3. Cultura más importante de América del Sur: INCA
Anteriores
Chavin
Tiahuanaco
Hari
Paracas
Nazca
Mochica
Chimu y Sican
Lambayeque
No todas fueron cronológicamente iguales ni tampoco han mantenido un nivel de
desarrollo artístico constante y relevante
4. Períodos
Preclásico o Formativo (1500 ac-292 dc)
Clásico (292-900)
Postclásico (900-1527)
Fases Cronológicas de desarrollo (horizontes)
-Primer Horizonte:Chavin
-Intermedio Temprano: Paracas,Nazca y Mochica
-Segundo Horizonte: Tiahuanaco y Huari
-Intermedio Tardío: Chimú
-Tercer Horizonte: Inca
Culturas Anteriores: Sechín, Las Haldas, Pampa
de las Llamas-Moxeke, y, más atrás en el tiempo,
Caral.
5. CHAVIN (período formativo o temprano)
años 900 a.c hasta 200 a.c .
Chavín de Huántar que está ubicado entre los ríos Mosna y
Huachecsa
Reconocida como "cultura matriz" o "madre de las civilizaciones andinas“ (Caral)
Situado a 3.185 mts de altura. Construido en el año 327 AC.
Desarrollo más importante: Arquitectura, escultura ,metalurgia y textil
El arte chavín es básicamente naturalista, y los temas principales son los seres humanos, aves, serpientes, felinos, otros
animales, plantas y conchas
Arquitectura:
Construcciones caracterizada por las estructuras en forma de U, plataformas, pirámides truncadas, plazas hundidas y
rectangulares y pozos circulares.
Primera manifestación de carácter artístico de relevancia.
En los templos: sacerdotes (análisis del sol, los astros, los animales)
Construcciones más importantes: Castillo/Templo Nuevo y Viejo unidos por medio de terrazas, plataformas, plazas,
escalinatas y desniveles.
Escultura: -Litoescultura, estelas: Lanzón, Obelisco Tello, Estela Raimondi
-Cabezas calvas
Orfebrería: Modelaban mediante el martillado y el repujado, confeccionando diademas, brazaletes, aretes, orejeras,
cuentas de collar y pequeños adornos
Cerámica: Tenían forma globular, cuerpo macizo, con gollete cilíndrico y asa estribo con dibujos en alto relieve de seres
zoomorfos, antropomorfos. Monocroma, en algunas ocasiones es decorado con colores rojo y negro-plata. Se añade una
serie de puntuaciones. Doméstica y ceremonial.
6. Los templos Chavin más destacados son:
- Chavin de Huantar (Ancash)
- Kunturwasi y Pacopampa (Cajamarca)
- Chongoyape (Lambayeque)
- Caballo Muerto (La Libertad)
- Garagay (Lima)
- Chupas (Ayacucho)
7. La iconografia de figuras antropomórficas felinas es
una característica importante de la civilización Chavín.
«Dios de los báculos» o «dios felino», considerado el principal del panteón chavín, era la más antigua versión de la imagen de
dios Viracocha, que tiempo después aparece difundida en todo el mundo andino.
8. Las cabezas clavas son bultos escultóricos que representan a cabezas de deidades, hechas en
diferentes tamaños. Todas cuentan con una estructura alargada en su parte posterior, con la que
eran insertadas en los muros del templo principal o castillo de Chavín. En unos casos presentan
rasgos antropomorfos y en otros zoomorfos (felino y ave de rapiña), o bien una combinación de
ambos, al estilo de la figura del lanzón monolítico. Su finalidad es discutida: ahuyenta malos
espíritus, cabezas trofeos, representaciones de sacerdotes
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10. Lanzón
Tiene la forma de una gigantesca punta de proyectil y se halla en uno de los corredores del Templo
Viejo de Chavín. Representa a un dios antropomorfo con boca de felino y cabellera de serpientes.
11. "Obelisco Tello” escultura
lítica de forma de prisma, de
2,52 m, esculpido en las
cuatro caras. Representa a
una divinidad compleja,
existiendo diversas
interpretaciones sobre su
naturaleza: una «doble
divinidad» o dios hermafrodita
con cabeza de felino (Tello); la
unión de dos caimanes
(Rowe); o un dios ave con
boca de felino o «felino
volador», desdoblado
lateralmente.
El obelisco Tello representaba
los ciclos de la naturaleza y al
jaguar, era hermafrodita, es
decir, que tenía dos sexos.
Esta es la representación más
complicada de la escultura
Chavín.
12. La estela Raimondi (que representa a un dios con dos báculos en las manos) es un monolito de granito
pulido de 1,98 m de lado por 0,74 m de ancho, tallado en solo una de sus caras. Representa a un dios con
rasgos felínicos con los brazos extendidos sosteniendo en cada mano una vara o báculo. “Dios de los
Báculos” o el Dios llorón
14. Ornamento de oro hallado en
Chongoyape, perteneciente a tradición
cupisnique.
15. Forma globular, cuerpo macizo, con gollete cilindrico y asa estribo con dibujos en alto relieve de seres
zoomorfos, antropomorfos.
16. PARACAS Formativo Superior u Horizonte Temprano,
que se desarrolló en la península de Paracas, provincia de Pisco,
región Ica, entre los años 700 a. C. y 200 d. C
Contemporáneo a la Chavin y antecesora de la Nazca
Desarrollo más importante: Textilería de alta calidad, en lana y algodón, cerámica
decorada y una cestería muy elaborada.
También realizaban trepanaciones craneanas.
Arquitectura:
Yacimientos paracas: Chincha, Pisco, Ica, Palpa, Nasca
Tres cementerios importantes:
Cabeza Larga, Cavernas y Necrópolis (cerro colorado)
Fardos Funerarios:
Momias en posición fetal con máscaras de algodón envueltas en textiles. Momias con ajuares importantes,
joyas y riquísimos textiles.(lámina de oro en la boca y calabaza en el regazo).
Cerámica: vasos monocromos de forma ovoidal.
Asa puente y doble pitorro con remates de motivos curvilíneos y zoomorfos
Jarra silbato con motivos zoomorfos. El dios de los bastones, felino, halcón y serpientes, zorro y
colibrí.
Cabeza cortada en forma de trofeo
Textiles: hechos a base de algodón (blanco y pardo oscuro) y de lana de camélidos. A modo de comple-
mento se usaban pelos humanos y fibras vegetales.
17. El arte de la momificación es uno de los aspectos culturales paraquenses, que se
desarrolla especialmente durante la fase Paracas Necrópolis.
El FARDO FUNERARIO es el paquete, de forma cónica, en el que se halla envuelto el
cadaver con objeto de su inhumación.
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19. En la Cultura Paracas, en especial en la etapa Paracas Necrópolis, es
característica la DEFORMACIÓN CRANEANA.
La deformación craneana es una práctica, que como la TREPANACIÓN se ha
realizado en diferentes culturas, incluido el Viejo Mundo.
20. La cerámica durante Paracas Cavernas estuvo influenciada por la cultura de Chavín y los
diseños nos recuerdan a la fiera de Chavín.
Las figuras decorativas, estas representan seres míticos y motivos simbólicos, generalmente en formas
geométricas de estilo rígido, pero todo realizado con gran sentido artístico. En especial, una figura se
repite constantemente: el denominado Ser Oculado, representado en cuerpo entero o solo su cabeza.
Tiene los ojos desorbitados, la boca felina y el cuerpo cubierto de símbolos que a veces se desprenden
y cobran vida.
21. Las vasijas son globulares, con base redondeada y suelen llevar dos caños
troncocónicos unidos por un asa en forma de puente (asa puente), en lugar de
tener asa de estribo (asa estribo) y fondo plano como las de la Costa Norte
(cultura Moche) Pintura policroma
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27. Cultura NAZCA
Período Intermedio Temprano
(200 d.C. - 700 d.C.)
Su área de influencia llegó a abarcar desde Chincha por el norte, hasta
Arequipa por el sur y por el este hasta Ayacucho. Influenció a la Harí
Gran desarrollo Textil y Cerámica. Poca Arquitectura
Se desarrolla en la misma zona geográfica de Paracas
Arquitectura:
-Abandonaron constantemente sus asentamientos (construcciones de adobe, caña y tierra
“Quinchas”)
-Centro Ceremonial: Cahuachi (valle de Nazca)
-Canales de riego y acueductos.
Cerámica:
Policroma (7 colores).Bandas o zonas con incisiones. con figuras de hombres, animales, plantas,
etc. En muchas de estas cerámicas, se representan a hombres mutilados. Ser Oscuro” personaje
mágico de grandes ojos circulares y forma zoomorfa. (marinas)
Cacharros de doble pitorro o asa puente y asa estribo (igual que paracas) Aplicaban base de
resinosa, esmaltes y engobes
Geoglífos: “Línea de Nazca ” Líneas rectas y dibujos sobre suelo en grandes dimensiones que
repiten motivos en cerámica. Seres alados o que parecen volar.
Estaban acostumbrados a los sacrificios humanos en rituales religiosos o en ceremonias bélicas.
Modificaban las cabezas de las personas muertas, adornándolas y tejiéndolas, para hacer sus ritos,
como una ofrenda a sus dioses.
28. La “orca mítica” o “ballena carnívora”asesina.
El halcón, criaturas serpentiformes, felinos.
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31. Cabezas Trofeo
Las culturas preincas estuvieron de un modo u otro ligadas a la costumbre de cortar cabezas
de sus enemigos y de ostentarlas como elemento de poder.
En la cultura Nazca la preparación de estos trofeos, no solo se llevaba a cabo con mucha
frecuencia sino que tomó un caracter habitual y se convirtió en una obsesión para los
nazquenses.
Para la preparación de la Cabezas Trofeo solían quitar el hueso occipital, para retirar la
masa encefálica. La piel y el cuero cabelludo eran levantados para aplicar una sustancia
resinosa especialmente preparada, despues se le devolvía a su posición original.
32. Los ojos y los labios se cerraban con espinas de cactus.
34. Cultura MOCHE o Cultura MOCHICA
Período Clásico
(200 a.C. - 700 d.C.)
Desarrollo Importante: Tecnología Hidráulica y agrícola
Cerámica-Orfebrería (uso del cobre) -Arquitectura
Iconografía: El hombre
Cuna del Cebiche
-La cultura Moche (o Mochica) se desarrolló en la larga y angosta franja
desértica de la Costa Norte del Perú
-Moche es el río que atraviesa el valle. Su poder se extendió a lo largo de
300 km de la costa norte peruana.
Tenían una organización política, social y artística muy avanzada similar a la de los Incas. (casta
de sacerdotes-jefes que gobernaban sobre una población campesina)
Arquitectura: Sistema de regadios, importantes acueductos
Moderna tecnología agrícola (abono de gusanos)
Cerámica: Fuente de conocimiento. Fueron considerados los mejores ceramistas del Perú
antiguo gracias al fino y elaborado trabajo que realizaron en sus cerámicas. Reflejo de la vida
cotidiana, ceremonias, creencias, guerras, relaciones sexuales. Colores y formas similar a la
chavin.
Arquitectura: Haca del Sol. Pirámides escalonadas de ladrillos de adobe (seriados).
Orfebreria: oro, plata y cobre. Repujado y soldado. Adornos de nariz, orejas, cetros, mascaras
de oro y cobre. Máximo descubrimiento: SENOR SIPAN
Final de la cultura moche: guerras, condiciones climáticas y geográficas. Traslado a Lambayeque
35. Los ceramios o “HUACOS” Moches ( vasijas cerradas, de cuerpo globular o
escultórico, base plana y con un gollete tubular en forma de asa estribo), han
sido uno de los elemento primordiales para conocer no solo el espiritu de esta
cultura preincaica, sino la sociedad y el entorno natural en el que se
desarrollaron.
En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema). Estos colores
poseen una amplia gama de tonalidades, existiendo una tendencia a ser más
oscuras al final del desarrollo Moche.
39. RELIEVES MURALES
La vida religiosa de la
Cultura Mochica giraba
y se regía por el culto al
Felino, el que se
encuentra personificado
en la divinidad de un
dios supremo llamado AI
APAEC, que representa
a un hombre con
grandes colmillos,
transformándose en
animal con un tocado
semilunar
41. Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica
prehispánica peruana. Museo Larco, Lima-Perú.
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48. El Tumi Lambayeque
El Tumi es un cuchillo de sacrificio de la
cultura Moche. Se utilizaba como arma,
del ejército Inca, durante las guerras de
conquista.
El cuchillo, reconocido de la típica lama
semicircular que recuerdo el Sol, se
realizaba en cobre, bronce, oro , plata.
Los más preciados , propiedad de los
hábiles guerreros, médicos y sacerdotes
tenían una lama realzada en turquesa
(piedra sagrada talismática) u osidiana la
piedra más afilada o cortante de todas.
El Tumi es hoy símbolo nacional del Perú
y una leyenda, traspasada para endulzar
el carácter típicamente bello y violento de
este instrumento, de guardar uno colgado
en casa atrae la buena suerte , la
abundancia y aleja el mal.
59. HUARI
Horizonte Medio que floreció en los Andes centrales del actual Perú, se desarrollo
en los años 500 d.c a 900 d.c
Desarrollo: Arquitecturua Cerámica y Textiles
Fueron contemporáneos con los Tiahuanaco (llamado tambiém Tiwanaku) que gobernaban
en el altiplano y compartieron ciertos rasgos estilísticos.
Los Wari fueron conquistadores militares. Construyeron un gran imperio que duró cuatro veces más de tiempo y enseño el
valor de la unificación cultural a los incas.
Los Huaris ampliaron sus territorios mediante la guerra y difundieron el culto al Wiracocha asociado a Tiahuanaco. Cuando
se expandieron construyeron grandes ciudades para controlar su territorio, construyeron caminos para la comunicación y
difusión de la lengua quechua. Los huari lucharon y conquistaron los pueblos cercanos mediante un ejército cuyas
principales armas fueron las hachas de piedra, porras de metal,arcos y flechas. Los huari introducen una concepción nueva
de la vida urbana, implantando el modelo de gran centro urbano amurallado.
Arquitectura: Plazas, Canchones, Corredores, Cuartos Rectangulares, Galerías, Barrios,Cámaras subterráneas.
Cerámica: Los motivos característicos de los Huari incluye elementos simbólicos con trazos de pincel, los más
característicos son las representaciones de animales, seres mitológicos y seres míticos con cabeza felínicas. Influencias de
Nazca
Textiles: Se observa una fusión de estilos, por un lado de policromía y sentido no figurativo de Nazca, con la lógica
estructural y ordenamiento de los Wari. A su vez el arte Wari contiene fuerte "influencia" del estilo Tiahuanaco sobre todo en
la representación iconográfica de personajes alados portando báculos, tal como aparece en la lito escultura de la Portada de
Tiahuanaco. Es-tos personajes, también llamados "ángeles", son los más representados en la iconografía Wari.
Metalurgia: en oro, cobre y bronce, utilizando las técnicas del vaciado, forjado, laminado, martillado y repujado.
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61. Complejo arqueológico de Wari Pikillacta es un centro fortificado construido en el siglo VI
que funcionó durante 150 años, y que representa el
urbanismo planificado por Wari.
62. Los tapices Wari están considerados entre los más finos del
mundo, tanto por su belleza estética como por sus imágenes.
Fueron elaborados con algodón y lana de camélidos como la
vicuña. Los Wari usaron la religión como un transmisor
ideológico de dominación, y en ello los textiles tienen un papel
predominante
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69. Cultura TIAHUANACO
(200 a.C. - 800 d.C.)
Ubicada en el altiplano boliviano en la margen oriental del río Tiwanaku, a 15 km al
sudeste del lago Titicaca, correspondiente al Departamento de La Paz.
Desarrollo: Cerámico – Arquitectónico- Texti
Se destacaron por el manejo de enclaves en tierras más bajas y el uso vertical de los
ecosistemas. Además de practicar cultos religiosos muy complejos, desarrollaron un
sistema filosófico dual que perduró luego su desaparición fáctica.
Cerámica: Queros o vasos ceremoniales
Huacos
En un primer momento decoración pintada e incisa, animales estilizados. El felino esta siempre presente. En un
segundo momento se vuelve más rústica.
Arquitectura: Orientación astronómica .Tiwanaku o Taipikala. Centros ceremoniales de planta rectangular.
Escultura: Puerta del Sol, Monolito Ponce
Gran desarrollo en metalurgia (bronce).
La decadencia política y religiosa de Tiahuanaco ocurrió entre el 950, 1000 y 1100 d.C
70. Dentro del complejo de Kalassaya, en la esquina NoroEste se halla la Puerta del Sol.En la parte
superior hay un complejo friso en cuyo centro aparece la figura de un personaje ricamente
ataviado, en posición frontal, que sostiene en cada una de sus manos un báculo con figuras de
aves (águilas o condores)
72. Wiracocha. Presenta una cabeza radiada de la que se
desprenden otras figuras zoomorfas, entre ellas, cabezas
intercaladas de felinos.
Sobre el rostro se dibuja la silueta de un puma
Monolito Ponce. Centro Ceremonial
Tiahuanaco
78. Civilización INCA
1438-155
La civilización incaica o quechua, fue la última de las grandes civilizaciones precolombinas que conservó
su estado independiente (imperio incaico) durante la Conquista de América, hasta la conquista del Perú
(1532-1533). Con la extensión del imperio, ésta fue absorbiendo nuevas expresiones culturales de los
pueblos anexados y se ubicó en los actuales territorios del Perú, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y
Ecuador.
Desarrollo: Desde la ciudad sagrada del Cuzco, los quechuas consolidaron un Estado que logró
sintetizar los conocimientos artísticos, científicos y tecnológicos de sus antecesores.
La base de la organización social del Tahuantinsuyo estuvo en el Ayllu, palabra de origen quechua y
aymara que significa, entre otras cosas: comunidad, linaje, genealogía, casta, género, parentesco.
Puede definirse al ayllu como el conjunto de descendientes de un antepasado común, real o supuesto
que trabajan la tierra en forma colectiva y con un espíritu solidario.
En el Imperio todo se hacía por ayllus: el trabajo comunal de las tierras (tanto las del pueblo mismo
como las del Estado); las grandes obras públicas (caminos, puentes, templos); el servicio militar y
otras actividades.
El jefe del ayllu o curaca era el anciano más recto y sabio, asesorado por un grupo de ancianos. Sin
embargo, cuando el peligro amenazaba, el mando militar lo ejercía un sinchi, guerrero aguerrido y
prudente elegido entre los más fuertes del ayllu.
80. Entre los templos más importantes que se conservan de esta civilización:
La Casa del Sol en la isla del lago Titicaca
El templo del Sol o Coricancha en el Cuzco
El templo de las Tres Ventanas en Machu Picchu.
En cuanto a los palacios, se destaca
El de las Ñustas, también localizado en Machu Picchu;
El Amarucancha
El Colcampata, en el Cuzco.
81. El quipu (quechua: khipu, ‘nudo’) fue un sistema mnemotécnico mediante cuerdas de lana o
algodón y nudos de uno o varios colores desarrollado por las civilizaciones andinas. Si bien se
sabe que fue usado como un sistema de contabilidad por los quipucamayoc (khipu kamayuq),
administradores del Imperio inca, ciertos autores han propuesto que podría haber sido usado
también como una forma de escritura. Se han hallado quipus desde la Huaca de San Marcos,
hasta Cerro del Oro, correspondiendo estos a la cultura Wari. En la actualidad se conservan en
museos alrededor de 750 quipus.
82. En escultura, los incas
hicieron muchos trabajos bien
elaborados. En su mayoría
fueron hechos en piedra, pero
también lo hicieron en metales
como el oro y plata, así como
en madera. Representaron
figuras antropomorfas
(humanas), zoomorfas
(animales) y fitomorfas
(vegetales), de diversos
tamaños, desde miniaturas
hasta representaciones en
tamaño real.
83. Se pueden distinguir dos tipos de
alfarería, la utilitaria y la ceremonial.
La cerámica utilitaria era la de uso
doméstico, por lo general hecho de
manera simple y tosca. La cerámica
ceremonial, mucho más elaborada y
decorada, era enterrada con los
difuntos, llenos de alimentos o
bebidas que servirían a los muertos
en su camino hacia el otro mundo.
Son estos ejemplares los que se
conservan en los museos y por eso
lucen en perfecto estado.
La cerámica inca se caracteriza por
sus superficies pulidas, su fina
decoración pictórica de tendencia
geométrica y el uso de los colores
amarillo, negro, blanco, rojo y
anaranjado. Solían pintar rombos,
líneas, círculos, animales y frutos
estilizados, así como plantas y
flores.
84. La pintura como expresión
estética se manifestó en
murales y manto. Los murales
pintados se aplicaban sobre
paredes enlucidas con barro
empleando pintura al temple,
técnica diferente a la utilizada
para las pinturas rupestres.
Hacia el Horizonte Temprano, la
pintura era aplicada
directamente sobre la pared
enlucida, mientras que durante
el Período Intermedio
Temprano, se cubría el muro
enlucido con pintura blanca
para luego aplicarle el dibujo
deseado. Otro medio usado en
la misma época consistía en
trazar motivos incisos sobre el
barro húmedo para luego
rellenarlo con pintura.
En la época moche se utilizaron
pinturas murales y de alto
relieve de barro como los
descubiertos en la Huaca de la
Luna y en la Huaca del Brujo,
en Chicama.
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86. En el campo de la metalurgia, los
incas se colocaron a la cabeza de los
pueblos precolombinos,
perfeccionando las técnicas
heredadas de las culturas preincas.
Conocieron y trabajaron el oro, la plata
y el cobre, y aún obtuvieron la
aleación del bronce (cobre y estaño).
No conocieron el hierro.
Los metales los obtenían de los
botines de las conquistas y de las
explotaciones mineras organizadas,
que pertenecían tanto al Inca como a
las comunidades, obteniéndolas sin
cavar muy profundamente la tierra. El
oro lo sacaban mayormente de las
arenas de los ríos.
Los minerales los fundían en crisoles
de tierra cocida, que colocaban en las
altas cumbres, y cuyo fuego avivaban
soplando con canutos de cobre.
Los metales de mayor dureza lo
utilizaban en las puntas de sus
instrumentos de labranza, en sus
armas, y en instrumentos para tallar
piedras durísimas como el granito.
87. La textilería estuvo muy desarrollada, aunque sin llegar a la belleza desplegada por
algunas culturas preincas costeñas, como la nazca y la paracas.
Los incas conocieron los telares verticales y horizontales con los que crearon variados
tejidos de lana y algodón. Los tejidos finos que se han conservado son motivo de
admiración por su colorido y finura en la confección. Este tejido, llamado cumbi o cumpi,
estaba hecho de lana de vicuña, y cuando se le quería dar calidad especial o aspecto
vistoso, se le mezclaba con hilos de oro, pelos de lana y murciélago, o se le recubría
con plumas multicolores, o se adornaban con cuentas. Estaba decorado con hermosos
dibujos geométricos y naturales (tocapus). Los elementos decorativos y el color
realzaban la fineza y suavidad del tejido.
También crearon tejidos decorados con plumas de colores vivos, de los que se
conservan bastantes muestras en el ajuar de sus momias.
Debido a la organización clasista de la sociedad inca, los trajes finísimos estuvieron
destinados al Inca y a la nobleza, mientras que las simples gentes del pueblo vestían
trajes simples y burdos. Pese a ello, los habitantes del Perú antiguo fueron los mejores
vestidos de América.
88.
89. Los incas contaron con un ingenioso registro numérico a base de cuerdas y nudos llamado
quipus. Los nudos indicaban los números, del uno al diez, y el color del cordón u otros
detalles indicarían el tipo de bienes registrados, aunque hay que destacar que esto último no
era una regla común sino que tendía a variar. El encargado de elaborar e interpretar el quipu
era el quipucamayoc. El quipu es una herencia cultural milenaria, pues en Caral se
descubrieron quipus de 5.000 años de antigüedad.
Dos probables formas de comunicación ideográfica fueron los tocapus y los quillcas:
Los tocapus o tocapos son recuadros en sucesión, cada uno de los cuales tienen un diseño
particular, a manera de figuras heráldicas. Suelen aparecer pintados en los vasos o queros y en
los tejidos incas. Se ha postulado que se traten de signos de una escritura fonética, aunque
otros consideran que son de la época colonial, y por tanto, serían solo diseños artísticos
influenciados por la cultura occidental.
Quillca es una palabra quechua que indicaría un diseño pintado. Los españoles lo tradujeron
como escritura, aunque en realidad se tratarían de diseños pictográficos realizados sobre
peñas (petroglifos), más no de símbolos fonéticos.
90.
91. Divinidades
Wiracocha (Viracocha): fue una divinidad panandina, de origen preinca.
Era un dios adorado por la nobleza cusqueña.
El Sol (Inti): fue el dios oficial en el Tawantinsuyo, difundido por el inca
Pachacútec.
La Luna (Mama Killa): la luna. Diosa del cielo y las estrellas, protectora
de las mujeres (collas y acllas) y esposa del dios Inti.
Pachacámac: fue el dios más importante de la costa central.
Illapa: dios del rayo.
Pachamama: madre tierra.
Mama Cocha: madre de los lagos.
Coyllur: diosa de las estrellas.
Apus: dioses de las montañas, los montes tutelares.
