1. Claseshistoria
RESUMEN DE IMÁGENES
El siglo XIX
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

2. Claseshistoria
Representa tema contemporáneo
Dramatismo de situación se Dos pirámides de de forma épica para resaltar
traduce en paisaje tormentoso. movimientos divergentes: la desesperación de la humanidad
Los brillos en la distancia Una hacia la salvación por su abandono
simbolizan la esperanza Otra arrastrada a la perdición
Presencia en la
lejanía del barco
que los salvará
El empleo de betún para obtener
tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o moribundos)
La inmensa ola hasta la cúspide donde los náufragos
oscura acentúa agotan sus últimas fuerzas en
la tensión dramática hacer señales
Composición en zig-zag,
escorzos profundos, Uniforme abandonado refleja
diagonal recesiva metáfora de la decadencia
Realismo en de Francia
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
Figuras recortadas
perder su concepción
por luz violenta
clásica
Théodore Géricault
Historia del Arte
La balsa de “la Medusa” © 2006 Guillermo Méndez Zapata

3. Claseshistoria
Atmósfera refleja estado Contraste de posturas Obras de
de ánimo. Yuxtaponía varios dinámicas con actitudes enormes
Búsqueda de
tonos de un mismo color de rendición dimensiones
dando mayor intensidad encuadre oblicuo.
Asimetría: el soldado turco
3´54 m. con las dos prisioneras
queda casi fuera. El centro, hueco,
Línea de horizonte permite contemplar paisaje hasta
muy elevada una gran profundidad
Temas en
tierras exóticas Composición en diagonales,
(rebelión de griegos
contra turcos) Mezcla de crueldad
4´17 m.
y sensualidad
Reflejo de estados Rico juego de
de ánimo. Exaltación claroscuro
de la pasión
Fuertes contrastes
Encuadre recorta de color yuxtaponiendo
grupo de personajes complementarios o aplicando
como parte de claras disonancias
un grupo mayor
Eugéne Delacroix
Historia del Arte
Matanza de Quíos © 2006 Guillermo Méndez Zapata

4. Claseshistoria
Diagonal dominante desde
Violento el fondo hasta el espectador Preferencia por
claroscuro que se ve confundido por tonos cálidos
ejes transversales al principal
Punto de vista Manchas de color
elevado con pequeñas y libres pinceladas o
esfumatos logra difuminar loscontornos
dotando a la composición de mayor
Contrastes dinamismo.
cromáticos intensos Sensualidad y
(cuerpos nacarados mujeres, fiereza
tela roja, etc.)
Fuerte dinamismo
(figuras en máxima tensión
en contraste con actitud
Apelmazamiento relajada del rey)
de objetos y personajes
Eugéne Delacroix
Historia del Arte
Muerte de Sardanápalo © 2006 Guillermo Méndez Zapata

5. Composición más equilibrada
Claseshistoria pero dotada de gran dinamismo
Movimiento ascensional Muertos y barricada en primer
hacia el espectador que incluso término crean una pirámide
rebasa encuadre (bandera) inestable
Carácter simbólico del pueblo: Sobre fondo azul y rojizo
trabajador con espada, se recortan a contraluz
burgués con fusil (posible las figuras
autorretrato) y un joven
con pistolas
(todos con expresión
Pinceladas muy
de gran determinación)
sueltas y onduladas
Representación alegórica
Alegoría:Moribundo mira a la de la libertad o Francia
libertad (en un predominio (reminiscencia a
de tonos apagados – ocres las victorias aladas
y grises - destacan griegas)
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto En el paisaje se ven las
que está delante (bandera torres de la catedral de París
francesa)
Eugène Delacroix
Historia del Arte
Libertad guiando al pueblo © 2006 Guillermo Méndez Zapata

6. Claseshistoria
Diagonales oscuras del puente
que avanzan hacia el espectador Atmósfera formada por yuxtaposición
y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos
azules grisáceos (naturaleza indómita)
Pinceladas abocetadas, La luz penetra en la materia
muy libres, con transparencias y la deshace en imágenes
junto a zonas muy saturadas desleídas
de color (empastes, restrega
dos) Sensación de movimiento
Barca y segundo puente
envuelto en vapor 1ª vez que un tren (Revolución
atmosférico Industrial) se convierte en
tema del arte
Tonos más oscuros mitad
inferior (marrones, grises)
M. William Turner Historia del Arte
Lluvia, vapor y velocidad © 2006 Guillermo Méndez Zapata

7. Claseshistoria
El sol representado
rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad
y el alud de nieve
Aparece por primera vez Contraste de tonos oscuros
el vórtice alrededor del cual con zonas cálidas o con destellos blancos
girarán los torbellinos tormentosos
Ritmos giratorios que
plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Ejército cartaginés y salasios
son pequeñas figuras aborbidas
por inmensidad del paisaje
M. WilliamTurner
Anibal cruzando los Alpes
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

8. Claseshistoria
Manchas y líneas blancas
Importancia de los estados con suficiente curvatura para
atmosféricos y su repercusión dotarlas de tridimensionalidad
sobre la luz: paisaje en transición y distribuidas de forma
de tormentoso a despejado. libérrima en todas direcciones
Punto de sobre fondo azul
vista alto
Pinta una naturaleza
doméstica, apacible
Refleja un paisaje
real, no idealizado Cuadro de grandes dimensiones
(casa de Willy Lott para una escena costumbrista rural
con chimenea humeante)
Infinidad de pequeños
Transmite belleza de Detalles del mundo rural:
la vida cotidiana rural hombre pescando,
campesinos trabajando en
la era del fondo
Perro conduce la
mirada hacia la
carreta de heno
John Constable
Historia del Arte
El Carro de heno © 2006 Guillermo Méndez Zapata

9. Claseshistoria
Concepción panteísta Atardeceres o Sentido místico
de la naturaleza amaneceres del paisaje (pretende
reflejar estado de
ánimo del individuo)
Figuras recortadas
Sensación de
estatismo
Personajes de
espaldas
(papel secundario)
Caspar David Friedrich
Pareja contemplando la luna
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

10. Claseshistoria
Composición equilibrada,
Gusto por lo principio de simetría Luz crepuscular
nórdico (nacionalismo):
ruinas góticas, atmósfera
fría.
Dibujo muy
perfilado
Cielo ocupa buena parte Paisaje desolado,
del cuadro con ruinas
Personajes minimizados
en cortejo fúnebre
Caspar David Friedrich
Abadía en el robledal
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

11. Claseshistoria
Pérdida de perspectiva.
La profundidad se diluye en
las difuminadas manchas de color
Mayor parte del
cuadro ocupado por
el cielo Tonalidad oscura del
mar acentúa sensación
de desamparo y soledad
Fuerte contraste entre colores fríos de
Figura empequeñecida
cielo y los tonos cálidos de la playa
Caspar David Friedrich
Monje contemplando el mar
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

12. Claseshistoria
Reflejo de estatismo
estado de ánimo
Inmensidad Técnica muy
de paisajes realista
Caspar David Friedrich
Mar de hielo Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

13. Claseshistoria
Composición equilibrada
Centro pintor
Personajes trabajando Seguidores
de la realidad y amigos de
exterior Courbert
Mitad de la
altura ocupada por
Las sombrías paredes
con cuadros de Courbert
(figuras, más oscuras,
en la zona inferior)
Gustave Courbert
Historia del Arte
El estudio © 2006 Guillermo Méndez Zapata

14. Claseshistoria
Compleja simbología
Pintor con paisaje tomado Mujer desnuda
del natural frente a maniquí símbolo de la
Niño = mirada usado por pintores académicos verdad
del futuro
Calavera sobre
periódico (muerte
a los críticos de Claridad de
arte) exterior a través
de la ventana lateral
Capa, puñal y guitarra
en el suelo (fin del
romanticismo)
Clases más Baudelaire
desfavorecidas
Niño pintando
Napoleós III alegoría de dedicación
disfrazado de o hijo ilegítimo de Courbert
cazador
Gustave Courbert
Historia del Arte
El estudio © 2006 Guillermo Méndez Zapata

15. Claseshistoria
Distribución democrática
de asistentes con sutil
organización: clero, personajes
laicos importantes y mujeres
Escena no con los niños
Idealizada (despreocupación)
Crucifijo único
elemento vertical Fondos oscuros Encuadre cortado
que sobresale con figuras de primer arbitrariamente Composición rectangular
plano recortadas más en extremos simple con verticales
Enormes oscuras (negro) y horizontales (Paisaje
proporciones horizontal equilibra figuras
6`63 m. verticales)
Luz de amanecer Retratos de gente
da corporeidad a de su pueblo
personajes
Figuras de tamaño 3´10 m.
natural distribuidas estatismo
a modo de friso
horizontalmente Hoyo del centro
invade espacio
Pincelada del espectador
suelta
Gustave Courbert
Historia del Arte
El entierro de Ornans © 2006 Guillermo Méndez Zapata

16. Claseshistoria
Contraste colores
Paisaje desolado cálidos y fríos
Absoluto protagonismo
de personajes humildes
Predominio de
tonos ocres y marrones
Dota de entrañable Trazos gruesos
humanidad figura
infantil
Figura ocupa buena parte Óleo sobre tabla
del cuadro dotándola de
cierta grandiosidad
Movimiento ascensional
dificultoso
Honoré Daumier Historia del Arte
Las lavanderas © 2006 Guillermo Méndez Zapata

17. Claseshistoria
Mujer anciana
Ocupa zona central
Personajes de extremos
abocetados en contraste
con los otros perfectamente
definidos
Diversidad de
expresiones y
gestos Expresión de cansancio
y abatimiento
Trazo grueso
modela fuertemente
sus figuras
Honoré Daumier Historia del Arte
El vagón de tercera © 2006 Guillermo Méndez Zapata

18. Claseshistoria
Análisis de
la luz para acentuar estatismo Contornos
sentimientos
Pinceladas geometrizados Figura a caballo, personas trabajando y
pequeñas abundancia de trigo del fondo
contrasta con pobreza de tierra de primer
término
Almiares y carreta reproducen
esquema de mujeres pero a a b Figuras inclinadas, en escorzo.
a la inversa (dos elementos la que se incorpora no sobrepasa
altos y uno bajo) a línea de horizonte que está
b b muy elevada (simboliza
Tonalidades terrosas sometimiento a la tierra)
(muchas veces colores sin
mezclar con aceite, pasta
seca, rugosa) Primer término destacan
figuras con pañuelos con
Temática campesina
colores primarios
(mujeres más pobres recogen
las sobras)
François Millet Historia del Arte
Las espigadoras © 2006 Guillermo Méndez Zapata

19. Claseshistoria
Características generales: estatismo, colores de la tierra,
gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc.
Cabezas bajadas Figuras recortadas,
y tristes de formas rotundas
sobre elevado horizonte
(en contraste su verticalidad
Estudio de la luz con horizontalidad de paisaje)
Gusto por
Armonía el detalle
cromática (pequeñas hierbas)
François Millet Historia del Arte
El Ángelus © 2006 Guillermo Méndez Zapata

20. Claseshistoria
Empleo de materiales industriales
Arquitectura
Como acero y hormigón enmascarado
ostentosa Exuberancia
con bronce y mármol
decorativa
Orden
monumental
Escaleras tangenciales
con palcos (teatro dentro
del teatro)
Historicismo ecléctico (Neorrenacimiento y neobarroco)
Jean Louis Charles Garnier
Historia del Arte
Ópera de París © 2006 Guillermo Méndez Zapata

21. Claseshistoria
Se considera el
gótico como mejor
Empleo de materiales reflejo del espíritu Construido sobre
ignífugos (sillares de piedra, nacional británico parlamento anterior que
ladrillo, columnas ycubiertas con ardió
esqueleto de hierro, etc.) Torre del
Torre Torre central de
Victoria ventilación reloj
Barry ideó planta
neoclásica (equilibrio,
proporción))
Remates de torrecillas
poligonales
Fachada de tres pisos
presenta un módulo
vertical que se repite
Construida sobre
terrenos ganados al río. Se
Pugin enmascaró
hizo un basamento de piedra
con ornamentación
y hormigón que eleva más
gótica (arcos
las construcción
apuntados, agujas,
cresterías, etc.)
Historicismo Neogótico
Charles Barry & A. Welby Pugin
Historia del Arte
Parlamento de Londres © 2006 Guillermo Méndez Zapata

22. Claseshistoria
Eclecticismo
orientalista Armazón de hierro
permite espacios diáfanos
y muy amplios
Cúpula con Celosías de Cúpulas bulbosas Muros
estilo mogol curvados Decoración interior
forma de pagoda estilo hindú chinesca
estilo chino
Se usa por primera
Estructuras de
vez lámparas de luz
hierro fundido
de gas
Fachada revestida
de yesos
Historicismo Neoindio
John Nash
Historia del Arte
Pabellón del príncipe de Gales en Brighton © 2006 Guillermo Méndez Zapata

23. Claseshistoria
Arco apuntado
original de época
nazarí realizado
en sillares de mármol
Empleo de
Torre dividida
nuevos materiales
en rectángulos
(hierro)
Remate y laterales
en ladrillo con
vanos lobulados
Empleo del
ladrillo
Mercado de Atarazanas Escuelas Aguirre
(Málaga) (Madrid)
Joaquín Rucoba Rodríguez Ayuso
Historicismo Neomudéjar Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

24. Claseshistoria
Colegiata de Covadonga.
Historia del Arte
Neorrománico. © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Federico Aparici

25. Claseshistoria
Universidad Vieja de Barcelona.
Elías Rogent Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

26. Claseshistoria
Congreso de los Diputados.
Neoclásico.
Historia del Arte
Pascual y Colomer © 2006 Guillermo Méndez Zapata

27. Claseshistoria
empuje
ascensional
Serviría de arco de
triunfo de acceso al
recinto ferial
Pirámide cuadrangular.
Concebido como Primer cuerpo cimentado
obra efímera para en cuatro gruesos pilares
la exposición de París Situados en los ángulos
de 1889 (1ª centenario sobre los que se apoyan
de Revolución Francesa) cuatro arcos y con remate
adintelado
Gustave Eiffel
Torre Eiffel
Base Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

28. Verticalidad: originalmente 300´5 m.
Claseshistoria (símbolo del triunfo del progreso científico,
era más elevada que cualquier otro edificio
del mundo)
Estructura vista
hierro colado
Tercer cuerpo:
y forjado con
se fusionan los cuatro
Escaleras dos primeros remaches
brazos en un solo
tramos, ascensor en elemento articulado.
los tres niveles Termina en cúpula
metálica con linterna
Disposición de láminas Tres cuerpos
de hierro de forma simétrica Segundo cuerpo
para fortalecer la estructura se acercan estructuras,
ante empuje del viento se comban hacia dentro
y termina en estructura
adintelada
Base cuadrangular
Gustave Eiffel
Torre Eiffel
Pisos superiores
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

29. Claseshistoria
Aparición del
Ascensor (Otis) Tres planta superiores
añadidas con posterioridad
Equilibrio entre ventanas Ventanas rehundidas con amplias
verticales de chaflán y cristaleras para conseguir luminosidad
ventanas horizontales del y dar sensación de ligereza
edificio
Predominio de formas
Esquina achaflanada geométricas puras. Ornamentación
curva se concentra en planta baja y primera planta
(placas de relieves góticos
Estructura interna
Con esqueleto de acero
y hormigón. Organización
libre del interior a partir
de muros cortinas (no tienen
función sustentante sino meros
distribuidores de espacios)
Escuela de Chicago
Louis Henry Sullivan Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Almacenes Carson, pirie & Sacott

30. Claseshistoria
Características generales: nuevos materiales
esqueleto interior, muros cortinas, funcionalidad, etc.
Formas geométricas,
simples.
Fachada historicista
(pórtico neorrománico)
Escuela de Chicago
Louis Henry Sullivan & Dankmar Adler
Auditorium Building Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Exterior

31. Concepto de
“arte total” todos Estudiada organización
Claseshistoria los elementos diseñados de los espacios como un
(escaleras de madera, mosaico del suelo, todo armónico y complementando
barandilla, etc.) su funcionalidad con su valor estético
Decoración inspirada en
Juego armonioso
la naturaleza ( hojas, flores, etc.)
de la luz y el color
(verdes, marrones, dorados)
Predominio de las Columnas muy estilizadas soportan
formas curvas, ondulantes estructura, permitiendo una mayor
libertad en la organización
de los espacios y dotándolos de
mayor ligereza
Ordenación en torno a
una escalera con las habitaciones
a un solo lado. Empleo del hierro
con función sustentante
y decorativa
Victor Horta
Casa Tassel Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Escaleras

32. Claseshistoria
Domina la horizontalidad
contrarrestada por verticalidad
Remate de torre Cornisas en voladizo
de la torre-mirador
parece flotar con prismas invertidos Formas geometrizadas
(sostenido por a modo de mocárabes
columnas muy
delgadas de hierro
Casa Paredes de
de recreo mampostería
(pequeñas con azulejos
dimensiones) exteriores
de vivos colores
(principal motivo
Basamento piedra girasoles)
estilo rústico
Antoni Gaudí
Periodo historicista (neomudéjar)
Historia del Arte
El Capricho © 2006 Guillermo Méndez Zapata

33. Claseshistoria
El ayuntamiento de Barcelona
lo adquirió para parque público
Banco- barandilla corrido
de trazado curvilíneo. Permitía Plaza denominada “teatro griego”
contemplar la ciudad. plaza mirador
Originalmente las 15 hectáreas
iban a ser una ciudad-jardín Sala hipóstila con más de 90 columnas
de sesenta familias de orden dórico (tratado libremente). Iba a ser
el mercado de la urbanización.
Conjunto rodeado de muro
con una puerta principal y
tres secundarias Escalinata principal
Adaptación de las
construcciones al Gruta artificial
medio (una zona flanqueada por escalinatas
de terreno irregular)
sin realizar grandes
movimiento de tierra 2 Pabellones flanquean
acceso principal
Antoni Gaudí
Parque Güell
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

34. Claseshistoria
Fuste de columnas
hueco recogían agua
Bóvedas Utilización de motivos Formas sinuosas,
de lluvia, llevaban a cisterna
paraboloides cerámicos y trencadís y desde ahí a las dos fuentes curvas
que favorecen la acústica de la escalinata
Equino
aplastándose
por peso
de bóveda
Sala hipóstila Escalinatas
Antoni Gaudí
Parque Güell
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

35. Claseshistoria
Bancos de la plaza
con formas Empleo de
Fuente de ricos trencadís
Columnas helicoidales cóncavas y convexas
azulejos con forma (azulejos y vidrios de
inclinadas excavadas en que permiten
de dragón (posible alusión distintos colores
roca para crear camino aislarse o incorporarse
a San Jorge y el dragón) unidos con argamasa)
peatonal cubierto a otros grupos
Antoni Gaudí
Parque Güell
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

36. Torre con
Claseshistoria cruz bulbosa Desván irregular con tejado
de cuatro lados recubierto de escamas (dragón = mal)
(triunfo del bien)
Cornisa y espinazo
articulados
Pared curvada
con entrantes
y salientes
Reforma de un
Zona superior
edificio neoclásico
Balcones estrechos
con rejas de chapa
Gradación de
iluminación
en altura: zona inferior
grandes cristaleras
envueltas en
piedra (grutas)
Antoni Gaudí
Casa Batlló Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

37. Claseshistoria
Recubre fachada
con trencadís de vistosos
colores que refulgen
al darle el sol.
Destaca la disposición
de círculos
Diseño de todos
los elementos
(arte total) Balcones metálicos
de aspecto antropomórficos
(máscaras)
Formas curvas,, ameboides,
como cartilaginosas
Formas curvilíneas
irregulares Contraste de la piedra
con materiales nuevos:
hierro y amplias cristaleras
Antoni Gaudí
Casa Batlló Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

38. Edificio sostenido por
una estructura de hierro, combinado
con piedra y ladrillo
Claseshistoria
Gran libertad en la distribución Fachada es un componente autónomo
de espacios interiores al unido al resto del edificio mediante
eliminar muros de carga tirantes de hierro y vigas
Desvanes construidos
sobre arcos parabólicos Contaste cromático entre piedra
gris y desvanes recubiertos de
cerámica blanca
Tendencia a
Fachada ondulada,
la horizontalidad
sinuosa, sin esquinas
Balcones con
Piedra rugosa moldeada rejas de hierro
con abundantes huecos crea de formas vegetales
sensación de montaña (continúa
basándose en la naturaleza)
Antoni Gaudí
Casa Milá
Historia del Arte
(“la Pedrera”) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

39. Claseshistoria
Se pensaba coronar el conjunto con
Habitaciones interiores de imágenes religiosas (La virgen del Rosario
formas curvas o trapezoidales y dos arcángeles). Fue sustituido
crean espacios dinámicos, ondulados por una rosa y una inscripción ante
que recuerdan las formas celulares el anticlericalismo que vivía la ciudad
Chimeneas, tubos de
ventilación y depósitos de (Semana Trágica de 1909)
agua con formas imaginativas
como los “guerreros”
Dos edificios articulados
en torno sendos patios
con una misma fachada
Antoni Gaudí
Casa Milá
Historia del Arte
(“la Pedrera”) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

40. Claseshistoria
Gaudí utilizó esta construcción
Bóveda formada por una compleja para ensayar muchas de las
red de nervaduras de ladrillo innovaciones arquitectónicas
que aplicaría a la “Sagrada Familia”
Proyecto preveía
construcción encima
de una iglesia con
cinco naves
Muros externos
inclinados (da
sensación de gruta)
Preferencia por
materiales tradicionales:
Piedra, presentada
en estado puro (“brutalismo) Elemento sustentante: cuatro
para significar su inspiración pilares de basalto sin
en la naturalez desbastar inclinados
que absorben pesos
laterales (inspiración en
los árboles)
Antoni Gaudí
Cripta colonia Güell Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

41. 18 torres
Doce torres: Dos torres centrales: Rodean cuatro
Claseshistoria
Cuatro en cada una Salvador y la Virgen (los evangelistas)
de las tres fachadas
(los apóstoles)
178 m
altura
Contraste zona superior
recubierta de
azulejos de rica
policromía con parte baja
de torre en áspera
piedra de Monjuit
Movimiento
ascensional
Remates de
capillas, baptisterio, etc.
Concebido como
templo expiatorio
Claustro que circunda
Acceso a templo pasando por interior
través de elevadas de los tres pórticos, capillas y
escalinatas baptisterio.
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia
Historia del Arte
Proyecto © 2006 Guillermo Méndez Zapata

42. Claseshistoria
Ábside con deambulatorio
y siete capillas poligonales
Transepto
de tres naves
Altar mayor elevado.
Debajo la cripta Tres fachadas:
A) Nacimiento (la que él desarrolló)
A
B B) Pasión
C) Gloria
Amplió las naves Planta de cruz latina
de tres a cinco inscrita en un claustro
C
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia
Historia del Arte
Planta © 2006 Guillermo Méndez Zapata

43. Remate con motivos
Geometrizados de rica
Claseshistoria policromía
Portada del nacimiento:
Coronado por el belén
Situado en una oquedad
triangular rodeado de
formas pétreas
Enmascaramiento
de formas arquitectónicas
con profusa decoración
Tres portadas dedicadas
a virtudes teologales:
Formas geológicas (estalactitas), Fe
vegetales (palmeras) y religiosas Caridad
(ángeles) Esperanza
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Fachada

44. Bóvedas de distintas formas (ovoides,
Claseshistoria cónicas,etc) y a distintas alturas
Efectos lumínicos: distintos
Juego de masas y vacíos focos de luz y negativo por
con bóvedas caladas y cerradas la noche con la contemplación
de las estrellas
Columnas se abren
en ramas que reciben
pesos de descarga de
distintos puntos
Bosque de cincuenta
columnas inclinadas que
absorben pesos laterales
(elimina contrafuertes exteriores
y permite mayor iluminación) Espacio bastante
diáfano que conduce
Profunda carga hacia el presbiterio
Simbólica: naturaleza
y mundo divino
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia
Historia del Arte
Interior © 2006 Guillermo Méndez Zapata

45. No se concluyó pero
algunas piezas se convirtieron
en obras independientes
Claseshistoria
Se inspira en Las tres
“La Divina Comedia sombras
de Dante” El pensador
(originariamente
iba a ser Dante)
Gran intensidad del
modelado (Rodin fue más Personajes aislados,
moldeador de barro) confiriendo encerrados en su introspección
rugosidad a las formas
(ricos contraste luz-sombra)
Proyectada más de
180 figuras en varios grados
de relieve: bulto redondo, alto, medio
y bajo relieve
En un espacio
con fondos indefinidos
y zonas escarpadas
se arraciman y afloran Grandes dimensiones:
multitud de agitadas figuras, 13`5 m. alto x 4 m. ancho
algunas apenas esbozadas
Auguste Rodin
Las puertas del infierno
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

46. Claseshistoria
Multiplicidad de
puntos de vista Pensamiento reconcentrado
refleja intensidad del esfuerzo Extremidades
sobredimensionadas
Captación del movimiento
en distintas fases:
beso apasionado pero
mano apenas acaricia
aún vacilante
Cuerpo musculoso
en tensión
Superficie muy
lisa (mujer más, Superficie sin pulimentado
Pulida, hombre crea fuertes claroscuros
de carnes
más duras)
contraste Personaje cerrado
sobre sí mismo
Técnica del
(líneas de fuerza)
“non finito”
rugosidad
El beso El pensador
Auguste Rodin
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

47. Claseshistoria Características generales: multiplicidad de puntos
de vista, técnica del non finito que acentúa
claroscuros, expresividad de manos, tensión
muscular, etc.
No son figuras ennoblecidas,
sino individuos derrotados
que se dirigen hacia su Son figuras aisladas
cruel destino unas de otras. Avanzan en
distintas direcciones
Temática: Eduardo III de
Inglaterra exige tras la rendición
de la ciudad, que seis importantes
miembros de la misma vayan
descalzos, con traje de arpillera,
cuerdas en el cuello y llevándole Sustituye el alto
las llaves de la plaza tomada pedestal por una
baja platafoma
Auguste Rodin
Los burgueses de Calais
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

48. Aunque la obra está
hecha en bronce, hay dudas sobre
Claseshistoria si Rodin tenía pensado
realizarla en mármol por lo
Cuerpo hacia atrás compacto del diseño del
y cabeza elevada modelo en escayola
Movimiento
No se trata de realizar
ascensional
un retrato fidedigno sino
de reflejar el genio creador
del escritor
Ausencia de adornos
Contraste entre parte
superior con formas muy
Figura envuelta
marcadas (fuerte expresionismo)
en una bata
y la zona inferior apenas
desarrollada (sin
Enormes dimensiones zonas de transición)
(más de dos metros, mientras
que Balzac era bajo)
Pedestal
Cuerpo apoyado bajo
sobre una pierna
Auguste Rodin
Monumento a Balzac
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

49. Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Escenas de la naturaleza Interés por
Tema principal el paisaje
Claseshistoria Captar lo efímero lo cotidiano
Escenas urbanas
de la realidad
Pinceladas rápidas, enérgicas
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz
(series sobre un mismo tema)
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos
Composición de vista
Distribución libre de
Características volúmenes y vacíos Salvo Renoir no suelen
generales emplear el negro
Colores puros, Sombras conseguidas con el color
claros y luminosos complementario correspondiente
Colores industriales Más variedad y viveza
Toques rápidos y sueltos. Se fusionan en retina
Colores Yuxtaposición de manchas del espectador
muy saturadas de color
Ausencia de perfiles
Dibujo relegado.
Rueda cromática
Estudio teórico Primarios,
de los colores Secundarios,
Historia del Arte
complementarios © 2006 Guillermo Méndez Zapata

50. Claseshistoria
Equilibrio de
la composición:
Formas que están por
encima del horizonte
se reflejan en el mar
Monet prefiere Sol naranja (cálido)
Reflejar la atmósfera Diagonal de las rodeado de azules fríos
y el agua (va a ser el tres barcazas
Desaparición
único que permanece del dibujo
fiel al estilo toda su (contornos difuminados)
vida)
Pinceladas en
Claroscuros sustituido diferentes direcciones
por yuxtaposición de
colores
Colores puros
El título del cuadro hizo y brillantes
que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara Pinceladas divididas
despectivamente al movimiento en bandas horizontales
“impresionismo” y los artistas o verticales (suele preferir las
que participaron en la exposición redondeadas para
en la sala del fotógrafo el agua y las nubes)
Nadar (antiacademicismo)
lo aceptaron
Claude-Oscar Monet
Impresión: salida del sol Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

51. Claseshistoria
Características
generales
Objetos captado a través Espacio enmarcado por
de las densas manchas de el triángulo del techo de
color del vapor de agua la estación
Temática revolución Serie de al
industrial menos siete cuadros
Claude-Oscar Monet
Serie de Estación de Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
San Lázaro

52. Claseshistoria
Le interesa más que el
edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz
en distintos momentos del día y desde
diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)
Serie de más
Desmaterialización de cuarenta lienzos
de las formas
Claude-Oscar Monet
Historia del Arte
Serie Catedral de Rouen © 2006 Guillermo Méndez Zapata

53. Claseshistoria
En algunas busca un encuadre
que elimina cualquier referencia
espacial (ni horizonte, ni
Una enfermedad ocular
fondo). Va a tener gran
le hace percibir los colores de forma diferente:
repercusión en la posterior
Antes de operarse dominan los amarillos,
pintura abstracta
después dominan los azules
Doce
obras
Claude-Oscar Monet
Serie ninfeas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

54. Claseshistoria
Contraste entre composición
muy clásica (un triángulo) y
encuadre con las figuras en
primer plano de tres cuartos
de cuerpo.
Fondos claros
sobre telas gruesas
Prefiere pintar personas
a paisajes
Utiliza el negro.
De hecho en este
cuadro el elemento rector
Superposición de es el azul-negro
capas transparentes
y delgadas
Fuertes contrastes entre
colores cálidos y fríos
Pierre Auguste Renoir
El palco Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

55. Claseshistoria Varios puntos de
fuga rompen sentido Sutiles juegos de luces y sombras
unitario por la luz que es tamizada a través
Características de las ramas de los árboles
generales
Composición basada
Encuadre elimina el
en la diagonal que forman
cielo, centrándose en las
las figuras del primer plano y
figuras
las que bailan al fondo
Multitud de personajes
Actitudes alegres, en actitudes diversas
despreocupadas
Elementos de primer Escena de la vida
término más nítidos, cotidiana urbana que
fondo más difuminado transmite alegría de vivir
Pierre Auguste Renoir
Baile en el Moulin de La Galette
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

56. Aparente espontaneidad
Claseshistoria de actitudes ocultan una
compleja labor de composición
Las interrelaciones de los
personajes a través de las miradas
nos hacen dirigirnos de un lado al otro
del cuadro e imprimirle gran frescura
La diagonal separa al
dueño del restaurante y
a la futura mujer de Renoir
del resto Los dos tríos están
situados en un lado
del cuadro
Se trata de una obra
en la que aparecen
retratados conocidos
Gran preocupación
del pintor
por las naturalezas
muertas
Pierre Auguste Renoir
Historia del Arte
El almuerzo de los remeros © 2006 Guillermo Méndez Zapata

57. Claseshistoria
Espacios movidos Línea azul
con ángulos oblicuos del cielo muy
Sucesión de
y en zig zag Estrecha. Fondo
diferentes planos
Manchas de color colinas verdes
Contornos marcados (tren en segundo
dentro de las líneas
(importancia del dibujo) término asusta
(influjo estampas japonesas) al caballo)
Perspectiva
oblicua
Abundancia Temática de
de escorzos carreras de
caballo
Pinceladas
paralelas o
entrecruzadas
(entramados)
Encuadres
cortados
El desfile En las carreras
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

58. Características generales: diversidad
Claseshistoria
de gestos, zigzag, composición en diagonal,
Tema de bailarinas encuadres cortados, etc.)
(especialmente ensayando)
Escenas de interior
Paredes verdes y
suelo marrón destacan
blancos de bailarinas
Verticales marcadas por
las pilastras
Posición destacada
del maestro
Mujeres de espaldas (se crea un espacio en
al espectador alejan
torno a él)
al observador
Blancos Desequilibrio entre zonas
transparentes y con muchos personajes y
vaporosos otras vacías
Realce de lazos con Tablones acentúan
Colores primarios o profundidad (abarcan
binarios dos tercios del cuadro)
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
La clase de danza Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

59. Claseshistoria
Efectos de la
luz artificial
Análisis de la diversidad
de gestos y actitudes
Captación del
movimiento
Escorzo intenso
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Historia del Arte
Final de un arabesco © 2006 Guillermo Méndez Zapata

60. Claseshistoria
Equilibrio cromático:
Son dos actores
Mujer claro - hombre
aunque parece
obscuro. Respaldo
espontáneo
obscuro – mesa clara
Encuadre arbritrario
(uno de los personajes
casi se “sale” de la
Incidencia de la
composición)
luz sobre los objetos
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Los bebedores de ajenjo Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

61. Claseshistoria
Variedad de técnicas:
Variedad de movimientos Óleo, pastel, etc.
en el mismo tiempo
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Bailarinas azules Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

62. Composición equilibrada
pero con ligera asimetría
Claseshistoria
Personaje maduro Botella como eje
(parece que jardinero Personaje joven y
central levemente corpulento aparece
de su padre) aparece desplazada a un
completo con un pequeño cortado
lado
espacio detrás Pinceladas cortas
Predominio de colores en la dirección de cada
cálidos objeto (perpendiculares,
diagonales)
Claridad geométrica:
Se reducen las formas Sombras violáceas
a conos, cilindros y esferas
Simbología: cartas más Protagonismo de la mesa
claras = triunfo y manos enfrentadas
Líneas de contorno Perspectiva invertida. Los
muy marcadas, delimitan objetos avanzan desde el fondo
figuras, dotándolas de hacia nosotros
protagonismo al margen
del espacio (aíslan del cinco versiones del
entorno) mismo tema
Paul Cézanne
Los jugadores de carta
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

63. Claseshistoria
Zonas de blanco que Arquitectura cromática:
Contornos escarpados dejan ver tela aumentan ocres y verdes (más intensos cuanto
y angulosos de la luminosidad y potencia más próximos) del valle frente
montaña los tonos a cielo y montaña con predominio
de azul
Mosaico formado
por planos coloreados
que definen formas
y espacio
Pinceladas anchas,
geometrizadas
Escalona planos
(cuadradas) y
sucesivos graduando
muy densas
tonos en pinceladas
verticales, horizontales
u oblicuas Más de sesenta
versiones
Paul Cézanne
Serie la montaña
de Santa Victoria Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata