2. ALGUNAS PREGUNTAS PREVIAS…..
TEMPLO DE APHAIA EN EGINA
¿Qué significa “´Clásico”? ¿Qué es la “Belleza”?
Lectura del texto de Platón sobre la Belleza
EL DIADÚMENO, DE POLÍCLETO
3. ¿CLÁSICO? ¿CLASICISMO?
El “arte clásico” es un concepto de la Historia del
Arte que nos remite a la Antigüedad, época en la que se
forjaron las bases formales y estéticas del arte
occidental. Unos ideales a los que se volverá, de forma
recurrente, en diferentes momentos de la historia.
Pero: ¿qué entendemos por “clasicismo”? ¿Algo
pasado de moda? ¿algo que representa un ejemplo o
paradigma de perfección? ¿la encarnación de un ideal?
El término “clásico” se utiliza con mucha frecuencia,
pero en la Historia del Arte sólo hay un arte clásico, y
éste nació y se formó en la antigua Grecia y tuvo su
continuación en la época del Imperio Romano.
4. EL IDEAL DE BELLEZA
PLATÓNICO
"¿Qué es lo que te impresiona cuando al mirar una
cosa sientes interés, atracción, desbordante placer? La
opinión general, atreverían a decir, es que la relación de
las partes entre sí y de aquéllas con el conjunto
constituye la belleza sensible; es decir, que la belleza
de las cosas que vemos, como la belleza de todo lo
demás, se compone de simetría y proporción. Según
este criterio, nada simple y desprovisto de partes puede
ser bello, sólo un compuesto.“
PLOTINO.
5. ESQUEMADELTEMA: ELARTE GRIEGO
LOS CONDICIONANTES
HISTÓRICOS: ¿QUIÉNES ERAN
LOS GRIEGOS?
• EL ESPACIO GEOGRÁFICO
• EL TIEMPO HISTÓRICO
• LAS CLAVES DE LA
CIVILIZACIÓN GRIEGA
EL CONCEPTO DE “CLÁSICO”
MANIFESTACIONES
ESTÉTICAS
LA ARQUITECTURA LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS
GENERALES: EL ORDEN
ARQUITECTÓNICO
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
PRINCIPALES
OBRAS ARQUITECTÓNICAS
EVOLUCIÓN Y OBRAS
MÁS REPRESENTATIVAS
6. LOCALIZACIÓNYEVOLUCIÓNARTÍSTICA
El marco histórico y cultural de la Grecia
Antigua esta formado por la península del
Ática, la Península del Peloponeso, la
Península de la Costa Occidental de Asia
Menor, y las islas del mar Egeo.
7. ❖ El nacimiento de las cultura y del arte griego tuvo lugar en los siglos IX y VIII a.C., cuando el
mundo helénico supero la crisis provocada por el hundimiento de las civilización creto-micénica
(2.600 – 1.200 a.C), ocurrida por la invasión dórica en el Peloponeso.
❖ En el S. VII a.C. el contacto con la civilización y mesopotámica provocó la eclosión de la
arquitectura y la escultura griega, sentando de esta manera las bases del arte griego.
8. • Nace después del hundimiento de la civilización cretomicénica (26600-1200a.C). En el comienzo
se caracteriza por ser una época de gran recuperación comercial y en la que empiezan a colonizar
territorios (Extremo Occidental del Mediterráneo).
• En el VII a.C tienen contacto con la cultura egipcia y mesopotámica. Estas civilizaciones influyen
en la arquitectura y la escultura griegas sentando las bases del arte helénico. Siglos después, la
victoria de las Guerras Médicas hace que inicien un periodo de autonomía cultural y artística.
• Establecen la capital en Atenas.
• Atenas es muy arrogante con las otras polis y esto da lugar a las guerras del Peloponeso. Estas
propician la decadencia de las distintas ciudades-estado griegas.
REFERENCIAS HISTÓRICAS
10. LA EVOLUCIÓN DEL ARTE GRIEGO PUEDE DIVIDIRSE EN TRES
GRANDES PERIODOS HISTÓRICOS:
❑ ARCAICO (S. VII – 475 a.C.): momento en el que empiezan a fijarse los estilos arquitectónicos y
se inicia la evolución estilística
❑ CLÁSICO (475 – 323 a.C.): momento comprendido entre el fin de las Guerras Médicas y la muerte
de Alejandro Magno. Es el momento de máximo esplendor artístico griego.
❑ HELENÍSTICO (323 a.C. – 31 a.C.): periodo en el que Grecia exporta su refinanciamiento cultural a
los diferentes reinos macedónicos, hasta que es absorbida por el Imperio Romano.
11. El nacimiento de la cultura griega
➢ La primera civilización que se encontró en Grecia fue la Cretense o Minoica, asentada en la isla de
Creta, la cual fue conquistada hacia el año 1400 a.C. por los aqueos, pueblo que vivía al sur de
Grecia, en la ciudad de Micenas.
➢ La civilización micénica había comenzado a desarrollarse alrededor del año 1600 a.C., al sur de la
península de los Balcanes, llegando a irradiar su influencia a las islas del Mar Egeo, a las costas de
Asia Menor y a Chipre
➢ En cada ciudad micénica gobernaba un rey con poderes absolutos, asesorado por un jefe militar. La
vida se organizaba en torno al palacio, enteramente fortificado, que constituía el centro de la vida
política y militar.
12. ➢ Gracias a su ubicación geográfica –en el centro del Mediterráneo oriental, en
posición intermedia entre Asia, África y Europa–, la isla de Creta se vio
favorecida por el contacto con las grandes civilizaciones de Medio Oriente
y Egipto.
13. LOS PALACIOS MINOICOS SON DIFERENTES ENTRE SÍ PERO COMPARTEN UNA
SERIE DE CARACTERES COMUNES:
➢ Su situación en lo alto de una colina en relación con las vías de comunicación óptimas para el
control del territorio bajo su dominio.
➢ Todos los palacios tienen una serie de áreas especializadas: una parte oficial, generalmente situada
al oeste, las dependencias de monarcas o sacerdotes, los almacenes y los talleres de manufacturas
(alfarería, orfebrería, etc.).
➢ Los muros están construidos con mampostería reforzada con maderos formando una estructura
sólida y elástica, preparada para resistir los seísmos que periódicamente sacuden a la isla. Las
esquinas y algunos zócalos pueden ser de sillería y los paramentos se pueden enlucir con argamasa y
estuco para servir de soporte a la decoración pictórica.
14. Palacio de Cnosos (II Milenio a.C.).
Esta constituido por enormes
habitaciones, salas, patios y
escaleras, dispuestos de forma
laberíntica con cubiertas adinteladas
sostenidas por columnas tojas de
escasa altura y muros decorados con
frescos de brillante policromía
El palacio cretense por excelencia es el de Knossos que representa la plasmación de la forma de vida de los
primeros habitantes de la isla. El resultado en el exterior es un complejo de habitaciones, terrazas y galerías de
enorme plasticidad que se integran en el contorno de la colina y en el paisaje circundante. El gusto por la
decoración refinada y los motivos decorativos elegidos para ello indican el talante pacífico de sus moradores,
dotados de una personalidad artística muy peculiar
15. La pintura minoica se desarrolló a partir de los
precedentes egipcios, sobre todo de las tumbas del Imperio
Medio y estas relaciones se aprecian tanto en la técnica de
ejecución como en la forma de trabajar el cuerpo humano
y la arquitectura. No obstante, la pintura cretense
desarrolla un mundo peculiar en las formas y los temas
tratados en sus murales, muy alejados de los
convencionalismos orientales
Frescos del corredor de las procesiones (1.500 a.C.) en Cnosos,
Creta. Las principales salas del palacio, estaban decoradas con
pinturas murales, cuya rica policromía servía para iluminar
estancias que de otro modo serian oscuras
16. La técnica empleada es el fresco o en ocasiones la incrustación de estuco coloreado en los huecos del
dibujo. Las tintas son planas, sin sombreado ni retoques posteriores.
En cuanto a su función, los frescos se han interpretado como elementos de carácter religioso,
propagandístico o político. Los temas son muy diversos: plantas, animales reales (león, toro, delfines) o
fantásticos (los grifos) y escenas humanas.
En estas últimas si se aprecian los convencionalismos egipcios, como el diferente color de piel entre los
hombres y las mujeres pero tratados con gran vivacidad.
La decoración pictórica se caracteriza, pues por su brillante colorido, sentido de la línea y una gran
variedad de temas relacionados con animales, fiestas e incluso algunas representaciones figurativas
como El príncipe de las liseso La parisina. En todos ellos es evidente la influencia egipcia en el empleo
de la ley de frontalidad, el hieratismo y el estudio de la anatomía y los detalles de los ropajes
17. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
En la escultura griega se otorga absoluta primacía a la plasmación del cuerpo humano frente a la
plástica egipcia en la que solo los dioses y el faraón eran considerados elementos dignos de
representación. El hombre se esculpe en toda la plenitud de su belleza física y de su anatomía.
SE DISTINGUEN DOS TIPOLOGÍAS:
❑ RELIEVE: utilizado en la decoración de tímpanos y frisos en templos y altares.
❑ ESCUELA EXENTA: se convirtió en el reflejo de la evolución del canon de
belleza helénico, a través de la proporción, el equilibrio, la simetría, el movimiento,
la expresividad, el volumen y el dinamismo.
19. LAESCULTURAGIREGA: LAEVOLUCIÓN DELIDEALDE
BELLEZAATRAVÉS DE LAESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:
✓ Las raíces son orientalizantes y presentan una clara influencia egipcia.
✓ La constante evolución hizo que pronto se distanciara de los modelos
iniciales, creando un mundo de formas nuevo y original.
✓ Los artistas griegos partieron de lo ya realizado por asirios, babilonios y
egipcios, para desarrollar su propio lenguaje, definido por una
permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura
humana.
20. ✓ La representación de la figura humana como encarnación de la belleza
física y el equilibrio espiritual.
✓ La representación del hombre atlético y bien proporcionado se
corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista.
✓ La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el
Canon).
✓ La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada.
✓ Estamos, por tanto, ante la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA
ANTROPOMÓRFICA.
21. El artista griego busca la expresión, entendida como la
exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde
la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo.
Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD
IDEALIZADA, donde sólo cabe la quietud y la serenidad
de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la
belleza espiritual. Será en la época helenística cuando el
artista rompa este corsé expresivo para plasmar los
sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada.
22. El artista griego, partiendo de la rigidez y el estatismo oriental que evidencian las primeras esculturas del período
arcaico (Kouroi y Korés), tratará de REPRESENTAR EL MOVIMIENTO. Ensayará todas las posibilidades plásticas
del dinamismo: figuras que se doblan para adaptarse al marco arquitectónico (muros, frontones, etc.), grupos donde
las figuras se relacionan de forma dinámica; representación de la tensión muscular, la flexibilidad de los miembros, la
agilidad, etc. La representación del movimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega.
23. El artista griego se mostrará profundamente preocupado
por la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN.
Pronto romperán con la frontalidad egipcia. Concebirán
la escultura como una forma que debe ser contemplada
desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.
De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea
exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los
conjuntos de los frontones).
24. Los MATERIALES empleados por los artistas
griegos son: la piedra caliza (talla) en la época
arcaica y el bronce (modelado a partir de la
técnica de la cera perdida) y mármol blanco
en la plenitud del clasicismo.
Muchas de las obras griegas que conocemos nos
han llegado a través de copias romanas en
mármol de originales en bronce.
25. Las etapas establecidas son las mismas que ya
hemos planteado para la arquitectura:
Arcaico: hasta el s. V a de C.
Clásico: s. V-IV a de C.
Helenístico: fines s. IV a. de C. y hasta la
conquista romana (s. I a de C.)
26. ELPERÍODOARCAICO(s. VII-VIa deC.).
Las creaciones más representativas de este
período don los llamados KOUROI O KURÓS
(jóvenes atletas desnudos) y las KORÉ (mujeres
vestidas, sacerdotisas).
Unidad de estilo, a pesar de la diversidad de
centros artísticos.
El desnudo masculino se convertirá en uno de los
convencionalismos básicos del arte griego, al
representar el ideal de belleza antropomórfica
que anima toda la escultura. El desnudo femenino
no aparece hasta el clasicismo tardío, en el s. IV.
27. Predominan las figuras hieráticas, con un esquema de composición muy rígido y con los brazos pegados al
cuerpo, la anatomía es muy esquematizada, los cabellos largos y rizados, los ojos almendrados, la sonrisa
arcaica y el escaso interés que muestran por el detalle en el tratamiento de las vestiduras.
Las imágenes más características son:
❑ Los kuroi. Estatuas de atletas masculinos de pie, con una pierna avanzada para sugerir el
movimiento y que generalmente aparecen desnudos
❑ Las koré. Son estatuas femeninas siempre vestidas, bien con el peplos dórico, más rectilíneo,
con más pliegues. Suelen sujetarse el vestido con una mano y portar en la otra un vaso de
ofrendas o un fruto, por lo cual durante un tiempo fueron identificadas como sacerdotisas de
fertilidad
28. DescripcióndeunKÓUROIOKURÓS(convencionalismos)
PUNTO DE PARTIDA: LA CONCEPCIÓN EGIPCIA:
RIGIDEZ Y FRONTALIDAD. MONUMENTALIDAD.
➢ Las figuras se presentan con los brazos pegados al cuerpo y la
pierna izquierda ligeramente adelantada. Son como bloques
cerrados, de donde la figura humana apenas puede desprenderse.
➢ Simetría en la composición, evitando torsiones y giros de la
figura.
➢ Disposición geométrica de los cabellos.
➢ Ojos almendrados y globulares.
➢ Rigidez de las articulaciones.
➢ Sonrisa arcaica.
➢ Representación naturalista de la figura humana: modelado
de los músculos, tratamiento de las rodillas.
29. KOURÓS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO
NACIONAL DE ATENAS
VISTA LATERAL DEL KOURÓS
DEL MUSEO
ARQUEOLÓGICO DE TEBAS
KOURÓS
(M.A.N. Atenas)
33. DescripcióndeunaKORÉ
Estatuaria votiva (figurillas de terracota o piedra que se
depositaban en la tumba a modo de ofrenda), de pequeñas
dimensiones.
El cuerpo humano casi se reduce a un tablero de mármol,
con un leve estrechamiento a la altura de las caderas y un
ligero abultamiento en el pecho. El carácter de bloque
cerrado es aún más evidente.
Son figuras poco expresivas, con una tendencia a la
idealización estática.
Su cabellera está formada por rígidas guedejas. Sigue la
moda egipcia de representar la cabellera en diferentes pisos.
El geometrismo es, como en el caso de las figuras
masculinas, el rasgo más característico de estas imágenes.
Las doncellas que presentan el peplo dórico (paño
de lana decorado que cubre las figuras a modo de
toca), se conciben de forma simétrica y escasez
de pliegues. Tienen un aspecto más rígido. Las
que portan el peplo jónico (asimétrico), muestran
mayor dinamismo, por el uso de las diagonales y
los pliegues abundantes.
35. "Hera," de Samos. C. 570 - 560 AC. mármol, altura 6' 4".
Kore con peplo dórico. C. 530 AC. mármol, altura 48".
Kore, de Chios (?). C. 520 AC. mármol, altura 21 7/8".
36. LATRANSICIÓNALCLASICISMO
EL CAMINO HACIA LA PERFECCIÓN
Impulsada por los relieves que se realizan en torno al año 500 a de
C. en los frontones de los templos de Egina y Olimpia.
Son muestras de escultura compositiva, donde las figuras
comienzan a acoplarse al espacio arquitectónico. Son un ejemplo
del avance hacia formas naturalistas, la representación moderada
de los sentimientos, con integración de ritmos compositivos.
En ellos las figuras adoptan actitudes naturales, pero aún rígidas,
contrarrestadas por los primeros apuntes de movimiento. Esta
mayor flexibilidad se completa con una mayor variedad
temática.
Representación de ninfa.
Trono Ludovisi (Roma)
37. En el llamado TRONO LUDOVISI apreciamos ya la pérdida de la
rigidez arcaica: los cuerpos se doblan y adquieren una ondulación flexible.
Los paños ofrecen suaves transparencias que dejan ver el cuerpo femenino
Realizado en mármol griego. De 1,02 m
de alto, 1,44 m de ancho y 0,73 m de
profundidad.
Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi (Roma)
38. AURIGA DE DELFOS
Escultura realizada en bronce,
de 1,82 m de altura, fechada
en el 478 o 474 a.C.
conservada en el Museo de
Delfos.
39. (OBRA COMENTADA EN EL LIBRO).
❑ Representa a un atleta que venció en las carreras de carros de los
Juegos Píticos. Fue donada por Polyzalos, tirano de Gela, en Sicilia.
❑ Se han conservado algunos vestigios de las bridas y de uno de los
caballos
El artista logra crear una tensión entre los elementos arcaizantes,
estáticos, y elementos nuevos. La postura inmóvil y la rigidez de los
pliegues verticales de la parte inferior recuerdan al fuste dórico. Pero
muestra aspectos de una viveza inédita: la simetría queda rota por el
brazo que se proyecta hacia adelante sosteniendo las riendas del carro.
La cabeza, esférica, gira levemente a la derecha.
40. El rostro expresa toda la fuerza interior
a través de los ojos (incrustados de
esmalte y ónix), llenos de vida,
acentuada por la policromía de los
labios, aunque dentro del idealismo
característico de la estatuaria griega.
41. LAPLENITUDCLÁSICA
(S.V–IVA.C.)
Es la “Edad de Oro” del arte griego, la época de
plenitud, en la que se elaboran los tipos más
representativos del ideal de belleza clásico.
Es el siglo de Pericles, el arconte que gobernó Atenas
en su esplendor político y económico, y que trasladó
al arte la grandeza de la Polis capital del Ática.
Como en arquitectura, será la acrópolis ateniense la
que mejor canalice el talento de los grandes escultores
griegos de esta época, que acuden a la ciudad atraídos
por las oportunidades que brinda el programa edilicio
del estado ateniense.
El ideal de belleza no presenta sólo una dimensión física sino,
sobre todo, una profunda dimensión espiritual. La
proporción y el equilibrio son el fundamento de la virtud
ciudadana que alcanza su mejor expresión en el triunfo del
sistema democrático ateniense.
42. La escultura en el periodo clásico alcanza su
máxima perfección y serenidad. El ideal de
equilibrio griego encuentra en ella un lenguaje, un
medio de expresión
Las posturas son mucho más suaves y generan un
apacible movimiento. Luego los artistas otorgan
mayor interés a la representación de la expresión
de los sentimientos del rostro. Algunos de estos
artistas son Mirón, Fidias, Polícleto, Scopas,
Prexíteles y Lisipo. ATENEA LEMNIA
FIDIAS (S. V a.C.)
43. Policleto: El Doríforo. .
Copia romano de mármol.
Hacia 450-440 A.C.
Altura: 199 cm..
Museo Nacional de Nápoles
44. POLÍCLETO
(El teórico de la anatomía humana)
Su máxima preocupación son las proporciones del cuerpo
humano y la ponderación de sus masas en las actitudes.
Teoriza sobre ello en su obra: “El Kanon” (La Norma).
Para este gran escultor la belleza reside en la armonía
(Symetria) del cuerpo humano.
La representación del cuerpo humano alcanza su plenitud.
El joven es un perfecto estudio de la anatomía humana
(idealizada), en estado de perfección y plenitud.
45. La belleza es un juego sutil de proporciones.
El “Canon” : las dimensiones de la cabeza
representan 1/7 parte del cuerpo.
La geometría determina ciertos criterios en la
representación y composición de la figura
humana: el pliegue inguinal (un semicírculo)
y el tórax, son sendos segmentos de
circunferencia cuyo centro sería el
ombligo.
46. La composición es asimétrica: el contraposto (ligera
curvatura de la cadera y pierna izquierda adelantada).
Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual. Un
equilibrio dinámico que logra llenar el vacío a su alrededor
ymultiplicarlospuntosdevista.
49. El discóbolo o lanzador de disco, desarrolla su movimiento en
un instante fugaz.
El estudio anatómico: músculos perfectamente definidos, aunque
algo planos.
A pesar del dinamismo compositivo, la obra es bastante
inexpresiva, no hay relación alguna entre la tensión muscular y el
esfuerzo físico que se le supone al atleta en el momento de
máxima concentración y la expresión del rostro, que parece ajeno
a lo que el cuerpo ejecuta.
Es la expresión del interés por la representación del cuerpo
humano en movimiento. La figura humana se representa ya
por sí misma, no como un exvoto o representación de la
divinidad.
50. ELDISCÓBOLO:
ELMOVIMIENTO.
La composición es muy atrevida, curvilínea en
espiral, contrapesada por las líneas quebradas
de brazos y piernas. Esta composición
multiplica los puntos de vista, logrando
transmitir la sensación de instantaneidad.
51. Lisipo creó otro canon más esbelto
que el anterior aumentándolo a
siete cabezas y media.
Canon de Lisipo. El Apoxyómeno
(copia del Museo Vaticano).
52. LAETAPAHELENÍSTICA
(s.IV-IadeC.)
Período de gran amplitud cronológica y geográfica, donde
la tradición griega se impregnará e impregnará, a su vez, de
la cultura de los territorios que formaron parte del Imperio
de Alejandro Magno.
Tradición clásica y orientalismo se fundirán para crear y
expresar, a través del arte, una nueva concepción de la
vida.
Se pierde, además, la unidad estilística de la época
clásica. Nuevos focos y escuelas artísticas se suman a
Atenas, como Rodas, Alejandría o Pérgamo.
Retrato de Alejandro Magno
53. ELPHATOSHELENÍSTICO
Un profundo realismo lo impregna todo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas
superficies clásicas. El dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos. La fealdad, a veces
monstruosa, a la belleza clásica. Predominan las obras barrocas, caracterizadas por un intenso movimiento y
tensión, aunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.
54. La variedad temática desborda los asuntos
tradicionales de la estatuaria anterior (dioses, atletas,
héroes, etc.).
Los artistas se inspiran en la explosión de vida que
les rodea. Sobresale, por su tratamiento realista y
profundidad psicológica, el retrato, descarnado y
sincero, sin idealización. Se trata de individualizar al
retratado
LOSTEMASDELAESCULTURA
55. La diosa del amor (VENUS) consume gran
parte de la inspiración artística. Destaca la
“VENUS DE MILO”, por su clasicismo
ecléctico.
La divinidad aparece humanizada. No
obstante, las afroditas helenísticas carecen, sin
embargo, del tono majestuoso de la de Milo,
presentándonos a la diosa en las más variadas
actitudes.
57. La Venus de Milo presenta la grandiosidad majestuosa de la
que carecen la mayoría de las Afroditas helenísticas.
Esta Afrodita es el ejemplo máximo de este arte ecléctico,
sublimado aquí por la serenidad y la armonía de las
proporciones (combina la serenidad y grandiosidad del estilo de
Fidias y la armonía de Praxíteles).
DetalledelaVenusdeMilo,
descubiertaen1820
58. VICTORIADESAMOTRACIA
200 a.C.
mármol, 2.4 m de altura, era originalmente
parte de un monumento más grande que
representó una proa de barco.
• La diosa alada aparece como un cuerpo
femenino azotado por el viento, de modo que
el tejido se adhiere al cuerpo mostrado la
belleza del mismo. Es muy efectista.
• Museo de Louvre, París, Francia.
59. Abandonando a los dioses como tema
exclusivo, los escultores se entregan a la
observación de personajes, acciones y
gestos cotidianos.
Los temas humildes o grotescos, pero
expresivos. La vejez. Lo feo, como
imperfección. La niñez. Todos estos
temas habrían sido considerados indignos
durante la época clásica.
espinario
60. Se mantiene el profundo interés por la anatomía
que caracteriza al arte griego, desde un punto de
vista técnico. La insistencia en delimitar cada uno
de los músculos en tensión produce desnudos de
claroscuro desconocido en la escultura griega.
EL CUERPO HUMANO
Apolonio de Atenas: el “Torso de Belvedere”.
65. Los cuerpos se retuercen, los músculos se exageran, los rostros expresan
dolorysufrimiento.Elmovimientoesexageradodeformaimpetuosa,sentido
expresivo hasta la agonía, complicación formal y dinámica.
La verticalidad se rompe totalmente. Nos hallamos ante un estilo alejado del
clasicismo, que ya no es su modelo. Es un estilo vigoroso, con fuertes
contrates, con grupos contorsionados y expresiones de un gran
dramatismo y emoción, propio de la Escuela de Rodas o de Pérgamo.
Se expresa la violencia y el desequilibrio que caracteriza ya al helenismo
tardío.
El grupo fue concebido para sercontemplado de frente. Los tres escultores
que intervienen en la ejecución del grupo, contrarrestaron la tremenda
convulsión de los músculos de Laoconte con el mayor clasicismo de las
anatomías de sus hijos, que están concebidos en un menor tamaño, lo que
acentúa el desequilibrio y dinamismo compositivo.
Esunaobradegran barroquismo queejerció unapoderosainfluenciatrassu
descubrimiento en 1506, sobre todo en Miguel Ángel.
Los elementos formales
68. LAOCOONTE:
“Laocoonte, a quien la suerte había designado como sacerdote de Neptuno, estaba sacrificando en el altar un enorme toro. He aquí que
desde la Isla de Ténedos, por las aguas tranquilas y profundas (yo lo recuerdo con horror), dos serpientes de gigantescos anillos se
extienden pesadamente por el mar y al mismo tiempo se dirigen hacia la orilla; y, erguidos sus pechos sobre las aguas, sus crestas color
de sangre dominan las olas. El resto de los cuerpos se desliza lentamente sobre la superficie de las aguas, y su enorme mole arrastraba
sus pliegues tortuosos. Resuena el espumoso mar; ya tocan tierra y los ardientes ojos, inyectados en sangre y fuego, con sus vibrantes
lenguas lamian sus fauces silbantes.
Exangües ante lo que veíamos, huimos; pero ellas, con avance seguro, se dirigen a Laocoonte, y primero las serpientes se enroscan en
los pequeños cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran los desdichados miembros; después, al ir el padre en su auxilio con las
armas en la mano, le apresan y le estrujan con sus grandes nudos. Por dos veces enroscan su escamoso cuerpo alrededor de la cintura,
dos veces también alrededor su cuello, sobrándoles las cabezas y las colas. Él intenta arrancar los nudos con sus manos; sus vendas se
ven empapadas de baba y el toro herido cuando abandona el altar sacude de su cerviz el hacha mal clavada. Y las dos serpientes huyen
deslizándose hacia los altos templos; ganan rápidamente el santuario de la Tritonia y se esconden bajo los pies de la diosa, debajo de la
redonda cavidad del escudo”. (Virgilio) tomado de “Trabajos prácticos de Arte, una visión integradora, 1 de Grecia al Gótico”,
Grupo Agora, Akal.
72. AltardeZeus en Pérgamo,
180a.C.
Autor:Anónimo
Museo: StaatlicheSchlösser und
Gärten Berlin
Material: mármol
Estilo:Helenístico
El relieve llega a emplear la perspectiva
en los fondos para crear la ilusión de
escenarios profundos.
73. • Construido sobre una terraza, el altar de Pérgamo sigue un
esquema poco habitual; en lugar de un friso bajo con
columnata, nos encontramos un enorme podium, con un
fabuloso friso de altísimo relieve y una majestuosa escalera.
En lo alto del todo, domina la columnata jónica de escasa
altura.
• Dentro del friso se desarrolla la gran escena de la lucha del
principio del tiempo: los dioses, representantes del orden,
contra los gigantes, fuerzas del desorden y del caos
(Gigantomaquia).
• Todos los artistas que trabajaron en el relieve, procedentes de
diferentes ciudades (Pérgamo, Atenas, Tralles,Rodas),
consiguieron mantener la unidad de estilo en toda la obra.