El mágico mundo del Audiovisual

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En este cuadernillo encontrarán información sobre la realización audiovisual, una significativo viaje sobre la producción de videos. Esperamos ser una guía para la formación de jóvenes en la apropiación de contenidos digitales.

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El mágico mundo del Audiovisual

  1. 1. El mágico mundo delAudiovisual
  2. 2. mtísi os minu en d fórmula La ier... . Por c e a t -col e coger e qu sido e tenía t u r as q No impo u - BBEN ante... es gonter me pon n i
  3. 3. El mágico mundo del Audiovisual@ Derechos de distribución Adobe Youth Voices, Intel Computer Clubhouse Network,Museo de Ciencias de Boston y Colsubsidio.@ Derechos de Autor Claudia CuadradoPrimera Edición 2012ContenidoClaudia Cuadrado y Nathalia SanchezIlustraciones y diagramaciónNathalia Sanchez y Claudia CuadradoAgradecimientosPatricia DiazCarlos Moreno “Güecha Bacata”Javier PomboNathalia SanchezRicardo Arce
  4. 4. Tabla de contenido Presentación La magia del audiovisualEl audiovisual ..........................................9Departamentos y roles ...................11¿Y como uso el color? ....................16 Luces... Cámara... ¡Acción! ¡Quiero documentar! ................................24 El mundo de la ficción ..............................31 ¡Anímate a Animar! ..................................40 Post-Produción La post-producción....................50 Publicidad ..............................................55
  5. 5. PresentaciónLes damos la bienvenida a esta publicación de Adobe Youth Voices para aquellos espacios en donde losjóvenes y niños interactúan con la ciencia, el arte y la tecnología en especial para el lugar en donde todoslos sueños se hacen realidad el Intel Computer Clubhouse.En este cuadernillo encontrarán información sobre la realización audiovisual y las diferentes posibilidades decreación, hacemos un recorrido a través de tres capítulos, en La magia del audiovisual hablamos sobre loscargos y los departamentos, luego en Luces... Cámara... ¡Acción! tratamos sobre la preproducción y produccióny por último en la Postproducción mostramos la finalización y la publicidad de nuestras realizaciones. Claudia Cuadrado Coordinadora Clubhouse Suba Compartir 5
  6. 6. Dedicado a: Juan Diego Alvarez, Patricia Diaz y al Clubhouse Suba Compartir, sin ellos esta cartilla no sería una realidad
  7. 7. La magia del audiovisual “Para mí, la realización cinematográfica combina de todo. En las películas, el teatro, la literatura, la pintura y la música van unidas, pero al final una película sigue siendo una película” Akira Kurosawa
  8. 8. El audiovisualE s una creación artística compuesta de imágenes y sonido, la cual utilizamos para comunicar ideas y conceptos, documentar realidades,expresar sentimientos, narrar historias, denunciar hechos, entretener,entre otros usos, convirtiéndose en una forma atractiva de brindar unmensaje a distintas y diversas personas alrededor del mundo. 9
  9. 9. E s importante definir la duración de la pieza deseada, esto dependerá de lo que deseamos con ella y los recursos con que se cuentan (tiempo, humanos, técnicos, presupuestales). Se llama Cortometraje si su duración es menor de 30 minutos. Mediometraje si la duración es de 30 Minutos a 60 Minutos y Largometraje si su duración es superior a 60 minutos.¿Y cuánto debe10 durar?
  10. 10. Departamentos y rolesU n audiovisual integra distintas disciplinas (fotografía, sonido, artes plásticas, literatura, teatro…) por ello para realizar un audiovisual se debe tener en cuenta diferentes factores, por lo general se elabora conun equipo interdisciplinario que desarrolla distintos roles según sus conocimientos y disciplinas. El equipodebe artícularse para darle un solo sentido al video, siempre se debe mantener un agradable ambiente detrabajo, ya que esto se verá reflejado en el resultado final. 11
  11. 11. El guionista “No hay temas aburridos, sólo escritores aburridos” H.L MeckenE l guionista desarrolla la idea y lo convierte en guión, el cual es como una partitura para la realización del video y un buen guión es el secreto paratener la atención y recordación en los espectadores. Para obtener ideas esnecesario llevar una agenda de apuntes para anotar todas las ideas quesurgen en el momento menos esperado, algunos lugares para buscar ideasson los periódicos, las historias de los abuelos, las leyendas, las anécdotas, loslibros, las canciones, los personajes típicos de las regiones o de los barrios,entre muchos otros. Cuando desarrollas tu idea es de vital importancia realizar una investigación del tema en los periódicos, internet, relatos y entrevistas para que se pueda recrear con veracidad el entorno de la historia y realizar todas las variaciones posibles, obteniendo así la mejor versión narrada posible. No hay que olvidar que el espectador desea conocer otras vidas, lugares distintos y al final creer que esta historia podria sucederle a él.12
  12. 12. El productorE l productor conecta la idea artistica con la vida real, buscando los recursos económicos y humanos para que se lleve a cabo, organizando el plan detrabajo, la distribución de tareas y el plan de divulgación. Es necesario crearun cronograma de actividades para dar cumplimiento y una feliz culminaciónal proyecto audiovisual. 13
  13. 13. Eldirector E l director es el que interpreta el guión visual sonora y conceptualmente, se encarga de escoger la iluminación. Dirige y selecciona los actores o los entrevistados. Debe saber comunicar a su equipo de trabajo lo que desea y cordinarlos para que todos aporten sus conocimientos y así mejorar la idea, aunque al final es el director quién toma las decisiones finales.14
  14. 14. Dirección de arteL a Dirección de arte o también llamado el Diseño de producción consiste en crear o diseñar todoaquello que compone la escena, es decir, diseñarobjetos, escoger colores y buscar texturas, entreotros. Estos elementos deben ser coherentes con latemporalidad y el concepto que se desea lograr enel video, además son los responsables de los efectosespeciales y el diseño de créditos, todo debe teneruna unidad y un sentido en el video.Se suele usar un cuadro o una corriente artísticaasí como un tema para inspirarse de sus colores,texturas o formas y realizar la propuesta artística,complementando la estética deseada en el video. 15
  15. 15. ¿Y cómo uso el color? E l color es un aspecto bastante importante dentro de la realización del audiovisual, ya que se va a encargar de potencializar el significado de las imágenes, por ejemplo: el color púrpura es utilizado en los funerales o el color blanco representa la paz. Algunos de los significados de los colores son: Amarillo Atención, adaptabilidad, Rojo cobardía, alerta, liviano, Fuerza, vitalidad, visible. pasión, amor, destrucción, sangre. Azul Tranquilidad, relajación, Anaranjado ignorancia, pasividad, Creatividad, servicial, profundo, solitario. ardiente, comunicativo, energía, festivo, inagotable. VioletaI Intuición, religiosidad, Verde egocentrismo, Armonia, esperanza, melancolico, lujoso, codicia, crecimiento, esquivo. enfermedad, envidia. Para mayor informacion visita: http://mariaclaudiacortes.com/16
  16. 16. E n este departamento transforman la luz y la fotografía en un lenguaje que nos muestra conceptual, narrativa y dramatúrgicamente elvideo a través de la iluminación, la óptica y la posición de la cámara.El director de fotografia trabaja de la mano con el director y sonlos dos quienes en la grabación están comunicándose para tomar laultima decisión. Dirección de fotografía 17
  17. 17. S e establecen según la distancia entre la cámara y la persona que lleva la acción o un objetorelevante en la narración de igual manera podemosrealizar las variaciones que nos ayuden a encontrarun mejor resultado algunos de ellos son: Plano General: Cuando vemos un espacio por completo Plano Total: Cuando se ve al personaje de cabeza a pies Plano Americano: Desde la rodilla hacia arriba, significa que no pueden huir de la escena Plano de Cintura: Toma el personaje desde la cintura hacia arriba Plano Medio: A la altura del pecho, se usa para reportajes Primer Plano: Desde los hombros hacia arriba Primerísimo Primer Plano: Para detalles del cuerpo Plano Detalle: Para detalles de objetosplanos cinematográficos18
  18. 18. S e encarga de crear el sonido para el video, entendiendo como sonido a los diálogos, lamúsica y los efectos de sonido. Este papel es muyimportante, ya que el sonido nos guía la mirada,crea elementos que no necesariamente existen y lamúsica va desarrollando atmósferas que despiertanemociones en el espectador. Cuando se van a grabar entrevistas o un dramatizado es importante ir a los espacios de grabación dias previos a la misma hora, para capturar sonidos y determinar si se escuchan los diálogos, porque cada espacio cambia sus sonidos en distintas horas del día. En una grabación al aire libre puede ser utilizado un micrófono omnidireccional para que capture los sonidos de la calle junto con el sonido del entrevistado. Dirección de sonido 19
  19. 19. Montaje E l montajista se encarga de pensar cuál es la mejor manera de articular los planos o secuencias grabadas y así formar la narración requerida. Una vez reunido todo el material grabado, se ordena y se selecciona según la idea que tenga el director y desde su propia visión.20
  20. 20. Luces... Cámara... ¡Acción! "Para hacer una película hay una sola regla: sólo hay que hacer aquello que sea de utilidad a la película." Billy Wilder
  21. 21. ¡Quierodocumentar!E l documental es una obra artística y comunicativa que retrata la realidad, es usado para promover,criticar, analizar, interrogar y expresar sobre untema determinado. Clases de documental Documental con puesta en escena: Combina la realidad con dramatizados. Documental directo: El Documentalista no interviene en la grabación. Falso documental: Se elabora un discurso y un concepto a partir de una mentira. Compilation films: Se realiza una mezcla de elementos audiovisuales pre-grabados.24
  22. 22. estoy invent entando. an metes do. el te Po ntísimo... Si mo. . LLE ntan i metes ós do, en dos minutos adi doos mi nve oy i mo... S tos adi de La fórmula ll r órm eva ísi nu dedo... La fó ent o s mi a lleva ola. Por cir erto, h en d órmul e ca-cola. Po Co do, La f o, h ogerte un pa t s do... r c iert par de do que cogert te nido que cog ni u er O ndo i me adió ola . Po rte un nlatas que tenías en la ve tenías e en n RM enta S os eva ca-c ue coge en la eata ta .. a ta. . inv mo.. inut ll q s UBEN - No im BE mpor No import por m he deidon enía . RU a Bueno, vo e uen t ísi dos u la to, r taa . que t mporta.. voy teresante... Bu n In teresa t ... n f órm cier n pa ever s - No ia Bu eno, ver si me pongo a estu ar i me ong go es di , e La r e u la n UBEN ante... a estudie xamen den men d entro d entr . Po rt s Tengo el exam Teng el exa de e o.. ola. coge s en . a e o nter me pong dentro he as y todavía no me y odav no m c a . o i n sema sem ana n a- que tení rta. o, v ver. s s l exame a no me a o e a. a. o nid que o n i do ví mirado nada irado nad ad imp Bue stud Teng s y toda de ana Pónte, pónte Pón ón pónt ónte as - No ... e ro sehe GUILLERM - nteILLERMO U, a t a m da. pó ate en... Oye Oye y N nte ongo dent me irado na - Pónte, . Oye, que te cate sea qu te c e at UBE resa rá a comer un¿Donde p n o m O .. rá R e me xame ía n LERM no teen erman ana vend u ñana vendr ñan end Int si v GUIL e, e ca m que no r l e toda ntea, que t drá a co e mío. Hace tiempo pó s ye o no Hace tiem ac ve go e y men q u p Estarás, ¿n o? Nos p e, O nn pa iv r mpo tarás veo. Estarás, Ten anas ada. Pónt ... maña Hace tie ¿no? Nos u esos espaguetis qu m n n rmu o.le q r e os es ce comenzar? se ado - e e ío ás, tis ha MO ate com n st r día a ague salen tan bien... ta bi mir LLER te c á a p E te ue veo. o esos esp .. lue I r q os cer . RUBE - Sí, Sí claro, y c GU que vend empo o? N ha que tan bien ro, y lu N atos, ¿no? sea ana ti is en cla frie o los plos pl ce n , ¿ uet sal o Sí, ¿no? go lo mañ . Ha arás spag e - os, morro... BEN g os plat . RU lu g Q l o... t mío . Es os e en.. , frio? o TERIOR. COCI TER y e CO NA 2: N ESCENA 2: IN E cinando o es i o n o... OR. ve er n b l ar , ¿ rr o IN TERI inan RUBÉN está co DIA RUBÉ stá h ac n ta í, c atos m ENA 2: I á coc paguetis. Coge uno y l t s Cog e S l ESC OC BÉN est ge uespague no sal EN - os p . C RU a ver si está ve UB go l ORDIAand etis. Co si eueba para prue a seb R e E RI cin agu ver e. Suena el e. el timbre d t . T o sp y a ent br dent te fri ro.. : IN tá c e no eba par a el tim rta. u mor ENA 2 es oge pruest. Suen puerta ue ue ES C BÉN s. C r si nte . de mbr ci RU i ve i a o ha IA guet ra primer uert para tand l t paso E l guión D pa esa el a e literario p p i materializar nuestra idea, s a n i aunque eprueb . Sue la o hac documentemos realidad hay que tener en cuenta las te . nd den rta estructuras narrativas para aelaborar el guión: en el inicio se describe it pue (gr r la temática, el conflicto es el momento de tensión de la obra y muestra un gran problema o misterio y la resolución es la solución del conflicto, dentro de esta estructura se pueden utilizar los puntos de giro que son momentos de gran tensión que cambian el rumbo de la historia. 25
  23. 23. ¡Plan de rodaje! T eniendo nuestro guión hacemos una lista de las acciones a grabar en un cronograma precisando los tiempos, duraciones y lugares, siempre pensando en los posibles inconvenientes técnicos como el tiempo empleado en iluminar y los desplazamientos de un lugar a otro; es pertinente tener menos entrevistas los primeros días de grabación mientras el equipo se conoce, ya que se entra en confianza y todo se vuelve más ágil y rápido.26
  24. 24. de Listas producciónE l productor debe realizar la lista de objetos necesaria para la grabación es conveniente adicionar una cámara fotográfica para tomar fotografías parausarlas en la publicidad del documental y en el detrás de cámaras. Es buenotener todos los permisos en las locaciones requeridas y llevar los formatos delos permisos de uso de la imagen de las personas entrevistadas. 27
  25. 25. ¿Cuando iluminar? C uando el lugar es oscuro o cuando se observan diferentes contrastes entre unas zonas luminosas y otras oscuras, en estos casos se pude utilizar este plan de iluminación básico: Luz de Fondo o de ambiente: Es la Luz quita las sobras por eso va dirigida al fondo, usualmente se le puede colocar a la luz un difusor (puede ser un pergamino) ó se dirige la luz a un elemento blanco este puede ser el techo o un icopor. Luz principal: Da naturalidad a la escena, generando pequeñas sombras que provienen de un lugar lógico (chimenea, bombillos o ventanas). Luz de Pelo: Va dirigida desde la parte superior del personaje y le da un pequeño brillo en el cabello así se separa el personaje del fondo. Atmósfera: Se requiere crear una tonalidad (Fría o Caliente) puede ser natural o se realiza con Filtros de colores en las luces o fuentes de luz (ventanas).28
  26. 26. ¿Y qué micrófono uso? Micrófono “Boom” o hipercardioides: Este micrófono es útil cuando se tiene una escena muy ruidosa ya que capta lo más cercano a él; se requiere una persona que lo cargue y debe tenerse cuidado con las sombras que puede generar. Micrófono de Solapa: Es utilizado para entrevistas (cada persona debe tener uno) se sugiere colocarlo a la distancia de una mano del menton del ¡Recuerda! entrevistado para no grabar su respiración.No se debe dejar un sonido paraarreglar en la post producción yaque en un documental se puedeperder veracidad y se deberevisar el audio mientras se graba es útil usar audifonos. 29
  27. 27. El artede entrevistar A l entrevistar es prudente tener las preguntas en papel para evitar olvidarlas, estos cuestionamientos deben ser concretos para que el invitado no se confunda; debemos dejarle contestar desde su experiencia ya que es el entrevistado quién nos va a profundizar el tema y no como nosotros creemos que debería ser la respuesta. Es clave estar atentos a lo que el invitado nos responde como si fuése la primera vez que nos hablan del tema, por que para el espectador será así, si no es claro debemos explicarle al entrevistado que nos hable de una manera sencilla y concreta.30
  28. 28. El Mundo dela ficciónL a ficción es el arte de contar historias imaginarias y recrear mundos ficticios, laspodemos clasificar en dos categorias: depersonaje o de acción, las obras de personajeson aquellas en donde se muestra la vida dealguien y en las de acción los personajes giranentorno a una aventura. Después de definir siqueremos narrar una historia de personaje ode acción, podemos revisar a cuál génerocinematográfico pertenece nuestro video. 31
  29. 29. Los géneros cinematográficosL os géneros son clasificaciones que nos indican algunos elementos de estilo y narrativos que podemos utilizar en el video con el fin debuscar referentes literarios y películas para mejorar lo que ya se hahecho; en la actualidad se combinan diferentes géneros para lograrotras posibilidades narrativas y estéticas. Comedia: Se basa en hechos que causan risa al espectador. Comedia romántica: Se centra en malentendidos amorosos. Drama: Se desenvuelve en un gran conflicto. Aventura: Es un video con momentos peligrosos y emocionantes. Terror: Provoca miedo y susto a los espectadores. Fantasía: Presenta mundos imaginarios con personajes fantasiosos. Musical: Usa canciones y bailes en el desarrollo de la obra.32
  30. 30. ¿Como escribo un guión? L uego de tener nuestra idea definida se concreta en una sinopsis, este es un resumen del inicio, el conflicto y su resolución, aunque no necesariamente debe ser en ese orden, se puede presentar una historia no lineal es decir: primero el conflicto, luego el inicio y por último la resolución. A partir de la sinopsis definimos los diferentes momentos significativos estos son llamados escenas, cada cambio de espacio nos indica una escena diferente, si nuestra historia tiene un solo escenario pues cada escena será una acción distinta. En un guión literario se escribe en tercera persona y en presente (Ej. Caperucita camina por el bosque...). Aunque no es exacto se dice que cada hoja del guión literario es un minuto de grabación. 33
  31. 31. 2. 4. 6. 1. 3. 5.De la palabra al planoC uando escribimos vamos imaginando como queremos que se vea en la pantalla, para llevarlo a la realidad el instrumento que usamos esla cámara con ella transformamos el nuevo lenguaje para ello debemosconocer sus angulos y movimientos. Angulación Son los puntos de vista que toma la cámara según el objeto, sus variaciones son: 1. Ángulo Picado: Se muestra el personaje como un inferior. 2. Ángulo Contrapicado: El personaje se ve superior. 3. Ángulo de horizonte: El personaje se ve a la altura del horizonte. 4. Cámara Objetiva: Uno no nota quién le cuenta la historia. 5. Cámara Subjetiva: Uno ve lo que ve el personaje. 6. Cámara Semiobjetiva: Se muestra alguna parte del personaje y vemos lo que él esta mirando.34
  32. 32. Movimientos de cámaraZoom in - Zoom out: Acercamiento o alejamiento a algun objeto o personaje.Paneo horizontal: Movimiento de cámara de izquierda a derecha o viceversala cámara debe estar quieta.Paneo vertical: Movimiento de cámara de arriba y abajo.Travelling flotante: Cuando la cámara sigue a algo o alguien.Travelling circular: Cuando la cámara hace un círculo. 35
  33. 33. GuióntécnicoE n el guión técnico desglosamos cada una de las escenas en el lenguaje de los planos, movimientos de cámara, angulación y losefectos de sonido.Recuerda: Siempre hay que realizar el plan de grabación y un listadode los elementos que se requieren por cada departamento (arte,sonido,fotografía, actores)36
  34. 34. IluminaciónT iene una funcionalidad expresiva, dramatica y artística, se puede atraer la atención del espectador a ciertos objetos si estan iluminados o se lespuede quitar importancia si estan oscuros. Según su intensidad la luz puedeser dura cuando genera sombras o objetos bien definidos y suave cuandola luz es leve.La iluminación puede colocarse frontalmente para quitar sombras; siqueremos que se vean siluetas la luz debe ir a contraluz es decir detrás delos objetos, si queremos marcar sombras y deformar rasgos la colocamos enla parte inferior. 37
  35. 35. La Dirección de arteL a dirección de arte crea un diseño unificado para la película que ayuda a la narrativa del video, desde el color, las texturas y objetos; también unifica laimagen con los créditos y la imagen publicitaria del audiovisual.Vestuario: Describe a los personajes desde su personalidad, estratosocioeconómico, psicológicamente y tempo - espacialmente.Maquillaje: Puede exaltar rasgos físicos del personaje o darles otros que notenían antesEscenografía: Son elementos que componen el universo del audiovisual puedenser: utilería, este es un elemento muy importante para la escena o el personajey los decorados, estos construyen la ambientación de las locaciones.Locaciones: Los lugares en donde ocurre cada una de las escenas del video.38
  36. 36. ¡Sonido!S i se desean capturar los diálogos y el sonido ambiente se realiza con un micrófono boom o hipercardioide. Desde el momento que tenemosel guión literario podemos pensar en la música que queremos utilizar estaresaltará los momentos cruciales de nuestra historia. El directorD ebe realizar ensayos antes de la grabación con los actores dándoles indicaciones personal y privadamente lo que desealograr dramáticamente en cada escena. 39
  37. 37. ¡Anímate a animar! L a animación es el arte de darle vida a lo que no tiene, es la posibilidad de crear universos con sus propias leyes y seres nunca antes imaginados. La animación puede clasificarse en dos técnicas: manuales y digitales.40
  38. 38. Técnicas manualesU na de las técnicas se llama StopMotion se utilizan diferentes objetos ó elementos que interactuanentre sí, muñecos en plastilina, arena, recortes enpapel, humanos, juguetes... Es una técnica en la quese toman fotografías y poco a poco se van moviendolos objetos, esto requiere un trípode, una cámara y sepuede conectar a un software como Sam animationpara facilitar la captura de la animación aunque noes necesario. El Dibujo Animado: es una técnica en la que se dibuja y colorea cuadro a cuadro, los resultados se capturan por algún medio digital. 41
  39. 39. 2D. Dibujo animado 3d. En la animación 3D: Motion Graphics: es una y Cut Out: Son las técnicas el universo de la animación animación que reúne varios donde los personajes están esta modelado en 3 ejes esta formatos de ilustraciones, vídeos, dibujados o se mueven posibilidad la da software como audios, animaciones, textos, digitalmente en 2 dimensiones, Autodesk 3d max, Maya o vectores, creando así una piezase suelen usar programas como Blender, puede ir acompañado multimedial. Adobe Flash ó After Fx. de diferentes efectos especiales. Técnicas digitales42
  40. 40. Susto Triste o sa Molest Sorp re Diseño de personajes L a caracterización y diseño de un personaje parte de su biografía e intereses por eso es crucial que tengamos una de cada personaje. Es recomendable empezar su diseño con figuras básicas como el círculo,luego realizar en una hoja sus expresiones y en otra sus movimientos. 43
  41. 41. Story boardE s un instrumento para empezar a ver nuestra historia gráficamente, en donde plasmamos como queremos que se vean los elementos,imaginamos sonidos y sincronizamos tiempos.44
  42. 42. AnimaticoE l animatico es una pre-película de la animación para ver el ritmo y la coherencia, entonces con los dibujos que se hicieron en Storyboard se llevan a Adobe Premiere o otro programa de edición yse acompaña con los sonidos, así corregimos los tiempos y vemossi narrativamente se entiende lo que queremos realizar antes deempezar a animar. 45
  43. 43. El sonidoen animación C uando tenemos el animatico podemos grabar las voces para empezar a mirar el Timing es decir el tiempo que se van a demorar las acciones en la pantalla e ir produciendo la música que acompañará a la animación además de la busqueda de sonidos que acompañan la narración.46
  44. 44. ntanntanntanntando.o. .o...o... Si metos minutosos mi fórmula ll fórm ór Por cierto Porr cogerte un cogert oge ogertenías en lteníastenías e ení nías importa... importa mportae... Bueno,e... Buen ... uepongo a estpongpongo onggo es esxamen dentrxame dentxamen dentr amen ent etodavía notodatodav a no daa.a.- Pónte, pó Pó Pón ón pó cateen... cate atdrá a comerdrdrátiempo quetiemtiem
  45. 45. ¿Que es la Post-Producción? "Me gusta que las películas tengan un principio, un medio y un final. Pero no necesariamente en ese orden." Jean Luc Goddard
  46. 46. La Post-producción E s la etapa en la cual la idea del audiovisual se materializa, se revisan las imágenes, el audio y se selecciona lo mejor para dar una estructura coherente, según la idea del director. Esta etapa se divide en dos fases, el audio y el video.50
  47. 47. ¿Montaje o edición?L a edición es la utilización de una herramienta sea un software o manualmente para unir secuenciasde video y adicionarles o no sonido y el montaje esla manera de organizar de forma lógica y coherentelos planos, las escenas y secuencias que componenel audiovisual, todo esto comienza desde el guióntécnico, sigue en el rodaje y termina prácticamenteen el computador. El montaje puede ser alterno o paralelo, en el primer caso dos o más eventos suceden al mismo tiempo y además están relacionadas, entre sí. En el segundo caso dos o más eventos ocurren en distintos tiempos pero presentan una idea en común dentro del relato. Elementos como el ritmo y el tiempo de lectura son bastante importantes ya que se van a determinar por los cortes, por ejemplo cuando hay varias tomas fijas de corta duración, unidas entre sí aceleran el ritmo externo y la acción que se tiene en la escena va a dar el ritmo interno. 51
  48. 48. Programas deedición La edición digital se puede realizar en programas como Adobe Premier pro, final Cut Pro (Mac), Windows Movie Maker, Avid Free DV 1.6.1 y Zwei-Stein Video Editor, estos dos últimos son gratuitos. Para comenzar a usar Adobe Premier pro puedes visitar este video http:// www.youtube.com/watch?v=VT7Y3vU-YGc Para aprende sobre Final Cut Pro visita http://www.youtube.com/ watch?v=KPix_HhyUhw52
  49. 49. ImagenU n aspecto importante que se debe considerar en la fase de post-producción es la imagendel audiovisual, es decir título, créditos, textos deapoyo para las secuencias (en caso de requerirse).Todo esto se convierte en material de apoyo quereforzará el concepto del audiovisual.TipsA la hora de elegir las fuentes tipográficas y las Serif: Son aquellas fuentes que cuentan conimágenes de apoyo, hay que tener en cuenta terminaciones.que se con ellas se está creando la identidad del San Serif: Son fuentes que no presentan ningunaaudiovisual, por esto hay que ser muy cuidadoso terminación o adorno.con todos los detalles, a veces menos es más.. Las fuentes tipográficas las podemos clasificar Esta clasificación es muy amplia, lo cual implica grandentro de dos grandes grupos: variedad. Analiza sus formas, sus adornos y sus terminaciones, analiza cual le va a aportar más al concepto de tu audiovisual. Para la realización de la imagen del audiovisual puedes usar Adobe Illustrator, Adobe Flash y Adobe After Effects. 53
  50. 50. Post-producción deaudio E l sonido se compone de tres partes: el diálogo, ruidos o efectos sonoros. Los cuales se limpian y se alistan para hacer la mezcla de sonido. Lo que llamamos banda sonora. Tips para facilitar la post-producción 1. Revisar todo el material y seleccionar lo mejor. 2. Revisar el tiempo de duración del material. 3. Realizar una primera edición a manera de borrador. 4. Pulir la edición. 5. Grabar la narración (en caso de que haya) y grabar la música. 6. Limpiar y verificar los diálogos, terminar de preparar el audio. 7. Mezclar las pistas para la obtención del audio.54
  51. 51. Publicidad U na vez finalizado el audiovisual, puedes comenzar la etapa de la publicidad es la forma en que lo darás a conocer. En la actualidad existen diferentes formas de mostrar tu audiovisual, por ejemplo los carteles, las redes sociales ( Facebook, Twitter, Google+, entre otros). 55
  52. 52. El cartel E l cartel es un medio gráfico de comunicación y promoción que puede llegar con gran facilidad a una buena cantidad de público. El cartel debe ser una pieza atractiva a la mirada, debe tener un mensaje claro y conciso, ya que la mayoría de personas no podrán detallarlo, normalmente será una mirada rápida, así que la clave está en el impacto que cause y en la facilidad con que podrá recordarse. Clave para tener en cuenta la hora de hacer un cartel • Un cartel que llama la atención es un cartel de calidad, presenta una buena composición entre sus elementos, buen uso del color, buena síntesis de la idea en la imagen sin necesidad de usar tantos elementos. • Hay que tener en cuenta a quien le quieres llegar, por ejemplo si el público objetivo son niños la gráfica no va a ser igual que para los adultos. • Recuerda generar armonía entre los elementos del cartel, no lo recargues de cosas. Entre más sencillo, mucho mejor. La imagen y la tipografía que uses deben funcionar en equipo. • Al usar el color, debes lograr buenos contrastes. El texto debe contrastar con el fondo, por ejemplo si el fondo es oscuro usa un color más claro en la letra. • Trata de que el contenido sea poco y en caso de ser mucho trata de que sea gráfico.56
  53. 53. Redes socialesD ebido a la revolución tecnológica, la publicidad ha llegado a otras plataformas como lo son las redes sociales. Facebook, twitter, Youtube,Blogs, entre otras y se han convertido en el mejor medio para dar a conocer unaudiovisual, sin necesidad de invertir nada y con una gran cantidad de público.Por medio de las redes sociales puedes subir material audiovisual de formarápida y sencilla, estar en constante actualización, generar una páginadedicada exclusivamente al audiovisual, mostrando de pronto como se hizo,datos curiosos, en fin...Aspectos importantes de las redes socialesLas redes sociales son una herramienta que utiliza todos los elementos quecomponen el internet y potencializan la difusión de la información.Interactividad: Las redes sociales permiten una comunicación múltiple, yaque varios usuarios pueden comentar al mismo tiempo un enlace.Multimedia: Facilidad para subir material audiovisual, ya que cuenta conaplicaciones sencillas para esta tarea.Actualización: Como usuario puedes estar actualizando constantemente yaque no depende de la red como tal.Hipertexto: Los enlaces en internet permiten conectar páginas entre sí. Enpáginas como Facebook, Google+, entre otras se puede aplicar esta funciónfacilitando la difusión de información. 57
  54. 54. Pautasde Diseño A sí como en el cartel, es importante tener en cuenta que en las redes sociales también se va a proyectar la imagen del audiovisual, por lo tanto es importante mantener la identidad de la pieza. AA • Utiliza fondos claros, letras oscuras o al contrario, pero siempre generando contraste. • Utiliza tipografías sans serif. • Mensajes breves • Diferenciación de contenidos. AA Futura Univers Myriad Pro Helvetica58
  55. 55. Fuentesde Consulta • Cuadernillo Temático No 4: “Color Reflexiones” Facultad de Bellas Artes Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano 2003 • Cartilla de conceptos audiovisuales Maletas de películas Plan Audiovisual Nacional - PAN Ministerio de Cultura 2009 - http://www.mincultura.gov. co/?idcategoria=36826# • Rabiger Michael,Dirección de Documentales, Madrid,Instituto Oficial de Radio y Televisión,Primera Edición, 2001 • http://foro.noticias3d.com/vbulletin/showthread.php?t=174717 • Rabiger Michael, Dirección de Documentales, Madrid,Instituto Oficial de Radio y Televisión,Primera Edición, 2001 • Gorham Kindem Robert B.Musburger Manual de producción audiovisual digital, Tercera Edición Ediciones Omega, 2007 • Thomas D. Burrows, Lynne S Gross, James C Foust, Donald N. Wood Producción de video Disciplinas y Técnicas Octava Edición Ediciones Mc Graw Hill, 2003 • Michel Chion, El cine y sus oficios Ediciones Catedra Signo e Imagen 1992 • Michael Rabiger Dirección de Cine y Vídeo Técnica y Estética Ediciones IORTV Instituto Oficial de RadioTelevisión Española 1993 • Daniel Jariod Tratado de dirección de Documentales Cuarta Edución Ediciones Omega 200460
  56. 56. Créditos Ilustraciones• “Violeta” una Animación del Centro de Derechos Humanos y Litigio Internacional CEDHUL animada por JoséAlejandro Riaño (página 11, 37 y 39).• “Un mundo Extraño”, Fotonovela por Claudia Cuadrado (página 15).• “Espejito del Curubo”, Documental realizado por Carolina Pardo (página 21). http://www.espejitodelcurubo.com/• “Betún”, Cortometraje co-dirigido por Liliana León, Alex Bastidas y Ricardo Arce (página 28).• “Atravesibles”, Animación de Ricardo Arce (página 37 y 38).• “Figurines” por Aidee Reyes (página 35).• “Tarotriste”, Animación de Diego Rios, Carlos Peñaloza y Julian Rodríguez (página 39).• “Dulce Ensalada”, Animación Juan Afanador y Claudia Cuadrado (página 49). 61
  57. 57. unim is alum sod ít nereic róf aL r .. etre oP .alo . g ce sa o c euq - ín od trop et euq i m suB . i o N - a ..e NEB ogno tnasere p em tn n i
  58. 58. El mágico mundo delAudiovisual

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