1. Le Corbusier
Walter Gropius (1887-1965)
(1883-1969) Ludwig Mies Van der Rohe
Adolf Loos (1886-1969)
(1870-1933)

2. INTRODUCCIÓN
 LOS COMIENZOS DE UN NUEVO ARTE
El arte del siglo XX está indiscutiblemente unido al avance industrial y a la modernización de
la sociedad. Los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX presencian un fluir
vertiginoso de ideas, inventos, imágenes y sucesos, de manera que cualquier parcela de la
vida queda inmediatamente contaminada por esas nuevas experiencias, y, por supuesto, el
arte entra de lleno en el entramado de la modernidad y el desarrollo.
La Revolución Industrial, totalmente establecida a finales del siglo XIX, comienza a dar paso
a la revolución tecnológica que se presenta como uno de los factores más influyentes en el
desarrollo histórico del siglo XX. La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la
sociedad acepta con normalidad y los avances técnicos forman parte de la vida cotidiana.
Avances todos ellos que provocan en la sociedad admiración y fascinación y, ante todo, un
ansia de experimentación y conocimiento del que no quedan al margen los artistas.
A menor escala, el aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un
mundo de propuestas y nuevas situaciones se abre con el creciente desarrollo de los
medios de comunicación y las ciudades se constituyen en el escenario ideal para
experimentar y sentir los nuevos inventos y novedades. Así, en el terreno artístico también
las grandes ciudades se transforman en núcleos difusores a la vez que centralizadores de
estilos y tendencias; plataformas indiscutibles del arte del S. XX.

3. En las artes plásticas surgen nuevos fundamentos en cuanto a contenidos, formas de
expresión, y del lenguaje. El artista, la obra y el espectador ponen en práctica valores
renovados que determinan los rasgos definitivos del arte en torno a 1900 y que, en gran
medida, permanecerán a lo largo de todo el siglo XX.
El espectador, el elemento en apariencia más alejado de la creación artística es un valor en
alza dentro del terrero del arte, ejerciendo cada vez mayor presión en la creación artística.
En la ciudad moderna e industrial confluye una creciente población obrera procedente de
las áreas rurales y una fuerte burguesía capitalista.
En cuanto, a la influencia que los nuevos modos de vida y valores proyectan sobre la obra de
arte propiamente dicha son múltiples. Estos condicionantes afectan a la temática de las
obras, a los materiales para su plasmación, a las formas expresivas, a la composición y
estructura, al propio concepto de la obra como objeto artístico. El resultado, y la gran
marca que distingue el arte del siglo XX, es la consecución de un nuevo lenguaje plástico con
múltiple ramificaciones de las que van a resultar las principales tendencias del siglo XX. La
historia del arte del siglo XX es una historia de artistas y no de grandes tendencias como
había venido sucediendo.

4. CARACTERISTICAS
 En arquitectura, hay una renovación total, debido a una serie de factores:
- Utilización de nuevos materiales (hierro, cristal, cemento, hormigón…) que ahora
se utilizan a gran escala y con perfecto dominio.
- Nuevas técnicas consecuencia de lo anterior y viceversa.
- Nuevas formas, pero predominando la sencillez, la simplicidad en la construcción.
En los últimos años se hacen formas atrevidas, más originales.
El hierro es el principal protagonista asociado con otros materiales aunque tiene dos
inconvenientes:
- dilatación: calor/ frío= grietas.
- oxidación: humedad/ sequedad= roturas.
Por estas desventajas el hierro comienza a ser sustituido y mezclado con otros
materiales = hormigón (hierro + cemento) cuyas ventajas serán:
- + económico.
- Se puede construir a molde (sistema de encofrado).
- Tanto el cemento como el hierro se dilatan en la misma proporción= ( no fisuras
ni roturas).

5. Así se hacen grandes construcciones en esqueleto , todo el edificio desde el punto de vista
arquitectónico o estructural se reduce a una especie de jaula, formada por pilares y vigas
que “trabajan “ sincronicamente en virtud del principio de coexión: todos los elementos
estructurales, los que sujetan y los que son sujetados están indisolublemente unidos, la
pared es un simple relleno es una minima parte del edificio ya que se hacen grandes huecos
y vanos para la ventilación, luz…, que son dos exigencias de la vida moderna.
Otras características:
- Se subrayan los pisos que son de poca altura.
- Las ventanas son apaisadas.
- Se valoran todas las visuales y no solo la fachada principal.
- Las composiciones muchas veces son asimétricas y de planta libre (dependiendo del solar
disponible).
- Carácter utilitario y práctico, funcional (sirven para algo).
- Los edificios por tanto, son variados.
- La decoración es sobria.
- Hay dos tendencias: A) -Arquitectura racionalista.
B) -Arquitectura orgánica.

6. A) ARQUITECTURA RACIONALISTA:
Se da en el periodo de entreguerras, su fin primordial es tratar de poner de acuerdo
las exigencias artísticas con las necesidades prácticas y económicas.
Los racionalistas tratan de obtener una simultaneidad de volúmenes, dentro de sus
limites y para hacerlo:
a) Valoran todas las visuales.
b) Valoran todos los planos, exterior e interior.
c) Se mezclan los volúmenes incrustándose unos con otros.
d) Las formas verticales se alternan con las horizontales y a través del uso del cristal
se penetra también en el espacio interior.

7. ADOLF LOOS (1870-1933)
Pionero en Rechazo de ornamentación y
Ruptura con el historicismo
Las tipologías arquitectónicas
deberán ser funcionales,
eliminando el ornamento
Casa Müller, Praga 1930
Arquitectura sólo es decorativa
en:
- Cementerios
- Monumentos Edificio Goldman
conmemorativos and Salatsch, Viena 1910

8. Introduce el concepto de Raumplan:
“Plan habitacional” o “de las habitaciones”
cada uno de los espacios tiene una importancia
distinta.
Afirmaba que un dormitorio, por ejemplo, no
tiene la misma importancia que una sala de
estar, que es un espacio de representación. De la
importancia de las habitaciones dependía su
tamaño o la altura del techo.
Cada habitación correspondía a los fines a los que
debía servir. Así, la sala de estar, donde tienen Casa Moller (Viena, 1927)
lugar las actividades sociales, es un inmenso y
precioso espacio.
Al contrario, el dormitorio de los niños pertenece
a la parte privada de la casa, y por lo tanto no
necesita unos techos de tres metros.
Casa Steiner (Viena, 1910)

9. WALTER GROPIUS (1883-1969)
El racionalismo funcionalista desemboca en un aprecio
del industrialismo tecnológico:
Nueva arquitectura industrial
Peter Behrens – Sala de Turbinas Walter Gropius – Fábrica Fagus
de la AEG de Berlín (1908) (Alfeld, 1911-1925)

10. Fabrica Fagus (Alfeld 1910).
Uso de hormigón - Señalan estructuras
armado y acero que - Son todos ellos (acero,
permite esquinas hormigón, cristal)
acristaladas y muro Materiales modernos
cortina acristalado

11.  Vista general del edificio. La
Bauhaus.
Edificio de la Bauhaus
fue la 1ª manifestación de esta
arquitectura racional y es representativo
de esta arquitectura por lo siguiente:

12.  Fachada principal.

13. - Edificio en forma de aspa.
- Su horizontalismo, se mezcla con un cuerpo vertical en el centro.
- Los planos macizos se alternan con cristal que deja ver el espacio interior que es donde se
encuentran los apoyos.
- La Bauhaus pretende hacer del arquitecto un creador por eso el dibujo académico es
sustituido por el dibujo de imaginación.
- En el mismo edificio hay una sección de dibujo abstracto, al servicio de la arquitectura y con
pintores tan importantes como Kandisky y Paul Klee.
- Propone el trabajo en equipo aunque el edificio va firmado por el arquitecto también tiene
que contar con el sociólogo, electricista…
- Utiliza la nueva tecnología, concediendo gran importancia al cristal con grandes ventanales
que estuvieron de moda hasta la crisis de los años setenta, puesto que los edificios que los
utilizan necesitan enormes mecanismos de calefacción , ventilación y refrigeración, por no
hablar de los trabajos de limpieza de las ventanas.

14. En lugar de fachada
simétrica, volumetría
y visibilidad de la
función de las partes
(e incluso
preocupación por la
vista aérea)
Aparte de las características típicas
ya
señaladas, destacan las paredes
correderas
(para hacer más funcionales los
espacios)

15. Tipos de viviendas.
Gropius con el nazismo tiene que marcharse a EEUU y es nombrado
director del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard y
allí ejerce una formación docente que va a tener extraordinarios
resultados para las nuevas generaciones. Difunde la idea de que las
fabricas deben estar creadas como un lugar agradable.

16. LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969)
arquitecto alemán (1886-1969). Se exilio por
los mismos motivos que Gropius
también a EEUU.
Bajo la influencia inicial de
Gropius, desarrollo una nueva y
purificada versión personal. Destaca el
pabellón alemán de la Exposición
Internacional de Barcelona de 1929 donde
reinstaura con delicadeza el uso de
materiales naturales como el mármol. Su
famosa sentencia “menos es más” se
expresa aquí con refinamiento del
espacio, el plano y la proporcion, todo
reducido a lo más esencial. El ojo gira
serenamente de los espacios interiores a
los exteriores, unidos por el movimiento
de planos y separados solo por el vidrio.
El marmol, el hormigon, el agua, el
cromo y el aire forman gran armonia.

17. Casa Farnsworth.
esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura
de vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de la Arquitectura
Internacional.
La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor de
Mies Van Der Rohe por la sencillez arquitectónica y la perfección en los
detalles constructivos.

18. El estilo internacional
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto
de arquitecturas que comparten las características
formales más puristas del Movimiento Moderno.
empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas
de ornamento, con el aspecto visual de ligereza
que permitía la construcción en voladizo.
Edificio Seagram
(Nueva York, 1954-58)
homogeneidad de materiales, presididos por el
hormigon armado, con el que se crearon
amplios espacios interiores con similitudes en
varios edificios.

19. LE CORBUSIER (1887-1965)
Para él la arquitectura es “Un juego
inteligente y hermoso de volumenes
unidos bajo la luz”.
Compite con Wright por el liderazgo en la
formación de la arquitectura del siglo XX.
La obra maestra de su primer periodo, es
la Villa Saboya en Poissy, Francia. Es un
prisma sobre soporte cilíndrico (para
evitar humedades) y ventanal corrido,
parece no tener planta baja. En realidad Villa Saboya
hay una, muy escondida sobre la
segunda planta. Le Corbusier denomino
“maquinas de vivir dentro” a sus casas, y
resulta una designación perfecta. La
instalación electrica descansa sobre una
larga instalacion cromada.

20. 5 principios de la arquitectura de Le Corbusier:
- Bloque sobre pilotis (pilares)
-Planta libre
-Fachada libre
-Ventanas longitudinales
-Cubierta jardín

21. Soñó con la planificación urbana. Imagino, proyecto, y teorizo a cerca de una ciudad radial de
tres millones de personas con fabricas interrelacionadas, edificios de oficinas, bloques de
apartamentos altos y bajos, y centros culturales y de diversión, todo lleno de elevadas
autopistas y lleno de áreas verdes de recreo. Cuando contemplamos nuestras
aglomeraciones urbanas de hoy, totalmente contaminadas, tan solo podemos lamentarnos
de que, a pesar de sus proyectos nunca tuvo la oportunidad de demostrar las
potencialidades de su sueño de una metrópolis orgánica.
Hay algo muy importante llamado “Unidad de habitantes” de Marsella, arquitectura con
pretensiones urbanisticas como un rascacielos tumbado sobre soportes exentos, terraza
con fin colectivo para crear un sentimiento de cooperacion y entendimiento social contra el
aislamiento que dan las grandes ciudades. De aquí derivan los bloques de apartamentos
con galerias comerciales debajo.
Unidad de Habitación de Marsella

22. Idea el “modulor” (el hombre es escala
de todas las cosas),
Parte de altura media de
hombre (1,75 m) y traza
desde él proporciones
áureas
Las medidas parten desde la
altura del hombre con la mano
levantada (226 cm) y de su mitad,
la altura del ombligo
(113 cm).

23. Precursor del Organicismo
 Le Corbusier fue precursor de
la arquitectura organicista.
Deja de lado las formas
rectas y crea esta Iglesia de
Ronchamp, 1951. Sencilla y
original. Planta irregular, las
formas toman caminos
sorprendentes como si se
tratara de un ser orgánico y
vivo.
Uso del hormigón encofrado.

24. B) ARQUITECTURA ÓRGANICA:
Concibe al edificio como un organismo vivo que crece desde dentro hacia fuera y que se va
completando con las necesidades de sus habitantes, por tanto el exterior se acomoda al
interior y por eso el punto de partida tiene que ser el conocimiento del hombre; así el
arquitecto debe tener en cuenta:
- El medio geográfico.
- El medio climático.
- La armonía de colores.
- La luz.
- La acústica (el ruido se extiende hacia arriba).
El arquitecto tiene que trabajar en colaboración con una serie de técnicos especialistas.
.
El arquitecto a destacar es el americano FRANK LLOYD WRIGHT, (1867-1959).
Gran arquitecto y teórico del organicismo.
Su gran batalla es la conquista del espacio interior de la casa; además quiere que esta se
adapte al paisaje pero no solo en la forma sino, también en los materiales que deben ser los
de la tierra y se deben utilizar en el mayor estado natural posible. Construye grandes
cubiertas, amplias galerías para estar más en contacto con la naturaleza fundiendo la casa
con la naturaleza que a veces incluso penetra en ella.
También hay que respetar las desigualdades del terreno.

25. En cuanto, a calor utiliza el antiguo
sistema romano bajo el
pavimento, además difunde la
chimenea que da calor y es más
acogedor. Evitando usar los
sistemas modernos que
calientan demasiado y en
ocasiones dificultan el trabajo.
Sus primeras obras tienen clara
influencia japonesa debido a la
Expo 1893 de Chicago. En estas
casas no hay sensación de corte
con la naturaleza, el espacio se
hace continuo.
La altura de la casa debe
acomodarse a la proporción del
hombre.
Casa Robie. Chicago, 1909

26. Casa Kaufmann (Cascada). Pensilvania, 1936

27. Pasa del uso de las formas rectas a las
curvas.
Une estética y utilidad.
Museo Guggenheim, Nueva York