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Recopilación de historia de vzuela a travéz de los medios

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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL P.P. PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
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ÍNDICE
UNIDAD I PRIMEROS PERIÓDICOS
Primeros periódicos
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 Historia en Venezuela y Latinoamérica 5
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Introducción:
Nuestra literatura sobre los medios de comunicación social
venezolanos se debate entre el fichero de perió...
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  1. 1. 1 REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL P.P. PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA SEDE FALCÓN
  2. 2. 2 ÍNDICE UNIDAD I PRIMEROS PERIÓDICOS Primeros periódicos  Definición 5  Historia en Venezuela y Latinoamérica 5  Historia De La Imprenta En Latinoamérica Y Venezuela 8 UNIDAD II REALIDAD HISTÓRICA DE VENEZUELA A TRAVÉS DEL CINE El cine 12  Historia del cine en Venezuela y el mundo 13  Cronología Cinematográfica De Venezuela 14  Lenguaje cinematográfico. 19  Géneros cinematográfico. 23  Corrientes cinematográficas 34 UNIDAD III Impacto Social del Inicio de la Radio y la Televisión en Venezuela LA RADIO. 37  Historia de la radio en Venezuela y el mundo 37  El proceso venezolano comienza 39  Actividades iniciales 39  El clima político en 1926 41  La Compañía 42  AYRE, primera emisora 42  Política y fracaso 44  Fm y am 46  Lenguaje radiofónico: 47  Géneros periodísticos en la radio 49  La programación 49 LA TELEVISIÓN 50  Historia de la tv en Venezuela y el mundo. 54  Primeros Canales 57  Venevisión 57  RCTV 58  Televen 60  VTV 62  Televisión en Blanco y Negro 65  Televisión a Color 65  influencia de la televisión en la familia venezolana 67  Efectos de La Televisión. 68 UNIDAD III MEDIOS DIGITALES y APORTES FUNDAMENTALES a la DIFUSIÓN de la HISTORIA de VENEZUELA Internet 71  Orígenes y evolución de Internet 71  Elementos imprescindibles para acceder a Internet 73  Servicios básicos en Internet 73  ISOC (Internet Society) 74  Acceso a Internet 74  Preponderancia como fuente de información 74  Ventajas y desventajas del internet 75  Importancia del internet en la actualidad 76  Internet es contra información o comunicación alternativa 77
  3. 3. 3 Introducción: Nuestra literatura sobre los medios de comunicación social venezolanos se debate entre el fichero de periódicos, la fría colección de datos y el anecdotario cívico de nuestros lapsos democráticos, signo expresivo de turbias crisis políticas. Por eso hemos querido incorporar algunas investigaciones propias en fuentes originales que ayudarán a despejar un poco nuestros orígenes y la evolución histórica reflejada en dichos medios, ya que nos preocupa sobre manera ese fervor estudiantil universitario, en cuyos ávidos rostros se advierte la ansiedad por conocer nuestro acervo histórico y acontecer cultural. Con frecuencia nos detenemos a pensar o simplemente a preguntarnos cuándo ocurre el nacimiento de nuestra prosa, a que obras corresponde la primacía del verso, el drama o la novela, en qué momento el suceso deja de ser crónica para puntar el escozor del ensayo, en qué tiempo aparecen los preliminares de la literatura filosófica o científica, a qué periódicos corresponde la procedencia el diarismo, la revista literaria o científica, el nacimiento de la grafica en las publicaciones, la primera voz a través de una emisora y la primera imagen televisiva. Estas preguntas ya respondidas en otros países hispanoamericanos, que constituyen hitos culturales, nos llenan de justificada zozobra y a menudo de pena, pero con sinceridad, tenemos de confesar, además de nuestro propia ignorancia, también la duda que esparce en nuestro ánimo el testimonio de anteriores generaciones. Una actitud escéptica, pero impositiva, hace indispensable acometer un riguroso control sobre el legado literario y artístico de nuestro país. Entonces, nos acercamos a nuestras hemerotecas y comprobamos que la matriz de nuestros géneros literarios se encuentra en el periodismo del siglo XIX. Pensamos que una original indagación en el periodismo del siglo pasado, haría ostensible a nuestra juventud la sangre y los sacrificios de la República por extinguir la esclavitud, el
  4. 4. 4 coloniaje, las penas infamantes, la pena de muerte, la cárcel por deudas no provenientes de delitos y la autonomía de la prensa durante los breves lapsos de pleno ejercicio democrático. Esta guía de estudio pretende contribuir con el rescate de la calidad estética del periodismo, ya que el mismo a lo largo de nuestra historia se ha debatido en un tenebroso contexto en el cual se habla de una libertad de prensa, la cual verdaderamente es dictatorial ya que la mayoría de los dueños de medios han secuestrado la verdadera libertad de prensa, la objetividad y otros elementos que deben acompañar a la información y la comunicación. En la Universidad Bolivariana de Venezuela, sabemos suficientemente que el periodismo no puede limitarse a ser una fría máquina de fabricar noticias, a una estéril y seca objetividad, pensamos y creemos que hacer periodismo es orientar la opinión pública, educar para la vida, pero también es formar ciudadanos con preclaro compromiso social, consustanciados con los grandes intereses de la patria, con sus sagrados principios de libertad, soberanía y devenir histórico. Corresponde a la Universidad orientar la formación profesional del nuevo perfil de un comunicador social. Ahora cuando por primera vez en la historia de nuestra nación se han abierto y han quedado abiertas las puertas, sin regateos, limitaciones, ni mezquindades; tanto para el estudiante como para el autodidacta que puede formarse al aire libre, así estamos seguros se operar gradualmente una transformación en el periodista de hoy. Si bien no podemos esperar que la Universidad libere absolutamente al periodismo actual de todos los vicios tradicionales, al menos, puede luchar ventajosa y comprometidamente por crear una línea de conducta fundamental, sin despilfarro, mentiras, medias tintas, fragmentarismo ni dislocación. En la UBV, estamos dispuestos a brindar a Venezuela la mejor escuela de democracia que pueda garantizar un periodismo al servicio del pueblo y de la libertad.
  5. 5. 5 UNIDAD I PRIMEROS PERIÓDICOS Definición Periódico Es una obra que se publica en forma regular, cuyo contenido da una idea de lo que ocurre en las ciencias, en la literatura, en la técnica, en el arte, y en todos los órdenes de la vida. Una de sus principales características es su periodicidad, o sea su publicación en fechas que, por regla general, las anuncia el propio órgano. El periódico, puede ser calificado por la materia que trata o por el público al cual se dirige, es político, religioso, científico, literario, financiero, deportivo, etc. Los más conocidos, o los que tienen mayor circulación, son aquellos –como los actuales– que tratan toda clase de materias y que hacen énfasis en lo que se llama información general, que es por regla general información social. En todos los casos, el nombre de periódico es adjudicado a las publicaciones diarias, y el de revistas a los periódicos que se editan semanal o mensualmente. HISTORIA DEL PERIÓDICO EN VENEZUELA Y LATINOAMÉRICA El primer periódico de Venezuela, que se publicaba todos los viernes, fue La Gaceta de Caracas, fundado por el gobierno de la colonia el 24 de octubre de 1808 y cuyos propósitos eran los que perseguían las publicaciones auspiciadas por los gobiernos coloniales. El año coincide con la introducción de la imprenta en el país. El patriota Francisco de Miranda, que en 1806 había organizado una expedición y desembarcado en las costas de Ucamare de Venezuela, renovó su empeño en 1810, esta vez acompañado de Simón Bolívar, y desembarcó en Coro con sus armas de combate y con una imprenta como otra arma de lucha. A fines de 1810, después que el Cabildo de Caracas se constituye en Suprema Junta de Venezuela Conservadora de los Derechos de Fernando VII, Bolívar está en la capital venezolana con Francisco Miranda y con él funda la Sociedad Patriótica, que en determinado momento insta a la Junta a declarar la independencia. La Gaceta de Caracas se publicó hasta 1821, con variaciones influidas por acontecimientos que ocurrían en Venezuela. El periódico estuvo al lado de los colonizadores desde 1808 hasta 1810; con los republicanos hasta 1812; con Domingo Monteverde hasta 1813; con Bolívar a partir de entonces. El periódico, ciertamente, no dejó un recuerdo agradable, debido a su variabilidad, y las opiniones sobre él no son nada gratas.
  6. 6. 6 Otros periódicos venezolanos de principios de siglo fueron El Mercurio Venezolano y El Publicista, en el que el 15 de julio de 1811 se publicó la declaración de independencia de Venezuela. Fueron los años de la guerra de independencia. El 27 de junio de 1818 surgió en plena selva de la Guayana uno de los primeros periódicos venezolanos, El Correo del Orinoco, editado por orden de Bolívar y donde también El Libertador publicó algunos artículos. El periódico apareció en Angostura dirigido por Francisco Antonio Zea y desempeñó funciones y tareas que consistían fundamentalmente en explicar los principios que justificaban la independencia de nuestra América y dar a conocer el estado de la revolución en Venezuela, sus reveses y sus triunfos. Otro periódico que apareció a raíz de la fundación de El Correo del Orinoco fue El Correo de Zulia, fundado en Maracaibo. Los años que transcurrieron después del surgimiento de El Correo del Orinoco abarcan un período en el que Venezuela formó parte de la Gran Colombia, cuya desintegración fue un duro golpe para las ideas de Bolívar, que debe de haber contemplado con infinita tristeza el fracaso de su sueño de congregar a los pueblos de nuestra América en una sola organización. El 10 de diciembre de 1830, una semana antes de su muerte en San Pedro Alejandrino, cerca de Santa Marta, decía en una proclama: «Habéis presenciado mis esfuerzos para plantear la libertad donde antes reinaba la tiranía. He trabajado con desinterés, abandonando mi fortuna y aun mi tranquilidad. Me separé del mando cuando me persuadí que desconfiabais de mi desprendimiento, Mis enemigos abusaron de vuestra credulidad y hollaron lo que es más sagrado, mi reputación y mi amor a la libertad. He sido víctima de mis perseguidores, que me han conducido a las puertas del sepulcro. Yo los perdono». Los periódicos El Venezolano, El Zurriago, El Incombustible y El Metero, atacaban y calumniaban al Libertador, y eran órganos reaccionarios. Antes de 1840, aparecieron El Nacional, órgano del catolicismo, y El Demócrata, El Republicano, El Constitucional, Las Elecciones, El Faro, El Tiempo, La Gaceta de Carabobo y El Liberal. Al terminar la primera mitad del siglo, en la última década, se publicaron El Venezolano, Los Debates, El Patriota, El Álbum, El Diario de la Tarde, El Centinela de la Patria, El Sol, La Prensa, El Espectador. En el comienzo de 1850, en Venezuela se publicaban solamente 14 periódicos: La Gaceta Oficial, El Republicano, El Alerta, La Nación, El Diablo Asmodeo, El Diario de Avisos, El Semanario de las Provincias, La Patria, La Gaceta de Barquisimeto, El Correo de Occidente, El Centinela del Lago,La Nueva Era, El Siglo de Oriente, El Mentor. Uno de los hechos más significativos de esa década, concretamente en el año de 1854, fue la abolición de la esclavitud por iniciativa del presidente José Gregorio Monagas. Hasta el 28 de marzo de 1864, fecha en que se firmó una nueva Constitución, Venezuela estuvo estremecida por
  7. 7. 7 asonadas militares y por una cruenta guerra civil. Unos años después de la Constitución 62 de 1864, por ejemplo, una revuelta militar dirigida por José Tade Monagas derrocó al presidente Juan Crisóstomo Falcón. En esos años, se publicaron los siguientes periódicos: El Eco de los Andes, La Crónica Eclesiástica, La Revista, La Prensa Ministerial, El Restaurador, El Heraldo, El Independiente. La actividad del periodismo en esa etapa no fue nada satisfactoria debido a que se ejerció la censura de prensa y se emplearon medios de coacción para impedir y para precaver la práctica de derechos. Muchos periodistas venezolanos terminaron en el destierro. En las cuatro últimas décadas del siglo XIX, aparecieron muchos periódicos y revistas. Los periódicos más relevantes fueron El Federalista, La Recopilación Oficial, El Loco, El Eco de los Estados, El Reconquistador, El Evangelio Liberal, La Voz Pública (que proclamó la candidatura presidencial de Antonio Guzmán Blanco en 1879), La Revolución de Abril, El Voto Popular, El Progreso, El Comercio, La Prensa Libre, La Tribuna Liberal, La Razón, El Economista, La Religión, La Opinión Nacional. Guzmán Blanco gobernó Venezuela, directamente o con su influencia, desde 1870 hasta 1892. En ese año fue sustituido en la presidencia por el general Joaquín Crespo, y durante su gobierno tuvo lugar la disputa entre Inglaterra y Venezuela por la frontera con la Guayana inglesa. En 1898, fue electo para la presidencia el general Ignacio Andrade; ese año el estado de Táchira fue escenario de la revolución encabezada por Cipriano Castro, que entró en Caracas en 1889. La última parte del siglo se caracterizó por los esfuerzos materiales y el afán de elevar el nivel económico y cultural de Venezuela, y al mismo tiempo por las medidas impuestas para mantener en silencio a la prensa política del país. La prensa venezolana estaba marcada por capas y mantos de silencio que imponían las tiranías, durante las cuales los periodistas eran perseguidos, encarcelados, desterrados o asesinados. Una buena parte de la actividad periodística venezolana se hizo en el exilio, y en la que se hacía en el país los periodistas ponían en juego su tranquilidad y su propia vida. El periodismo marchó en medio de esas dificultades y de esos escollos en el camino del progreso material del sector y colaboró en el aspecto económico para el desarrollo industrial de Venezuela. Los periódicos y las revistas publicados en ese siglo lo atestiguan. El drama de la prensa venezolana en el siglo XIX tuvo figuras excepcionales que lucharon abiertamente por la defensa de la cultura y del periodismo en el país. Entre esas figuras excepcionales, y entre los primeros periodistas venezolanos, ocuparon los más altos peldaños Simón Bolívar, Andrés Bello y Cecilio Acosta. El nombre de Bolívar está unido a uno de los primeros periódicos revolucionarios de Venezuela: El Correo del Orinoco. El periódico fue la tribuna viva de la independencia venezolana y en él se registraron las arengas, las cartas y los artículos de El Libertador.
  8. 8. 8 Bello, uno de los más representativos valores culturales de nuestra América, se asomó a las páginas de los periódicos venezolanos para propagar la libertad y la cultura, y su papel fundamental como periodista fue el de educar. Acosta, de quien Martí dijo que «al partir tenía las alas limpias», fue uno de los más prestigiosos valores del pasado siglo y un periodista que combatió el militarismo en su patria. HISTORIA DE LA IMPRENTA EN LATINOAMÉRICA Y VENEZUELA. Fue uno de los más prestigiosos valores del pasado siglo y un periodista que combatió el militarismo en su patria. Fue Gutenberg quien, a mediados del siglo XV, plasmó la idea en tipos móviles de metal y el que desarrolló los fundamentos para la impresión tal como se conoce en nuestros días. Juan Gutenberg, o Henne o Henchin Gutenberg, había nacido en Maguncia, ciudad alemana en la provincia del Rin, antes de 1400, y murió a fines de 1467. En Maguncia hizo sus primeros ensayos, después en Estrasburgo, y otra vez en Maguncia, donde terminó de desarrollar finalmente el instrumento técnico fundamental del periódico. En 1456, Gutenberg terminó su famosa Biblia de las 42 líneas, también llamada Biblia Mazarina, por haber pertenecido a aquel cardenal de la Francia de Luis XIII y Luis XIV. La obra se guarda en la Biblioteca Nacional de París. Italia fue el primer país europeo, después, lógicamente, de Alemania, en disponer en el siglo XV del invento de Gutenberg, y la siguieron, en ese orden, Francia, Irlanda, Inglaterra y España. En España, Valencia presenta libros impresos en 1474, y en Barcelona un año después. Zaragoza tenía imprenta en 1473, y en Sevilla desde 1477. Las grandes transformaciones políticas y técnicas de los siglos XIV y XV habían abonado el terreno para el desarrollo de la imprenta y el de la tipografía. La curiosidad transcendió las altas murallas de las villas medievales. El Renacimiento se impuso a la Reforma. Valores nuevos, descubrimientos científicos, astronómicos y técnicos aparecieron en la sociedad humana. Las hojas impresas comenzaron a publicar los hechos más variados: inundaciones, milagros, acontecimientos políticos y militares, descubrimientos, invenciones, revelaciones. Las guerras religiosas en Francia, las invasiones alemanas, la expulsión de los árabes de España, las historias fantásticas del llamado Nuevo Mundo, las
  9. 9. 9 guerras italianas, la Reforma, la inquisición, las guerras campesinas alemanas constituyeron también temas de interés para lectores escogidos y privilegiados de las hojas de noticias impresas, de los newsletters ingleses, de los avissi italianos y de los zeitungen alemanes de aquel entonces. Un gran número de los libros que se imprimieron en Europa desde el descubrimiento de Gutenberg, alrededor de un siglo posterior a la invención, no fueron científicos ni críticos, sino religiosos, y generalmente una reproducción de los que habían aparecido en los siglos anteriores a la creación de la imprenta. Hasta los siglos XVI y XVII, no se imprimirían en cantidades considerables los libros con un nuevo pensamiento. Las primeras hojas que comenzaron a salir de las imprentas, por otra parte, solamente contenían una noticia relatada en todos sus detalles. Un siglo después, los avissi del siglo XVI tenían el formato de un cuaderno o de un librito, con el título en la primera página y el texto a partir de la tercera. El texto, en muchas de estas hojas impresas, a veces aparecía profusamente adornado y con las más variadas ilustraciones. Se transmitían las noticias en prosa, pero no se había olvidado totalmente el hábito de la transmisión de la noticia manuscrita en verso. Las hojas volantes impresas y las noticias o relaciones adoptaron el nombre de gacetas, que actualmente son los periódicos que no incluyen temas políticos, sino de literatura, de leyes, de administración o de arte. Las gacetas eran la forma impresa más común que precedió en Europa a la publicación de periódicos como los conocemos en nuestros días. Ejemplos de esas gacetas fueron la Gazette Française (1604) y la Gaceta del Viernes (1609), de Amsterdan. Italia, que no renunció a los avissi manuscritos o impresos, publicó también gacetas semanales, y las vemos aparecer en Florencia (1646), en Roma (1640), en Génova (1642) y otras ciudades italianas. En los Países Bajos españoles, comenzó a publicarse una gaceta en 1649, y en 1661 el gobierno español estableció la Gaceta de Madrid. Viena, Leipzig y Moscú publicaron posterionnente las llamadas gacetas. En aquella etapa, sin embargo, aquellas gacetas no eran todavía periódicos, sino sucesión de publicaciones impresas. La imprenta, por supuesto, sufrió innumerables modificaciones positivas desde su invención. Una de ellas la realizó en 1777 Francisco Ambrosio Didot, de una familia francesa de impresores, que construyó una prensa toda de hierro, que es hoy la base de la litografía de Francia.
  10. 10. 10 Algunos años después, en 1795, Charles Standhope introdujo otro cambio en la prensa (un carro deslizable para las formas), y en 1804 Friedrich Koening, un mecánico alemán, creó una máquina de cilindro que ha quedado como un prototipo de la prensa mecánica. Los hijos de Koening fueron perfeccionando las prensas creadas por su padre. Un nieto de Koening creó la rotativa de los periódicos, en 1876. El desarrollo de la imprenta en América Latina desde su introducción en el continente puede apreciarse como una de las expresiones más sugestivas de los orígenes del periodismo en esta parte del mundo. España, que comenzó a disfrutar de las ventajas de la imprenta en la transmisión de ideas y hechos en los últimos años del siglo XV, la introdujo en sus colonias en las primeras décadas del siglo XVI. La imprenta, en efecto, llegó a las colonias españolas en América unos 40 años después de la llegada de Colón, o sea, alrededor de 1530, y a los setenta años aproximadamente de su invención. Como no existía el periodismo propiamente dicho, la transmisión de noticias se realizaba, en los primeros años de la introducción de la imprenta en el continente, de una forma muy concreta. La noticia tenía también para su divulgación el lenguaje directo, simultáneamente con la imprenta: los campanarios de las iglesias, las lecturas públicas, las serenatas, las cartas con informaciones de carácter político y social, los pasquines en los muros de las iglesias o edificios públicos. Al lado de las expresiones de la imprenta, el periodismo mural fue utilizado a medida que transcurrían los años, y recientemente, en pleno siglo XX, hemos presenciado cómo los sandinistas en Nicaragua lo empleaban para difundir sus ideas contra el tirano Somoza. En 1535, fue instalada en nuestra América, en México, la primera imprenta. Otra imprenta fue introducida algunos años después, en 1539, en esa colonia española. El segundo país de América Latina donde funcionó una imprenta fue en el Perú, en 1584. Lima, la actual capital peruana, fue escenario de esa instalación. El propietario de la imprenta era un italiano que hizo un gran esfuerzo para conseguir el permiso real para operarla, permiso que fue concedido exactamente el 12 de agosto de aquel año. Dos años más tarde, en 1586, una segunda imprenta fue instalada en Lima. El tercer país de América Latina donde funcionó la imprenta fue Guatemala, en 1641, o sea, 50 años después que operaba en Lima. La imprenta guatemalteca no se consolidó hasta 1660. La introducción de la imprenta en América Latina tenía un propósito definido: la difusión proselitista de la religión católica. Los principales introductores
  11. 11. 11 de la imprenta fueron concretamente los padres jesuitas. En el siglo XVIII, la imprenta no tenía otro objetivo en nuestra América que la difusión del espíritu católico en las colonias españolas. La imprenta, cronológicamente, comenzó a funcionar, además de los tres países mencionados, en los siguientes países y ciudades: El Salvador (1647), Paraguay (1700), Cuba (1724), Bogotá (1738), Costa Rica (1742), Quito (1754), Argentina (1761), Chile (1770), Santo Domingo (1783), Uruguay (1807), Venezuela y Puerto Rico (1808), Río de Janeiro (1808), Guayaquil (1810), Bolivia (1811), Honduras (1830), Nicaragua (1835). Una de las razones de la introducción de la imprenta en nuestro continente en el siglo XIX radica en que los revolucionarios la llevaban consigo, como un arma de combate, en la lucha por la independencia. Así lo hizo, por ejemplo, Francisco de Miranda, al llevarla en su expedición a Venezuela, hecho que repitió Juan José Castelli en Bolivia. Notas: Los orígenes del periodismo de José A. Benítez.
  12. 12. 12 UNIDAD II REALIDAD HISTÓRICA DE VENEZUELA A TRAVÉS DEL CINE EL CINE. El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento". Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático). El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento. Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión: 16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.
  13. 13. 13 HISTORIA DEL CINE EN VENEZUELA Y EL MUNDO La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto. El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado. Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje. Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color. Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.
  14. 14. 14 CRONOLOGÍA CINEMATOGRÁFICA DE VENEZUELA 1896 Primera proyección. El 11 de julio de 1896 se presenta por primera vez en Maracaibo el Vitascopio de Edison, posteriormente, en Caracas, Valencia y Barquisimeto. 1897 Primeras "vistas" venezolanas. El 28 de enero en el Teatro Baralt de Maracaibo se estrenan los "cuadros" Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachas bañándose en la laguna de Maracaibo, primeros registros cinematográficos realizados en suelo venezolano. 1907 Ese año comienzan a aparecer pequeños reportajes cinematográficos, que se sucederán ininterrumpidamente hasta la regularización de noticieros nacionales a comienzos de los años 30. 1916 Primera película larga de ficción. Se realiza en Caracas La Dama de las Cayenas de Enrique Zimmermann. 1918 Se rueda Don Leandro, el inefable, de Lucas Manzano, escrita por el popular sainetista Rafael Otazo. 1920 El cine estadounidense desplaza al europeo de la pantalla nacional. 1924 Se estrena La trepadora, adaptación al cine de la novela de Rómulo Gallegos, con guión y dirección de Edgar Anzola. 1925 Primera gran sala de cine. Se inaugura el Cine Ayacucho, diseñado por Alejandro Chataing, con capacidad para más de 1.300 localidades. 1927 Se crean los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas, primer establecimiento moderno y completamente equipado para la producción cinematográfica. Allí se regulariza la producción gubernamental y encuentran apoyo no pocas realizaciones privadas. 1928 Amábilis Cordero funda los Estudios Cinematográficos Lara, en Barquisimeto, e inicia la producción del mediometraje Los milagros de la Divina Pastora. 1930 Primera proyección sonora. El 3 de julio, en Maracaibo, se proyecta con un equipo Western Electric El cuerpo del delito, una de las primeras producciones sonoras en doble versión español-inglés de la Paramount, con Antonio Moreno sustituyendo a William Powell. Primer filme con sonido incorporado: La Venus de Nácar, ficción musicalizada, realizada por Efraín Gómez en los Laboratorios Nacionales. 1938 Primer filme con sonido sincrónico: Taboga, un cortometraje con diálogos y musicalización de Rafael Rivero.
  15. 15. 15 Rómulo Gallegos funda Estudios Ávila, empresa que absorbe los recursos de los Laboratorios Nacionales. Primera película sonora de largo metraje rodada en Venezuela, El rompimiento de A.M. Delgado Gómez. Se inicia el auge del cine mexicano en Venezuela con la exitosa proyección en el país de Allá en el Rancho Grande, de Fernando de Fuentes. 1940 Aparece la revista Mi Film. Primera publicación periódica de largo aliento dedicada al espectáculo cinematográfico nacional e internacional. 1941 Se realiza Juan de la calle, uno de los primeros intentos de cine social, con guión y producción de Rómulo Gallegos, bajo la dirección de Rafael Rivero. 1943 Por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco se constituye formalmente la empresa Bolívar Films y se crea la Asociación Venezolana de Exhibidores Cinematográficos. 1945 Se realizan Alma Llanera, de Manuel Pelufo, Las aventuras de Frijolito y Robustiana, de José María Galofré, y Dos hombres en la tormenta, de Rafael Rivero, intentos significativos de crear una dramaturgia de perfil netamente nacional. 1949 Bolívar Films se lanza a producir largometrajes dentro de un esquema industrial, contratando actores, directores y técnicos mexicanos y argentinos. Se inicia el rodaje de El demonio es un ángel y La balandra Isabel llegó esta tarde, de Carlos Hugo Christensen. Esta última con la participación de Arturo de Córdova y Juana Sujo. 1951 Primer premio internacional a la cinematografía nacional. La balandra Isabel llegó esta tarde obtiene el premio a la Mejor Fotografía en Cannes. Se crea el Círculo de Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC). 1952 Aparece la revista Venezuela-Cine. Manuel Socorro, al filmar el programa inaugural de la Televisora Nacional, se convierte en el primer camarógrafo de la televisión venezolana, funda Tiuna Films y producirá noticieros televisivos hasta la introducción del sistema VTR, hacia 1964. 1956 Se crea la Cámara de la Industria Cinematográfica. 1957 Román Chalbaud comienza a rodar su primer filme, Caín Adolescente. 1958 Margot Benacerraf rueda su filme Araya. 1959 Se abre el Teatro Altamira, con un aforo de 1.600 butacas, la sala de cine más grande inaugurada en la ciudad capital. Araya obtiene el premio de la crítica internacional en el XIII Festival de Cannes. 1962
  16. 16. 16 Se filma La paga de Ciro Durán, filme excepcional que aborda la temática rural desde un punto de vista político. Acuerdo proteccionista de la industria publicitaria entre la Asociación de Anunciantes, la Cámara de la Industria Cinematográfica Nacional y la Federación Venezolana de Agencias Publicitarias. 1964 Se publica, en Cúa, estado Miranda, el libro Breve Historia del Cine Nacional (1909-1964), de Luis Caropreso Ponce, primer intento de historiografía del cine venezolano. 1965 Jesús Enrique Guédez rueda La ciudad que nos ve, documental ficcionado que inicia un movimiento documentalista de compromiso social. 1966 Con la proyección de Barbarroja, de Akira Kurosawa, se inaugura la Cinemateca Nacional como dependencia del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (Inciba), bajo la dirección de Margot Benacerraf. En diciembre, bajo los auspicios de la Universidad de Oriente, se realiza en ciudad Bolívar el Primer Encuentro de Cine Nacional, donde se nombra una comisión redactora del Proyecto de Ley de Cine. 1967 Sale la revista Cine al día. Entre este año y 1983 figuraron en su comité de redacción: Alfredo Roffé, Oswaldo Capriles, Perán Erminy, Sergio Facchi, Rodolfo Izaguirre, Ambretta Marrosu, Juan Nuño, Antonio Pasquali, Carlos Rebolledo, Luis Armando Roche, Fernando Rodríguez, Miguel San Andrés, Ugo Ulive, Alberto Urdaneta, Alberto Valero. En el II Encuentro Nacional de Cine, celebrado en Valencia, la asamblea aprueba el primer Proyecto de Ley de Cine. Por la gestión de Giancarlo Carrer, se presenta en el Club del Cinema de Roma la I Reseña del Joven Cine Venezolano. 1968 Se presenta al público Imagen de Caracas, espectáculo multimedia concebido alrededor del cine como propuesta de integración de las artes. Fue obra de un colectivo coordinado por Inocente Palacios, dirigido por el pintor Jacobo Borges y con Juan Pedro Posani a cargo del proyecto arquitectónico- escenográfico. Por iniciativa de Carlos Rebolledo, se celebra en Mérida la Primera Muestra de Cine Documental Latinoamericano y se crea el Centró de Cine Documental de la Universidad de Los Andes. 1970 El Concejo Municipal del Distrito Federal crea el Premio Municipal de Cortometraje. Estallido, de Nelson Arrietti, gana su primera edición. 1971 Comienza a funcionar la Dirección de Cine del Ministerio de Fomento. Cuando quiero llorar no lloro, de Mauricio Walerstein, basado en la novela de Miguel Otero Silva, consigue un éxito de taquilla sin precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temáticas que abrirán las puertas al llamado boom del cine nacional. 1974
  17. 17. 17 Se constituye la Federación Venezolana de Centros de Cultura Cinematográfica (Fevec). La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) adquiere, personalidad jurídica. 1975 Por primera vez el Estado venezolano, a través del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, financia el cine otorgando cinco millones de bolívares para la realización de nueve largometrajes: Compañero Augusto; Los muertos sí salen; Fiebre; Soy un delincuente; Sagrado y obsceno; Canción mansa para un pueblo bravo; La ruta del triunfo; 300.000 héroes, La invasión. 1976 Se estrena Soy un delincuente, de Clemente de la Cerda, convirtiéndose muy pronto en el filme más taquillero en la historia del cine venezolano e iniciando un tratamiento de la violencia urbana que se convertiría en paradigma y referencia posterior. 1977 Creada el área de cine del Consejo Nacional de la Cultura. Se crea la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos. El pez que fuma, de Román Chalbaud, se convierte en la película más taquillera del año y en una de las grandes obras de este autor que, junto a Soy un delincuente y Cuando quiero llorar no lloro caracterizan al cine nacional del período. 1978 Por primera vez, se estrenan dieciséis títulos venezolanos en un sólo año. El domador de Joaquín Cortés obtiene premio en el Festival de Lille, Francia; Yo hablo a Caracas, de Carlos Azpúrua, en el Festival de Leipzig y en el Festival de Huelva; La empresa perdona un momento de locura, de Walerstein, en la Semana de Cine Iberoamericano. Constituida la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol). 1980 I Festival de Cine Nacional, en Mérida. Gran Premio Simón Bolívar para El domador, de Joaquín Cortés. Primer Premio para El pez que fuma, de Chalbaud. Mejor Cortometraje para Yo hablo a Caracas, de Azpúrua. 1981 I Festival Nacional de Cortometraje "Manuel Trujillo Durán", Primer premio ficción: Un día de suerte, de Roberto Siso; documental: El afinque de Marín, de Jacobo Penzo; Animación: El cuatro de hojalata, de Alberto Monteagudo. El 19 de octubre, el presidente Luis Herrera Campíns firma el documento de creación del Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine). 1982 El realizador Luis Correa cumple arresto bajo la acusación de apología al delito por su película Ledezma, el caso Mamera. 1983 Foncine asigna 29 millones de bolívares para la realización de los filmes Adiós Miami; Cóctel de camarones; Cubagua; Diles que no me maten; Doctor Bebé; Tiznao; Reinaldo Solar; La graduación de un delincuente; La muerte insiste; La casa de agua; La gata borracha; Orinoko, nuevo mundo; Relatos de tierra seca; El iluminado; Oriana; Profesión vivir. 1984
  18. 18. 18 Primer número de la revista Encuadre. Homicidio culposo, de César Bolívar, se convierte en el filme venezolano más visto en salas de cine con un total de espectadores que alcanzó la cifra de 1.335.085. Su propuesta incursiona en lo que podríamos llamar la búsqueda de un policial específicamente venezolano. Aparece la revista Cine-aja en sucesión de Cine al Día. Premio Cámara de Oro en el festival de Cannes para Oriana de Fina Torres. Muere Clemente de la Cerda, uno de los más prolíficos y significativos autores venezolanos. Seis películas venezolanas -La graduación de un delincuente; Macho y hembra; Ya-Koo; Oriana, El atentado y Más allá del silencio- entre las diez más taquilleras del año. 1987 Macu, la mujer del policía, de Solveig Hoogesteijn, establece un nuevo récord de taquilla al recaudar 19.189.350 bolívares en todo el territorio nacional. Posteriormente será un suceso televisivo. 1989 Caracas sede del Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica. 1990 Por decreto presidencial es creada la Fundación Cinemateca Nacional. 1991 Por primera vez se incluye el Premio Nacional de Cine entre los Premios Nacionales de Cultura, siendo el ganador el cineasta Román Chalbaud. A pesar de la profunda crisis que sacude al cine nacional, Jericó de Luis Alberto Lamata y Disparen a Matar de Carlos Azpurua impactan en festivales internacionales. Jericó obtiene el Premio a la Opera Prima en Biarritz, el gran Premio Coral en La Habana y el premio especial del jurado en Cartagena. Disparen a matar es premiado en Huelva, Biarritz, La Habana y Cartagena. 1992 I Festival Latinoamericano y del Caribe de Cine y Video. Salen dos números de Cine Venezolano, primera revista de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC). 1993 Aprobada la Ley de Cinematografía Nacional. Primer número de la revista Objeto Visual, editada por la Fundación Cinemateca Nacional. 1994 Se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. 1995 Primer número de la revista C de Cine, editada por la ANAC. 1998 El bosque silencioso (Carlos Azpúrua) obra ampliamente documentada y valiente que grita el ecocidio y etnocidio que se comete diariamente al sur del país, fue sofocada por la indiferencia y la apatía. 2001 Falta un pequeño detalle, de Fabianne Piot y Jean-Charles L 'Ami, realizadores de origen francés y belga respectivamente, han dicho algo importante sobre estos últimos años. Otro trabajo que deseamos reseñar con entusiasmo es Venezuela subterránea de Juan Carlos Echeandía. Un filme que aborda el
  19. 19. 19 universo social y cultural posterior a los cataclismos políticos y naturales que hemos sufrido en los últimos años. Lenguaje Cinematográfico Uno de los elementos más relevantes de este lenguaje del cine es el plano. En el cine de antaño siempre se usaba el mismo plano para rodar una escena desde diferentes ángulos, pero, más adelante, descubrieron que acercando y alejando los planos y alternándolos con cierta lógica, se podían conseguir efectos que antes era una tarea casi imposible de realizar. Podemos distinguir entre: Plano General. Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes. Plano panorámico o gran plano general El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes. El Plano general corto (P.G.C.) es pura y exclusivamente de contexto. Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de interiores.
  20. 20. 20 Plano Medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos variantes del mismo: El Plano Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho para arriba. Plano conjunto: El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería plano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismos significados que un plano general. Plano figura: El plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. Siempre y cuando este allí. El Plano Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.
  21. 21. 21 Plano Americano: Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para intentar disimular a los personajes de baja estatura. Primer Plano: Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su utilización. Primerísimo primer plano El Primerísimo primer plano (P.P.P.) capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen. Plano detalle El Plano detalle (P.D.), Solo muestra en su máxima expresion a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.
  22. 22. 22 Angulaciones de la cámara. Como lo muestra la imagen los ángulos de las cámaras diferentes e importantes Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. Contrapicado: opuesto al picado. Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular. Altura de cámara Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo. Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros. Los Movimientos De Cámara Los movimientos de la cámara ayudan a darle dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten en un segundo par de ojos para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos los movimientos y las acciones de los personajes. Existe una gran variedad de posibilidades para captar dichos movimientos entre las que destacan: El Travelling. Consiste en desplazar la cámara hacia delante y hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia la izquierda. El Zoom. Se trata del acercamiento y alejamiento progresivos de la cámara con respecto a los actores o los objetos. Pero para conseguir rodar ciertas escenas, se requiere recurrir a unos métodos mucho más sofisticados y precisos que permitan seguir el hilo de movimiento con facilidad. Estamos hablando, pues, de la grúa y de la steady-cam:
  23. 23. 23 Steady-cam. En todas las películas se dan escenas en las que los personajes son seguidos o, simplemente, escenas en las que hay que rodar con mayor rapidez. Es en estas ocasiones cuando se usa la steady-cam, cuando los actores suben y bajan escaleras, corren... Este método también sirve para darle volumen a la escena y para sentir una mayor identificación con el personaje (ves lo que él ve.) Enriquece ampliamente los aspectos visuales. La Grúa. Es usada, sobretodo, para captar los movimientos horizontales y verticales dándoles una excelente movilidad sin interrupciones. Hay una variante: La Grúa Electrónica: que es manejada por ordenador y empleada para rodar los movimientos que el hombre es incapaz de realizar. Ofrece una gran precisión. Todos los efectos del montaje de la película tienen que estar totalmente controlados y estudiados para que, así, provoque una reacción de continuidad y un cierto efecto psicológico en el espectador. Géneros cinematográficos En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.  Cine Mudo. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se
  24. 24. 24 tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era. • El cine sonoro El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la mísma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película; así, rodó 18 cortos para promocionar la técnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera película sonora en español. No obstante, por falta de financiación el invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él. En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situación financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Se incorporó por primera vez en una producción comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, así como en otra de sus películas, Old San Francisco (1927). En ésta incorporó por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras
  25. 25. 25 inaugurales: «ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado. La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad quedando relegada a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética cediéndole importancia al diálogo. Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una película que retrata esta transición del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952). Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a realizar películas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador". Así mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro. El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora. Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente. Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
  26. 26. 26 Cine Infantil: Película que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas en dibujos animados, filmaciones reales o mezcla de ambos. Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas. Cine Documental: Género de carácter informativo más que dramático, no histórico, generalmente sin intervención de actores profesionales, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad, que da a conocer un tema (hecho, idea o entidad material) en forma periodística. Se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales. Puede valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios, material de archivo, etc. También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo y, dependiendo de la materia tratada y del punto de vista adoptado, poseer un talante de divulgación científica, artístico, sociopolítico, médico, educativo, propagandístico, histórico... Sus pioneros fueron los hermanos Lumière, los mismos que inventaron el cinematógrafo, y los noticieros Charles Pathé, que fueron los primeros en filmar noticias y hechos de la vida real. El estadounidense Robert Flaherty fue el más fiel representante de este género con la película Nanuk, el esquimal (1922), que muestra la historia de un esquimal y su familia. Con todo, esa dicotomía entre ficción y documental no deja de ser un equívoco, dado que la mirada del creador –el cineasta– moldea en ambos casos un relato. Por ejemplo, cabe imaginar un documental sobre la
  27. 27. 27 vida de un animal. Muy probablemente, el guión de dicho documental dramatice los hechos esenciales que rodean a la especie en cuestión, e incluso es probable que los técnicos encargados del rodaje hayan trucado con toda meticulosidad situaciones que, de otro modo, no hubiera sido posible captar con la cámara. Incluso es posible que la filmación se lleve a cabo con animales amaestrados, cual si de actores se tratara. Así, pues, a efectos narrativos, esa película será tan artificiosa como una producción de naturaleza dramática, sólo que en este caso el propósito será distinto, pues el documentalista pretende recrear hechos que sí se han dado en el mundo real. Cine Biográfico: Género que narra la biografía de una persona real y famosa (líderes políticos o religiosos, deportistas, artistas, músicos o personas comunes que por alguna acción llaman la atención de la sociedad, más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas, cuya trama recrea los episodios más relevantes. Cine Histórico: Filme que recrea momentos o sucesos ocurridos a lo largo de la historia conocida, ciñéndose lo más posible a la realidad. Al igual que sucede con la novela y con cualquier otra obra narrativa, el cine forma parte de la documentación susceptible de ser catalogada e interpretada por los historiadores. Obviamente, una película ofrece un punto de vista ideológico en torno a la realidad – pasada o contemporánea– reflejada en su guión. Pero sería engañoso definir el género llamado histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y ensayos donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra cosa que un producto imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama. Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Interpretaciones de la Historia (principalmente del siglo XX), guerras, revoluciones y grandes gobernantes. Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios y conceden gran importancia a la ambientación. Sus variantes es son el cine político y el cine de catástrofes. Cine Político: Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados. Cine de Catástrofes: Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
  28. 28. 28 Cine Musical: Al referirnos al género musical, aludimos a todas aquellas producciones cinematográficas cuya temática gire en torno o se manifieste a través de expresiones musicales que incluyan canciones o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo dramático. En su totalidad, las variantes del cine musical tienen una raigambre teatral cuya característica genérica es una puesta en escena de coreografías que toma como sitios principales para desarrollarse el teatro, el cabaret, o la calle. Este apremio forma parte intrínseca de la trama, de tal modo que la música y los bailes avanzan en conjunto con la intriga. Los musicales versan alrededor de cualquier moda bailable cuya adaptación al cine contribuye a popularizar entre el público todas esas fórmulas escenográficas. Cine de Comedia: Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto y del vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos los sucesos disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas, conflictos con agentes, sucesión de gags. Película de corte humorístico o satírico, relativo a cualquier tema real o ficticio. Junto al documental, el cine de comedia es el género más antiguo de toda la historia del cinematógrafo. Dado que el cine surgió a fines del siglo XIX en las barracas de feria, su primera intención fue sorprender al público con una oferta jocosa, festiva y atrayente. El modelo más conveniente para lograr ese fin era el teatro de variedades, y por ello la pantalla de aquel primer cine acogió los mismos estereotipos que ya funcionaban sobre el escenario, insistiendo en el carácter visual de aquellas humoradas propias del vodevil. Cine del viejo oeste o western: Como su nombre indica es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios
  29. 29. 29 occidentales de Estados Unidos. Es uno de los géneros más cinematográficos, pues no se encuentra antes en la literatura o en el teatro, sino que tiene una vertiente literaria heredera de la novela caballeresca, que sirvió para exaltar las virtudes de pistoleros al servicio de la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues ambas ocupaciones eran garantía de seguridad en un momento histórico sometido a muy violentas tensiones. Se caracteriza por la llegada de la civilización en la persona de un individuo aislado (vaquero), con un código moral que muchas veces no respeta lo señalado por la sociedad o la ley, es decir, sólo obedece a sus principios sin importar el consenso social. Conquista que fue llevada a término a lo largo del siglo XIX, y más concretamente, entre 1860 y 1890, por parte de inmigrantes europeos, que llegaban en caravanas para ocuparse en los tres principales negocios que brindaba esa franja continental: la agricultura, la ganadería y la minería aurífera. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos, diligencia, indios...). Esa civilización representa el imperio del orden y la armonía; los medios son contradictorios; por lo tanto, se emplea la violencia o la lógica del más fuerte enfrentando a la delincuencia y masacrando a los pueblos indígenas. Esos pioneros simbolizaron sus esperanzas de progreso y prosperidad en los justicieros ocasionales, convertidos en héroes. El western está considerado uno de los géneros fundamentales, sobre todo en el contexto del cine clásico y del cine estadounidense. En ocasiones se ha argumentado que es el único género originario del séptimo arte, puesto que el resto en mayor o menor medida ya existían en la literatura. La palabra western, originariamente un adjetivo derivado de ―west‖ y cuyo significado es ―relativo al oeste‖, se sustantivó para hacer referencia a las obras (fundamentalmente cinematográficas, aunque también existen en la literatura) que estuviesen ambientadas en el antiguo oeste americano. Cuando estas producciones se realizaron en Italia se les denominó Spaghetti Western. Cine de Aventura y Acción: Dado que se trata de un modelo dramático sin una ambientación específica, conviene aclarar que el género de aventuras puede generar argumentos de inspiración policíaca, histórica o bélica; con una trama ficticia cuyo objetivo principal consiste en exponer una secuencia cautivante de acciones sin llevar a una reflexión sobre las mismas (propósito de simple entretenimiento ―liviano‖). De hecho, esta variedad cinematográfica engloba subgéneros como el cine de espías, el cine de aventuras selváticas, piratas, musicales, el cine de artes marciales y el cine de capa y espada.
  30. 30. 30 Sus características generales son: • Tratamiento intrascendente y pseudos-dramático de los conflictos que plantea. • Las escenas de mucha acción: batallas, persecuciones siempre se filman en planos cortos. • Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano). • Los personajes luchan por un objetivo: tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas. • Premisa: El bien siempre prevalece sobre el mal. • Protagonistas atraviesan por obstáculos y sufren una transformación a lo largo de la historia. • La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos. Siempre en lugares poco usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc. • Frecuentemente la acción sucede en el pasado. • Se le da más peso a la ambientación, vestuario y efectos especiales que al guión. En cualquier caso, las tramas suelen reproducir un modelo de orden legendario, nacido en las antiguas sagas mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado a través de la literatura folletinesca. Una variante es el cine de acción. Cine de Acción: El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo –persecuciones, huidas, carreras y combates– y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc. La trama suele estar basada en un conjunto reducido de clichés en los que se suele incluir: • Un héroe • Un villano • Una joven desvalida (que suele ser rescatada por el protagonista y, últimamente, prevalecen las rubias) • Un actor secundario cómico (que puede ser un animal) • Un final feliz (que incluye la unión o boda del protagonista con la chica) Cine bélico: Género cinematográfico que trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de batalla. Se puede subclasificar en: Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.
  31. 31. 31 Cine de Guerras del Siglo XX Guerras que van desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días (las cintas relativas a épocas anteriores se clasifican como históricas o de aventuras). El cine de guerra se ha desarrollado por los protagonistas de las guerras del siglo XX, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Tiene fuertes connotaciones ideológicas al resaltar el nacionalismo, la defensa del territorio y la destrucción del enemigo. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica... En la medida en que optan por uno de los bandos o tienen en cuenta el contexto social y político, las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan para reflejar una visión acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero, están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente propagandístico. Debido al peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay mayor memoria de aquellas guerras en las que ha participado el ejército estadounidense. Cine Épico: Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo. Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas las épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se preocuparon de exaltar el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos hicieron lo propio con sus ideas revolucionarias. Sin embargo Hollywood no se quedó atrás para reescribir las hazañas de héroes mundiales. Cine de romanos: También llamado peplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas. Cine de Ciencia-ficción: Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles
  32. 32. 32 Presenta situaciones futuras o pasadas con elementos fantásticos vinculados al uso de recursos técnicos actualmente inexistentes o no desarrollados. El antecedente de este género se encuentra en la literatura del siglo XIX, época de inventos, descubrimientos y del avance tecnológico de la Revolución Industrial. Autores como Julio Verne y otros escribieron aquello que imaginaron y que alguna vez la humanidad realizaría. En el cine las películas del famoso ilusionista teatral George Méliès, llevaron la máxima conquista de la ciencia a la pantalla con La llegada del hombre a la luna, entre muchas otras. La ficción científica, ficción especulativa o ciencia-ficción propone una versión fantasiosa de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia. En esta línea hiperbólica, el género conjetura acerca de los tiempos venideros, aunque también sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas inexploradas en el tiempo contemporáneo. Si bien ese interés por las investigaciones de vanguardia nutre sus argumentos, el cine de ciencia-ficción ofrece, en líneas generales, una visión negativa del futuro, lo cual ha hecho entender a los especialistas que, a través de este tipo de producciones, el espectador intenta conciliar los temores que le asaltan ante hallazgos científicos que le resultan de difícil comprensión. Principales características: • Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo científico o social. • Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos. • Contacto con extraterrestres u otras formas de vida y sus consecuencias. • Diferenciación del ser humano a partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros seres humanoides. • Exploración y colonización del espacio. • Robots e inteligencias sintéticas. • Vida extraterrestre. • Viajes en el tiempo. • Clonación y manipulación genética. • Futuro apocalíptico. • Futuro utópico.
  33. 33. 33 Cine de Drama: El término vendría a describir, más que un género, una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Si bien puede tener características de otras categorías aquí mencionadas, el drama centra su temática en los conflictos emocionales de o entre seres humanos, o bien trata de poner de relieve valores fundamentales de la humanidad. Si existe una categoría temática difícil de establecer en el cine, ésa es la del melodrama. La razón es bien simple: sus estrategias estilísticas y sus cualidades argumentales (sentimientos desaforados, golpes de efecto en la línea dramática, redención de los personajes a través del afecto) son aplicables a la inmensa mayoría de las películas de este género. Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia. La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador. Cine de Suspenso También llamado intriga o thriller, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador –a quien se proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada– y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters. • Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros: • Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión. • Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
  34. 34. 34 Cine de Terror / horror: Su trama –con o sin elementos fantásticos– va dirigida a producir en el espectador emociones como miedo, temor o pánico y jugar con estas emociones al someterlo a suspensos, sobresaltos y ansiedades. Engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. De acuerdo con las normas fijadas en literatura por la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene a simbolizar, en diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor. Una de sus vertientes es el cine gore donde sin ningún pudor se muestra sangre, vísceras y huesos de las víctimas, y tiene sus antecedentes en lo inverosímil y lo sanguinario. Por lo común, en este tipo de creaciones no suele faltar el romance, añadiendo la simbología amorosa a ese repertorio ya resumido. Cine Porno-erótico: El cine pornográfico (también llamado cine porno, o simplemente porno) es aquél en el que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo único propósito es el de excitar al espectador, es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas. La trama, en general muy pobre de contenidos, es simplemente una excusa para dicha exposición. Corrientes cinematográficas El cine, como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair. En segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se halla el cine independiente o documental. Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá de los esquemas melodramáticos. El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los
  35. 35. 35 protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance. Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí. Cine expresionista alemán-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la película El Gabinete del Doctor Caligari (1919). Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias históricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar: Cine Ojo- (Años 20) Teoría cinematográfica creada por el documentalista soviético Dziga Vertov. Las características principales son la objetividad, el rechazo al guión y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo humano. Cinéma Pur- (Años 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematográfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo. Neorrealismo italiano- (Años 40) Movimiento de cine cuyas características fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situación moral y económica de la Italia de posguerra. Underground estadounidense- (Años 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artística, y opuesto al cine clásico de Hollywood. Cinéma verité- (Años 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es. Nouvelle Vague- (Años 50) Corriente francesa crítica frente a lo establecido, y cuya máxima aspiración es la libertad de expresión y técnica.
  36. 36. 36 Free Cinema- (Años 50) Movimiento británico que implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además, retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. Blaxploitation- (Años 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la época. Nuevo cine alemán (Neuer Deutscher Film)- (Años 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisación de los actores y simplifica el montaje. Además, tiene cierto carácter documental, al estilo naturalista francés. New Queer Cinema- (Años 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximación a la cultura homosexual. Dogma 95- (Año 1995) Movimiento fílmico cuya meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción y poniendo énfasis en el desarrollo dramático. Cine posmoderno - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.
  37. 37. 37 UNIDAD III Impacto Social del Inicio de la Radio y la Televisión en Venezuela LA RADIO. Es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de radio, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a distancia como la radio por Internet. Historia de la radio en Venezuela y el mundo Una continuada y desmedida ambición por descubrir nuevos fenómenos en el campo electromagnético, a Galvani, Volta, Henry y otros, a asomarse con decisión al estudio de tal hecho. El siglo XIX —con estímulos concretos desde el siglo anterior está lleno de esas figuras silenciosas cuya acción, en forma directa e indirecta, desde la calma aparente de un laboratorio, abren caminos al conocimiento de ese mundo complejo y alucinante de la electricidad y del electromagnetismo, Faraday (1791—1867) es uno de los pioneros. El hace posible que el hombre se aventure a explicar cómo el electromagnetismo juega papel de extrema importancia entre ―la electricidad y el movimiento‘. Esta es la base y el sentido de su teoría‘. Se ha dicho que James Clerk Maxwell, de Edimburgo (1831—1879), es el precursor de la radio y los hechos testimonian la verdad de tal señalamiento. Maxwel fue, quien como matemático y físico puso las ondas del éter al servicio de la electricidad y dio paso, con su hallazgo, al conocimiento de la acción que desarrollan dichas ondas, partiendo del mundo electromagnético y dentro de la velocidad de la luz. Su obra fundamental, Teoría del campo electromagnético, de 1865, fue el puente que permitió al hombre avanzar hacia una más ágil interpretación del problema. Las noticias que de él se tienen arrojan un caudal de Experiencia puesta siempre al servicio de una idea central. “A semejanza de otros electro físicos primitivos, Faraday llegó a ser “hombre de medida, a quien se tributó el honor de designar con su nombre una unidad eléctrica, el faradio. Entre otros a quienes hoy recordamos como iniciadores de este campo, vinculando sus nombres a diversas unidades de medidas eléctricas, se cuentan Ampere, de cuyo apellido viene el nombre de “amperímetro, como también el de “amperio”, unidad de intensidad de la corriente eléctrica; George Ohm (1787—1054), físico alemán de quien viene la palabra “ohmnio”, con que designamos la unidad de resistencia; Volta, a quien honramos con el “voltio”; Galvani. A quien recordamos en los vocablos “galvanómetro” y “galvanismo”. Vocablos conmemorativos son también “henry”, “coulumb ”. “wat”, “maxel” y “joule”, todos los cuales se escribían primitivamente con mayúscula, como apellidos que eran’. FR. Moulton y LI. Schtffers, “Relación mutua entre la electricidad, el magnetismo y el movimiento”. Nota sobre Faraday. Autobiografía de la ciencia, p. 272. Este hombre de ciencia fue ―profesor de física en el Marischal College de Aberdeen, profesor de física y astronomía en el King‘s College de Londres y desde 1871 profesor de física experimental en Cambridge, donde vigiló la construcción del celebérrimo laboratorio de Cavendish. A los 15 años había ya escrito una
  38. 38. 38 monografía acerca de un método para trazar óvalos cartesianos y otra a los 18 sobre el equilibrio de los cuerpos elásticos‖ Heinrich Hertz, (1857—1894), es quien construye el primer aparato trasmisor y receptor de radio. Ha sido profesor de física en la Universidad de Bonn. El es —según sus biógrafos el que hace realidad, en 18 88, ―la existencia física de las ondas electromagnéticas, midiendo su longitud y su velocidad. Desde ese momento, gracias al avance de Hertz, se multiplicaron perspectivas y proyecciones en el campo de la investigación en tales disciplinas. Nuevas experiencias abren más firmes bases para el conocimiento y estudio del electromagnetismo dentro del mundo complejo de las ondas luminosas. Todo gira en torno a las ideas y experiencias de Maxwell, a quien Hertz rinde constante homenaje. El trabajo de éste, Sobre las relaciones entre la luz y la electricidad es, al par de un denso estudio científico, un continuo reconocimiento a los precursores, especialmente a Maxwell, señalado por todos como el físico excepcional que detecta y utiliza las ondas como factores esenciales de acción en el proceso infinito del mundo electromagnético. Lee de Forest, de Iowa, (1873—1961), creó el tríodo colocando un alambre en una bombilla. Esto permitió que el hombre avanzara en electrónica desde el radio a la computadora. El radio y la televisión le deben mucho. Pero hay otros hombres de ciencia que antes de los ya citados, con sus investigaciones, indicaron nuevos rumbos: Andrés María Ampere, de Lyon. (1775—1836), halló en 1820 la relación entre la electricidad y el magnetismo, y en honor suyo —como ya se ha dicho fueron nominados el amperímetro y el amperio. Jorge Simón Ohm, de Erlanger, Bayana (1787—1854), fija la relación, dentro de la electricidad, de la corriente eléctrica ante la fuerza motriz generada en un mismo conductor. El da su nombre al ohmnio, una unidad eléctrica. Toda esta ansia del hombre por descubrir los secretos de la electricidad y el magnetismo, se deben, como se ha visto, al esfuerzo genial de un grupo de hombres que desde finales del siglo XVII hasta ya entrado el XX, luchan entre angustias y estrecheces. Ha sido pues, obra colectiva: mientras Faraday da base a su teoría de la electricidad abriendo el mundo electromagnético, Maxwell pone las ondas al servicio de la electricidad y Hertz ahonda aún más en la existencia de dicha onda, le da su nombre y construye los primeros trasmisores y receptores de radio. Pero la ansiedad del hombre por seguir descubriendo secretos en ese mundo alucinante de las ondas electromagnéticas, era más que un estímulo, una obligación de ir. ―Poco tiempo después de haber inventado el telégrafo eléctrico, Morse, en 1842 realizó el primer intento con éxito de telegrafía sin hilos (radiotelefonía), enviando señales a través de las aguas de un canal de 24 metros de ancho, en la ciudad de Washington. Le siguieron otros inventos con métodos distintos. La demostración de Hertz (1888), de las ondas electromagnéticas en el aire, ya previstas por Maxwell, despertó sumo interés entre los físicos.... Oliver Lodge perfeccionó el cohesor de Branly con un manipulador mecánico como detec tor de las ondas hertzianas y en 1892 Sir William Crookes sugirió el uso de las ondas hertzianas en la telegrafía sin hilos‖2
  39. 39. 39  ―Los descubrimientos de Farady son de tan vastos alcances, que junto con la ley de la conservación de la  energía y la teoría de la descendencia de Darwin, fueron considerados como las más grandes ideas científicas  de la segunda mitad del siglo‖. WT. Sedgwick y HM. Tyler, Breve historia de la ciencia, p. 394.  Sedgwick y Tyler. Breve historia, cit.. 453, 454 Ya a finales del siglo, los grandes mensajes y la experiencia acumulada en este campo de la ciencia, iban a hallar expresión radiotelefónica en Guillermo Marconi, quien en 1896 realiza ―trasmisiones a través del Canal de Bristol que tiene 12 kilómetros de anchura. El excelente resultado de las pruebas dio lugar a que en 1897 se estableciera la primera empresa para explotar comercialmente el nuevo sistema de comunicación... La primera estación inalámbrica se estableció en la Isla de Wight, en el sur de Inglaterra‖1. Dos años después, Marconi, con antenas de 50 metros, envió y recibió mensajes telegráficos a través del Canal de la Mancha. La primera transmisión de radio fue hecha por F. A. Fessenden el 24 de diciembre de 1906, en Brand Rock, Mass. La transmisión fue alegre y variada pues hubo poemas, música y una charla, adecuado todo al día. El programa solo fue oído por los operarios de los barcos a más o menos 100 millas. Fessenden utilizó un micrófono enfriado con agua para modular un alternador Alexanderson de 1 Kw. de potencia. La emisión se efectuó en 50 khz2 La radiodifusión comienza en Inglaterra en 1920, pero es en 1922 cuando otorgan la primera licencia a la British Broadcasting Company, ―la cual se formó al combinar los intereses radiofónicos de seis grandes empresas fabricantes de productos eléctricos y de radio.... Se inauguraron emisoras en Londres, Manchester, Birmingham, Newcastle upon Tyne, Cardiff y Glasgow‖ El ingeniero Nelson Belfort se refiere al caso del emigrado ruso David Sarnoff quien en 1912 informó a la colectividad desde Nueva York sobre el choque d Titanic contra un iceberg, en el Atlántico. Según Belfort, Sarnoff4 previó el alcance comercial de la radiodifusión en el memorándum que envió a la American Marconi Company. Pasada la primera guerra mundial, la RCA ofreció 2.000 dólares para fabricar ―una caja de música‖, y en 1921, utilizando un trasmisor militar, informó al Público, asalto por asalto, la pelea de Demsey y Carpentier por el campeonato mundial. Seguidamente comenzó la fabricación de radiorreceptores en gran escala. Público, asalto por asalto, la pelea de Densey y Carpentier por el campeona to mundial. Seguidamente comenzó la fabricación de radiorreceptores de gran escala. En ‗1922 había alrededor de 600 estaciones broadcasting con licencia para operar en Estados Unidos. EL PROCESO VENEZOLANO COMIENZA Actividades iniciales Las primeras actividades sobre radiodifusión en -Venezuela son las que ponen en marcha en 1926 los señores Luis Roberto Scholtz y Alfredo Moller. Scholtz ha logrado interesar en el proyecto al coronel Arturo Santana, edecán del general José Vicente Gómez,
  40. 40. 40 hijo del dictador e Inspector General del Ejército. José Vicente es también Vicepresidente de la República, pues ha reemplazado a su tío, el general Juan C. Gómez, Gobernador del Distrito Federal, a quien asesinan en 1923 en el Palacio de Miraflores. Como se ve, las más altas posiciones políticas y militares se hallaban en manos de una trinidad dictatorial personificada en la familia Gómez. Algunas personas han considerado a Scholtz, extranjero, pero era criollo: había nacido en Maiquetía. Con miras a darle fisonomía a la empresa, Scholtz llama a Moller, nativo de Curazao, donde vivía, y quien iba a ser su yerno, y ambos conjugan esfuerzos y hacen posible la realización del proyecto de instalar en el país una radiodifusora. Muy hábil, en principio, fue solicitar el cobijo de un poderoso, dado lo exiguo de, los medios económicos de Scholtz y Moller, aparte de hallarse Venezuela bajo una terrible dictadura. Más, si en la etapa inicial, para motorizar la empresa, es útil la colaboración del coronel Santana y desde luego del general José Vicente Gómez, el éxito o el fracaso estaban unidos a la posición política de los patrocinantes. En verdad, era ambicioso el proyecto, aparte de ser la primera experiencia en tierra venezolana. Sobre la economía de Scholtz y Moller privaba una decisión que estaba por encima de los intereses materiales. Existía sí, entre muchos, un grave inconveniente: la imposibilidad de divulgar, aun con poca libertad, temas y noticias y el peligro de que algunas de éstas rozase con los intereses de la dictadura, para ese momento con diecisiete años en el país. Scholtz y Moller, por naturaleza, eran ajenos a la política. Propiciaban aquella empresa con miras a derivar de ella el sustento y también con el orgullo de ser pioneros de una industria novel. Ellos consideraban que dentro de la debida discreción podía hacer realidad el proyecto. Por eso lo estudian con constancia y como estaban enterados del auge que cada vez adquiría en el mundo la radiodifusión, pusieron, no sólo empeño, sino pasión en llevarlo adelante. Era, pues, una empresa que nadie antes había iniciado en Venezuela, y tal novedad constituía el mejor de los estímulos. Es hermoso darse a la realización de una idea cuando empiezan a abrirse las primeras perspectivas y cuando, como ya se ha dicho, pasión y constancia son los mejores aliados. No conocemos la forma como Scholtz expuso el proyecto al coronel San tana, más lo cierto fue que éste, consciente de su importancia y dada su situación en el ejército y desde luego en la política, le presta su apoyo y a la vez obtiene otros altamente significativos. Ante los personeros del Gobierno, por sus apellidos y por la piel, Scholtz y Moller debían de ser alemanes. Gómez tuvo siempre señalado aprecio por los alemanes como hombres de acción, máxime que disciplina y normas militares trazaban un puente de afinidad entre el alemán, como mílite y el hombre que había modernizado el ejército en Venezuela. Cascos y penachos germanos se erguían solemnes en los desfiles militares bajo la mirada rígida y felina de Gómez. Además, fue tradicional la simpatía de éste por el Kaiser durante las incidencias de la primera guerra mundial. Se ha dicho que la única inversión, fuera de Venezuela, que hizo el caudillo, fue en marcos alemanes, la cual se perdió en el hundimiento del imperio. Gómez estaba agradecido de ciertas
  41. 41. 41 atenciones, entre ellas, la de una firma naviera de Hamburgo que nominó uno de sus barcos Presidente Gómez. Otra fuente asegura que la tal inversión la realizó como accionista de la citada empresa naviera. El clima político en 1926 A pesar de la situación de dureza de la dictadura, ésta para 1926, había suavizado ciertos métodos. Se daban ya los frutos de aquella política de armonía, de la que fuera inspirador el doctor Francisco Baptista Galindo, Ministro del Interior y Secretario General de la Presidencia de la República. Hombre de disciplinas superiores y de un fondo donde alternaban bondad y generosidad, Baptista logra que el general Gómez permita el regreso de millares de exilados por la frontera del Estado Táchira entraron alrededor de 20.000 y que se pongan en libertad los detenidos por causas políticas. A tanto llega Baptista con Gómez, que obtiene la libertad del general Román Delgado Chalbaud, quien tenía en La Rotunda trece años, con grillos, por conspirar contra Gómez, habiendo sido amigo íntimo y hasta socio en ciertas empresas. El dictador, que tenía una inmensa capacidad para estudiar caracteres, cuando Baptista le solicitó la libertad de Delgado, le respondió: Sí, doctor, se lo voy a soltar, pero usted verá que Román se alza. Yo lo conozco bien‖. Sensiblemente, Baptista no pudo ver cumplido el vaticinio de Gómez por haber muerto a poco, según unos, envenenado, y según otros, de fiebre perniciosa. Dos años después de hallarse en libertad, Delgado Chalbaud dirige la expedición del Falke y cae combatiendo en una calle cumanesa, a poca distancia de donde también cae el jefe de las fuerzas del Gobierno y a la vez Presidente del Estado Sucre, el sobrio y valiente general Emilio Fernández. Como se ha visto, Juan Vicente Gómez había tenido razón. Cabe apreciar aquí un hecho político central: la apertura en sus métodos de gobierno, por parte de Gómez, ante sus enemigos, después de 1924, se debía a que el general Cipriano Castro, a quien él reemplazara en 1908 en la Presidencia de la República, había fallecido en el citado año 24 en Puerto Rico, después de dieciséis años de exilio. Castro había tenido que viajar a Alemania debido a la infección de un riñón y Gómez, con el consenso popular y el apoyo que obtuvo a tiempo de varias guarniciones, se apodera de la Presidencia de la República, mientras Castro, por muchos años, peregrina por Europa y las Antillas en plan conspirativo siempre. Jamás deja de estar espiado por Estados Unidos y otras potencias europeas. Estas le cobraban al hijo de Capacho el gesto de 1902, cuando denunció ante el mundo el atropello de tales potencias a Venezuela, bloqueándola para cobrarle deudas. No obstante la distensión aludida, el régimen policial de Gómez continuó siendo el mismo. La vigilancia interna fue inalterable y desde luego, la instalación de un órgano difusor de noticias se hallaba sujeto a contingencias de toda índole, ya de control policial, ya ligado al prestigio político de cualquier funcionario influyente. El año de 1926, como efecto de la liberación de los presos políticos, como se ha dicho, inspirada y lograda por el doctor Baptista Galindo, fue un año de tregua, una especie de pausa en aquel largo vía crucis que comienza en 1908,
  42. 42. 42 con Gómez. Mejor, un largo vía crucis que inicia Castro el 99 con su sorpresivo paseo triunfal desde los Andes y afianza luego con su dictadura de 9 años. La Compañía Como efecto del trabajo que han realizado Scholtz y Moller y del interés que el coronel Santana ha puesto al servicio del proyecto, interés que es el mismo de algunos personeros del grupo dominante, se crea una compañía que integran el general José Vicente Gómez, de quien ya se ha hablado; el general F. A. Colmenares Pacheco, cuñado de Gómez el Presidente. Colmenares Pacheco ha sido eterno Director General de Correos, cargo clave, una especie de oficina de censura y de investigación de la correspondencia; el ya citado coronel Santana, edecán de José Vicente y autor en 1921 de una obra, La Campaña de Carabobo, y el Dr. Adolfo Bueno, Secretario Privado de Gómez por siete años y quien logró pasarle una sonda que le alivió la prostatitis que le aquejó en 1921. Como Gómez era el amo de Venezuela, agradecido de Bueno por su ser vicio, le obsequió una o dos concesiones petroleras que el médico vendió luego en varios millones de bolívares Eran estos, pues, los hombres que formaban la compañía que iba a explotar la estación radiodifusora. La firma responsable fue la de Santana & Scholtz. A primera vista, la empresa, con tan señalado apoyo, debía marchar sin tropiezos, pero muchas veces, lo que se considera sólido, trepida y desintegra ante cualquier impulso. La compañía, formada sin duda con ideas de obtener algún provecho, comienza con una inversión mínima. Desde su iniciación se observa una contradicción manifiesta en el sentido de querer explotar comercialmente una empresa a la cual no atiende debidamente, es decir, mejorándola renovando su material y pagando el personal a su servicio. Vamos a seguir la trayectoria de este esfuerzo, plausible siempre y sujeto a las fluctuaciones de la política, de lo inestable. AYRE, primera emisora Con un trasmisor Westerfl Electric de 1 Kw, y desde mayo de 19261, bajo la responsabilidad de Santana & Scholtz, la emisora AYRE, sita en la esquina del El Tejar y la planta en el edificio del Nuevo Circo, entra en acción. La instala el ingeniero Harry Wilson llegado desde Estados Unidos con tal fin. Este realiza la instalación y permanece un año en Venezuela. El orden interno de la oficina correspondía al coronel retirado Tomás Pomasca, nombrado al efecto por el coronel Santana. El señor Moller, que era el locutor, tenía que extremar su prudencia a fin de que de la estación nada saliese que se interpretase como crítica al régimen imperante. Cualquier información o noticia, por comedida que fuese, sí era mal interpretada, echaba a pique todo. Colmenares Pacheco había dicho a Scholtz que tuviese sumo cuidado en lo que allí se dijese por la emisora. Era uno de los conocidos aspectos del clásico control policial, soporte de la dictadura.

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