ΚΑΘΑΡΣΙΣ<br />La tragedia griega<br />Dto. De Griego<br />IES María Cegarra Salcedo (La Unión)<br />
La manifestación teatral<br />El hombre no puede vivir siempre encerrado en su propio equilibrio. Necesita válvulas de esc...
El teatro<br />El público se sienta en torno  al coro, aprovechando desniveles o colinas para poder ver mejor: es un θέατρ...
Definiciones<br /><ul><li>De tema heroico o divino
Con final patético
De desarrollo serio
Ceremonia religiosa
Intenta liberar al hombre de sus conflictos (catarsis) valiéndose de la emoción: risa, llanto, miedo…
Interpretación y diálogo
Protagonista y deuteragonista
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καθαρσις 2011

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καθαρσις 2011

  1. 1. ΚΑΘΑΡΣΙΣ<br />La tragedia griega<br />Dto. De Griego<br />IES María Cegarra Salcedo (La Unión)<br />
  2. 2. La manifestación teatral<br />El hombre no puede vivir siempre encerrado en su propio equilibrio. Necesita válvulas de escape para sus pasiones, para lo incontrolable.<br />Por ello los griegos inventaron el teatro. <br />Bajo el patrocinio de Dionisos, el hecho teatral buscaba canalizar esas emociones y ayudar a los espectadores a recuperar la serenidad: es lo que llamamos «catarsis».<br />Una máscara, un disfraz, una voz colectiva en la que el individuo se protege le permiten liberarse, dejar de ser «el que todos ven» para ser «el que sólo él conoce».<br />Por eso el teatro griego se basa en un personaje coral, disfrazado y oculto tras una máscara, que nos representa una historia. Más adelante uno o varios actores se separarán del coro, adquiriendo voz propia, y articularán el principio del diálogo dramático.<br />
  3. 3. El teatro<br />El público se sienta en torno al coro, aprovechando desniveles o colinas para poder ver mejor: es un θέατρον (lit: lugar para ver).<br />El éxito de la fiesta teatral es tal que se construyen teatros estables, excavados en piedra. Se consolidan los espacios escénicos: la tienda donde los actores ocultaban su vestuario y otros elementos (σκηνή) se formaliza inluso con dos pisos y ante ella se alza del suelo una plataforma para que los actores destaquen entre el coro (προσκήνιον).<br />El coro permanecerá al nivel del suelo, en su propio espacio (ὀρχήστρα), despejado y circular, para poder moverse, interpretar música o bailar si es preciso.<br />
  4. 4. Definiciones<br /><ul><li>De tema heroico o divino
  5. 5. Con final patético
  6. 6. De desarrollo serio
  7. 7. Ceremonia religiosa
  8. 8. Intenta liberar al hombre de sus conflictos (catarsis) valiéndose de la emoción: risa, llanto, miedo…
  9. 9. Interpretación y diálogo
  10. 10. Protagonista y deuteragonista
  11. 11. Interpreta varios personajes gracias a la máscara
  12. 12. De tema cotidiano
  13. 13. Con final feliz
  14. 14. De desarrollo cómico
  15. 15. Número variable de coreutas
  16. 16. Personaje colectivo (se identifica con el pueblo)
  17. 17. Cantan y bailan.
  18. 18. Dirigidos por el CORIFEO</li></li></ul><li>Organización<br /><ul><li>Son las intervenciones del coro
  19. 19. No suelen avanzar mucho en el argumento.
  20. 20. Tienen un carácter más lírico
  21. 21. El coro sale a escena y abre oficialmente la representación
  22. 22. Es la estructura básica general
  23. 23. Es la pieza central
  24. 24. El coro se dirige al público
  25. 25. Representados por los actores.
  26. 26. Avanzan sustancialmente en el argumento.
  27. 27. Van aumentando la intensidad dramática hasta conseguir el CLIMAX.
  28. 28. El coro sale de escena y cierra oficialmente la representación
  29. 29. Los actores representan distintos papeles cambiando de ropa y de máscara durante los estásimos.</li></li></ul><li>Espacio escénico<br />proskenion<br /><ul><li>Plataforma elevada donde los actores representan los episodios. Tiene trampillas y puertas que lo comunican con la skene.
  30. 30. Tienda o caseta donde se oculta la tramoya. Servía también de decorado y de camerinos para los actores.</li></ul>skene<br />parodos<br /><ul><li>Puertas de acceso tanto para el público como para la entrada del coro.</li></ul>orquestra<br /><ul><li>Plaza circular, donde canta y baila el coro.</li></li></ul><li>Puesta en escena<br />
  31. 31. Muchos autores trabajaron para el teatro, pero sólo conservamos las obras de aquellos que conseguían triunfar en los certámenes previos a las fiestas.<br />De estos «trágicos» destacan tres:<br />Esquilo<br />Es el más antiguo de los tres y en sus obras vemos con claridad el primer estadio de evolución de la tragedia.<br />Los personajes, bastante estáticos , ven desfilar ante ellos a sus antagonistas. La tensión dramática es UNO frente al mundo.<br />Las tragedias se componen en grupos: en trilogías, que guardan cierta unidad temática. El autor puede así seguir complicados hilos argumentales, recreándose en los detalles, en los caracteres o en la evolución de los personajes.<br />Los persas <br />Los siete contra Tebas <br />Las suplicantes <br />Orestea (Orestíada) <br />Agamenón<br />Las coéforas<br />Las euménides<br />Prometeo encadenado <br />
  32. 32. Sófocles<br />Ejerció todos los oficios teatrales y como autor avanzó, gracias a su experiencia, en el desarrollo de la estructura dramática. Se constatan más de 24 victorias en las competiciones teatrales frente a las 13 de Esquilo.<br />En sus obras los actores amplían su movimiento escénico, entran y salen de escena encadenando personajes diferentes. <br />La maquinaria escénica y la tramoya mejoran la vitalidad de la representación.<br />Los argumentos se sostienen en personajes magníficamente trazados y en un cuidadoso diseño de la intensidad argumental hasta llegar al clímax. La relación entre el coro y los actores es más fluida, más natural.<br />Edipo Rey<br />Edipo en Colono<br />Antígona<br />Áyax<br />Las Traquinias<br />Electra<br />Filoctetes<br />
  33. 33. Eurípides<br />Es el culminador del desarrollo de la tragedia griega. <br />Sus personajes son verdaderamente humanos, sus conflictos trágicos son intemporales y universales.<br />Sus argumentos, aunque siguen originados en el mito, se incardinan en la realidad más cercana de manera que el público se identifica con facilidad en ellos. <br />El papel del coro se vuelve más lírico frente al creciente peso argumental de los agones (conflictos) y sus personajes.<br />Alcestis<br />Medea<br />Los Heráclidas<br />Hipólito<br />Andrómaca <br />Hécuba<br />Suplicantes<br />Electra <br />Heracles<br />Troyanas<br />Ifigenia entre los Tauros<br />Ion <br />Helena <br />Fenicias<br />Orestes<br />Las Bacantes<br />Ifigenia en Áulide<br />No obstante, su verdadera revolución fue la de la revisión del pensamiento tradicional griego, del mito y de los planteamientos éticos. <br />Para mi gusto, su mejor especialidad dramática: los personajes femeninos.<br />

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