Propuesta desarrollada de guion para el comentario de una pintura

2. ANÁLISIS TÉCNICO I
PINTURA AL FRESCO
Es la ejecutada sobre un muro con revoque de cal húmedo y con los colores
desleídos en agua de cal. Como la intensidad del color disminuye rápidamente
a medida que la cal se absorbe, si se quieren conseguir tonos vivos es
necesario aplicar nuevas capas inmediatamente, ya que el retoque al fresco
es muy difícil, haciéndose normalmente al temple o por otro sistema.
http://www.youtube.com/watch?v=bPVS0fz0oBw&feature=related

3. Pintura al temple
Procedimiento pictórico en el que los colores se diluyen en agua temperada o
engrosada con aglutinantes (sustancias líquidas en las que se diluyen los
pigmentos). Se aplica sobre tabla o muro y puede retocarse en seco, a
diferencia del fresco,
ANÁLISIS TÉCNICO II
http://www.youtube.com/watch?v=LHtJNeiksU8

4. PINTURA AL ÓLEO
Técnica pictórica que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza, el de nuez o aceites animales. El
óleo tiene indudables ventajas sobre las demás técnicas, logra colores muy potentes en sus tonos, marca con gran nitidez las líneas y los
contornos, permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando encima de lo erróneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en
su paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el óleo muy pastoso o más diluido. La mayor parte de las obras
pictóricas desde hace 500 años hasta ahora son óleos sobre lienzos.
ANÁLISIS TÉCNICO III
http://www.youtube.com/watch?v=1fxb8cZgrqY
http://www.youtube.com/watch?v=0GmWJBUqQm8

5. ACUARELA
Es una técnica pictórica en la que los pigmentos utilizan como base el agua. Quien pinta acuarelas
debe mojar el pincel primero en agua y después impregnarlo de color. Este principio acuoso
impide a las obras hechas así dotarse de contornos nítidos o de detalles de pequeño tamaño.
Enseguida notamos si una obra es acuarela porque los contornos son extraordinariamente
difuminados y los colores no consiguen unos tonos muy vivos.
ANÁLISIS TÉCNICO IV
http://www.youtube.com/watch?v=pEFS0a1fV7A

6. Pintura matérica
Consiste en el empleo de tierras y materiales minerales que, unidos al soporte por medios
adherentes, cumplen la función de la pincelada clásica.
ANÁLISIS TÉCNICO V

7. COLLAGE
Técnica plástica que consiste en pegar sobre un soporte diversos elementos (papel, tela,
chapa) estructurados libremente (cortados, rasgados, rotos...) con libre elección de formas,
colores y calidades.
ANÁLISIS TÉCNICO VI
http://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo

8. GRABADO
Procedimiento por el que se consigue una estampa mediante la obtención previa de una matriz o plancha.
ANÁLISIS TÉCNICO VII
http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak

9. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO I
TEMAS RELIGIOSOS
- Descripción: Objetos, personajes, indumentaria, paisaje, posición, acción,...
- Tema: Religioso, mitológico, histórico, cotidiano, no figurativo, bodegón, retrato ...
- Fuente iconográfica: Texto, leyenda, documento,…
-¿Cómo se representa?: en función de la fuente y en relación con otras obras que hayan representado el mismo tema.

10. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
IITEMAS MITOLÓGICOS

11. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO III
TEMAS HISTÓRICOS

12. TEMAS COSTUMBRISTAS
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IV

13. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO V
BODEGONES

14. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO VI
Retrato cortesano
Retrato individual

15. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO VII
Retrato de un colectivo
AUTORRETRATOS

16. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO VIII
PAISAJES

17. De vanitas
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IX

18. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
XTemas surrealistas

19. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
XI
Abstracción figurativa
Pintura abstracta

20. ANÁLISIS
FORMAL
Factura
Pincelada o toque (corta, larga,
acabada, deshecha, suelta, prieta)
Textura: tersa, lisa, o pastosa,
rugosa, mate o brillante.

21. ANÁLISIS FORMAL
Línea I
Gran importancia de la línea, el dibujo

22. ANÁLISIS FORMAL. Línea II
Sfumato de Leonardo da Vinci

23. ANÁLISIS FORMAL. Línea
III
Pérdida de importancia del dibujo frente a la pincelada suelta

24. ANÁLISIS FORMAL. Línea IV
Dibujo secundario. Primacía del color

25. ANÁLISIS FORMAL.
Línea V
Analizadlas

26. ANÁLISIS FORMAL
Color I
Primarios
Secundarios
Cálidos
Fríos
Gama empleada ( fría, cálida ) y tonalidades.
Su naturaleza ( local o simbólico )
Relación con la luz y el modelado ( colores planos o matizados )
Función en la obra: protagonista o secundario.

27. ANÁLISIS FORMAL
Color II
¿A cuál de estas pinturas adjudicarías estas características?
-Colores planos, sin tonalidades, sin sensación de volumen.
-Tonalidades dentro de un mismo color generan volumen.

28. ANÁLISIS FORMAL
Color III
¿Monocromía o colorido rico, variado?

29. ANÁLISIS FORMAL
Luz I
Obras sin focos de luz concretos. Iluminación por igual de la escena
Tipo: natural, artificial, de estudio...
Procedencia: ambiental ( clara, serena ), de un foco concreto ( lámpara, sol ), surgida del objeto mismo.
Intensidad y contraste con las sombras.
Función: creación de volumen, apoyo perspectívico, valores expresivos .

30. ANÁLISIS FORMAL
Luz II
La luz tiene unos focos claros generando claroscuros:
zonas iluminadas y otras en penumbra. Esto obliga a
diferentes tonalidades en los colores generando
volumen

31. ANÁLISIS FORMAL. Luz III
ANALIZADLA

32. ANÁLISIS FORMAL
Modelado I
Fíjate en el contraste entre estas dos obras:
¿Qué conclusiones extraes sobre modelado, volumen?
Representación o no de volumen, logrado mediante
gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves
(sfumato) o violentos (claroscuro)

33. ANÁLISIS FORMAL
Modelado II
Modelados lumínicos

34. ANÁLISIS
FORMAL.
El espacio I
Fondos neutros o indefinidos
La representación del espacio en una
obra pictórica puede ser muy variada:
Desinterés por el espacio y profundidad
( características de los fondos )
Interés por la representación espacial.
Tipo de perspectiva utilizada: caballera,
lineal, aérea, cubista, jerárquica.
Recursos técnicos: escenarios
paisajísticos o arquitectónicos, variedad
de planos, uso de la luz, escorzos.

35. ANÁLISIS
FORMAL.
El espacio
II
Ausencia de perspectiva
Perspectiva

36. ANÁLISIS FORMAL. El espacio
IIIEstudio de la perspectiva

37. ANÁLISIS FORMAL. El espacio
IV
Espacio natural, paisajístico

38. ANÁLISIS FORMAL. El espacio
VEspacio arquitectónico

39. ANÁLISIS FORMAL
Composición I
Distribución de las figuras y compensación de
volúmenes.
Estructura formal: lineal ( eje de simetría, diagonal,
curva ), geométrica ( triangular, piramidal . )
Valor expresivo de la composición.
Posible originalidad.

40. ANÁLISIS FORMAL
Composición II

41. ANÁLISIS FORMAL. Composición III
Intentadlo vosotros

42. ANÁLISIS FIGURATIVO
Tratamiento anatómico y su relación con el
movimiento I
Compara las proporciones de estas tres obras
Análisis de:
Las proporciones.
Las musculaturas.
El dinamismo o la quietud en la anatomía de los personajes.

43. ANÁLISIS FIGURATIVO
Tratamiento anatómico y su relación con el
movimiento II
Geometrización de formas. Musculaturas sin trabajar
Musculaturas trabajadas.
Correcta representación anatómica

44. ANÁLISIS
FIGURATIVO
Tratamiento
anatómico y
su relación
con el
movimiento
II
Compara el tratamiento anatómico de estas dos obras

45. ANÁLISIS
FIGURATIVO
Tratamiento
anatómico y su
relación con el
movimiento III
DINAMISMO-MOVIMIENTO
Estatismo

46. ANÁLISIS FIGURATIVO
Tratamiento anatómico y su relación con
el movimiento IV
Movimiento detenido: captación de lo fugaz
Movimiento ascendente

47. ANÁLISIS FIGURATIVO
Tratamiento expresivo y/o
psicológico I
INEXPRESIVIDAD
Análisis de la expresividad de los rostros.
Relación de la expresividad facial con la del resto del cuerpo.

48. ANÁLISIS FIGURATIVO
Tratamiento expresivo y/o
psicológico II
VARIEDAD DE ACTITUDES

49. ANÁLISIS FIGURATIVO
Tratamiento expresivo y/o
psicológico III
Analiza desde el punto de vista expresivo estas obras

50. ANÁLISIS FIGURATIVO
Otros aspectos: los
símbolos

51. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El comitente I
En este apartado comentaremos, cuando se sepa, quién o
quiénes encargaron la obra, su relación con el artista en
particular y con el arte de su época, en general.

52. GOYA: Retrato de Godoy (1801)
Todo hace apuntar a que tanto la Maja vestida como la
desnuda fueron encargadas por Godoy para decorar su
despacho (“Gavinete interior”) junto a la Venus del espejo
de Velázquez y otra Venus de la Escuela veneciana del
siglo XVI.
Estas obras escenificarían el gusto de Godoy, valido de
Carlos IV, por las pinturas de desnudos femeninos, así
como su poder (sólo a los reyes y a sus validos se les
consentiría estos privilegios sin tener que comparecer ante
la Inquisición).
LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El comitente II
Ejemplo: La maja desnuda

53. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Contexto espacial y
funcional I
Se debe comentar, cuando lo requiera (generalmente en el caso
de pintura al fresco), el lugar donde se ubica la pintura, así como
la función que pudo cumplir.

54. Función o mensaje de la obra: El señor de la villa de Orgaz, hombre
religioso y caritativo, había dispuesto en su testamento que los vecinos de
su villa pagaran unos tributos a la parroquia de San Tomás de Toledo. Tras
varios años en que esta disposición no se había cumplido, el párroco
Andrés Núñez pleiteó contra los habitantes de Orgaz, obteniendo un fallo
favorable que obligó a éstos a efectuar los pagos correspondientes.
El mensaje del cuadro, pues, se dirige hacia los habitantes de Orgaz
en particular y hacia todos los fieles de la parroquia, en general: una
actitud virtuosa y caritativa en la vida terrenal garantiza la salvación e,
incluso, el honor de ser enterrados por Padres o Mártires de la Iglesia.
Contexto espacial
El cuadro se encuentra en un espacio situado a los pies de la iglesia
de Sto Tomé en Toledo. Debajo del cuadro, según algunos
historiadores, se situaba el sepulcro del propio Señor de Orgaz, con
lo que la acción de San Agustín y San Esteban bajando su cuerpo
tendría su continuidad física en el propio sepulcro.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Contexto espacial y funcional II
Ejemplo
EL GRECO: El entierro del señor de Orgaz

55. El Juicio Final se sitúa en el muro testero de la capilla Sixtina.
M. Ángel suprimió dos ventanales y pintó
encima de dos frescos de Perugino.
Pudo romper así con la disposición
tradicional de los frescos laterales en
espacios rectangulares y cornisa
delimitando el espacio de los ventanales.
Frescos obra de pintores del Quattrocento Frescos de la bóveda, obra de
Miguel Ángel.
LA OBRA EN
SU CONTEXTO
Contexto
espacial y
funcional III
Ejemplo
MIGUEL
ÁNGEL: El
Juicio Final

56. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su
obra I
En este apartado comentaremos:
- Quién fue el autor de la obra.
-Qué aspectos definen su estilo.
- Cuál fue su trayectoria o evolución artística (otras
obras).
- Qué lugar ocupa en la misma la obra comentada.

57. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra II
Ejemplo
BOTTICELLI: El nacimiento
de Venus
• Representante de la escuela florentina de la segunda mitad de siglo.
• Protegido de Lorenzo de Medici, Lorenzo el Magnífico.
• Figuras femeninas de gran elegancia, ondulantes, clasicistas en su contraposto, rostros melancólicos (concepto
de belleza perdida como planteaban los neoplatónicos)
• Dibujante de gran precisión.
• Primer pintor renacentistas en recrear temas mitológicos según supuestos neoplatónicos (Academia de Ficino)
• Nunca estuvo muy interesado en los problemas espaciales, en la perspectiva.
• Se formó en el taller de Filippo Lippi. Hasta los años 70 su influencia es evidente en los rostros ovalados, el
dibujo perfecto, la riqueza cromática.
• A partir de los años 70 su estilo se hace más vigoroso y escultórico, menos complaciente.

58. Virgen con el niño y ángeles
1465-67
San Sebastián
1474
Virgen del libro
1480-1482
LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra III
Ejemplo
BOTTICELLI: El
nacimiento de Venus

59. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra IV
Ejemplo
BOTTICELLI: El
nacimiento de Venus
La primavera
1480

60. La calumnia
1495
LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra V
Ejemplo
BOTTICELLI: El
nacimiento de Venus

61. • Su vida marcada por la tragedia: temprana muerte de su madre y una
hermana de tuberculosis (él mismo la padeció con trece años). Otra
hermana sería ingresada en un psiquiátrico.
• La enfermedad, la muerte y la locura fueron, pues, una constante en su
vida y en su obra.
• Su concepción trágica de la vida bebe también en fuentes no pictóricas: las
obras de teatro de Ibsen, las novelas de Dostoievski y las teorías
filósoficas de Nietzsche y Kierkegaard.
• Después de iniciar estudios de ingeniería en 1880 decide dedicarse a la
pintura.
• Desde muy joven entra en el círculo de la bohemia de Oslo. Allí se
rechazaba la sociedad del momento y se abogaba por una liberación del ser
humano de todo aquello que le reprimía.
• En 1885 hace su primer viaje a París donde conoce la obra de los
impresionistas.
• En la segunda década de los 80 comienzan a vislumbrarse en su obra las
preocupaciones ya mencionadas y que serán una constante en su obra.
La niña enferma (1885-86)
Obra en la que Munch evoca la
temprana muerte por tuberculosis
de su hermana Sophie.
Temprano ejemplo de la constante
presencia de la enfermedad y la
muerte en la obra del artista.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor y su obra VI
Ejemplo
MUNCH: El grito

62. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor y su obra VII
Ejemplo
MUNCH: El grito
• En 1889, becado por el gobierno noruego, viaja a Francia donde conocerá
las obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
• En 1892 expone en Berlín. Sus obras causan gran polémica y son
retiradas a la semana de la inauguración.
• A pesar de todo, la celebridad que le da este hecho le lleva a instalarse en
Berlín, lo que explicará la influencia que su obra tendrá en la pintura
alemana del momento.
• En 1895 vuelve a París donde la obra de Gauguin con sus figuras
silueteadas y sin modelado comenzarán a sentar las bases de su estilo
más característico.
Melancolía (1892-93)
La pubertad (1894)
Cuadro en el que
Munch plasma su
visión inquietante de la
sexualidad (obsérvese
la sombra que parece
acechar a la joven
desnuda)

63. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor y su obra VIII
Ejemplo
MUNCH: El grito
• En torno al cambio de siglo abandona los trazos
sinuosos y comienza una etapa de pinceladas más
anchas y muy largas con un uso arbitrario del
color.
• A esta época pertenecen los diversos cuadros que
pintó como variantes del tema de El asesino.
• A partir de 1910 su obra ya alcanzará un
reconocimiento internacional que no evitará sus
frecuentes crisis nerviosas y su muerte en soledad.
El asesino (1910) Asesinato en la alameda (1919)

64. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Cronología y Movimiento
artístico I
Ejemplo
DALÍ: La persistencia de la memoria
En este apartado comentaremos:
 Cronología de la obra.
 A qué movimiento artístico pertenece.
 Cuáles son sus principales características.
 Cuáles de éstas se muestran en la obra comentada.
 Qué otros pintores y/o obras la han influido .
 Qué novedades aporta.
• Obra surrealista de 1931
• El surrealismo nace en 1924 a raíz de un manifiesto publicado por Andre Breton:
 Omnipotencia del sueño y la imaginación.
 Valoración del subconsciente sobre la razón (¿ésta supeditada a aquél?)
 Inicialmente fue un estilo literario pero llegaría a afectar a todas las artes.
• Dos tendencias:
 Surrealismo figurativo
 Escenas con objetos o seres reconocibles pero asociados de forma
delirante.
 Dalí, Magritte, Delvaux.
DELVAUX
La ciudad dormida (1938)
MAGRITTE
Castillo en los Pirineos (1959)

65.  Surrealismo abstracto:
 Universos personales.
 Tanguy, Miró, Matta..
TANGUY: Je vous attends (1935)MATTA: El pecador justificado (1952)
LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Cronología y Movimiento
artístico II
Ejemplo
DALÍ: La persistencia de la memoria

66. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Cronología y Movimiento artístico III
Ejemplo
TINTORETTO: Lavatorio de los pies
Esta pintura, de 1547, pertenece al Renacimiento,
en concreto a la escuela veneciana
Varios factores socioeconómicos y geográficos
influyeron en la pintura de la escuela
veneciana:
• En primer lugar la neblina de la ciudad de los
canales desdibuja los contornos y sensibiliza la
pupila de los pintores para otorgar más interés
a la forma que a los contornos, o dicho de otra
forma, el color antes que al dibujo.
• El interés por el color está suscitado también
por la historia: la república veneciana es una
metrópoli comercial y por sus calles se pasean
en el Renacimiento gentes procedentes de
lejanos países, ataviadas con sus
indumentarias de colores vivos,.
• No menos influyente es la sociedad veneciana,
con su alegría de vivir, el esplendor de sus
procesiones, el boato de sus fiestas y
banquetes.
TIZIANO: Baco y Ariadna (1520-23)
VERONES: Las bodas de Canaan (1563)

67. Características de la escuela veneciana
• Escuela de gran colorismo.
• Composiciones complejas.
• Temas religiosos ubicados en Venecia.
• Valoración del paisaje y de arquitecturas
venecianas.
• Distorsión de las figuras.
• Ruptura de la simetría renacentista y
utilización de perspectivas con el punto de
fuga fuera del cuadro o más de un punto de
fuga.
TINTORETTO: San Marcos liberando al esclavo (1548)
VERONÉS: Comida en casa de Simón (1573)
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Cronología y Movimiento artístico
IV
Ejemplo
TINTORETTO: Lavatorio de los pies

68. Dentro de esa escuela veneciana, Tintoretto es uno de los
pintores más innovadores con un estilo muy característico:
Interés por la luz, de tintes teatrales.
Composiciones complejas manieristas.
Libre interpretación de la perspectiva.
Obras de gran formato, con multitud de personajes
dispuestos de forma asimétrica.
San Jorge y el dragón (1553)
Traslado del cuerpo de San Marcos
(1562-66)
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Cronología y Movimiento artístico
V
Ejemplo
TINTORETTO: Lavatorio de los pies
Moisés golpeando la roca del Horeb
(1577)

69. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Relación con obras anteriores
y/o contemporáneas
Ejemplo
TIZIANO: Carlos V en la batalla
de Muhlberg I
Estatua ecuestre de Marco Aurelio. Fue el claro referente
de Tiziano para su pintura, tanto por su iconografía de la
victoria (a caballo y sin mostrar al vencido) como por la
admiración que Carlos profesaba a este emperador romano
y sus Meditaciones (su libro de cabecera).
En este apartado rastrearemos las posibles influencias
que sobre la obra comentada ejercieron obras anteriores
y/o contemporáneas.

70. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Relación con obras anteriores
y/o contemporáneas
Ejemplo
TIZIANO: Carlos V en la batalla
de Muhlberg II
Frescos de Paolo Ucello y Andrea del Castagno en
Sta María dei Fiore.
Escultura ecuestre del condottiero Gattamelatta
(Donatello)

71. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Trascendencia de la obra:
Influencia en obras
posteriores
Ejemplo
TIZIANO: Carlos V en la batalla
de Muhlberg II
La influencia del cuadro de Tiziano en la historia del arte fue enorme. La representación ecuestre de las máximas autoridades políticas (sean
validos, reyes o emperadores) se convertirá en una constante en los periodos posteriores, singularmente en el Barroco (Rubens y Velázquez)
pero también en otras etapas como el Neoclasicismo (David)
RUBENS: Retrato ecuestre del
duque de Lerma (1603)
VELÁZQUEZ: Retrato ecuestre
del rey Felipe IV (1634-35) DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800)
En este apartado rastrearemos las
posibles influencias de la obra
comentada en otras pinturas bien
del mismo movimiento artístico bien
de épocas posteriores.

72. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Contexto histórico
Ejemplo
VAN EYCK: Matrimonio Arnolfini
En este apartado comentaremos los aspectos sociales,
económicos, religiosos, políticos, culturales,... que definen el
periodo en que se sitúa la obra y, cuando sea oportuno, que
hayan podido influir en el autor y en el proceso mental y
físico de su realización
• Durante la Baja Edad Media, algunas ciudades de los Países Bajos se transformaron en prósperos centros comerciales e
industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adinerada burguesía, que acabó
imponiendo sus gustos y preferencias.
• A finales del siglo XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el
refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios.
• Comercia fundamentalmente con el reino de Castilla, norte de Italia y las ciudades hanseáticas.
• Se desarrolla este estilo, por tanto, en un momento de auge económico. Es un arte que refleja el modo de vida tanto de la
rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos y trípticos religiosos
destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que explica el pequeño tamaño de los cuadros.
• En este contexto económico:
– Giovanni Arnolfini se afincó en Brujas en 1421, desempeñó cargos de importancia en la corte de Felipe el
Bueno, duque de Borgoña, a cuyo imperio pertenecían entonces los Países Bajos.
– Llegó a ser gobernador de finanzas de Normandía y consiguió una gran fortuna con los impuestos sobre las
importaciones.

73. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Conclusiones
Ejemplo
RAFAEL: La escuela de
Atenas
Se trata, por último, de hacer una sencilla valoración incidiendo
en la importancia de la obra comentada y en la trascendencia
que para la Historia del Arte hayan podido tener el autor y su
obra.
Ninguna pintura representa mejor que ésta el deseo
renacentista de conseguir la comunión entre la Antigüedad
clásica, el pensamiento humanista y el arte renacentista. Rafael
consigue establecer en este fresco una conexión ideológico-
temporal entre dos épocas tan distantes con el objetivo de
significar el valor científico del arte.