Fingerstyle guitarra acústica contemporánea

Fingerstyle Guitarra Acústica Contemporánea
Liberacción expresivo-creativa
Eduardo Arana Segura
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FINGERSTYLE.MX
Guitarra Acústica Contemporánea
Eduardo Fabián Arana Segura

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INTRODUCCIÓN.
La música es un lenguaje universal, cualquier persona, puede sentir y manifestar emociones a través de ella, recrear algún registro
de memoria individual o colectiva. En los últimos veinte años neurocientíficos han estudiado el comportamiento del cerebro y la
relación con la música; a través de esos estudios, han descubierto que la música logra generar un proceso más complejo que el
resolver operaciones o leer; al escuchar música, el cerebro procesa la melodía y el ritmo en canales separados para después unirlos
en una experiencia única al escucharla, esto lo hace desde el momento en que inicia a sonar la música, hasta que comenzamos a
mover el pie.
Aprender a tocar un instrumento, mejora nuestras capacidades cognitivas, también nos ayuda a desarrollar capacidades motrices
específicas y finas; al enfocar esa práctica el cerebro logra generar conexiones más definidas entre los hemisferios, lo cual permite al
músico desarrollar una facilidad para abordar problemas tanto académicos como sociales y resolverlos creativamente.
Este curso genera un nuevo puente al aprendizaje, entendimiento, comprensión y ejecución de los contenidos musicales. Desde hace
cientos de años, hemos estructurado un sistema formativo eficiente, el cual ha demostrado que todo ese estudio es un buen sistema;
la única desventaja de este sistema es que toma mucho tiempo para lograr tener una técnica depurada.
La música es un lenguaje, el cual, tiene su propia grafía y estructura; la música debe de aprenderse como tal y transmitir de la
misma forma su descubrimiento. Cuando pensamos en lenguaje, no lo vemos como un canal sistemático de aprendizaje, el lenguaje
es un medio de comunicación que va siendo gradual, un ejemplo de ello es el modo en que los niños van aprendiendo a
comunicarse; cuando el niño comienza a hablar, es motivado por el medio, no se le corrige, al contrario, los errores le son
reconocidos como intenciones buenas y se les motiva a seguir intentando independientemente del error.
El aprendizaje musical debe de enfocarse del mismo modo, comprender que el error es parte inherente del aprendizaje, es decir
descubrir algunas limitantes que podrán trabajarse a posterior, dejar que el estudiante inicie a descubrir las posibilidades sonoras
con el instrumento, entender los elementos teórico-musicales, no desde un papel, sino desde su propio ser, crear una relación entre
percepción, emoción y comprensión de los fenómenos musicales al abordarlos de manera vivencial y directa.
En este curso, se iniciara a trabajar con el entendimiento de la música a través del cuerpo en primer instancia, para después,
enfocarse en afinaciones abiertas, las cuales facilitan el aprendizaje del instrumento gracias a la sonoridad definida que se basa en
acordes para su construcción, y su amabilidad para generar armonías melódicas muy fluidas y naturales.

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JUSTIFICACIÓN
La música, como arte, favorece de manera importante el desarrollo integral del individuo, puesto que le proporcionan habilidades
que lo hacen más efectivo en el ejercicio social, en el desarrollo intelectual, psicológico, fisiológico y espiritual.
La música tiene un poder formativo único, causa efectos notables en la conducta del ser humano, convirtiéndose así en una
herramienta valiosa e indispensable para educar y adiestrar mental y físicamente, ya que aporta elementos básicos y significativos
en el desarrollo del individuo.
El presente curso, además del aprendizaje de contenidos musicales, busca: contribuir a una transformación del ser desde sus
actitudes; potenciar sus facultades mediante el fortalecimiento de su capacidad de expresión y comunicación; formar en principios y
valores requeridos para el trabajo individual y colectivo que redunden en desarrollo y bienestar social.
Musicalmente hablando, se establece que el desarrollo de la percepción y la sensibilidad hacia los fenómenos musicales es
fundamental para el disfrute pleno de la música, lo cual sólo es posible haciendo de esta, una experiencia vivida intensamente con
el cuerpo. De la misma manera, se considera que el ritmo debe estar en primer lugar en la disposición de los elementos de la
enseñanza musical, debe ser el punto de partida y siempre debe estar acompañado del movimiento corporal.
Ritmo y movimiento aparecen en este curso como elementos inseparables. Dos en uno en la experiencia del cuerpo y en la
interacción con instrumentos adaptados para el ritmo, con sonidos tan variados como los objetos que se encuentren. De manera que,
el hecho musical será vivido de una forma natural, sirviéndose del instinto rítmico para hacer de la música una experiencia
agradable, interesante y atrayente.
Desarrollar la creatividad del alumno por medio de reconocer y lograr plasmar sus pensamientos y emociones a través de diversos
canales creativos y expresivos, generar una experiencia sinestésica y kinestésica del proceso de aprendizaje y desarrollo individual
y colectivo.

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OBJETIVO GENERAL
Generar un ensamble de guitarras.
Al finalizar el ciclo, el ensamble generará un evento interdisciplinario, donde habrá una exposición de dibujos o sinodias, una
publicación artesanal de cuentos y poemas del grupo, un breve documental del proyecto una grabación de los temas montados
durante el curso, algunas improvisaciones desarrolladas en clase, etc.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Enseñar a los interesados en aprender a tocar guitarra, un modo más dinámico de entender y generar música
 Descubrir las posibilidades sonoras del instrumento musical.
 Liberar canales emotivos y expresivos a través de la música.
 Adiestrar de manera progresiva las habilidades rítmicas, musicales y expresivas.
 Aprender de una forma lúdica elementos teóricos y prácticos que mejoren la interacción entre lo que se piensa y lo que se
siente, para transmitirlo a través de la música.
 Explorar diversos medios creativos relacionados con la música, para lograr una expresión y comunicación plena.
 Generar un espacio para la integración, el fortalecimiento de principios, valores de los integrantes y el desarrollo de
habilidades comunicativas requeridas para el trabajo en equipo.

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DESARROLLO
Plan de Trabajo
El curso consta de 3 etapas para desarrollar habilidades específicas en los participantes.
I PULSO (CORAZÓN DE LA MÚSICA)
Entender el pulso como un elemento primordial en la apreciación y creación musical, comprensión del ritmo y melodía a través del
cuerpo como primer instrumento, reconocimiento de timbres graves y agudos, descubrimiento de las posibilidades sonoras con la
voz.
Body Percusion.
Juegos rítmicos con nombres Ejercicios de lateralidad Ejercicios de contratiempo
Beat Box.
Creación de melodías Loops vocales Ensamble y orquestación
II SEIS RUTAS PARALELAS DE EXPRESIÓN.
Conocer el instrumento y explorar las partes que lo componen, la correlación entre física y música, oscilación y sonoridad, tipos de
guitarras y una breve reseña acerca de la historia de la guitarra y algunos exponentes del instrumento.
Guitarra instrumento de cuerdas.
Presentación de la guitarra Partes que la componen. Vibración y sonoridad. Timbres graves y agudos.
Cuerdas bifurcaciones musicales.
Horizontes sonoros Notas y representaciones Tonos y Semitonos Escalas Mayores/Menores

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III GUITARRA EXTENSIÓN DE EMOCIONES, PENSAMIENTOS Y MEMORIA.
Conocer elementos teóricos específicos así cómo técnicas aplicadas para lograr una mejor ejecución e interpretación; el participante
en este curso, trabajara en diversos canales creativos que faciliten su propia voz, ejercicios sinestésicos de relación entre tono y
color, sonido y sensación, sensación e imagen, palabra y creación, se abordará la improvisación como un medio natural de
conducción artística y vivencial.
Sonoridad integral
Construcción de Acordes Armonía intuitiva Voces alternas (estudio de géneros y estilos)
Guitarra extensión del ser
Sinestesia y expresión Improvisación (creación de diálogos sonoros)
*En cada módulo se emplearán TIC’S

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MATERIALES Y RECURSOS
Espacio reservado con los siguientes elementos de preferencia :
A) Elementos reciclables (botes, latas, garrafones etc.)
B) Fotocopias y engargolados con materiales del método
C) cuadernos pautados tamaño carta c/100 hojas Scribe
D) Pizarrón blanco
E) marcadores para pizarrón blanco
F) Hojas carta Bond
G) Lápices de color
H) Lápices
*Cada alumno debe contar con su instrumento, así como un juego de cuerdas de repuesto.

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MARCO TEÓRICO
Educación musical moderna
A comienzos del siglo XX surgen nuevas teorías de la pedagogía musical a través de pedagogos como Carl Orff, E.J. Dalcroze, Edgar
Willems, quienes influenciados por la corriente contemporánea de la educación “escuela nueva”, se encargaron de darle un
enfoque diferente con amplios cuestionamientos, a la forma tradicional de la enseñanza musical, propiciando significativos cambios
en la labor del maestro de música.
Bajo este nuevo movimiento pedagógico, se logra demostrar el efecto que la música tiene en la psicología del aprendiz y se le
empieza a reconocer como una herramienta valiosa para la educación, jugando un papel importante en la formación integral.
Con estas nuevas ideologías se replantea la forma de enseñanza musical que estaba centrada en lo técnico, bajo métodos formales
que buscaban desarrollar las habilidades instrumentales, vocales y de composición. En su lugar, se adoptan métodos que le dan
importancia a la participación activa, colectiva y espontánea como punto de partida, en torno al juego, la imitación y la
improvisación que permitan el desarrollo de la creatividad.
Método Dalcroze.
El austriaco Emile Jaques Dalcroze (1865 – 1950) desarrolló un método para el aprendizaje y asimilación del ritmo a través del
movimiento. Él notó que algunas personas carecían de ritmo. Por este motivo y por medio de la observación determinó algunos
aspectos que podían implicar en estas deficiencias; dedujo también que muchos inconvenientes en la ejecución musical son de
carácter físico. A estas dificultades les dio el nombre de arritmia musical. Entonces ideo su “Método de la educación por el ritmo y
para el ritmo” basado en la experimentación del ritmo por medio del movimiento corporal, conocido como Rítmica, con la premisa
de que el cuerpo humano es la fuente de todas las ideas musicales.
Método Orff.
El pedagogo alemán Carl Orff (1895 – 1982) desarrolló su método llamado Orff-Shulwerk. Este es un sistema de educación musical
donde se resalta la importancia de la experimentación de los elementos de la música para el desarrollo de la creatividad, mediante
actividades que involucran el lenguaje, el ritmo, el movimiento, la percusión corporal, la percusión determinada e indeterminada y
otros instrumentos propios de las culturas.

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Este método tiene como soporte la relación que existe entre lenguaje-ritmo-movimiento, donde primero hay que sentir la música y
después aprenderla en un proceso que permite ir avanzando por medio de la experiencia hacia la asimilación de los elementos
musicales.
Método Willems.
El pedagogo musical Edgar Willems (1890 – 1978), dice que una persona carente de ritmo es una persona con una conciencia del
movimiento corporal poco desarrollada. Dentro del papel del educador musical está el de despertar el instinto rítmico de los
estudiantes. Existe un ritmo viviente al cual hay que recurrir por medio de las propiedades plásticas del movimiento.
El profesor siempre debe llevar al estudiante al movimiento de manera instintiva y por imitación. Se debe tener claro que el ritmo
hay que experimentarlo intensamente por medio de juegos, canciones y ejercicios rítmicos basados en movimientos corporales
mediante los cuales se asimila y descubre el ritmo interior, y después de manera consciente se hace el análisis de las medidas del
ritmo para poder escribirlo y leerlo posteriormente.
Valoración afectivo-social
Los temarios en este proyecto, se han enfocado en 7 ejes transversales que se trabajaran durante el desarrollo del mismo, los
cuales implican un reforzamiento en la forma de determinarse individual y colectivamente con sus núcleos familiares, escolares y
sociales, los cuales son:
 Autoconocimiento.
 Autocuidado.
 Expresividad.
 Colaboración.
 Vinculación con la comunidad.
 Compromiso con el entorno.
 Perspectiva de derechos humanos y de género.
Estos ejes se irán generando en cada clase de forma activa y participativa con los alumnos,

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CURRÍCULUM VITAE
Nombre: Eduardo Fabián Arana Segura
Fecha y lugar de nacimiento: México D.F. 21 de Enero 1977
Domicilio Rancho de San José # 24 lte 05 mz 63 Fracc Campana, Villas de San José Tultitlán Edo. de México
Teléfono (044) 5574282245
Email: eduardoaranasegura@gmail.com
ESTUDIOS ARTÍSTICOS
 Fernando Vigueras.
Solfeo, Armonía, Contrapunto, Técnica Instrumental (guitarra)
(Noviembre 1999- Septiembre 2002)
 Marco Gómez. (Qepd)
Técnica Instrumental aplicada, Armonía, Composición.
(Mayo 2003 – Febrero 2004)
 Antonio Ferrér. Culiacán Sinaloa.
Composición, Técnica Vocal e Improvisación
(Marzo 2004 – Mayo 2004)
 Conarte A.C. Said Galindo y David Peña
Ensambles Guitarra y Boterama Capacitación para formadores del programa Saludarte
(Julio 2013 – Septiembre 2013)
 Jose Carlos Ibañez
Soundpainting lenguaje de improvisación, creado por Walter Thompson
Unidad de vinculación artística (UVA) Tlaltelolco.
Noviembre 2013 – Enero 2014

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DOCENCIA
 Fingerstyle Curso de guitarra contemporánea Colectivo Teotl (2016 - )
 Curso de Fingerstyle y Ensambles en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación
(Junio 2015 - )
 Laboratorio Taller de exploración sonora liberación expresivo creativa en el monumento a la revolución
(Diciembre 2014 – Mayo 2015)
 Programa Saludarte Profesor de Boterama, Ensambles y Núcleos Cuerdas (Octubre 2013-Febrero 2015 )
 Clínica de Guitarra Integral Centro Terapéutico Madre Selva (Marzo 2012 - 2013)
 Taller de Guitarra Estudio de Grabación Tokio (Marzo 2010 – Julio 2010)
 Taller de Guitarra Clásica Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama (Mayo 2009 – Diciembre 2009)
 Taller de Guitarra Clásica Deportivo Rosendo Arnais (Septiembre 2008 - Mayo 2009)
 Curso de Guitarra Clásica Casa de Cultura José María Velasco (2001 – 2011)
PROMOCIÓN CULTURAL
 Encargado del área de Investigación en el grupo de promoción, provisión y difusión cultural “ARTERIA” (Abril 2002 – Febrero
2003)
 Coordinador del primer Festival de la Guitarra en la Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes (Mayo 2005)
 Coordinador de promoción del Primer Jardín del Arte en la explanada de la Casa de Cultura José María Velasco (Octubre 2009)
 Encargado del área de exploración Sonora en el Colectivo Pena Ajena
(Marzo 2008 - 2013)
 Coordinador en el 1er Festival Underground (Abril 2013)

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OBRAS Y COLABORACIONES
 Presentación de cuatro micropiezas en el recital y presentación del libro
“Apuntes del subsuelo” de Cesar Guerrero (Abril 2002)
 Creación de atmósferas sonoras para los recitales de poesía “En la Escena Espectral de los Olvidos Errantes” de Javier Mardel
(Mayo 2003 - 2004)
 Creación de atmósferas sonoras para el recital de poesía y presentación de libro
“Amanuense” de Cristían Casa Universitaria del Libro (Octubre 2004)
 Creación de atmósferas sonoras para el recital de poesía y presentación de libro
“Los Fantasmas” de Javier Mardel Casa de la Sal UAM (Diciembre 2005)
 Creación de Tres piezas elementales para guitarra
Sortilegio, In Vitro y Fenomenología del Encuentro (Septiembre-Octubre 2005)
 Creación de atmósferas sonoras para la presentación del libro “Entre el Mar y el Desierto” de Esmeralda Loyden y Ricardo María
Garibay (Diciembre 2006)
 Creación de la Música Incidental para el Cortometraje “La lista” (Septiembre 2007)
 Proyecto “Así suena un poema y cuatro poetas” Trabajo realizado con cuatro poetas becarios de la Fundación para las Letras
Mexicanas (flm) Cristian Peña, Pablo Molinet, Audomaro Ernesto y Javier Mardel (2008)
 Creación de atmósferas sonoras para la presentación del libro “Del Amor y otras Miserias” de Ulises Paniagua (Julio 2009)

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 Diseño EdItorial y editor del libro Patibulario (cuentos al final del túnel) ed. Mutibilda (Mayo 2011)
 Creación de Atmósferas sonoras para la presentación de libro “Patibulario” de Ulises Paniagua Olivares (Julio 2011)
 Trabajo Interdisciplinario con el Colectivo Pena Ajena ensamble visual-literario-sonoro “Doce y Sereno”
 Música incidental para el cortometraje “Implosión” de Andrea Macías en la “Estela de Luz”, “MUAC” y la “Fonoteca”
 Grabación con el Colectivo Pena Ajena del disco “Cuadriversiones”
 Beta3 Fusión ensamble para voz, bajo y guitarra junto a Brenda H. Villalobos y Aleck Andrade.
 Encargado del área de área musical junto a Hauser Jam, en la compañía teatral “Improbocas”
 Improvilab Grupo interdisciplinario de improvisación (Música, Poesía, Artes Visuales, Malabares, Danza Aérea)

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Links
https://vimeo.com/29017911
www.youtube.com/watch?v=DYSeaaXT1Sk
www.youtube.com/watch?v=yD5Z13CiuBw
www.youtube.com/watch?v=tVVpdKN8iOk
www.youtube.com/watch?v=aGYEVn82VjY
https://vimeo.com/29398935
www.youtube.com/watch?v=4ELF2250zVk
www.youtube.com/watch?v=R33EzSVrj2I
https://www.youtube.com/watch?v=nSuzSvKVSSU
https://www.youtube.com/watch?v=iQL_Pdjbu2w&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=p5haEsJRKKs
https://www.youtube.com/watch?v=Q8pILy7FPD0
https://www.youtube.com/embed/I0YWwDz7pps

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Presentaciones
2016
ConArte A.C. Fábrica de creación e innovación La Nana
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Colectivo Teotl Centro Histórico
La Nana Fábrica de Creación e Innovación
Improvilab La Taza de los Sueños (temporada)
La Taza de los Sueños Recital de poesía colectivo Alfa y Omega
2015
Homenaje poético a Mario Santiago Papasquiaro Panteón Francés
La Nana Fábrica de Creación e Innovación
La Taza de los Sueños Recital de poesía colectivo Alfa y Omega
Zona D Estudio 33 televisión y radio en internet
Centro Cultural Jose Martí con la compañía teatral Improbocas
La Taza de los Sueños “Improvilab”
Agora de Tlaltelolco
Ecomundo 1er festival de Rock en Palenque Chiapas
2014
CCU Tlaltelolco presentación de la Big Band Soundpainting
Rock Live Concierto Beta3 y Subson
Homenaje luctuoso a Mario Santiago Papasquiaro Panteón Francés
Casa de cultura de Sor Juana Tlalnepantla de Baz
Kiosko Morisco Sta Ma. La Ribera
Unidad de Vinculación Artística UVA Tlatelolco con la Big Band Soundpainting México
Intervenciones de improvisación callejera e interdisciplinaria con la Big Band Soundpainting
2013
Auditorio de la UACM campus Centro Histórico
Centro Cultural Jaime Torres Bodet Instituto Politécnico Nacional
Sala Silvestre Revueltas Centro Cultural Ollin Yoliztli
Museo De Geología de la UNAM

16
Teatro Angela Peralta Polanco
5to Festival de Artes Escénicas Tatemoani Xochimilco
Centro Cultural España Encuentro de Poesía extendida
Entrevista en Radio Anahuac 1670 AM “Jazz Arquitectónico”
Fundación para las Letras Mexicanas Primera lectura de la generación 2012 -2013
1 er Festival Underground Donceles 66
5to Encuentro Latinoamericano de Escritores Hidalgo
San Juan del Río Centro Histórico y en la Universidad Tecnológica
Academia Monart Día mundial del arte
Centro Cultural del México Contemporáneo Día Mundial del Arte
2012
Entrevista en luces de la ciudad Codigo DF radio
Entrevista en radio Anahuac 1670 AM “Jazz Arquitectónico”
4to Encuentro Latinoamericano de Escritores en Hidalgo
Presentación en el DIF homenaje a las muertas de Juárez Col.Anahuac.
Entrevista en luces de la ciudad Codigo DF radio
Casa del poeta Ramón Lopéz Velarde
Academia de San Carlos
Zócalo Capitalino México D.F.
Día Internacional de la mujer DGENAM
Centro Terapéutico Madre Selva A.C.
2011
Entrevista en “Luces de la Ciudad” dentro de la programación de “La Hora Nacional”
Antiguo Palacio del Arzobispado “Tianguis de la Muerte”
Museo José Luis Cuevas
Museo Mural Diego Rivera
Antiguo Palacio del Arzobispado
ESCA con motivo de los festejos del 75 aniversario del IPN
UPIITA con motivo de los festejos del 75 aniversario del IPN
Auditorio Jaime Torres Bodet con motivo de los festejos del 75 aniversario del IPN

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2010
Auditorio de la escuela nacional preparatoria N 2 Erasmo Castellanos Quinto UNAM
Casa Hilvana
Terraza del Gran Hotel de la ciudad de México
Tarumba Arte y Café
La K-feta
Cafetería Amazonía
Casa de la Primera Imprenta
Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama
Casa de Cultura José Ma.Velasco
Universidad Autónoma de Querétaro (San Juan del Río)
2009
Deportivo Rosendo Arnais
Universidad Autónoma de Querétaro (Querétaro)
Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama
Librería Atta (San Juan del Río)
Cafetería Amazonía
Casa de Cultura José Ma.Velasco
2008
FES Cuautitlán campo 4
Sala de conciertos Tepecuicátl
Casa de Cultura José Ma. Velasco
Fundación para las Letras Mexicanas
Antiguo Palacio del Arzobispado
2007
Música Incidental para el Cortometraje “La lista”
Fundación para las Letras Mexicanas

18
Auditorio de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales SEMARNAT
Programa “Quién Canta” Radio Educación
Delegación Gustavo A. Madero dentro del marco de actividades
“Frida Kahlo” homenaje nacional
2006
Universidad Mexicana (UNIMEX) Plantel Polanco
Instituto Mexicano de la Juventud
Casa del Poeta Ramón López Velarde
Casa Universitaria del Libro
2005
Galería Metropolitana
Explanada Delegacional Gustavo A. Madero
Tecnológico de Monterrey campus Estado de México
Casa del Poeta Ramón López Velarde
Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes.
Feria del libro Zócalo capitalino
2004
FES Cuautitlán campo 4 en el tercer Tianguis Cultural
FES Cuautitlán campo 1 en el tercer Tianguis Cultural
Librería Cafetería La Bohemia
El Café-zón
Instituto Mexicano de la Juventud
Café la Trova
Café de Maco (Zimapán Hidalgo)

19
2003
La Capilla Gótica Centro Cultural Helénico
Museo Rufino Tamayo
Huajuapan de León (Oaxaca, Oaxaca)
Explanada Delegacional Azcapotzalco
Explanada de la Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes, Primer Festival de la Guitarra
FES Cuautitlán campo 1 y 4 en el segundo Tianguis Cultural
Casa de Morelos en Ecatepec, Estado de México
Explanada Delegacional Iztacalco
Explanada de la Iglesia de nuestra Señora de los Remedios en Naucalpan
Casa de cultura de Tultitlán
El Café-zón
Café la Trova
Zócalo Capitalino, Festival Cultural del Café
Cafetería Summatra
2002
Centro de Coyoacán Kiosko
Peña “Trovaluna”
Cafetería Summatra
Café de Marco
La Casa de la Trova (Culiacán Sinaloa)
Limbo Café
Tianguis Cultural en el centro de Tláhuac
Café El Rey Azúcar
El Café-zón
Café la Trova
FES Cuautitlán campo 1 y 4 en el primer Tianguis cultural
Foro “Un paseo por los libros” pasaje Zócalo - Pino Suárez

20
2001
Foro “Un paseo por los libros” pasaje Zócalo - Pino Suárez
Limbo Café
Trovaluna
El Café-zón
Casa de Morelos en Ecatepec, Estado de México
Explanada Delegacional Iztacalco
Cafetería Summatra

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