2. Leonardo da Vinci
(O Homem
Vitruviano)
Michelangelo (A
Criação de Adão -
Capela Sistina)
Pieter Paul Rubens,
(As Três Graças)
Leonardo da Vinci
(La Gioconda)
5. Platão e Aristóteles
A obra é um afresco em
que aparecem ao
centro Platão e Aristótele
s. Platão segura o Timeu e
aponta para o alto, sendo
assim identificado com o
ideal, o mundo inteligível.
Aristóteles segura a Ética
e tem a mão na horizontal,
representando o terreste,
o mundo sensível.
11. RENASCIMENTO
DEFINIÇÃO:
Movimento artístico, intelectual e científico,
iniciado na Itália no século XIV e que
expandiu para Europa nos séculos XV e XVI.
IDADE MÉDIAIDADE ANTIGA IDADE MODERNA
CONSISTIU EM UM RETORNO AOS
VALORES ARTÍSTICOS DE GRECIA E
ROMA
12. MUDANÇA NA FORMA DE
PENSAR
Mundo Medieval
COLETIVISMO
Mundo Moderno
INDIVIDUALISMO
ESPIRITUALISMO RAZÃO
ASCETISMO HEDONISMO
TEOCENTRISMO ANTROPOCENTRISMO
16. Características da arte
renascentista
Inspiração nos modelos
greco-romanos donde lhe
vem a unidade, o equilíbrio
e a harmonia das obras.
A exaltação do homem se
revela na revalorização da
beleza física,
representação do nú e
procura pela perfeição
anatômica.
Gosto pelo luxo e pela
comodidade.
Retorno a natureza como
forma de inspiração.
Triunfo de Vênus, de Agnolo Bronzino
17. O velho do canto superior direito, com a ampulheta logo a cima, é a
personificação do tempo.
18. Beijo incestuoso entre
Vênus e
seu filho Cupido - Cupido
é
identificado por suas
asas e
flechas e Vênus,
por sua maçã.
19. imagem do Esquecimento,
com uma expressão
horrorizada, parece
tentar desviar a atenção
do amor incestuoso de
Vênus e seu filho, Cupido.
O Esquecimento ainda
parece ser impedido pelo
poderoso braço da
imagem do tempo, que
entende que todos os
assuntos dos homens são
passageiros. A imagem é
a personificação do
Desespero ou do Ciúme e,
às vezes, pode ser
relacionada com a loucura
20. Agachada atrás do menino
feliz encontrase a
personagem alegórica
Quimera, uma criatura cujo
corpo grotesto destoa do
rosto encantador. Com uma
das mãos, Quimera oferece a
Vênus um bolo de mel,
enquanto sua outra mão
esconde o ferrão em sua
cauda. A presença da
personagem é um lembrete de
que o amor erótico pode
causar dor.
21. O menino aparece segurando
pétalas de rosas em suas
mãos enquanto pisa num
espinho, o que reforça o
caráter ambivalente do
amor. O garoto costuma ser
representado como o Prazer,
mas também é reconhecido
como o Louco ou
Zombeteiro.
22. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Italiano
Cientista, matemático,
engenheiro, inventor,
anatomista, pintor, escultor
,arquiteto, botânio, poeta
e músico.
Principais Obras:
Mona Lisa
A Última Ceia
A Virgem dos Rochedos
Homem Vitruviano
23. Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
Mistérios:
- As teorias mais
comuns são as de
que La Gioconda
seria a mãe de
Leonardo ou a
mulher de um
mercador de
Florença;
24. Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
- Sorriso é uma ilusão de ótica (para ver a Gioconda
sorrir é preciso olhar para os seus olhos ou para
qualquer outra parte do quadro, desde que os lábios
fiquem no campo da visão periférica);
26. Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
Em seu olho direito,
pode-se encontrar
as letras LV,
segundo teoria mais
aceita estas letras
podem significar as
iniciais do autor da
obra. No olho
esquerdo, foi
encontrado um
esboço que pode ser
as siglas CE, também
está sendo
confundido como BE.
27. Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
A Mona Lisa determinou um
padrão para retratos futuros.
O retrato apresenta o seu
modelo visto apenas acima do
busto, com uma paisagem
distante visível em plano de
fundo. Leonardo usou uma
composição em pirâmide, onde
a modelo surge no centro com
uma expressão calma e
serena. A mãos dobradas
encontram-se no centro da
base piramidal, refletindo a
mesma luz que lhe ilumina o
regaço, pescoço e face.
28. Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
Monalisa seria o auto
retrato de Da Vinci
29. Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
No fundo do
quadro há duas
paisagens, o da
direita, muito
alto, e o da
esquerda, muito
baixo. O lugar
de conexão
entre esses dois
pontos esta
oculto atrás da
cabeça de Mona
Lisa.
30. Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
Somente em infravermelho é que pode ser visto um véu. Isso
explica a linha sobre sua testa, para a qual não se tinha
explicação convincente
Como essa vestimenta era típica de gestantes ou de mulheres
que acabavam de dar à luz, imagina-se que a pintura tenha
sido feita para comemorar o nascimento do segundo filho de
Lisa Gherardini, mulher de um comerciante de seda de
Florença, que, segundo se sabe, serviu de modelo a Leonardo
da Vinci. Isso ajudaria ainda a precisar a data da obra: 1503
32. Leonardo da Vinci (1452-1519)
O Homem Vitruviano
Expõe o traçado e proporções do corpo humano.
Conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”,
do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.
O conceito elabora a noção a respeito da divina
proporção através do raciocínio matemático, sendo
um modelo ideal para todo o ser humano.
33. Leonardo da Vinci (1452-1519)
O Homem Vitruviano
Marco Vitruvio Polião descreve a
proporção humana como sendo:
um palmo é o comprimento de quatro dedos
um pé é o comprimento de quatro palmos
um côvado é o comprimento de seis palmos
um passo são quatro côvados
a altura de um homem é quatro côvados
o comprimento dos braços abertos de um
homem (envergadura dos braços) é igual à
sua altura
o comprimento máximo nos ombros é um
quarto da altura de um homem
a distância entre o cotovelo e a ponta
da mão é um quarto da altura de um homem
o comprimento da mão é um décimo da
altura de um homem
o comprimento da orelha é um terço do da
face
o comprimento do pé é um sexto da altura
35. Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
Leonardo Da Vinci levou sete
anos para completar sua famosa
obra entitulada "A Último Ceia".
As figuras que representam os
12 apóstolos e Jesus
supostamente foram tomadas
de pessoas reais.
O apostolo Simão, aparece
vestido como um Cavaleiro
Templário, com capa e túnica.
São Simão, como Zelote, foi um
dos que auxiliou na revolta dos
Judeus contra os romanos, anos
após a retirada de Jesus e sua
família em segurança de
Jerusalém. Uma grande
homenagem de Leonardo
36. Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
Jesus, refletido,
aparece mostrando o
famoso “Sagrado
Coração de Jesus”,
alegoria muito conhecida
dentro das Ordens
Rosacruzes, da qual
Leonardo também fazia
parte, representando o
Santo Graal.
Discretamente, uma taça
azul também pode ser
vista logo abaixo do
coração de Jesus.
37. Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
Quando alinhamos a
imagem de São Filipe
frente a frente com o seu
inverso encontramos o
auto retrato de Da Vinci
38. Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
O apostolo Filipe
possui traços
femininos, o que
aparece carregando
um bebê em seus
braços.
39. Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
O rosto do apostolo
João também possui
traços femininos e
quando colocado ao lado
de Jesus aparece uma
criança.
As lendas templárias
dizem que os apóstolos
precisaram levar Maria
Madalena e seu filho em
segurança para o Egito e
São Filipe foi um dos que
a acompanhou nesta
viagem.
46. A virgem dos
rochedos
A última ceia
Mona Lisa
Dama com Arminho
Anunciação
Leonardo Da Vinci
A virgem do fuso
O Batismo de Cristo
(1472–1475) de
Verrocchio e Leonardo
Retrato de Cecília
Gallerani, “Dama com
Arminho”
Virgem do Fuso
Leda e o
Cisne
Madona
de Litta
47. Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni
Pintor, escultor, poeta
earquiteto italiano,
considerado um dos
maiores criadores
da história da arte do
ocidente.
49. Michelangelo (1475-1564)
David
Retrata o herói
bíblico com realismo
anatômico
impressionante;
estátua em mármore
branco e mede 5,17 m;
Michelangelo levou
três anos para concluir
a escultura
50. Michelangelo (1475-1564)
David A obra esteve ao ar livre por alguns
séculos, em seus "poros" alojou-se em
toda a extensão do mármore o gypsum,
um sulfato de cálcio que acumula a
umidade.
O bloco de pedra onde seria esculpido
o David ficou exposto ao sol e à chuva
por quarenta anos.
Depois de terminar a obra,
Michelangelo passou quatro meses
lustrando o mármore.
Em 1527 o braço esquerdo do David foi
quebrado em um motim. A cicatriz do
restauro é visível até hoje.
Em 1991 um "artista" chamado Piero
Cannato deu uma martelada num dos
dedões da obra mutilando-a.
No século XVI guardiões da moral
resolveram acrescentar uma tanga de
metal feita de 28 folhas de figo à
nudez da obra.
51. Michelangelo (1475-1564)
David Michelangelo
retrata o
personagem não
após a batalha
contra Golias (como
Donatello e
Verrochio antes
dele fizeram), mas
no momento
imediatamente
anterior a ela,
quando David está
apenas se
preparando para
enfrentar uma força
que todos julgavam
ser impossível de
derrotar.
63. os anjos tocam as trombetas para acordar os mortos e, no livro grande,
estão os nomes dos que serão condenados (1) e no livro pequeno (2) por
serem poucos, os que vão para o Paraíso. (figura seguinte)
64. Na figura que se segue os
afortunados que sobem ao céu são
ajudados por anjos. Se formos
mais minuciosos vemos que os
ressuscitados estão agarrados a
um rosário de 99 contas , usado
pelos muçulmanos que são salvos
por acreditarem num Deus único.
65. (1)-Abraâo, (2) -Sara ,(3)- Isac e a sua esposa Rebeca (4) .Os filhos deste
casal são Jacob(5) e Isaú (6). S. João Baptista (9) Niobe (13), Judite (12) e
Eva com o nº 11 .no cimo à esquerda.
66. Cristo não fora retratado como um adulto de barba , mas sim como um
jovem imberbe com um rosto de um Apolo Belvedere. Também
criticavam a postura da Virgem nâo olhando para Cristo,como que
incomodada pela atitude que o Filho estava a ter.
68. Sandro Botticelli (1445-1510)
Alessandro di Mariano di
Vanni Filipepi, dito Sandro
Botticelli;
Pintor Italiano;
Produzindo alguns frescos
para a Capela Sistina
72. Donatello (1386-1466)
Donato di Niccoló di Betto
Bardi, chamado Donatello;
Genial escultor da arte
Florentina!
Este David é uma obra da
maturidade, o escultor não só
domina a representação
anatómica,como transmite a
dimensão psicológica. É a sua
mais famosa estátua, David é
um jovem sensual e sedutor
de grande plasticidade.
74. Rafael Sanzio (1483-1520)
foi um mestre da pintura e
da arquitetura da escola de
Florença durante
o Renascimento italiano,
celebrado pela perfeição e
suavidade de suas obras.
77. Escola de Atenas
Madonna della Seggiola
Platão e Aristóteles
La Donna Velata
Madonna de Foligno
Madonna del Cardellino
Madonna del Granduca
Rafael Sanzio
79. Curiosidades sobre o renascimento
Muitos renascentistas (ricos) acreditavam no ideal hedonista, isto é,
de que a felicidade estava nos prazeres do corpo (comida, bebida,
sexo) e do espírito (leitura, amizade, arte, amor). Em algumas casas
de burgueses, havia reuniões com todo mundo nu (homens e
mulheres), tomando banho em fontes, ouvindo instrumentistas,
comendo, bebendo;
Se na idade média os jovens não escolhiam com quem iriam se casar,
no renascimento essa visão vai dando lugar ao individualismo... e os
jovens burgueses começam a ver o amor como resultado da escolha
de duas pessoas... o casamento passa então a respeitar as
preferências de cada um.
Na matemática, o italiano Cardano criou os números negativos (-1, -2,
etc.)
Foi no renascimento que os comerciantes, navegadores e sábios
europeus passaram a usar os algarismos arábicos.
Os artistas renascentistas achavam que tudo o que era bonito tinha
formas geométricas precisas e equilibradas... por isso, a arte
renascentista era serena, proporcional e baseada em figuras
geométricas, como a esfera, o cubo, o triangulo e a pirâmide, por
exemplo.
80. Referencia
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.ht
Projeto Teláris – Editora Abril – 7º ano.
Projeto Araribá – Editora Moderna – 7º ano.
http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm
http://taislc.blogspot.com.br/2011/04/o-renascimento-nas
http://www.historiadomundo.com.br/idade-moderna/renas
http://dougnahistoria.blogspot.com.br/search/label/R
enascimento