EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA TRABAJO “40 PRINCIPALES”  MAESTRO EDUCACIÓN PRIMARIA GRUPO TARTE (T2)
¿Que es bello?, ¿Siempre lo bello a sido bello? <ul><li>  Una historia de la belleza se puede transformar con mucha facili...
<ul><li>La belleza, generalmente, se ha asociado con el bien. De la misma manera, lo contrario de la belleza, que es la fe...
<ul><li>Según el canon de belleza egipcio una mujer debía ser delgada, con pequeños miembros pero de caderas anchas y pech...
<ul><li>El ideal masculino estaba basado directamente y exclusivamente en los atletas y gimnastas, puesto que a los atleta...
<ul><li>          En la Edad Media,la belleza dependía de la intervención de Dios como consecuencia del auge del cristiani...
<ul><li>El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clásico, donde tenía su principal fuente de inspi...
<ul><li>En cuanto al ideal de belleza masculino todo el mundo tiene en mente, la fabulosa escultura del David de Miguel Án...
¿Vale cualquier cosa como bella?¿En que momento lo bello lo invade todo? <ul><li>   El gesto vanguardista de Marcel Ducham...
<ul><li>Desde pequeños se nos va adiestrando desde el cine y le tele, a que un cierto canon estético, nos hará la vida mas...
<ul><li>En esta misma imagen podemos observar como incluso celebridades de los que depende todo un país no aceptan su prop...
¿Está relacionado las tendencias de modas actuales con el canon de belleza que se sigue hoy en día?¿ Como nos controla la ...
<ul><li>En esta imagen se muestra el cambio que ha tenido que sufrir esta cantante para poder triunfar en el mundo musical...
<ul><li>Esta concepción lleva consigo la discriminación y enfermedades tan graves tales como la anorexia y la bulimia, y e...
  ¿Influye la religión en el canon de belleza? <ul><li>Por una parte, pensamos que la religión no influye de manera direct...
¿Porque se considera el ideal de belleza en una mujer el estar sumamente delgada y en un hombre extremadamente musculoso? ...
OBRAS
Jose Manuel Domínguez Gómez
EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI, 1485.
<ul><li>El Nacimiento de Venus data de 1485, cuya obra fue realizada por Sandro Botticelli (Florencia). </li></ul><ul><li>...
VENUS PUDICA
<ul><li>Esta escultura, de origen romano y anónimo, simboliza un desnudo peculiar. Es un desnudo en el que la mujer se mue...
LAS TRES GRACIAS DE RUBENS
<ul><li>Nos situamos ante un cuadro obra de Peter Paul Rubens expuesto en el Museo del Prado en Madrid, este cuadro está p...
<ul><li>Las Gracias eran tres: Aglaya, que significa resplandeciente, Eufrósine, que quiere decir gozosa y Talía, que sign...
  LA MAJA DESNUDA
<ul><li>La maja desnuda  es una de las más célebres obras de Francisco de Goya y Lucientes. El cuadro es una obra de encar...
  SONIA (MARC TOMAS)
<ul><li>Marc Thomas, formado en el Instituto de fotografía de Cataluña, está especializado en fotografía de moda, bodegón ...
FOTOGRAFIA DE MODA (RICHARD AVEDON)  
<ul><li>   Imagen perteneciente a Richard Avedon, conocido fotógrafo publicitario y muy cotizado en el mundo de la moda, e...
Juan Luis García López
LEDA Y EL CISNE (LEONARDO DA VINCI) <ul><li>En la mitología griega Leda, es hija de Testio y esposa de Tindáreo, y fue una...
FOTOGRAFIA MARILYM MONROE <ul><li>Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequ...
VENUS DEL ESPEJO <ul><li>La  Venus del espejo  es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de...
NEFERTITI <ul><li>Su nombre es sinónimo de belleza y misterio. La arrebatadora belleza de una mujer inmortalizada en retra...
VENUS DE URBINO <ul><li>También llamada  Venus del perrito , es una célebre pintura al óleo sobre lienzo cuyas dimensiones...
Auguste Rodin   (1840 – 1917)
<ul><li>Rodin . François Auguste René Rodin, escultor francés considerado uno de los más grandes.  Nació en París el 12 de...
“ Hombre dando un paso”  “El Beso”
<ul><li>“ EL BESO”   es un conjunto escultórico realizado en 1886 como prueba para su gran obra, Las puertas del infierno,...
Tema: La Belleza de la Mujer     Realizado por: María José Palomo López
Edouard Manet : Olympia En esta obra se produce un notable contraste entre la figura de la modelo, y la ropa, tanto de la ...
Dominique Ingres: La Gran Odalisca La palabra  odalisca , del turco  odalik , designa a una mujer del harén. Esta obra ori...
Lorenzo Bernini: El Rapto de Proserpina El rapto de Proserpina  es una estatua realizada por  Gian Lorenzo Bernini  entre ...
La Afrodita de Milos La Afrodita de Milos es una de las estatuas m á s representativas  del periodo helen í stico de la es...
Velázquez: La Venus en el Espejo La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando...
Velázquez Diego Velázquez , fue un pintor  barroco ,  considerado uno de los máximos exponentes  de la  pintura española  ...
DIEGO GALLARDO MORGADO
Venus de Urbino  (1538), inspirada en la  Venus dormida  de Giorgione, que a diferencia de ésta, la de Tiziano está recost...
<ul><li>La  Venus del espejo  es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Act...
<ul><li>La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene...
<ul><li>La  Afrodita de Milos   </li></ul>
<ul><li>La  Afrodita de Milos  (griego: &quot;Αφροδίτη της Μήλου&quot;), más conocida como  Venus de Milo  es una de las e...
<ul><li>Venus de Brassempouy  Venus de Lespugue  Venus de Laussel  Venus de Dolní Věstonice </li></ul><ul><li>Las  venus p...
<ul><li>Todas ellas parecen responder a representaciones convencionales de la mujer de esos tiempos (algunas llegan a ser ...
<ul><li>La  Venus de Willendorf , es una estatuilla antropomorfa femenina de 20 o 22.000 años de antigüedad. Se llama así ...
<ul><li>El nacimiento de Venus 1482-1484  es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510).  El nacimiento de Venus  repr...
<ul><li>A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento del oeste)...
<ul><li>El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la...
<ul><li>La gran odalisca  es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer ...
<ul><li>Los críticos de la época resaltaron ciertos defectos, como el ser particularmente larga. En efecto, esta odalisca ...
<ul><li>Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi  (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado ...
<ul><li>Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y...
<ul><li>De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensio...
<ul><li>Recibió ese año un importante encargo: una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercade...
<ul><li>Madurez  </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>En 1481, el Papa Sixto IV llamó a toda una serie de artistas promin...
<ul><li>Después de su estancia en Roma (1481-1482), Botticelli volvió a Florencia, y « siendo de mente sofisticada, allí e...
<ul><li>Últimos años  </li></ul><ul><li>Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido p...
<ul><li>Del año 1502 es su famoso escrito relativo a la realización de una especie de periódico conocido como  beceri , de...
Virgen con Niño y ángel
El nacimiento de Venus
La Primavera
<ul><li>  CONCLUSIÓN </li></ul><ul><li>En este trabajo hemos tratado de analizar un tema muy central y a la vez general ;E...
<ul><li>BIBLIOGRAFÍA: </li></ul><ul><li>www.wikipedia.org/ </li></ul><ul><li>http://colaboratorio1.wordpress.com/2007/10/0...
FIN Juan luis García López Jose Manuel Domínguez Gómez Diego Gallardo Morgado Maria Jose Palomo
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  1. 1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA TRABAJO “40 PRINCIPALES” MAESTRO EDUCACIÓN PRIMARIA GRUPO TARTE (T2)
  2. 2. ¿Que es bello?, ¿Siempre lo bello a sido bello? <ul><li>  Una historia de la belleza se puede transformar con mucha facilidad en una historia del mundo, sin que ello implique, por supuesto, que ni ese mundo ni esa historia hayan sido especialmente bellos. Más bien significa que a lo largo de épocas, y de muy distinta manera en cada una, la belleza ha sido un propósito persistente y un anhelo profundo. </li></ul><ul><li>               La belleza es una característica de un ente real, imaginario o ideal cuya percepción constituye una experiencia de placer, revelación de significado, o satisfección. La belleza es estudiada como parte de la estética, la sociología, la psicología social y la cultura. Como creación cultural, la belleza ha sido muy comercializada. Una «belleza ideal» es una entidad que es admirada o posee características ampliamente atribuidas a la belleza perfecta en una cultura particular.  </li></ul><ul><li>              Desde los griegos, y durante más de dos milenios, la belleza fue la característica principal de la obra de arte o de lo que se entendiera por tal. La escuela pitagórica vio una importante conexión entre las matemáticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que poseen simetría son más llamativos. La arquitectura griega clásica, está basada en esta imagen de simetría y proporción. Si en Platón el concepto no tenía, primariamente al menos, una carga estética, en la Poética aristotélica ya encontramos una definición apropiada de belleza artística: orden y magnitud eran los requisitos esenciales que debía cumplimentar una obra lograda. En su Metafísica, Aristóteles añadió otro término, el de armonía. Ese legado griego, de ninguna manera originado en Aristóteles, pero potenciado por él, sería una fórmula perdurable en el pensamiento occidental.               Todavía Tomás de Aquino, a cuyo pensamiento estético Eco dedicó en 1956 su primer libro (nunca traducido), define a la belleza en términos similares. Sólo en el siglo XVIII la estética burguesa iniciaría una revisión. Pero ella no estuvo dirigida a discutir los términos de la definición, sino que más bien intentó hallar un lugar para las nuevas pretensiones del sujeto. El arte bello, afirmaría Kant hacia el final de ese siglo, era aquel cuya forma generaba un sentimiento de placer en el observador. La novedad de esta afirmación es la incorporacion de la idea de generar placer no por la forma sino por otros variables. </li></ul>
  3. 3. <ul><li>La belleza, generalmente, se ha asociado con el bien. De la misma manera, lo contrario de la belleza, que es la fealdad, a menudo se ha relacionado con el mal. A las brujas, por ejemplo, con frecuencia se les atribuyen rasgos físicos desagradables y personalidades repulsivas. Este contraste aparece representado en cuentos como La bella durmiente, de Perrault. </li></ul><ul><li>A lo largo de toda la historia del arte, diferentes obras nos han plasmado el gusto o la idea de belleza imperante en la época. Así desde la prehistoria con las estatuillas </li></ul><ul><li>femeninas denominadas, Venus, se pueden observar , una serie de caracteristicas físicas, que pueden ir marcando unos cánones. En este caso pechos grandes, amplias caderas, todo muy relacionado con la función femenina de la reproducción.Ejemplos de estas figurillas o “venus” tenemos la conocida Venus de Willendorf encontrada en Austria, la Venus de Grimaldi en la Costa Azul… </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Según el canon de belleza egipcio una mujer debía ser delgada, con pequeños miembros pero de caderas anchas y pechos pequeños y torneados, solían ensalzar su belleza mediante joyas y bisutería. </li></ul><ul><li>En Grecia se entendía al cuerpo humano como el ideal de belleza en el que todas las partes deben guardar una proporción armónica entre ellas. Este canon de belleza establece que el cuerpo humano para ser perfecto debe medir siete veces la cabeza (Policleto S.V a.C.) En el siglo IV pasa de siete a ocho cabezas. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>El ideal masculino estaba basado directamente y exclusivamente en los atletas y gimnastas, puesto que a los atletas y a los dioses se les atribuían cualidades comunes: equilibrio, voluntad, valor, control, belleza. </li></ul><ul><li>El canon de belleza griego será adquirido del mismo modo en el Imperio Romano durante cuatro siglos aproximadamente. Esto se ha sabido a través de la estatoria Romana que guarda las mismas características que encontrábamos en las griegas y en muchos casos son simples copias. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  6. 6. <ul><li>          En la Edad Media,la belleza dependía de la intervención de Dios como consecuencia del auge del cristianismo. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina. La belleza material era externa, física o sensible y es una cualidad que se marchita con el tiempo, al contrario que la belleza espiritual no se marchita con el tiempo, sino que permanece en el interior de las personas, algunas de estas cualidades son: la bondad, el amor, la simpatía, etc.Nos encontramos con un ideal de belleza impuesto por las invasiones bárbaras, las cuales mostraban la belleza nórdica de ninfas y caballeros, como podemos apreciar en la pintura.        </li></ul><ul><li>      </li></ul><ul><li>La mujer medieval muestra blancura en la piel, cabellera rubia y larga pese a que el pelo suele estar recogido, rostro ovalado, ojos pequeños pero vivos y risueños, nariz pequeña y aguda, labios pequeños y rosados, torso delgado de complexión ósea como corresponde a las nórdicas (caderas estrechas, senos pequeños y firmes, y manos blancas y delgadas). La blancura de la piel era un símbolo de belleza muy importante ya que era un indicador de la pureza de la mujer y al mismo tiempo un símbolo de la procedencia del norte de Europa. Las vírgenes medievales presentan también estas mismas características. </li></ul><ul><li>En cuanto a los hombres, eran representados como caballeros guerreros del mismo estilo que los que nos encontramos en las novelas románticas: Pelo largo un indicador de fuerza, virilidad y libertad, que llevaban los pueblos del norte de Europa para desafiar a sus reyes. </li></ul>
  7. 7. <ul><li>El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clásico, donde tenía su principal fuente de inspiración estética, de este modo es que se basa sobre todo en la armonía y en la proporción. </li></ul><ul><li>Las características femeninas son bien conocidas: piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estómagos redondeados; manos delgadas y pequeñas en señal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos pequeños, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o sonrosados.           </li></ul><ul><li>La época del Barroco estuvo caracterizada por se la edad de la apariencia y la coquetería. En cuanto al aspecto físico, se pueden adivinar bajo los ropajes unos cuerpos más rellenitos que en épocas anteriores, pechos más prominentes resaltados por el uso de los corsés, caderas anchas y cinturas estrechas, hombros estrechos y brazos redondeados y carnosos, la piel blanca sigue siendo un referente de belleza. </li></ul><ul><li>De los hombres destaca mucho el pelo (muchas veces con peluca), la piel muy blanca y las mejillas rosadas y, por encima de todo, unos trajes suntuosos de infinitas capas. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>En cuanto al ideal de belleza masculino todo el mundo tiene en mente, la fabulosa escultura del David de Miguel Ángel, tan sólo se le podría añadir como otras características los cabellos largos y relucientes, las cejas pobladas y marcadas, una mandíbula fuerte y unos pectorales anchos. Este canon esta aplicado por lo general a figuras jóvenes. </li></ul><ul><li>Durante la Edad moderna y sobre todo en la contemporanea, con la aparición de la camara de fotos, y la cultura visual el mundo de la belleza y de la imagen cambian por completo. </li></ul>
  9. 9. ¿Vale cualquier cosa como bella?¿En que momento lo bello lo invade todo? <ul><li>   El gesto vanguardista de Marcel Duchamp, al exponer un urinario como obra de arte, asestó un golpe mortal al anhelo de belleza que la humanidad creía implícito en toda expresión artística. Desacreditada, ridiculizada como ideal burgués o decadente, la belleza se tomó venganza invadiéndolo todo: la moda, la publicidad, el diseño y cada rincón de la vida cotidiana. Como dice Umberto Eco en su reciente &quot;Historia de la belleza&quot;, nuestra época se rindió &quot;a la orgía de la tolerancia, al imparable politeísmo de la belleza&quot;. </li></ul><ul><li> La gran influencia que tienen sobre nosotros los medios de comunicación y la revalorización de estos modelos corporales y que como consecuencia se genera el desprecio por todo aquello que no se ajusta a los mismos, nos ha llevado a asimilar erróneamente estos cánones con el éxito tanto emocional como profesional y social. </li></ul><ul><li>           Hay que aclarar que la televisión, al igual que otros medios, tiene el poder de crear valores sociales y ejercer influencia en las personas porque ofrece definiciones, presenta modelos, promueve estereotipos y puede ser un exponente de cambios. Esta idealización del cuerpo femenino a través de los medios de comunicación, tiene consecuencias negativas para los individuos que observan como sus cuerpos se diferencian de estos patrones y cómo los gustos tanto de hombres como de mujeres se encuentran tremendamente influidos por los modelos que nos ofrece la publicidad. Los hombres buscan a la mujer ideal que les ofrece la publicidad identificándola con el éxito social y el deseo sexual y las mujeres aspiran a convertirse en modelos de belleza para ser así deseadas por los hombres. Esta confusión entre deseo y belleza, entre éxito y apariencia conlleva numerosos problemas de frustración ante el propio cuerpo. </li></ul>
  10. 10. <ul><li>Desde pequeños se nos va adiestrando desde el cine y le tele, a que un cierto canon estético, nos hará la vida mas facil, nos puede hacer triunfar y conseguir lo que nos propongamos, desechando todo aquello que es feo, series actuales como Patito Feo, Bety la Fea,peliculas como la Bella y la Bestia , revistas de moda o certamenes de belleza, promocionan esta idea de la belleza como culmen de la vida perfecta. </li></ul><ul><li>               </li></ul><ul><li>Cuando la gente comienza a hablar de los ideales físicos, de esos cuerpos soñados, admirados por todos y todas las jóvenes, deseados y envidiados, uno suele echar a vista hacia las estrellas cinematográficas ya que, en la actualidad y junto a los cantantes y los deportistas, estos parecen ser los máximos representantes de los cánones de belleza que imperan en nuestros días. </li></ul><ul><li>  En todas las épocas las mujeres han buscado estar atractivas, referentes estéticos, productos aliados, tendencias en pelo y maquillaje y las grandes damas de la cosmética. </li></ul><ul><li>En cualquier caso, no tenemos que llevarnos a engaño, la cámara hace milagros (y el maquillaje, la iluminación…) y lo que en pantalla parece de una forma tan natural, en realidad no es exactamente lo mismo. De todas formas, en el caso de la estatura de los actores y actrices el “engaño” se da en ambos sentidos: es decir, actores que nos parecen altos y esbeltos, en la realidad, son más bien retacos y otros que juzgábamos pequeños ,son mucho mas altos en la realidad. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  11. 11. <ul><li>En esta misma imagen podemos observar como incluso celebridades de los que depende todo un país no aceptan su propio físico y mediante retoques buscan aproximarse al canon de belleza establecido. </li></ul><ul><li>  El mundo de la belleza esta muy trastocado en la realidad, incluso personas que consideramos como bellas se retocan con bisturí, o retovan sus imagenes con programas informáticos.Existen también otros canones de belleza, basados en diferencias raciales, aunque estas muy poco estudiadas y representadas en el mundo del arte, en la actualidad debido a la cultura visual, estos canones se conocen , tienen características comunes y otras própias de cada étnia. </li></ul>
  12. 12. ¿Está relacionado las tendencias de modas actuales con el canon de belleza que se sigue hoy en día?¿ Como nos controla la belleza? <ul><li>En la actualidad de nuestra cultura, el canon de belleza es ser extremadamente delgado debido a que nos situamos en un país desarrollado, en el cual no se escasea de recursos para cubrir las necesidades primarias. </li></ul><ul><li>Un ejemplo de el control de la belleza, lo pudimos observar cuando Rosa López entró en un programa de televisión (Operación Triunfo); en ese momento era una mujer obesa. En el programa le valoraron su voz, pero le pusieron un inconveniente: debía de perder peso. Tal fue así, que le pusieron un régimen de comidas para perderlos. En el transcurso del programa fue quedándose más delgada, dicha situación no fue relevante para que se hiciese ganadora de la primera edición de éste, pero a su salida al mundo musical le fue esencial cambiar su físico, lo que conllevaba a perder todo su sobrepeso. </li></ul>
  13. 13. <ul><li>En esta imagen se muestra el cambio que ha tenido que sufrir esta cantante para poder triunfar en el mundo musical, aunque no lo ha conseguido en gran medida. </li></ul><ul><li>Sin embargo en la actualidad, al igual que en la antigüedad, sólo hay un cuerpo perfecto, el del &quot;hombre&quot;.Como hemos dicho anteriormente, a Rosa López se le impuso para tener éxito la pérdida de peso; en cambio, el sobrepeso del famoso “King África” no le ha impedido triunfar en el mundo musical. </li></ul><ul><li>Sin embargo, sus bailarinas son muy delgadas y suponen el centro de atención de todas sus canciones. Además éstas le bailan sensualmente, concediéndole su papel de “King”, rey, otorgándole todo el papel al hombre. Con ello verificamos la concepción machista de la sociedad que da lugar a “mujer símbolo de poder del hombre.” </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>Ambos ejemplos muestran claramente que la mujer tiene que tener el cuerpo “perfecto” para mostrarse a los demás y que esta función no tiene por que llevarla a cabo el hombre, ya que siempre cuenta con la imagen de una mujer con la que llamar la atención.El ideal de belleza siempre ha estado mas relacionado con la mujer y ha ido condicionando, y controlando su vida. </li></ul>
  14. 14. <ul><li>Esta concepción lleva consigo la discriminación y enfermedades tan graves tales como la anorexia y la bulimia, y en los hombres la vigorexia entre otros. </li></ul><ul><li>Un hecho real del que tenemos constancia relacionado con dichas patologías, es que una niña de siete años, la cual lleva desde los cuatro añospadeciendo estas enfermedades. Esto nos muestra la gran influencia que ejerce la cultura visual a la cual estamos expuestos desde pequeños y que han determinado que una niña de esta edad pueda adquirir dicho comportamiento. </li></ul><ul><li>Desde nuestro punto de vista, más de una persona debería asumir la moraleja de la película de Shrek, en la que la princesa Fiona decidió convertirse en ogro para ser más feliz. La felicidad y el ser una buena persona no viene dado por el físico, como dice un refrán popular “las gordas son hermosas y las flacas asquerosas”.  La conclusión a la que llegamos es que la sociedad tiene predispuesta la idea de que la mujer tiene que ser sensual y ha de estar cuidada para triunfar en la vida, sin tener en cuenta los prejuicios que ello conlleva, llegando la mujer a ser más exigente con su propio cuerpo.Mientras que el hombre tiene que mantenerse en un estado atletico, aunque es cierto que esta menos sometido. </li></ul><ul><li>En la mayoria de las tiendas de moda, la clasificación o tallaje es muy corto, dichas tallas que encuadran en cuerpos finos y adaptados a dicho canon, por lo que se muestra una gran despreocupación con las personas que no se adaptan o no consideran que ese es el modelo a seguir. </li></ul><ul><li>En el caso de las mujeres, todas piensan que preferimos que tengan mucho pecho y alguna se hincha de silicona que da asco y pavor ,mientras que siendo sinceros, todos preferimos que los tengan naturales, el tamaño no importa siempre que esté dentro de una proporción con respecto a las caderas y la altura, pero en ocasiones ni eso. Muchas mujeres utilizan mucho maquillaje para &quot;sentirse más guapas&quot;, patrañas y mentiras, todas las que lo hacen acostumbran a hacerlo para gustar más a los hombres y mientras que la mayoria de ellos precisamente prefieren que tengan poco maquillaje y sean naturales. </li></ul>
  15. 15.   ¿Influye la religión en el canon de belleza? <ul><li>Por una parte, pensamos que la religión no influye de manera directa con el canon de belleza actual. En otras épocas de la historia la palabra del clero y sus ideales eran seguidas de manera estricta por toda la sociedad; sin embargo, hoy en día, parece ser que el camino de la palabra de Dios y gran parte de la sociedad han tomado sendas distintas, por lo tanto, cada vez es menor la unión entre Iglesia y sociedad. Pero por otro lado, la religión y más concretamente la Biblia en el relato de Adán y Eva, expone que la belleza del desnudo es sacrificada por los seres humanos al pecar y de esta manera, el tapamiento de algunas partes del cuerpo etc…, se descifra como belleza impuesta por nosotros, haciendo sentirnos culpables de esto la Iglesia a través del relato de Adán y Eva. </li></ul>
  16. 16. ¿Porque se considera el ideal de belleza en una mujer el estar sumamente delgada y en un hombre extremadamente musculoso? <ul><li>Lo encontramos en vallas publicitarias, televisión, etc., hombres rudos en posturas de jefe, con plena autoridad, seduciendo a mujeres inferiores físicamente y actuando de forma totalmente sumisa. Solamente en los anuncios de una conocida marca de desodorante Axe, aparecen hombres de cuerpo menudo pero con la misma facilidad de seducción que un hombre robusto, lo que nos conduce a un terreno más de sexismo que de ideal de belleza. </li></ul><ul><li>La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte. </li></ul><ul><li>Leonardo Da Vinci </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  17. 17. OBRAS
  18. 18. Jose Manuel Domínguez Gómez
  19. 19. EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI, 1485.
  20. 20. <ul><li>El Nacimiento de Venus data de 1485, cuya obra fue realizada por Sandro Botticelli (Florencia). </li></ul><ul><li>  Fue pintada para un miembro de la familia Médici, para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo, lo que muestra que la posesión de las obras de los desnudos son utilizados por aquellas personas con un estatus social elevado como anteriormente hemos nombrado </li></ul><ul><li>  Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar </li></ul><ul><li>El momento que presenta el artista es la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por el viento como describe Homero (narrador de las historias), quien sirvió de fuente literaria para la obra de Botticelli </li></ul><ul><li>Venus aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha en un primer plano, con lo cual se pone al desnudo como lo esencial en la obra aunque se encuentra ligeramente desplazada hacia el lado derecho para expresar sensación de movimiento, debido al viento que céfiro y Aura, sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, por tanto el autor tiende a ocultar dichas partes íntimas, ya que lo prohibido es lo atrayente, y a su vez está eliminando el placer sensual. </li></ul><ul><li>La figura blanquecina, con la que se nos muestra a Venus como modelo de mujer de esa época, ya que la mujer de color eran consideradas personas de baja condición social, se acompaña de Céfiro (el dios del viento) junto a Aura (la diosa de la brisa), enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. </li></ul><ul><li>En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para arroparla con un manto también floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradición dice que surgieron con ella. </li></ul><ul><li>La obra se basa en un depurado dibujo en el que predomina la línea sobre el color. También destaca el trabajo de las formas naturales en el paisaje. No es un paisaje simbólico, sino la representación de la naturaleza transfigurada. </li></ul><ul><li>Venus, en dicho siglo XV pasó a ser considerada como el modelo de Belleza femenina, ello nos muestra que al igual que en la actualidad, también había cánones de belleza e ideales de belleza: mujer esbelta, de piel blanca.. </li></ul><ul><li>               Con respecto, al peso visual podemos observar que la imagen está sobrecargada en el lado derecho, ya que se muestra en este lado más elementos que en el otro, como Hora, los árboles, las montañitas… En cambio, en el lado izquierdo solo contiene a Aura y Céfiro. </li></ul><ul><li>               Esta imagen al pertenecer al periodo conocido como renacimiento, guarda relación con los canones clásicos y se puede ver como incluso las proporciones y la postura , nos recuerda a la imagen antes citada.En cuanto a la figura del hombre guarda también el ideal clasico de perfección, atlética. </li></ul>
  21. 21. VENUS PUDICA
  22. 22. <ul><li>Esta escultura, de origen romano y anónimo, simboliza un desnudo peculiar. Es un desnudo en el que la mujer se muestra avergonzada de mostrar su cuerpo, sintiendo cierto pudor. Es por lo que ella tapa alguna de sus partes más íntimas, pero a la vez deja algunos de sus encantos a la vista del espectador. Es como una especie de insinuación pudorosa, ya que a ella no le importa mostrar uno de sus pechos para captar la atención del espectador y sentirse deseada, pero en cambio prefiere ocultar su parte reproductora como miembro de poder femenino. Así se muestra esta escultura, como no queriendo ser observada por nadie y avergonzada, y a la vez queriendo llamar la atención con sus insinuaciones. Realizada en marmol blanco, esta figura femenina muestra el canon de belleza de la mujer clásica, es una figura proporcionada, pero de volumenes suntuosos, anchas caderas y muslos, seguramente para señalar que el perfil perfecto de la mujer es aquella que se ve sana para la reproducción, este tipo de imagen también se altera en la actualidad , y se puede observar en la pelicula de Hercules de Disney, como la protagonista pese a tener caderas medianas , posee una cintura de avispa. </li></ul>
  23. 23. LAS TRES GRACIAS DE RUBENS
  24. 24. <ul><li>Nos situamos ante un cuadro obra de Peter Paul Rubens expuesto en el Museo del Prado en Madrid, este cuadro está pintado al óleo sobre tabla pintada en la época llamada Barroco. </li></ul><ul><li>Las Tres Gracias es la obra más famosa de Rubens, creada aproximadamente en el año 1635. Fue adquirida por Felipe IV pasando a decorar alguna de las salas del Alcázar de Madrid. A pesar de estar prohibida la exhibición de este tipo de obras (desnudos) en público en esta época, las familias pudientes y con un alto estatus social los poseían saltándose las prohibiciones, lo prohibido era lo atractivo, por lo tanto el poder. </li></ul><ul><li>El tema del cuadro de Las tres Gracias es mitológico, en la que se representa a las Gracias reunidas y desnudas conectadas entre sí a través de sus brazos. Presentan un cuerpo grueso, con las carnes no muy “apretadas”, sino más bien flácidas, las mujeres entradas en carnes pero proporcionadas, elegantes. representando así los cánones de belleza de la época, puesto que era el ideal de belleza de entonces. En la sociedad de hoy, estas tres mujeres no estarían representando belleza, puesto que se valora más una mujer delgada, que no con este tipo de cuerpo. Son tres mujeres con el cabello semilargo, completamente desnudas donde Rubens no les presenta nada de vello en sus figuras. </li></ul><ul><li>La sensación de movimiento y gracia que irradian las tres jóvenes es excelente, este movimiento se aprecia claramente en la imagen representándose en formas curvas situándose principalmente en el cuerpo de las Gracias. Las Tres Gracias se sitúan en el centro, puesto que lo que llama la atención es la figura de las Gracias desnudas, así se capta rápidamente su imagen, con esto, decir que la obra se encuentra equilibrada presentando un gran peso en el centro con la figura de las gracias. El tono de éstas es más claro que el del resto del cuadro, llamando así la atención, puesto que en el resto de la obra se presenta un color más oscuro. El cuerpo de las gracias también representa los cánones de belleza del momento, ya que por entonces el ideal era un cuerpo con la piel clara y no oscura. </li></ul><ul><li>Se sitúan ante un paisaje natural, en el campo, lo que representa naturaleza y pureza, puesto que no tienen el cuerpo cubierto, tan solo tapado ligeramente con un velo. Con esto se muestra que la mujer siempre debe ser pura, lo que nos lleva a la discriminación de la mujer, ya que se presentan con el cuerpo completamente desnudo. Se piensa que la mujer tiene que ser pura, sino, en el caso contrario, si la mujer no es pura ya se encuentra discriminada. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  25. 25. <ul><li>Las Gracias eran tres: Aglaya, que significa resplandeciente, Eufrósine, que quiere decir gozosa y Talía, que significa floreciente. Nacidas de uno de los amores de Zeus, las tres Gracias eran vírgenes puras que vivían con los dioses, asistían a los banquetes y despertaban la alegría de vivir. Estaban al servicio de Afrodita, la diosa del amor y nunca conocían el aburrimiento. Con esto, nos damos cuenta que incluso sabiendo el significado de sus nombre se las denomina de un modo discriminatorio (resplandeciente, gozosa y floreciente), si no se denominasen así, dejarían de ser puras. </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>Siempre aparecen desnudas ya que la belleza no necesita cubrirse, relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, discriminándose así, ya que manifiesta que solo la belleza se presenta en el cuerpo, quitándole la importancia al rostro de la cara.En la actualidad estas tres señoras , no estarian dentro del canon de belleza captado por el total de la sociedad, y mucho menos vistas como el autor las muestra desnudas y de forma muy sensual. Este tipo de cuerpo está muy relacinado con la época en la que se pinta esta obra de arte, el barroco, época de la voluptuosidad y de los excesos, onde la figura femenina de grandes volumenes , era la que se alimentaba mejor y por lo tanto la mas rica, y en cambio la mas delgada, era la mas pobre y enfermiza. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  26. 26.   LA MAJA DESNUDA
  27. 27. <ul><li>La maja desnuda es una de las más célebres obras de Francisco de Goya y Lucientes. El cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, entre 1790 y 1800, formó pareja con La maja vestida, datada entre 1802 y 1805. </li></ul><ul><li>Se retrata el cuerpo entero de una hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador. </li></ul><ul><li>Se trata de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó «la Gitana». Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba. </li></ul><ul><li>           En la obra predomina una gama cromática fría, siendo atrevida para su época, con una expresión del rostro y actitud corporal de la modelo, que parece sonreír satisfecha y contenta de sus gracias. </li></ul><ul><li>Es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, resaltando el erotismo de la composición. </li></ul><ul><li>Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, que contrasta con el resto del ambiente, y junto a esa luminosidad la típica expresividad que Goya sabe dar a los ojos. </li></ul><ul><li>El artista se ha esmerado en el tratamiento de los sombreados, acompañadas por la figuración sutil de las telas, la coloración se hace con un minucioso juego de verdes que contrasta con blancos y rosados, de este modo la maja casi parece suspendida mediante su brillo y delicadeza, en un espacio oscuro que ella ilumina. </li></ul><ul><li>Ya en esta época se comienza a apreciar como la mujer pese a ser un poco voluminosa, tiene el vientre plano y está muy proporcionada, apreciar como la mujer morena comienza a representarse por este autor, como mas bella que la típica rúbia, debido también a que es un pintor español y el canon de mujer que impera en España es el de la morena con pelo ondulado. Este mismo autor presentará la figura del hombre de forma bastante realista, en esta época al igual que durante el barroco, la figura masculina también es una figura voluminosa, generalmente, debido a su nivel económico, con el cual puede comer de forma abundante y esto junto a una vida mas sedentaria, (sin trabajar) daría el canon y volumen de la figura </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  28. 28.   SONIA (MARC TOMAS)
  29. 29. <ul><li>Marc Thomas, formado en el Instituto de fotografía de Cataluña, está especializado en fotografía de moda, bodegón comercial y publicitario, cine y desnudos. </li></ul><ul><li>Caben destacar su serie “Cuerpos en el abismo” , trabajo realizado en película infrarroja, combinando la luz natural y el flash. En algunas imágenes utiliza celofán de colores para el flash y en otras filtros de color en la óptica, aprovechando la luz del amanecer o del atardecer. </li></ul><ul><li>En “Sonia”, llama la atención precisamente la utilización del formato cuadrado, la figura descansa en la zona más baja de la composición, pero queda totalmente equilibrada. </li></ul><ul><li>Existe un gran contraste entre fondo y figura, no solo a nivel de claro-oscuro, la textura rugosa y fría del musgo en la piedra rompe con la suavidad de la piel de la modelo. A pesar de este gran contraste la figura parece formar parte del fondo como en una suerte de camaleón, la modelo se mimetiza en piedra, casi marmórea, formando un todo en equilibrio en un entorno natural. </li></ul><ul><li>En cuanto a la expresividad de la figura, a pesar de permanecer amable y relajada, recuerda a un grafismo, una especie de escrito árabe, casi una firma. </li></ul><ul><li>La mirada dulce, observadora, aunque casi desapercibida de la modelo que se siente observada y a la vez inadvertida. </li></ul><ul><li>              </li></ul><ul><li>  Esta fotografía , nos presenta una figura femenina, que responde al canon de belleza actual, una figura de proporciones delgadas 90-60-90, alta y estilizada, se le pueden intuir unos senos grandes pero firmes, este tipo de fotografía de moda que tanto bombardean a las jóvenes, son las provocadoras de muchas obsesiones. Clasificado como un desnudo bello, si en lugar de colocar esta figura tan estilizada , pusiéramos a algunas de las jóvenes de Rubens , nos parecería algo horrendo. Este tipo de imagen se suele utilizar para productos elegantes e inasequibles, mientras que con los otros tipos de mujeres , ni se utilizaría o seria para productos adelgazantes o de menor calidad. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  30. 30. FOTOGRAFIA DE MODA (RICHARD AVEDON)  
  31. 31. <ul><li>  Imagen perteneciente a Richard Avedon, conocido fotógrafo publicitario y muy cotizado en el mundo de la moda, en toda su producción se puede apreciar el canon que se busca ahora en el mundo de la moda, la imagen de la mujer que vende y la que la sociedad nos exige, como modo de triunfar en todos los ámbitos. </li></ul><ul><li>             </li></ul><ul><li>   Incluso se puede traducir en esta imagen el poder de una mujer hermosa y como con su belleza puede someter al hombre y hacer con el lo que ella quisiera. Con esto nos podríamos plantear, si las mujeres que no están en este canon , no podrán conseguir hombres como estos, por que ademas todos los que aparecen en la imagen tienen cuerpos musculosos; ¿podrá ser el mensaje que los hombre y mujeres no bellos siempre estarán juntos y los bellos sólo se relacionan con ellos mismos? </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  32. 32. Juan Luis García López
  33. 33. LEDA Y EL CISNE (LEONARDO DA VINCI) <ul><li>En la mitología griega Leda, es hija de Testio y esposa de Tindáreo, y fue una de las humanas a las que Zeus eligió como amante. Cuando Leda caminaba junto al río Eurotas, apareció un cisne, que fingiendo ser perseguido por un águila acudió junto a ella, este era Zeus metamorfoseado, deseoso de tomar a Leda, y finalmente lo consigue. Esa misma noche, Leda, yació con Tindáreo. </li></ul><ul><li>Como consecuencia de haber estado con Zeus y con Tindáreo, puso dos huevos de los cuales nacieron cuatro hijos: Helena, Pólux (inmortales, hijos de Zeus) y Clitemnestra y Cástor (mortales, hijos de Tindáreo). Sin embargo, se considera a Pólux y a Castor gemelos, conocidos como los Dioscuros. </li></ul><ul><li>Finalmente Leda luego es divinizada por Némesis, la diosa del castigo justo </li></ul>
  34. 34. FOTOGRAFIA MARILYM MONROE <ul><li>Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy </li></ul><ul><li>Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven YeaR Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. </li></ul><ul><li>Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada. </li></ul>
  35. 35. VENUS DEL ESPEJO <ul><li>La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la Nationa Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby Venus . El sobrenombre « Rokeby » proviene de que durante todo el siglo XIX estaba en el Rokeby Hall de Yorkshire. </li></ul><ul><li> Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista de Madrid. </li></ul><ul><li>La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. Esta vez, sin embargo, prescinde del toque irónico que emplea con Baco , Marte o Vulcano . </li></ul>
  36. 36. NEFERTITI <ul><li>Su nombre es sinónimo de belleza y misterio. La arrebatadora belleza de una mujer inmortalizada en retratos exquisitos y cuya carne divina ha atravesado los milenios devenida piedra envuelta en los más atrevidos deshabillé, incluida una prenda que sólo le cubría la espalda. </li></ul><ul><li> El persistente misterio de una reina enigmática (desconocemos su origen y destino final) involucrada en el periodo más tormentoso de la historia de Egipto. La belleza y el misterio de Nefertiti, cuyo nombre se traduce generalmente como &quot;la hermosa ha llegado&quot; -paradójicamente, el jeroglífico nefer, &quot;hermoso, perfecto, bueno&quot;, consiste en casquería de vaca: el corazón y la tráquea-, se esencializa en su célebre busto policromado que se exhibe en el Museo Antiguo de Berlín ( Altes Museum) y que es objeto de polémica desde hace casi un siglo. </li></ul><ul><li>Descubierto el 6 de diciembre de 1912 por una expedición arqueológica alemana en las ruinas de Amarna (Ajet Atón), la capital del &quot;hereje&quot; y &quot;revolucionario&quot; faraón Akenatón, del que Nefertiti fue Gran Esposa, el busto, de 3.400 años, vuelve al centro del gran debate sobre las antigüedades que permanecen fuera de sus países de origen y son reclamadas por éstos. </li></ul>
  37. 37. VENUS DE URBINO <ul><li>También llamada Venus del perrito , es una célebre pintura al óleo sobre lienzo cuyas dimensiones son de 119 cm x 165 cm, realizada en 1538 por Tiziano. En 1631 este cuadro se encontraba en la colección de los Médicis; desde 1736 se encuentra en la Galleria degli Uffizi (Florencia). </li></ul><ul><li>La pintura, cuyo comitente fue Guidobaldo II della Rovere, entonces hijo del duque de Urbino, representa a una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un árbol; al lado de la ventana se encuentran dos criadas casi enigmáticamente de espaldas acomodando ropas en un cassone o arcón de bodas; el arcón parece evocar el mito de la caja de Pandora. A los pies de la joven desnuda duerme un perrito; la presencia del perro es signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente quién es. Algo más: el perro, típica alegoría de la fidelidad, aquí aparece, sugerentemente, dormido. </li></ul><ul><li>Aunque esta pintura se encuentra directamente inspirada por la Venus dormida del Giorgione, es evidente que se aleja del idealismo característico del Renacimiento italiano. La mayor diferencia con las Venus típicas es que la joven aparece obviamente consciente y orgullosa de su belleza y su desnudez; no existe ningún elemento que provoque la sensación de un distanciamiento &quot;divino&quot; </li></ul>
  38. 38. Auguste Rodin   (1840 – 1917)
  39. 39. <ul><li>Rodin . François Auguste René Rodin, escultor francés considerado uno de los más grandes. Nació en París el 12 de noviembre de 1840. De los catorce a los diecisiete años, estudia en la Petine Ècole de Dessin de París, y más tarde, en el Museo del Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870, en la realización de una escultura para la Bolsa de Bruselas. </li></ul><ul><li>En 1875 viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento de Donatello y Miguel Ángel. Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura; el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas Hombre con la nariz rota. </li></ul>
  40. 40. “ Hombre dando un paso” “El Beso”
  41. 41. <ul><li>“ EL BESO” es un conjunto escultórico realizado en 1886 como prueba para su gran obra, Las puertas del infierno, y cuya primera exposición pública se dio en París en 1887. Es un mármol extraordinariamente pulido, de prístina superficie, que supone un innegable homenaje al erotismo. </li></ul><ul><li> La obra revela una de las principales características de Rodin, esto es, el no uso de un único y exclusivo punto de vista, sino la visualización del conjunto desde varios puestos de observación. Una vez que Rodin hubo terminado la primera versión en mármol de gran tamaño que el gobierno francés le había encargado y que fue expuesta en el Salón de París en 1898, un excéntrico coleccionista norteamericano sopesó la posibilidad de adquirir el mármol mediante una suculenta oferta realizada que el gobierno francés rechazó de inmediato. </li></ul><ul><li> Fue entonces cuando una de las más famosas versiones de El beso, la actualmente ubicada en la Tate Gallery , inició un insólito periplo capaz de protagonizar el guión de una película de suspense: La réplica que Rodin ejecutó para contentar al coleccionista norteamericano fue colocada durante más de diez años en un establo de Sussex, seguramente porque al comprador no le acabó de satisfacer la versión. </li></ul><ul><li>Más tarde, dicha escultura fue cedida al Ayuntamiento, pero su temática fue considerada tan ofensiva que incluso llegó a taparse con una lona durante la Primera Guerra Mundial para evitar que los soldados allí guarnecidos llegaran a “alborotarse”. En 1917, la estatua regresó a los establos donde había estado anteriormente y allí permaneció hasta la muerte del coleccionista, un tal Edward Perry Warren, en 1928. </li></ul><ul><li> Nadie supo entonces qué demonios hacer con la estatua — se intentó una subasta que no alcanzó ni por asomo el precio que se pedía por ella — y llegó a ser ofrecida a cualquier galería que corriese con los gastos de transporte… Permaneció en la galería de arte de Cheltenham hasta 1953, fecha en que la Tate Gallery inició una gran campaña para lograr que el gobierno británico adquiriese en propiedad la estatua. Una tercera versión en mármol  — tras las ya citadas del gobierno francés (Hoy en día en el Museo Rodin de París) y la de la Tate Gallery — puede también admirarse en el Museo de Escultura de Copenhague. </li></ul><ul><li>En definitiva, El beso es una bellísima obra, sensual y de gran continuidad en su composición, que nos transporta a los misteriosos mundos del amor. </li></ul><ul><li>Rodin creó una imagen tan emblemática con El beso, uno de los actos más sensuales del ser humano, que la obra ha sido posteriormente reproducida en infinidad de ocasiones en diversos tamaños y distintos materiales. No extraña en absoluto: Es el amor hecho arte, así de sencillo. </li></ul>
  42. 42. Tema: La Belleza de la Mujer Realizado por: María José Palomo López
  43. 43. Edouard Manet : Olympia En esta obra se produce un notable contraste entre la figura de la modelo, y la ropa, tanto de la cama como de la criada negra, con el fondo, oscuro, del resto del cuadro. En este predominio del negro y el blanco, las únicas manchas de color son, por un lado, los bordados florales tipo oriental de una tela de  seda que hay sobre la cama y del ramo de flores que le trae la sirvienta, que en cierto modo repite los colores de las flores bordadas .
  44. 44. Dominique Ingres: La Gran Odalisca La palabra  odalisca , del turco  odalik , designa a una mujer del harén. Esta obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer desnuda. Se trata de un cuadro al óleo de forma apaisada. En la obra aparecen accesorios que le dan su toque oriental: el abanico, el turbante y la pipa. Con gran precisión refleja la textura de las telas. El pintor, consigue un gran preciosismo a través del uso del azul en las cortinas, combinado con el rojo, el blanco y el dorado.
  45. 45. Lorenzo Bernini: El Rapto de Proserpina El rapto de Proserpina  es una estatua realizada por  Gian Lorenzo Bernini  entre los años 1621 y 1622. Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos. La posición, un contrapuesto retorcido, que permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta.
  46. 46. La Afrodita de Milos La Afrodita de Milos es una de las estatuas m á s representativas del periodo helen í stico de la escultura griega. Representa a Afrodita (denominada Venus en la mitolog í a romana), diosa del amor y la belleza. Está esculpida en m á rmol en un tama ñ o ligeramente superior al natural, a la estatua le faltan los brazos, que se han perdido. El autor es an ó nimo, aunque, seg ú n una inscripci ó n en su pedestal, es que pudiera ser obra de Alejandro de Antioqu í a.
  47. 47. Velázquez: La Venus en el Espejo La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. La Venus del espejo  representa a la diosa romana del amor, la belleza, y la fertilidad reclinada lánguidamente en su cama, con la espalda hacia el espectador.
  48. 48. Velázquez Diego Velázquez , fue un pintor barroco , considerado uno de los máximos exponentes de la  pintura española  y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea. Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente.  Hasta su obra,  Los borrachos , Velázquez pintaba sus personajes con contornos precisos y destacándolos claramente de los fondos, sus pinceladas eran opacas y empastadas. En su primer viaje a Italia realizó una radical transformación de su estilo. En este viaje el pintor ensayó nuevas técnicas buscando la luminosidad, encontró su lenguaje pictórico mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles. A partir de  La Fragua de Vulcano , pintada en Italia, la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo el resto de su vida. Se componía básicamente de blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad complementada con pinceladas cada vez más transparentes. Esta evolución se produjo debido al conocimiento de la obra de otros artistas, especialmente la colección real y los cuadros que estudió en Italia. También por su relación directa con otros pintores.
  49. 49. DIEGO GALLARDO MORGADO
  50. 50. Venus de Urbino (1538), inspirada en la Venus dormida de Giorgione, que a diferencia de ésta, la de Tiziano está recostada, no en la naturaleza, sino en un elegante interior. Desde 1963, se mantiene la hipótesis de que podría ser un retrato de la duquesa Eleonora Gonzaga. La pintura , representa a una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un árbol; al lado de la ventana se encuentran dos criadas casi enigmáticamente de espaldas acomodando ropas en un cassone o arcón de bodas; el arcón parece evocar el mito de la caja de Pandora. A los pies de la joven desnuda duerme un perrito; la presencia del perro es signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente quién es. Algo más: el perro, típica alegoría de la fidelidad, aquí aparece, sugerentemente, dormido.
  51. 51. <ul><li>La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby Venus . El sobrenombre « Rokeby » proviene de que durante todo el siglo XIX estaba en el Rokeby Hall de Yorkshire. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista de Madrid. </li></ul>
  52. 52. <ul><li>La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. Refleja la belleza de la mujer con el trazado de sus curvas, que actualmente serían el modelo de canon de belleza más parecido al de la época, y la pose insinuosa en la que aparece. </li></ul>
  53. 53. <ul><li>La Afrodita de Milos </li></ul>
  54. 54. <ul><li>La Afrodita de Milos (griego: &quot;Αφροδίτη της Μήλου&quot;), más conocida como Venus de Milo es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza. Esculpida en mármol en un tamaño ligeramente superior al natural, a la estatua le faltan los brazos, que se han perdido. El autor es anónimo. Otra opción, según una inscripción en su pedestal, es que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Actualmente se encuentra en el Louvre de París. </li></ul>
  55. 55. <ul><li>Venus de Brassempouy Venus de Lespugue Venus de Laussel Venus de Dolní Věstonice </li></ul><ul><li>Las venus paleolíticas son estatuillas femeninas de marfil, piedra o terracota (seguramente también quizá de madera, pero se habrían perdido) datadas en el Paleolítico Superior, dentro del cual constituyen la principal categoría de arte mueble o mobiliar , superando el centenar de ejemplares, en el caso de las figuras de bulto redondo, y los dos centenares si se incluyen representaciones parietales. Estas esculturas tienen tamaños modestos, hasta diminutos, oscilando entre los 4 y los 25 centímetros, aproximadamente. </li></ul>
  56. 56. <ul><li>Todas ellas parecen responder a representaciones convencionales de la mujer de esos tiempos (algunas llegan a ser claramente estilizaciones o esquemas), lo que no impide apreciar la maestría de los artesanos prehistóricos. En las Venus con su anatomía esta exageradamente desarrollada: son obesas, con el abdomen, la vulva, las nalgas y las mamas extremadamente grandes. Pero así como eso también es común sus demas partes del cuerpo aparezcan desdibujadas: los brazos son muy pequeños, los pies apenas si se le ven y la cara, que suele por lo general ser inexistente. </li></ul>
  57. 57. <ul><li>La Venus de Willendorf , es una estatuilla antropomorfa femenina de 20 o 22.000 años de antigüedad. Se llama así por el lugar donde se encontró, a la vera del Danubio. </li></ul><ul><li>Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes senos. Esta imagen de la mujer gorda que esta completamente desnuda también era usual en las esculturas egipcias, griegas y babilónicas del Período Neolítico. </li></ul>
  58. 58. <ul><li>El nacimiento de Venus 1482-1484 es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510). El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia. </li></ul>
  59. 59. <ul><li>A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento del oeste); a su lado está Cloris (que significa pálido). Es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro a quienes los romanos apodaron Flora. También se ha identificado con Aura, diosa de la brisa. Céfiro y Cloris, fuertemente abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas, flores que según la leyenda después se convertirán en seres. </li></ul>
  60. 60. <ul><li>El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud de una Venus púdica : una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. Cubre con sus largos y rubios cabellos sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida. El cabello es un ornamento eminentemente erótico; Botticelli lo pinta con largos arabescos que rozan la anatomía de la diosa con una delicada caricia. Con su brazo derecho trata delicada y casi inocentemente de taparse sus pechos. Su postura curvilínea sigue siendo propia del gótico. La piel de Venus es de color marfil, un blanco con una ligera tonalidad amarillenta y con ocasionales matices rosa. Esta tonalidad no recuerda a la piel, no sugiere carne tibia y flexible, sino la superficie y la firmeza de una estatua. </li></ul>
  61. 61. <ul><li>La gran odalisca es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer desnuda. Se trata de un cuadro al óleo de forma apaisada, que mide 91 centímetros de alto y 162 de ancho. Actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París, en Francia. </li></ul><ul><li>Se retrata a la mujer vuelta de espaldas, pero girando la cabeza hacia el espectador.Aparecen en la obra accesorios que le dan su toque oriental: el abanico, el turbante y la pipa. Con gran precisión refleja la textura de las telas. </li></ul>
  62. 62. <ul><li>Los críticos de la época resaltaron ciertos defectos, como el ser particularmente larga. En efecto, esta odalisca está dotada de tres vértebras suplementarias. El pintor es enteramente consciente de ello. Sacrifica la verosimilitud por el efecto y combina cinco modelos diferentes. Ingres desea pintar una belleza individualizada. Ha retomado aquí el estilo serpentino y el irreal alargamiento de los miembros propio del manierismo. </li></ul>
  63. 63. <ul><li>Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli , fue un pintor cuatrocentista italiano. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas. </li></ul><ul><li>Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Ognissanti. A esta misma parroquia de Ognissanti o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos. </li></ul>
  64. 64. <ul><li>Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda. Cuando nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de « Botticello » , sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de « Botticelli ». </li></ul><ul><li>No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio (en 1458). </li></ul>
  65. 65. <ul><li>De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi. En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da Vinci. De esta época datan toda una serie de Madonas influidas por Lippi. </li></ul><ul><li>Para el año 1470, Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza por una concepción de la figura como vista en bajorrelieve, pintada con contornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas plenamente modeladas. </li></ul>
  66. 66. <ul><li>Recibió ese año un importante encargo: una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, La fortaleza . Esto indica que para entonces, con unos 30 años de edad, ya debía haber ejecutado obras destacadas. </li></ul><ul><li>En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años siguientes Botticelli se hizo muy famoso, hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en su catedral, hoy perdido. </li></ul>
  67. 67. <ul><li>Madurez </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>En 1481, el Papa Sixto IV llamó a toda una serie de artistas prominentes florentinos y umbríos, entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la Capilla Sixtina. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea.En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: Castigo de Core, Datan y Abiram , Hechos de la vida de Moisés y La tentación de Cristo. </li></ul>
  68. 68. <ul><li>Después de su estancia en Roma (1481-1482), Botticelli volvió a Florencia, y « siendo de mente sofisticada, allí escribió un comentario sobre un pasaje de Dante e ilustró el Infierno que él mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo condujo a serios desórdenes en su vida ». Así hablaba Vasari del primer Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista. </li></ul><ul><li>A mediados de los años 1480 Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi para la villa de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas. </li></ul><ul><li>En 1491 Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de la catedral de Florencia. </li></ul>
  69. 69. <ul><li>Últimos años </li></ul><ul><li>Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que sigue produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la Vida de san Cenobio y la Natividad mística (1501), consideradas sus últimas obras.  </li></ul><ul><li>No se casó nunca. Fue denunciado anónimamente en 1502 de sodomía con uno de sus ayudantes, pero los cargos fueron más tarde desestimados. En 1504-1505 aparece como miembro del comité que iba a decidir la ubicación del David de Miguel Ángel. </li></ul>
  70. 70. <ul><li>Del año 1502 es su famoso escrito relativo a la realización de una especie de periódico conocido como beceri , de carácter satírico, destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sin embargo, quedó en eso, no siendo nunca llevado a término. </li></ul><ul><li>Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi, que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras. </li></ul><ul><li>Olvidado durante mucho tiempo, fue redescubierto a finales del siglo XIX, suscitando una gran admiración, sobre todo en Inglaterra. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  71. 71. Virgen con Niño y ángel
  72. 72. El nacimiento de Venus
  73. 73. La Primavera
  74. 74. <ul><li>  CONCLUSIÓN </li></ul><ul><li>En este trabajo hemos tratado de analizar un tema muy central y a la vez general ;El concepto de Belleza a lo largo de la historia. Como es un tema amplio, hemos profundizado en una serie de cuestiones,analizando , el concepto a lo largo de la historia y sus representaciones en el arte, al mismo tiempo hemos tratado la influencia que estas obras e ideas de lo bello en las personas </li></ul><ul><li>Hemos analizado si lo bello o la idea de belleza siempre ha sido la misma y en caso contrario, que sucedería si cogiéramos algo bello , de otra época histórica y lo trajéramos al presente. </li></ul><ul><li>          Al centrarnos mas en la actualidad, hemos tratado la manipulación a la que estamos sometidos por las imágenes, y como el concepto de belleza actual, puede traer muchos problemas , incluso de salud mental y física, si no es visto desde un punto de vista crítico. Hemos intentado por último ver si desde el punto de vista de la religión también existen unos cánones marcados, y si el concepto de belleza , es el mismo para el hombre que para la mujer, viendo además , a quien afecta mas y a quien esclaviza mas este concepto. </li></ul><ul><li>En definitiva este trabajo nos ha servido para aprender el cuerpo femenino y masculino a través del arte en diferentes épocas, y como ha tenido diferentes proporciones , consideradas bellas en su momento. Como en la actualidad somos esclavos de la belleza y como se nos bombardea constantemente de lo primordial que es estar en unos cánones de &quot;normalidad&quot;. </li></ul><ul><li>Tenemos que decir que en este proyecto de investigación, nos ha servido para ver como lo que hace unas décadas era sinónimo de salud, ahora esta muy mal visto y que la moda actual de estar extremadamente delgados, hace el mismo tiempo era sinónimo de enfermedad y pobreza , cuando antes se gastaban el dinero en comer bien ahora nos lo gastamos en estar mas delgados. </li></ul><ul><li>No estamos de acuerdo con la manipulación que se realiza desde diversos medios para promocionar un ideal de belleza, totalmente falso, ademas vemos el peligro que se corre cuando este supuesto canon se conecta con la fama , el poder y el éxito, ya que aquellas personas que no tienen formada una visión crítica , pueden verse afectadas por una excesivo control. Podemos decir que en realidad no somos objetos, somos individuos con unos pensamientos, creencias, maneras de ser, con nuestra propia personalidad y nuestro propio pensamiento. Cada uno tiene una imagen, y lo importante al final es estar contentos con sigo mismo. </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  75. 75. <ul><li>BIBLIOGRAFÍA: </li></ul><ul><li>www.wikipedia.org/ </li></ul><ul><li>http://colaboratorio1.wordpress.com/2007/10/06/queer-teoria/ </li></ul><ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/belleza </li></ul><ul><li>http://www.ciudaddemujeres.com/articulos/ </li></ul><ul><li>http://www.mscperu.org/matrimofam/1matrimonio/doctmatr/matrIrab/matrIra08.html </li></ul><ul><li>http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=1390199 </li></ul><ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/canon </li></ul><ul><li>http://www.vidahumana.org/vidafam/estereotipo_index.html </li></ul><ul><li>http://es.wikipedia.org/wiki/anorexia </li></ul><ul><li>http://www.sinsida.com/montador.php?tipo </li></ul><ul><li>http://dialnet.unirioja.es/ </li></ul><ul><li>Libro: La percepción social del desnudo femenino en el arte (siglos XVI y XIX) Pintura, mujer y sociedad. Alejandra Val Cubero. Minerva ediciones. </li></ul>
  76. 76. FIN Juan luis García López Jose Manuel Domínguez Gómez Diego Gallardo Morgado Maria Jose Palomo

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