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El Manierismo - Historia del Arte

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Publicado el

El Manierismo, definición e historia.
Autor: Lic. Erick Ycaza Saman
Guayaquil - Ecuador
email: erickycaza@gmail.com

Publicado en: Educación
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El Manierismo - Historia del Arte

  1. 1. MANIERISMO Erick Ycaza Samán - Gestión Grafica Publicitaria   • El manierismo es un periodo del arte Europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento italiano alrededor del año 1520 y duró hasta el año 1580 en Italia, cuando fue reemplazado por el estilo Barroco. • La definición del manierismo sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte. Por ejemplo, éste término ha sido usado para describir los inicios de la literatura moderna, especialmente la poesía y también fue usado para describir la música de los siglos 16 y 17. • El manierismo se deriva de la palabra italiana maniera, que significa “estilo “ o “forma”, y fue utilizado para indicar un tipo específico de estilo que no requería ser calificado por nadie debido a su alto grado artístico. Eran imitaciones del estilo pictórico de los grandes maestros del arte. • Estéticamente, el manierismo abarca una variedad de enfoques influenciados por los ideales de armonía y el naturalismo que se lo suele asociar con artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, entre otros.
  2. 2. • El manierismo se originó en Florencia y en Roma y fue apoyada por los mercaderes, y los Papas Julio II y León X. Posteriormente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. • Miguel Ángel fue uno de los grandes exponentes creativos del manierismo. Su techo de la Capilla Sixtina sirvió de gran ejemplo para otros artistas que deseaban seguir el mismo estilo pictórico. • En la obra pictórica “La Capilla Sixtina” se pueden ver las cualidades del manierismo: desgarrado y contradicción, propio de una época de crisis, tensión, distorsión, sofisticación, confusión, arbitrariedad, inverosimilitud, y su fuerza expresiva recae en la experimentación. • El manierismo surgió en el siglo 16 junto con una serie de otros movimientos sociales, científicos, religiosos y políticos, como el modelo de Copérnico, el saqueo de Roma, y la reforma protestante de la Iglesia Católica. • El estilo del manierismo presenta formas alargadas y distorsionadas que se interpretaron como una reacción a las composiciones idealizadas del Alto Renacimiento. • El maniersimo e trataba de un estilo de arte “anticlásico” que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
  3. 3. • Fue utilizado por el historiador suizo Jacob Burckhardt y popularizada por los historiadores del arte alemán en el siglo 20 para clasificar el arte italiano aparentemente incategorizable del siglo XVI. • Durante 1530 hasta 1540 el “manierismo” fue usado como un término despectivo debido a la disminución de obras producidas por Rafael. • Los historiadores de arte en la actualidad, han utilizado dicho término para describir el arte que sigue después del Clasicismo Renacentista y precede al Barroco. • Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. • En las obras del manierismo se expresa raramente fuertes emociones, es por esto que se las suelen interpretar como frías o distantes.
  4. 4. • Las obras fueron admiradas por el círculo intelectual de Europa ya que eran elegantes y presentaban detalles complejos que llamaban la atención. • Entre los artistas que practicaron este estilo están Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y Federico Zuccaro. • En la arquitectura, el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio. • Lasestructurasverticalesasumendimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio y esconden la base. • En la decoración el manierismo se muestra grotesco y pone en boga las pinturas centradas en lo fantástico e irracional, entre otras temáticas como el imperio romano.
  5. 5. • El segundo periodo del manierismo en la pintura se la conoció como Alta Maniera, y era la fase que se denominaba anticlásica. • Los artistas de este segundo periodo de manierismo consideraban a Miguel Ángel, como su primer ejemplo de inspiración; ya que en este segundo periodo se enfocaban en el arte de imitación, más que de imitar a la naturaleza. • Un ejemplo de una obra manierista que emplea el erotismo es la de Alessandro Allori , en su pintura titulada Susana y los viejos usa un erotismo artificial, como de cera, y un detalle propio de bodegón conscientemente brillante, en una composición retorcida y muy poblada. • Fuera de Italia, el manierismo se prolongó durante el siglo XVII. Especialmente en Francia, el manierismo fue difundido por Rosso Fiorentino, quien fue allí a fundar la escuela de Fontainebleau. • En España El Greco con obras como el Laoconte del año 1600, intentó expresar la tensión religiosa con un exagerado manierismo. Tras la representación realista de la forma humana y la distorsión deliberada de las proporciones en un espacio desarticulado para lograr un efecto emocional y artístico.

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