1. 1. ARTISTAS VENEZOLANOS DE INFLUENCIA EN EL ARTE CONCEPTUAL
Sigfredo Chacón
Carlos Zerpa
Dora Tabay
Jesús Soto
Pedro león
Ángel Vivas
Rolando Peña
Juan Loyola
2. DEFINICIÓN DE ARTE CIBERNÉTICO
Es aquel cuyos autores se sirven de las computadoras para producirlo.
3. FOTOGRAFÍA, CINE, TELEVISIÓN Y VIDEO
Son medios importantes de comunicación, que sirven como auxiliares de las obras artísticas, aunque su
función es técnica. Su calidad depende de la preparación, sensibilidad y creatividad de quienes manejan esos
medios, para darle valor estético a su creación.
4. DEFINICIÓN DE DOCUMENTAL
Se puede definir como un tipo de cine eminentemente informativo y didáctico, que intenta expresar la
realidad de forma objetiva.
EL GÉNERO DOCUMENTAL
El género documental es muy variado. Se trata de un registro de contenido científico, educacional,
divulgativo o histórico, en que no se dramatizan los hechos registrados., tanto en su tratamiento , como en su
contenido (tratan de cualquier actividad: remota/lejana – deportiva/científica), sin excluir el documental de
investigación o etnográfico, en ningún caso.
5. DEFINICIÓN DE ESCENOGRAFÍA
Son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado,
accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la
escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o
destinada a otros acontecimientos.
6. DEFINICION DE FOTOGRAFÍA
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas
y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
7. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’. La cámara oscura
original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que

2. penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la
imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se
inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la
cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente
óptica para conseguir una imagen más clara y definida.
300 a.c.
Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol.
Siglo XVII
Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño más
reducido e invertido, conservando su propia forma y colores.
Siglo XVIII
La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya
conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus
experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de
cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no
eran permanentes, ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía, con lo
cual nunca pudieron llegar a conseguir el fijado de las imágenes.
8. TIPOS DE FOTOGRAFÍA
Fotografía comercial y publicitaria
Fotografía artística
Fotografía digita
Fotografía aérea
Fotografía submarina
Fotografía científica
Fotografía astronómica
Fotografía infrarroja
Fotografía ultravioleta
Periodismo gráfico, fotografía y cinematografía ultrarrápidas, microfilmación
9. FOTOGRAFÍA ESCENOGRÁFICA
Es utilizada para crear un efecto pictórico. Sus representantes son: Frank Beafrand, Pablo Krisch,
Alexander Apóstol, Ricardo Alcaide.
10. DEFINICIÓN DE VIDEO
Es un sistema de grabación y reproducción de imágenes, que pueden estar acompañadas de sonidos y
que se realiza a través de una cinta magnética.

3. 11. HISTORIA DEL VIDEO
El video nació a finales de la década de los 50 como una tecnología estrechamente relacionada con la
televisión ya que permitía la emisión de programas y retransmisiones en diferido, o lo que es lo mismo,
evitaba que la programación fuese siempre en directo.
Más adelante, en 1964, los juegos olímpicos de Tokio se convirtieron en el primer acontecimiento donde se
hace una reprogramación diferida de la transmisión en directo y en 1965 se efectúa el primer video personal
con una intención artística.
En 1968, Sony produce el “portpack”, la primera cámara portátil comercializada, la precursora de las actuales
y modernas cámaras digitales que hoy en día nos permiten inmortalizar cualquier situación e incluso
compartilas con los demás a través de sitios como Youtube.
A partir de 1970 Philips lanza el sistema VCR y otorga facilidades de utilización al ciudadano común, que
encuentra nuevas posibilidades de uso al registrar experiencias cotidianas, videos chistosos, situaciones
familiares y sociales, videos musicales y, prácticamente todo lo que se nos ocurra.
Hoy en día es difícil entender nuestra vida sin el vídeo. Las videocámaras han ganado en calidad de imagen,
son digitales y están integradas en dispositivos portátiles como el teléfono móviles o el Notebook.
12. VIDEO EN VENEZUELA
Durante los ochenta el video adquiere la dimensión de un nuevo arte.
13. VIDEO ARTE, VIDEO CREATIVO, VIDEO INSTALACIÓN, VIDEO ESCULTURA.
VIDEO ARTE
Es una expresión artística conceptual que es concebida, realizada y presentada con el video, como
medio para la creación artística.
VIDEO CREATIVO
Son segmentos de video emitidos por un monitor.
VIDEO INSTALACIÓN
Se incorpora el video como complemento de la obra.
VIDEO ESCULTURA
El video es el medio que se incorpora como parte conceptual y estructural de la escultura.
14. DEFINICIÓN DE TELEVISIÓN
Es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia, Es un
medio de comunicación masiva, inventado en la década de 1930 por John Logie Baird (1888-1946). Fue en la

4. década de 1950, cuando este aparato, llamado comúnmente TV, comenzó a hacerse popular, esto es después
de la segunda guerra mundial
15. TELEVISIÓN EN VENEZUELA
La televisión en Venezuela se establece en 1952 y es el principal medio de comunicación del país, llega
al 95% de los hogares venezolanos.
16. TIPOS DE TELEVISIÓN
Difusión analógica
Difusión digital
Televisión terrestre
Televisión por cable
Televisión por satélite
Televisión IP (IPTV)
17. CÓMO FUNCIONA LA TELEVISIÓN
A través de una línea telefónica conectada a una red computarizada y ésta, a su vez, se pone en
contacto con el centro de transmisión de televisión.
18. HISTORIA DEL CINE
En 1897, se pusieron en práctica las primeras técnicas de cine a nivel mundial, en Venezuela los
iniciadores de este arte tuvieron que superar muchos inconvenientes, especialmente el económico, la
competencia de películas extranjeras y la falta de política de protección a la industria cinematográfica
nacional. En la década de los 20 aparecieron realizadores que contribuyeron al mejoramiento de la calidad de
nuestro cine y de su historia, entre estos se destaca EDGAR ANZOLA. En 1937 se inicia la era del cine sonoro
19. DEFINICIÓN DE CINE
También llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película). La palabra cine designa
también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.
20. TIPOS DE CINE
Se clasifican de acuerdo al argumento, los símbolos, la base temática, el mayor o menor grado de
ficción y verosimilitud, desarrollo y los elementos narrativos, etc. son aspectos que delimitan las fronteras
entre un género y otro. Entres estos tenemos
Comedia — en el cine este género sólo recoge las películas con la intención de provocar la risa.
Negro — presenta los personajes principales con un estilo nihilista o existencialista.

5. Acción — generalmente implica una interacción moral entre «bueno» y «malo» llevada a su fin por la
violencia o la fuerza física.
Aventura — situaciones de peligro y riesgo, mezclado a menudo con mucha fantasía.
Terror — con la intención de provocar el miedo en la audiencia.
Cine de misterio — la progresión de lo desconocido a lo sabido (conocido) por el descubrimiento y solución
de una serie de pistas.
Cine romántico — hace hincapié en los elementos amorosos y románticos.
Suspenso — con la intención de provocar tensión a la audiencia.
Drama — principalmente se centra en el desarrollo del personaje.
Cine Comercial – contentivo de historias que no tienes que pensar mucho para entenderlas. Son de cierta
manera rápidas o activas para mantener al espectador ahí y no aburrirlo. Representa el 90% de la cartelera
normal.
Cine Animado - se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas. Este tipo de género
es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados,
alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación Infantil - dirigido a
CINE DE ARTE: Es un cine un poco más lento, donde se resalta mas la belleza de las imágenes, donde no
importan las tomas muy largas mientras se disfrute el contenido de las mismas, historia más profundas
que te dejan pensando y muchas veces tienen que ver con la cruda realidad.
CINE DE AUTOR: Simplemente es el tipo que escribe y dirige sus propias películas CINE DE CULTO: Es un
tipo de cine más surrealista y abstracto, que a muchas personas no les gusta, donde al ver tantas imágenes
confusas sientes que no te llevan a nada, pero que realmente están llenas de simbolismo puro.
21. EVOLUCIÓN DEL CINE EN VENEZUELA.
ORDEN CRONOLÓGICO (1944-1990)
1944 – Por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco se constituye formalmente la empresa Bolívar Films y
se crea la Asociación Venezolana de Exhibidores Cinematográficos.
1951 – Primer premio internacional a la cinematografía nacional. La Balandra Isabel llegó esta Tarde obtiene
el premio a la Mejor Fotografía en Cannes.
Se crea el Círculo de Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC).
1952 – Aparece la revista Venezuela – Cine. Manuel Socorro, al filmar el programa inaugural de la Televisora
Nacional, se convierte en el primer camarógrafo de la televisión venezolana, funda Tiuna Films y producirá
noticieros televisivos hasta la introducción del sistema VTR hacia 1964.
1958 – Margot Benacerraf rueda su filme “Araya”, obtiene el premio de la crítica internacional en el XIII
Festival de Cannes.
1959 – Se abre el Teatro Altamira, con un aforo de 1.600 butacas, la sala de más grande inaugurada en la
ciudad capital. Román Chalbaud crea su película “Caín Adolescente”

6. 1960 – Se destaca el pintor y cineasta Jacobo Borges, dirigiendo “Imagen de caracas”. En esta década se
reflejaron en el cine las angustias ideológicas, la lucha política y la realidad social, además surgen varios
cineastas.
1974 – Se constituye la Federación Venezolana de Centros de Cultura Cinematográfica (Fevec)
Se acentúa el nacimiento definitivo del cine venezolano. Se destaca el film “ Cuando Quiero Llorar no Lloro”,
de Mauricio Walerstein, basado en la novela de Miguel Otero Silva. Consigue un éxito de taquilla sin
precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temáticas que abrirán las
puertas al llamado boom del cine nacional. Además se producen varias películas entre ellas: La quema de
Judas, Canción mansa para un pueblo bravo, Sagrado y Obsceno, El Pez que Fuma, Soy un Delincuente , País
portátil, Manón y otras.
1980 – Los cineastas reciben apoyo por parte del estado y el 19 de Octubre, el presidente Luis Herrera
Campíns firma el documento de creación del Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine). Como
consecuencia surgen muchas producciones con nuevos aporte en lenguaje cinematográfico, uso de diferentes
técnicas de participación en festivales internacionales con temas cómicos, realistas, sociales, étnicos y
denuncias fueron la inspiración de los realizadores.
1990 – Se hace un cine más evolucionado, acorde con las técnicas modernas. Por decreto presidencial es
creada la Fundación Cinemateca Nacional.