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Ramón Grandal, Premio de Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro
El lenguaje de las imágenes:
“Es la exper...
¿Qué representa la fotografía para usted?
La fotografía es mi vida, es mi todo, es mi pasión… está en la casa, mi esposa e...
Por ejemplo, El Universal tiene un editor de fotografía. En EL Nacional se producen,
diariamente, por lo menos 25 fotos pa...
Ciertamente, sí tienes un trabajo asignado, sabes que es lo que se quiere. Haces una
suma, un recorrido de situaciones.
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Entrevista a Ramón Grandal

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Apasionado de la fotografía, se inició en este arte gracias a las técnicas que le enseñó Tito Álvarez -fotógrafo cubano. Su experiencia de más de treinta años le han permitido percibir lo que quiere de un lugar, poder ver lo que otros no ven.

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Entrevista a Ramón Grandal

  1. 1. Entrevista Ramón Grandal, Premio de Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro El lenguaje de las imágenes: “Es la experiencia la que me dice que me interesa del lugar” ERLYN LÓPEZ / erlynlm@gmail.com Ramón Grandal nació en La Habana, Cuba, en 1950. Efectúa estudios de artes plásticas y museología. Desde 1972 se desempeña como fotógrafo vinculado a la cultura tanto en Cuba como en Venezuela donde reside desde 1993. Ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas en Cuba, México, Brasil, Venezuela, Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Italia, España y Hungría, entre otros países. Entre los reconocimientos otorgados destacan, la mención del Premio de Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro y el Premio Único del Festival Internacional de la Luz en el año 2000. ¿Cómo fueron sus inicios en la fotografía? Todo lo que sé de técnicas me lo enseñó Tito Álvarez -fotógrafo cubano-. Cuando yo comencé a trabajar con él yo le dije “no sé nada de fotografía pero quiero aprender”, a él le gusto mi sinceridad y me dio la oportunidad.
  2. 2. ¿Qué representa la fotografía para usted? La fotografía es mi vida, es mi todo, es mi pasión… está en la casa, mi esposa es fotógrafa, mi hija sabe de fotografía. En esta casa se como de eso. Tengo más de treinta dedicado a la fotografía. ¿Es cierto que una fotografía dice más que mil palabras? La gente ve a la fotografía como un trabajo, lo ven como otra cosa. Hay mucha distracción masiva (la televisión, videos, Internet…). Les pido a mis alumnos “dedicación”, que a la larga si se van a dedicar a lo que quieren, sea la fotografía o cualquier otra carrera, te tienes que dedicar. Pero son pocos los que lo toman en serio. Otros toman otros caminos. Es tan fácil ser fotógrafo con una cámara digital, lo ven como un trabajo para ganar dinero. La palabra clave en la fotografía es dedicación. Los avances tecnológicos han dado paso a la fotografía digital ¿Cuál es la magia de la fotografía en blanco y negro? A todo el que pregunta eso, le respondo. Cuando se acabe la fotografía en blanco y negro yo llevare 30 años enterrado y entonces no me interesará. Cuando llegó la fotografía decían que la pintura ya no existiría y sigue ahí. Algunos ensimismados con la tecnología, obtienen la mejor cámara digital el mejor equipo y cuando ves las fotos no ves nada ¿la cosa es el ojo analógico o digital? Puedes tener toda la tecnología y no decir nada o tener una cámara atrasada y decir mucho. Fidelio Ponce, pintor cubano, pintaba con un pincel que no tenía pelos, es como si pintara con una espátula y decía mucho en sus obras. Son ciclos, cada uno es diferente. ¿Tú me dices cuál es la magia de la fotografía en blanco y negro? La dedicación. ¿Cuál es la importancia de la fotografía reporteril en la emisión de noticias? En periódicos reconocidos como el New York Time, Le Monde, de París, ves información con trabajo de la imagen. En latinoamericana se ha elegido por presentar la imagen que más sangre tiene, por el amarillismo.
  3. 3. Por ejemplo, El Universal tiene un editor de fotografía. En EL Nacional se producen, diariamente, por lo menos 25 fotos para premio, pero no se publican. Alex Delgado, el fotógrafo estrella de El Nacional, es brillante, con un talento que se puede comparar con el de los mejores fotógrafos del mundo, pero sus mejores fotos no se publican. Yo trabajé un año en El Nacional y cuando me contrataron esperaban que les trajera una foto en la que se viera la trayectoria de la bala al entrar a la cabeza, que por mi experiencia debía mostrar algo distinto al resto; es amarillismo. Pronto se dieron cuenta que hacia lo mismo que los demás. ¿Alguien para recordar? Mi esposa y yo nos fuimos Suiza a conocer a Allan Porter, para mí, el mejor fotógrafo del mundo “un Dios de la fotografía”, director de la Revista Camera. Creo que no le caí en gracia, sin embargo, pudimos compartir porque hablábamos el mismo lenguaje. Conocía toda la información de los trabajos que había realizado en 25 años. Fue la única vez que lo vi y sentí cuando nos despidió nunca más lo volveríamos a ver. Cuando quería bromear con un amigo fotógrafo, le decía “no tan brillante ni tan inteligente como Mister Poster”. Poster tuvo mucha influencia en mi vida. Su tranquilidad, su manera de vivir, su exactitud; son un camino a seguir. Me gustaría volverlo a ver para recargarme de su energía. De sus trabajos fotográficos ¿cuál es el más apreciado? La última foto que hice, me gusta mucho, no hay una preferida, pero le tengo un cariño especial a la primera foto que hice en Venezuela “La buena fama durmiendo” (1995), la hice en Choroní. El coleccionista de 101 años y un día, como se le decía a Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo mexicano, que ya murió. Me dice un día “La buena fama durmiendo, es tú buena fama durmiendo en Choroní”. Se refería a que la foto que tomé, el sujeto estaba en la misma orientación que el de su foto y jamás la había visto. Son momentos que percibimos sin saber que también lo han visto otros. ¿Sus fotografías son espontáneas o preconcebidas? Espontáneas, nunca preparo nada. Tomo cientos de fotos para seleccionar unas pocas. Es captar el momento perfecto. Saber qué es lo que se quiere, lo que se está buscando. A veces, puede ser que vayas a un sitio y no consigas nada.
  4. 4. Ciertamente, sí tienes un trabajo asignado, sabes que es lo que se quiere. Haces una suma, un recorrido de situaciones. ¿La foto más difícil? Todas. Una vez, para un trabajo, tenía asignado guía, íbamos en el carro y me pregunto ¿cómo sabes cuando te falta algo? Le dije, es la experiencia la que me dice que me interesa del lugar, es decir, son situaciones. ¿Qué recomendaciones les daría a quienes quieran iniciarse en la fotografía en blanco y negro? - En Internet está todo lo que quieras saber sobre fotografía. - Uno empieza imitando a alguien, suena feo acá, en Europa se diría ese fulano tiene tradición de… Lo importante es buscar el sentido, la intención de lo que se quiere lograr. - Lo primero que forma es la información ¿tú sabes quién es fulano? No, no sé. Tú tienes que saber que está pasando en Londres, París… Raúl Martínez –fotógrafo cubano, decía. Yo no sé por qué los americanos se interesan en mi obra. Martínez, lo que hizo fue adaptar el Pop a la realidad cubana y eso causo sensación. Es tener la posibilidad de ver lo que otro no ve. El artista tiene que estar informado, al día. - A mis alumnos, trato de inducirlos a la lectura, a la música, el arte, la literatura, la poesía. Un artista tiene que poseer cultura general. Entrevista con el artista Ramón Grandal realizada el 24/11/05 Fuente consultada en Internet: http://www.analitica.com/va/arte/dossier/6404828.asp

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