una figura sin dibujarla?. Si tuvieran que hacer una
estrella y una luna usando sólo sus cuerpos, ¿cómo lo harían?, ¿saben qué es la textura de
un objeto?, ¿qué tipos de texturas conocen?, etc.
• Después de escuchar algunos comentarios, pedirles que observen y dialoguen sobre los
objetos y elementos que componen la imagen Vida, de Maricarmen Miranda. Página 7 del

3. Fichero didáctico. Imágenes para ver, escuchar, sentir y crear.
• Preguntar: ¿cómo se imaginan que es la textura del tronco del árbol? Si pudieran tocar el
cuerpo del pez verde, ¿cómo sería su textura, sería resbalosa?, ¿han visto flores tan grandes
como los árboles?, ¿cómo creen que hizo la autora del cuadro para que las imágenes tuvieran
distintos tamaños?, ¿serán reales?, etc.
• Explicar que la obra fue creada mediante la sobreposición de objetos e imágenes, y que todo
está fuera de proporción.
• Pedirles que formen en el suelo una figura que les guste con objetos que encuentren en su
entorno, tales como chamarras, mochilas, reglas, escuadras, lápices, libros, etcétera. Lo
importante de la actividad es que sobrepongan los objetos que recolectaron para formar una
figura y que la aprecien estando de pie.
• Algunas ideas:
 Una chamarra puede ser usada para representar el cabello de un personaje.
 Los lápices pueden ser las patas de una araña o los ojos de un caracol.
 Las mochilas pueden representar la panza de un elefante.
 Las hojas de un árbol o una palmera pueden ser la lancha donde se transporta una
jirafa.
 Las gomas de borrar pueden ser los dientes de un hipopótamo.
• Antes de recoger las figuras, pedir a los alumnos que les pongan un título y si es posible que
tomen una fotografía o bien, que realicen un dibujo de ellas.
• Al final, invitar a los alumnos a observar la figura que formaron y a que reflexionen sobre el
hecho de que en todos los objetos están presentes los elementos visuales: punto, línea, forma
y color, textura y tamaño, y que es posible jugar con ellos al elaborar una imagen.
RECURSOS y REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
EVIDENCIAS y
EVALUACIÓN
ADECUACIONES y/o
OBSERVACIONES
• Imagen Vida, de Maricarmen
Miranda.
• Objetos que se encuentren en el
aula.
• Hojas blancas.
• Lápices de colores.

4. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Bimestre 2
COMPETENCIA
QUE SE
FAVORECE
Artística y
Cultural
LENGUAJE
ARTÍSTICO
EXPRESIÓN
CORPORAL Y
DANZA
APRENDIZAJES
ESPERADOS
• Reconoce los niveles y los alcances corporales en relación con el
movimiento.
• Reconoce las características de sus movimientos y es capaz de aislar
una o varias partes de su cuerpo.
EJEES
APRECIACIÓN EXPRESIÓN CONTEXTUALIZACIÓN
• Observación de las
posibilidades de
movimiento en
• Exploración del movimiento
corporal en niveles (alto, medio y
bajo) y alcances (cerca-lejos,
• Socialización de las actividades
experimentadas al utilizar diferentes
niveles y alcances del movimiento.

5. articulaciones y
segmentos de su
cuerpo y las de otros.
• Observación de los
movimientos
independientes de su
cuerpo.
extensión y contracción).
• Identificación de los movimientos
que realizan diferentes animales y
elementos de la naturaleza.
• Realización de movimientos con
los diferentes segmentos corporales
vinculados con animales y
elementos de la naturaleza.
• Reflexión sobre la danza como
una forma de expresión artística.
• Socialización de las diferencias
encontradas en los movimientos de
su cuerpo de manera
independiente, y los movimientos de
los animales y elementos de la
naturaleza.
FICHA # 2 Las posibilidades del cuerpo en movimiento.
INTENCIÓN
DIDÁCTICA
El alumno explorará diferentes posibilidades para hacer un mismo movimiento.
ACTIVIDADES
• Preguntar a los alumnos: ¿qué tan rápido o lento pueden mover las diferentes partes de su
cuerpo?. Hacer que sus alumnos muevan sus piernas y brazos, la cabeza, la cadera, los
hombros, etcétera, de manera libre.
• Poner música de diferentes ritmos y pedir a los alumnos que imaginen cómo harían para llegar
a la puerta bajo las siguientes condiciones:
o Si su cuerpo fuera de chicle.
o Si su cuerpo se inflara como un globo que se eleva.
o Si sus brazos y piernas fueran de palo.
o Si estuvieran recorriendo un laberinto.
• Reflexionar con ellos sobre qué movimientos utilizarían en una u otra situación.
• Pedirles que observen la imagen puesta en escena de Poeta en Nueva York, de Blanca Li
Compañía, página 17 del Fichero didáctico. Imágenes para ver, escuchar, sentir y
crear, para que identifiquen las posiciones de las personas e imaginen si sus movimientos
son rápidos, lentos, fuertes, ligeros, directos o indirectos. Solicitarles que expresen lo que
observaron: ¿qué imaginan que están haciendo las personas de la imagen?, ¿por qué lo están
haciendo?, ¿qué posición de las que se observan en la lámina requiere de más movimiento?.
• Poner música lenta e invitar a los alumnos a que hagan movimientos con poca energía y
lentos, como si fueran un caracol o un elefante, para que identifiquen la energía con la que se
mueven regularmente; después, pedirles que hagan movimientos con mayor rapidez y menor
peso, como si fueran un correcaminos o un gato. Hacer énfasis en las características de los
movimientos en ambos casos.

6. • Reflexionar con los alumnos que para realizar un mismo movimiento el cuerpo puede hacerlo
de diferentes maneras y usando distintas cualidades, como rápido, lento, fuerte, suave, directo
o indirecto.
RECURSOS y REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
EVIDENCIAS y
EVALUACIÓN
ADECUACIONES y/o
OBSERVACIONES
• Imagen puesta en escena de Poeta
en Nueva York, de Blanca Li
Compañía.
• Música con diferentes ritmos (rápidos
y lentos).
• Reproductor de música.

7. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Bimestre 2
COMPETENCIA
QUE SE
FAVORECE
Artística y
Cultural
LENGUAJE
ARTÍSTICO
MÚSICA
APRENDIZAJES
ESPERADOS
• Diferencia las cualidades del timbre y la intensidad en el sonido.
• Diferencia las cualidades de la altura y la duración en el sonido.
EJEES
APRECIACIÓN EXPRESIÓN CONTEXTUALIZACIÓN
• Identificación de distintos
timbres (fuentes sonoras) e
intensidades (volumen) en los
sonidos del entorno.
• Identificación de la altura
(sonidos graves y agudos) y la
duración (sonidos cortos y
largos) en la música y en los
sonidos del entorno.
• Asociación de distintos timbres e
intensidades a
respuestas corporales.
• Selección de sonidos graves y
agudos del entorno, de objetos o
instrumentos, y clasificarlos de
acuerdo
con su duración.
• Creación de sonidos graves o
agudos que puedan emitir
personajes fantásticos en
situaciones de juegos sonoros
(inventarles nombre, imaginar
cómo son en diferentes
situaciones, etcétera).
• Comparación de diferentes
timbres y sus intensidades en
la música y en los sonidos de
su entorno.
• Reflexión sobre la
importancia de reconocer las
fuentes sonoras y la intensidad
del sonido en el entorno.
• Asociación de diferentes
cualidades (timbre, intensidad,
altura y duración) en los
sonidos del entorno y en la
música que canta o escucha.
FICHA # 2
Los sonidos graves, agudos, largos, cortos, fuertes y
suaves en la voz
INTENCIÓN
DIDÁCTICA
El alumno reconocerá los sonidos graves, agudos, largos, cortos, fuertes y
suaves por medio de la voz.
ACTIVIDADES

8. • Pedir que observen con atención la imagen Puesto en el mercado, de autor anónimo, página
25 del Fichero didáctico. Imágenes para ver, escuchar, sentir y crear. Preguntar a
los alumnos: ¿cómo creen que serían las voces de las personas que aparecen en la imagen?,
¿qué otros sonidos se escucharían en la imagen?. Por ejemplo, el sonido de los pasos, el
cuchillo al cortar una fruta, las risas de los niños, el cambio de las monedas al pagar, etcétera.
• Pedir a los alumnos que realicen el dibujo de lo que se encuentra dentro de un mercado y que,
al terminar, identifiquen todos los objetos, animales o personas que emiten un sonido.
• Posteriormente, pedirles que representen en sus dibujos las sensaciones que les provocan los
sonidos, mediante grafías no convencionales.
• Recordar que las cualidades del sonido son: altura (graves y agudos), duración (largos y
cortos), intensidad (fuertes y suaves), y timbre (fuente que emite los sonidos).
• Para representar los sonidos y sus cualidades, se pueden usar distintos colores y formas. Por
ejemplo, si un sonido es corto, tracen una línea corta o hagan un pequeño círculo. Por el
contrario, si el sonido es largo, por ejemplo, una moneda cayendo o unos pasos que se alejan,
la línea puede ser larga en zigzag.
• Una vez que hayan terminado sus dibujos, reunirlos en equipos para que expliquen qué
quisieron decir con cada representación del sonido.
• Después, seleccionar a cinco alumnos para que pasen al frente, mientras el resto de los
alumnos cierran los ojos. Indicarle a cada uno de los que están al frente que grite algo, por
ejemplo: “¡Tres!”. Pedir al resto de los alumnos que abran los ojos y preguntarles quién de sus
compañeros fue quien gritó el número. Repetir este procedimiento con el resto de los alumnos
que están al frente, pero ahora pidiéndoles que digan el nombre de una fruta con voz suave,
con voz aguda o grave, o que digan alguna vocal haciendo el sonido de manera larga o corta,
por ejemplo, “Aaaaaaaaa”, o “¡A!”.
• Al finalizar, preguntar: ¿reconocieron las voces de sus compañeros?, ¿las voces fueron
iguales o diferentes?, ¿por qué creen que su voz es única?
RECURSOS y REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
EVIDENCIAS y
EVALUACIÓN
ADECUACIONES y/o
OBSERVACIONES
• Imagen Puesto en el mercado,
anónimo, 1766.
• Hojas de papel.
• Lápices de colores.

9. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Bimestre 2
COMPETENCIA
QUE SE
FAVORECE
Artística y
Cultural
LENGUAJE
ARTÍSTICO
TEATRO
APRENDIZAJES
ESPERADOS
• Expresa sensaciones y comunica ideas utilizando las posibilidades de su
voz.
EJEES
APRECIACIÓN EXPRESIÓN CONTEXTUALIZACIÓN
• Identificación de las
distintas cualidades de la
voz (timbre, tono, altura)
utilizadas en diferentes
situaciones de su vida
• Realización de juegos vocales para
descubrir diferentes tonos de voz y
utilizarlos al comunicar distintas ideas
y sensaciones.
• Argumentación acerca de la
importancia de comunicar sus
ideas y sensaciones en
diferentes situaciones dentro
de la escuela y la comunidad.

10. cotidiana.
FICHA # 2
Las posibilidades de la voz como instrumento de
expresión
INTENCIÓN
DIDÁCTICA
El alumno explorará las posibilidades de su voz como instrumento de expresión
en el escenario.
ACTIVIDADES
 Preguntar a los alumnos: ¿cómo es su voz cuando se sienten muy débiles, cuando apenas
están despertando o cuando tienen que hablar mientras cargan un objeto muy pesado o
hacen un gran esfuerzo?, ¿cómo es su voz cuando les dan una sorpresa muy agradable?, etc.
 Mostrar la imagen Clinc, Artes Escénicas Europeas, página 33 del Fichero didáctico.
Imágenes para ver, escuchar, sentir y crear. Preguntar a los alumnos: ¿dónde creen
que están los personajes y qué creen que estén haciendo?. Es importante comentarles que
son dos actores que están en escena. ¿Cómo creen que es la voz de los personajes que
están en la fotografía?, ¿qué tan relajados o tensos están sus cuerpos?, etc.
 Pedirles que traten de reproducir los movimientos que estaban haciendo los personajes
cuando les tomaron la foto y que digan las palabras que creen estaban diciendo en ese
instante. ¿Cómo serían la voz y los movimientos de esos personajes?
 Una vez que los alumnos dieron respuesta a las preguntas, invitarlos a que se acuesten en el
piso, cierren los ojos y escuchen con atención su respiración. Pedirles que lleven las manos a
su estómago y sientan cómo el aire viaja hasta ahí y sale nuevamente por su nariz.
 Solicitarles que emitan el sonido aislado del fonema /g/ (sin usar las vocales), que lleven sus
manos a la garganta y mientras emiten esa /g/, sientan las ligeras vibraciones que suceden en
esa parte de su cuerpo. Preguntar si observan que cuando guardan silencio ya no hay
vibración. Comentarles que esas vibraciones son la voz que resuena en la garganta.
 Pedir que emitan el sonido de la /m/ y que exploren con sus manos en qué partes del cuello o
la cara perciben las vibraciones, y que lo compartan con sus compañeros.
 Para seguir con la actividad, indicarles que ahora hagan un círculo grande. El docente se
coloca al centro y comenta que les dirá algunas frases que ellos repetirán, pero con diferentes
estados de ánimo. Por ejemplo, la frase puede ser “Me gusta caminar bajo la lluvia”, y los
estados de ánimo con la que los alumnos la van a repetir son: enojado, sorprendido, apenado,

11. contento, cansado, con dolor de estómago, burlón, etcétera. Después de varias frases dichas
con estados de ánimo diferentes, preguntar a los alumnos con qué estado de ánimo sintieron
que se modificó más su voz, también si hubo algún cambio en el cuerpo de sus compañeros
cuando se pedía un cambio en el estado de ánimo, por ejemplo, cuando la frase se decía con
dolor de estómago.
 Para concluir la actividad, pedir a los alumnos que se mantengan en el círculo, pero ahora
sentados en el suelo para que cada quien diga su nombre modificando la voz y el cuerpo
como si fuera el personaje del cuento o historia que más les guste. Si algún alumno no sabe
qué hacer o no tiene un personaje favorito, algunos de los siguientes pueden servirle de
ayuda: el lobo feroz, una ardilla con mucha energía, una abuelita de cien años de edad, un
camello noble, un duende travieso, una pulga que no puede parar de brincar, una serpiente
elegante, un fantasma al que le gusta espantar, etcétera.
 Cuando todos hayan dicho su nombre pedirles que aplaudan para concluir la actividad.
 Reflexionar con los alumnos que la voz puede ser modificada para representar un personaje, y
que puede variar dependiendo de los estados de ánimo de éste y de la situación en la que se
encuentre.
RECURSOS y REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
EVIDENCIAS y
EVALUACIÓN
ADECUACIONES y/o
OBSERVACIONES
• Imagen Clinc, Artes Escénicas
Europeas.