1. Jorge Manrique (1440-1479)
Coplas a la muerte de su padre

2. Vida
•Nace en Paredes de Nava, Palencia (1440).
•Es el mayor poeta del S. XV.
•Dignificación de los autores a finales del S. XIV, y se
desarrolla en el S. XV con los Reyes Católicos. La
aristocracia busca en las letras la compensación a su
falta de poder. Transforman la poesía en algo más grave:
moralizante.
•Don Rodrigo fue un famoso político y caudillo militar en
defensa de Isabel la Católica. Jorge Manrique acompañó
a su padre en numerosas hazañas bélicas y militares.
Era un hombre de armas y letras.
•Don Rodrigo murió (1476) tras una cruenta guerra civil.
Su hijo también murió (1479) en una acción guerrera
para sofocar un levantamiento contra la reina.

3. Obra
Su breve obra es exclusivamente poética.
Se han conservado 49 poemas.
Coplas a la muerte de su padre

4. Temas
• Recoge una constelación de temas
procedentes de la Edad Media.
• Amor: Repite los conceptos del amor cortés.
La voz del poeta no se involucra.
• Guerra: dentro de la naturaleza del señor
medieval. Ecos de las batallas, alegorías.
• Burlescos. No llegó a sátira feroz. Uso del
equívoco.
• Moral: tema al cual pertenecen las Coplas.

5. Tópicos
• Tempus fugit: fluir constante. Al final, todo se reduce
al pasado. Cultivo de lo espiritual pero no evita la
angustia de sabernos materia temporal.
• La Fortuna: representada como una rueda inestable
que reparte la felicidad y la desgracia.
• Vanitas vanitatis y De comtemptu mundi: desdeñar lo
terrenal en favor de lo espiritual.
• Vida terrena y Vida de la Fama: subordinación a los
valores religiosos, colectivos.
• La muerte: ubi sunt?

6. Las Coplas
• Elegía que refleja la preocupación medieval por el tema de
la muerte. Interpretación nacida de su vivencia. Obtiene una
nueva dimensión, absoluta identificación con los contenidos.
No es la muerte, es su muerte. La originalidad reside en la
revitalización del tema. A partir de un hecho concreto
trasciende a una generalización.
• El establecimiento de la burguesía comporta una fuente de
placeres que satisfacen el instinto terrenal = protesta ante la
muerte, personaje funesto. Lo que antes era salvación
ahora es verdugo inexorable.
• Las coplas transmiten la vibración del tiempo esquivo: Ubi
sunt?, Qué se hizo?, Qué fue?, Dónde están? Escalofrío
del fluir permanente, del tiempo que camina y no se
detiene. Queda al desnudo la verdad universal de lo que se
va y lo que se queda. Conciencia de un estar pasando.

7. Antecedentes culturales de la muerte
• ubi sunt
• fugacidad
• llanto por la desolación de seres queridos
• presencia de la muerte como personaje =
igualación
• Fama o Memoria que legan los que pasan
• Consideración nostálgica de que todo
pasa
• Muerte como salvación

8. Métrica y Rima
• Consta de 40 estrofas llamadas de pie quebrado o
manriqueñas.
• Cada estrofa es una sextilla doble, por tanto tiene 12
versos.
• Los versos de la sextilla son octosílabos el 1º, 2º, 4º y el
5º.
y tetrasílabos el 3º y el 6º.
• El octosílabo es el verso más cercano al estilo coloquial.
• Su formula métrica es: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d
8e 4f

9. 8 Recuerde el alma dormida, a
8 avive el seso y despierte b
4 contemplando c
8 cómo se pasa la vida, a
8 cómo se viene la muerte b
4 tan callando, c
8 cuán presto se va el placer, d’
8 cómo, después de acordado, e
4 da dolor; f’
8 cómo, a nuestro parecer, d’
8 cualquiera tiempo pasado e
4 fue mejor. f’
El ritmo producido por los dos octosílabos y un tetrasílabo
es muy solemne. El tetrasílabo, el pie quebrado, introduce
una ruptura, un corte del discurso, como una pérdida de
fuerza, de desaliento muy adecuado para el tono funeral del
poema.

10. Estructura
• El poema se divide en dos partes:
1ª parte: las 24 primeras estrofas desarrollan ideas generales
sobre la brevedad de la vida y la vanidad de las cosas
mundanas. A su vez se subdivide en dos partes:
1ª: una primera de carácter filosófico y universal.
2ª: referida a casos particulares que prueban las
afirmaciones generales.
2ª parte: las 16 últimas es un elogio fúnebre de don Rodrigo. Lo
exalta como prototipo digno de fama. Mitifica su

11. Estilo
• Va de lo general a lo particular. Al expresar el dolor
del hijo al final del poema, la emoción va creciendo.
• Los doce versos desarrollan un pensamiento
completo y coherente.
• Lenguaje sobrio en contraste con el latinizante
utilizado en la época. Introduce cultismos que hoy
en día ya pertenecen al habla común. Como en el S.
XV la lengua todavía no está fijada, hay algunas
vacilaciones idiomáticas (alterna f- inicial y h- aspirada,
unas veces non y otras no, vos y os).

12. • Hay un tono de exhorto hacia el lector: “Recuerde”,
“Avive”, “Despierte”, “Ved”, “Decidme”...
• Está plagado de sentencias: “cómo se pasa la vida,/
cómo se viene la muerte/ tan callando”, “cualquier tiempo
pasado fue mejor”, “nuestras vidas son los ríos que van a
dar en el mar/ que es el morir”.
• Abundancia de figuras retóricas: comparaciones,
metáforas, paralelismos, antítesis,
personificaciones…
• Sobriedad expresiva.
• Lengua más cercana a la coloquial, naturalidad.

13. Temas
• La causa del poema es la desaparición de un ser
querido, un hecho concreto. El poeta trasciende
a una generalización.
• Elegía de don Rodrigo Manrique, padre del
poeta.
• La inestabilidad de la Fortuna.
• La fugacidad de las glorias humanas.
• El poder igualatorio de la muerte.
• Las tres vidas: vida terrenal, vida eterna y vida
de la fama (influencia del Renacimiento)

14. Originalidad
• Ninguna de las ideas expresadas en el
poema es original, pues eran de circulación
general en la Edad Media.
• Su originalidad no radica en la invención del
los temas sino en la hondura y sinceridad.
• La calidad de la obra no la dan los
contenidos sino la perfecta expresión de
éstos.
• Tradición / originalidad..
• Libertad / Muerte.