Apoxiomenos

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Presentación de mis alumnos de Arte de 2º Bachillerato: Ibai y Pedro

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Apoxiomenos

  1. 1. • MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Escultura de bulto redondo • OBRA: Apoxiómenos • AUTOR: Lisipo (370 a. C-318 a. C) • MATERIAL: Bronce (original). Mármol (copia) • TÉCNICA: Fundición (original). Talla (copia) • MOV. ARTÍSTICO: Arte griego • PERIODO: Clásico • CRONOLOGÍA: siglo IV a. C • LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Termas de Agripa en Roma • LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museos Vaticanos.
  2. 2. Esta escultura representa a un joven atleta que, tras haber finalizado sus ejercicios físicos, se dispone a limpiarse el sudor, polvo y aceite de su cuerpo con un raspador en la mano izquierda, llamado también estrígil, y un dado en la mano derecha. El atleta es representado completamente erguido y desnudo. El tema representado, el atletismo en el mundo clásico, es uno de los más distinguidos y tradicionales de la escultura votiva de la Antigua Grecia. Detalle del estrígil
  3. 3.  Otros autores anteriores a Lisipo reflejaron el mismo tema en sus obras, como por ejemplo Mirón de Eléuteras en el Discóbolo, Policleto en el Diadúmeno o bien el Efebo de Kritios, esculturas que representan el atletismo en el mundo clásico.  Tras analizar esto, podríamos conjeturar que Lisipo pudo inspirarse en algunas de estas obras para esculpir la suya.
  4. 4.  La escultura presenta una superficie de mármol suave, fino, ondulante y pulido.  Además, el conjunto aporta una sensación de estática, esbeltez y elegancia.  En cuanto a la composición, se trata de una escultura abierta y de estructura más bien rectangular.  Las líneas dominantes son, la diagonal que va desde el hombro izquierdo del atleta hasta su pie derecho, y la que va desde el lado izquierdo de su cadera hasta la cabeza.  La inclinación de la cabeza permite la vinculación entre ambas partes del cuerpo.  Además, el flanco derecho de su torso acompaña de forma paralela la dirección de la segunda diagonal.
  5. 5.  La figura se encuentra sobre un basamento y la postura que adopta destaca por su contrapposto: • El peso del cuerpo recae mayoritariamente sobre su pierna izquierda. • La otra pierna se desplaza hacia la derecha y contribuye al sustento de la estatua.  En cuanto a los brazos, el atleta los eleva prácticamente a la altura de los hombros: • El derecho está casi enteramente estirado y dirigido hacia el espectador. • El izquierdo se flexiona horizontalmente por delante del tronco cerrando el espacio que hay entre ambos miembros y formando casi un cuadrilátero. ,
  6. 6.  El Apoxiómeno se encuentra posicionado de cara al espectador, en sentido frontal.  Debido a la postura que adoptan los brazos, el espectador se ve obligado a moverse en torno a la estatua para contemplar las diferentes perspectivas que ésta ofrece.  Lisipo esculpió su obra de esta manera para, por medio de los brazos, crear una sensación de profundidad y tridimensionalidad.
  7. 7.  La luz proyectada sobre la escultura ilumina su flanco izquierdo, dejando las partes derecha y trasera ensombrecidas.  La inclinación de la cabeza hacia su derecha da lugar a una casi perfecta distribución de la luz: • La mitad izquierda queda completamente iluminada. • La mitad derecha totalmente oscurecida.  Algunos detalles de la musculatura crean relieves y provocan una sensación de claroscuro: • El ombligo, las costillas o la arruga de la frente.  En cuanto al color, el conjunto carece de policromía, pues presenta únicamente el color blanco característico del mármol.  Sin embargo, no debemos olvidar que nos encontramos ante una copia de la estatua original, que fue esculpida en bronce y, por tanto, tenía una tonalidad diferente.
  8. 8.  La trabajada musculatura que posee el atleta se encuentra en estado de reposo: • Ha concluido el ejercicio físico y procede a eliminar la suciedad de su cuerpo con calma.  La sensación que transmite la musculatura también puede verse reflejada en el resto del cuerpo: • Reposo y quietud, ya que no se visualiza por ningún lado cualquier indicio de tensión o dinamismo.
  9. 9.  En cuanto al canon ideal de belleza, Lisipo rompe con la tradición bidimensional de Policleto: • Crea una estatua que ya no es concebida únicamente para su observación frontal. • Así, la entera contemplación del conjunto sólo es posible desde varios ángulos. • También, Lisipo rompe con el giro de cuello empleado por Policleto, que puede apreciarse en alguna de sus obras, como por ejemplo en el Doríforo.  Lisipo renueva el tamaño proporcional de la escultura:  El cuerpo queda dividido en ocho partes, de forma que la escultura gana en esbeltez.
  10. 10.  El rostro del atleta es todo un manifiesto de expresividad: • Refleja serenidad, templanza. • Se aprecia una arruga en la frente que podría indicar el descontento del atleta tras el resultado de la competición. • También se distingue una sombra en los ojos, que están entreabiertos y perdidos en el horizonte, lo cual puede ser un indicio de fatiga tras el ejercicio físico.  Esta declaración de expresividad serena y a la vez sumida en el vacío y la lejanía se refleja en el resto del cuerpo, haciéndose notar claramente una actitud estática y relajada.
  11. 11. La obra en su contexto: La escultura griega
  12. 12. La obra en su contexto: La escultura griega (I)
  13. 13. • Desaparecen las grandes individualidades artísticas. Apenas conocemos el nombre de escultores. Proliferan los talleres y las ESCUELAS. • Orientalización del arte (Grecia ha dejado de ser el centro: reinos helenísticos). • Barroquización. • Escultura muy realista, fruto de la pérdida de valores religiosos iniciada en el siglo IV. •Temas muy diversos: Anecdóticos: El niño de la oca. Sensuales: Afrodita. Alegóricos: Alegoría del Nilo. Dramáticos: Galo suicidándose. Grotescos: Sátiros y faunos. • Virtuosismo técnico: claroscuro, técnica a trépano. • Grupos escultóricos. •Formas abiertas, composiciones complejas. Grandes musculaturas. •Dinamismo. •Teatralidad, escenografía. La obra en su contexto: Periodo Helenístico
  14. 14. La obra en su contexto: Periodo Helenístico Temas diversos. • Anecdóticos : El niño de la oca. • Sensuales: Afrodita. • Alegóricos: Alegoría del Nilo. • Dramáticos: Galo suicidándose. • Grotescos: Sátiros y Faunos
  15. 15. La obra en su contexto: Influencias recibidas Los brazos del Apoxiómeno, cruzándose por delante, rompen la estricta frontalidad, como la rompen las piernas poderosas del viejo Heracles (360. British Museum; estatua de 32,3 cm, en bronce, según la obra de Lisipo) que, con un movimiento hacia delante y hacia atrás, acompañado por el de los brazos y marcado por el de la cabeza, crea su propio ámbito espacial en todas las direcciones.
  16. 16. La obra en su contexto: Influencias recibidas En esta imagen podemos apreciar como el autor, rompe la frontalidad colocando una mano en la parte posterior de la escultura, de este modo, obliga a rodearla para poder apreciar lo que Hércules esconde en su mano trasera.
  17. 17. La obra en su contexto: La obra en la Historia del Arte La obra del Apoxiómeno proporcionó una gran fuente de inspiración en diversas obras del futuro, una de ellas fue el Ares Ludovisi, copia romana del original griego, que representa a un dios de la guerra en una innovadora postura sedente. La reducida proporción de la cabeza y la compacta musculatura dan sensación de esbeltez y elegancia mientras que la torsión del tronco y la postura de los brazos rompen con la tradición de Policleto.
  18. 18. La obra en su contexto: El contexto histórico Los reinos helenísticos se han configurado en torno a las principales entidades territoriales que se formaron a la muerte de Alejandro. Ptolomeo II Filadelfo hereda el reino de Egipto; Antíoco, hijo de Seleuco, hereda el reino de Siria, formado sobre la satrapía de Babilonia y las conquistas llevadas a cabo sobre todo a costa de Antígono, mientras que Antígono Gonatas, el hijo de Demetrio, se convierte en rey de Macedonia. Estos reinos se van a caracterizar desde el punto de vista cultural por una síntesis de elementos helénicos y autóctonos (orientalizantes, en su mayoría).
  19. 19. http://porelamordelart.blogspot.com.es/2013/05/comentario-apoxiomenos-de-lisipo.html http://es.wikipedia.org/wiki/Apoxiomeno http://pensarelarte.blogspot.com.es/2008/11/comentario-del-apoxiomenos-de-lisipo.html http://arte.laguia2000.com/escultura/apoxiomenos-de-lisipo http://jmnavarron.blogspot.com.es/2013/07/comentario-del-apoxiomeno-de-lisipo.html http://es.slideshare.net/manolo1952/tema-12-arte-griego-escultura-38603061 http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc17.html http://piazzarotonda.blogspot.com.es/2012/10/comentario-del-apoxiomenos.html Pedro Luis Oreña Cosío e Ibai Valderrama Goenaga 2º de Bachillerato de Humanidades

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