El documento describe varios conceptos relacionados con el espacio sonoro, incluyendo definiciones de espacios sonoros bidimensionales y tridimensionales, lugares sonoros especializados y cotidianos, y el paisaje sonoro. También presenta información biográfica sobre varios artistas sonoros como Wolf Vostell, Lorenç Barber, Manuel Rocha Iturbide y Antonio Russek. Finalmente, describe el performance "Reunión" de John Cage y Marcel Duchamp en el que el ajedrez determinaba la música y efectos visuales generados.

1. EL ESPACIO SONORO
TODO ESPACIO TIENE UN SONIDO,
TODO SONIDO OCUPA UN TIEMPO EN EL ESPACIO.

2. • El concepto de espacio posee, en la mayoría de
los casos, cierto carácter neutro, como
“contenedor de toda la materia existente ”

3. DEFINICION:
Bi-dimensional:
Tenemos la orquesta del altavoces en donde una fuente sonora de estéreo
se difunde en todos los altavoces y en donde el efecto de multiplicidad es
producido por las diferentes respuestas de frecuencia en los transductores
y en las cajas de resonancia. Este esquema permite la dispersión del
sonido en tiempo real.
• Proyección de arte sonoro, preferido por algunos compositores,
algunos lo denominan acusmática o cine para los oídos sin ninguna
referencia visual.
Tri-dimensional:
En un segundo caso existe la dispersión del sonido ya impregnada en una
grabación con cinta multicanal. En este caso la edición de la cinta final se
hace en base a una mezcla y a movimientos predeterminados por el artista
en el momento de grabar su obra.
• Instalaciones con medios mixtos.

4. LUGARES O ESPACIOS SONOROS
• ESPECIALIZADOS • COTIDIANO
• Teatros Griegos • La regadera
• Teatros Contemporáneos • Un Salón de Clase
• Domos • El Cuerpo Humano
• Auditorios o Foros cerrados
• La sala de Estar
• Auditorios o Foros al aire libre
• La Biblioteca
• Operas
• Paisaje Sonoro
• Cabinas de Radio
• Cabinas Acústicas
• Cabinas de Silencio
• Estudios de Grabación
• Cine
• Cabina de Resonancia.

5. PAISAJE SONORO
• El conjunto de sonidos que nos rodean forman lo que podríamos calificar de “paisaje
sonoro”
• A lo largo del siglo XX se ha ido fomentando, más allá de los sonidos significativos y
organizados, una sensibilidad que evoluciona hacia otras sonoridades presumiblemente
irrelevantes. se manifestó en la vanguardia futurista seducidas por aquellos novedosos
ruidos que se hacían notar no sólo en “las atmósferas fragorosas de las grandes
ciudades, sino también en el campo” , pronto irá marcando una línea de acción que pasa
por la escucha o recreación de acontecimiento sonoro, como por el estudio sistemático
de todos los “ruidos” que nos acompañan.
Otros pioneros son:
• World Soundscape Project
• y laboratorio del Cresson

6. EL ESPACIO SONORO EN EL CONTEXTO
AUDIOVISUAL
• La posibilidad de acusmatizar los sonidos que nos da la tecnología del audio,
sumada a las posibilidades de manipulación técnica de la intensidad, de la
reverberación y de direccionalidad, nos permiten controlar con eficacia la
reconstrucción de cualquier tipo de efectos acústicos espaciales.
• Ciertas formas sonoras actúan como índices sígnicos que nos remiten a una
determinada configuración espacial donde están ubicadas las fuentes sonoras que
estamos escuchando.
• Reconstruir artificialmente la sensación espacial

7. EJEMPLO:
EL ESPACIO SONORO TEATRAL
• El espacio sonoro teatral es un campo de estudios poco abordado, a pesar
de ser una competencia inherente al trabajo de la puesta en escena.
• Supone una representación, una imagen acústica construida por el devenir
de los hechos sonoros, sean musicales o no, 'en vivo' o pregrabados, y con
emisores visibles o acusmáticos.
• Los avances de la tecnología sonora y la apropiación de recursos discursivos
provenientes de los formatos audiovisuales, se suman a la hora de configurar
acústicamente a la mímesis, posibilitando una prolongación virtual de las
dimensiones sonoras en el espacio de enunciación escénico.

8. WOLF VOSTEL
(LEVERKUNSEN 1932- BERLÍN 1998)
• Fotolitógrafo, pintor, tipografo experimental, artista sonoro-visual.
• 60s fue co-fundador del movimiento Fluxus.
• Usaba una gran variedad de medios y materiales para sus happenings e
instalaciones sin ser un artista de multimedia en el estricto sentido de la
palabra.
• Su relación con multimedia es sobre todo de interés político. Su concepto de
Dé-collage difiere del "collage" en cuanto a la agresividad, aspecto destructivo
de estructuras encontradas y visuales.
• A partir de 1963, usa sets de televisión en su arte intermedia, y publica siete
números de la revista Dé-coll/age (un boletín de ideas recurrentes) de 1962 a
1967, un importante foro para arte Intermedia en ese tiempo.

9. LORENÇ BARBER
1948-
• Compositor, instrumentista y musicólogo
• De 1990 a 1994 fue profesor del Instituto de Estética de Madrid y desde 1992
dirige "Paralelo Madrid", serie de conciertos que el "Círculo de Bellas Artes"
dedica a las "otras" músicas.
• Desde 1998 organiza las "Nits d'Aielo i Art", un festival anual dedicado al arte
experimental.
• 1980 practica la voz diafónica, la improvisación, la campanología, la música
plurifocal, la poesía fonética, los conciertos urbanos con campanas y la
desmesura de los conciertos "de sol a sol".
• Para Barber la campana representa mucho más que un instrumento nuevo que
explorar, así como su riqueza innegable de timbre que tenía infinitas capas de
historia, mensaje, contenido latente y, sobre todo, la posibilidad de escapar de
una vez por todas de la confinamiento de la etapa y de la academia, que siempre
lo había hecho incómodo para dar forma a un nuevo concepto de escuchar.

10. FLUXUS 1962-
• Fluxus es un movimiento creado por George Maciunas en 1962 y que reunió a
más de medio centenar de artistas plásticos
• Músicos, poetas y performers bajo consignas cercanas al dadaísmo. Su
nombre "fluxus" - flujo, en latín - era un continuo dejar correr en libertad ideas
y obras.
• "Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura
intelectual, profesional y comercializada. Purga el mundo del arte muerto, de
imitación, del arte artificial..."

11. MANUEL ROCHA ITURBIDE
• Musico, compositor, cineasta, escultor, Estudia piano y composición en la Escuela
Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de Julio Estrada, Ratko Tichavsky y
Federico Ibarra.
• Su interés por el cine, el video experimental, las instalaciones y la escultura sonora,
lo llevan a Estados Unidos a la Universidad de Mills College, en donde obtiene una
maestría en música electrónica y composición (1991).
• Ha publicado artículos de arte y tecnología, arte sonoro y música por computadora en
diversas publicaciones nacionales e internacionales; su música ha sido interpretada
en México, EUA, Canadá, América Latina, Europa y Asia.

12. ANTONIO RUSSEK
• Artes escénicas, ambientaciones sonoras para exposiciones, danza, teatro, artes
plasticas, videoarte, instalaciones música radiofónica, arte efímero y escultura sonora.
• Russek es pionero de lo que hoy se denomina "arte sonoro", colaborando de manera
permanente con cantidad de artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo
el rol de la música experimental en nuestro país.
• SU TRABAJO
• "Diez Miniaturas" (1979-1990)
• "Calendario Solar" (1981).
• "Música de Cámara"
• "Paisaje Circular"(1984).

13. ZIMOUN
• Hace esculturas sonoras e intervenciones arquitectónicas que
combinan elementos visuales, sónicos y espaciales
• Zimoun construye plataformas de arquitectura con mentalidad de
sonido para explorar ritmo mecánico y el flujo en los sistemas
preparados.

14. “REUNIÓN” EL AJEDREZ
MUSICAL
DUCHAMP Y CAGE
• Performance en el que los juegos de
ajedrez determinaron la forma y el
ambiente acústico de un acontecimiento
musical.
• El acontecimiento constaba de Cage y
Duchamp, jugando al ajedrez sobre un
tablero que había sido equipado con
micrófonos de contacto; cada vez que
una pieza era movida, hacía sonar una
gama de ruidos electrónicos
amplificados e imágenes osciloscópicas
en pantallas de televisión visibles para
el público.
• Teeny Duchamp miraba, mientras Cage
y Marcel Duchamp jugaban.