LA PINTURA FLAMENCA CONTEXTO HISTÓRICO - ARTÍSTICO
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<ul><li>La pintura flamenca tiene una importante repercusión en toda Europa, a la que llega a lo largo del siglo XV, tanto...
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PINTURA FLAMENCA GRAL.

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4a La Pintura Flamenca

  1. 1. LA PINTURA FLAMENCA CONTEXTO HISTÓRICO - ARTÍSTICO
  2. 2. <ul><li>La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. </li></ul><ul><li>A mediados del siglo XV Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. </li></ul><ul><li>En Flandes, las ciudades más destacadas son Gante, Brujas e Ypres, pues todas ellas forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte europeo con el resto del Occidente conocido. </li></ul><ul><li>Esta región conforma el denominado ducado de Borgoña, cuyos gobernantes, los duques, habían sido mecenas del arte gótico. </li></ul><ul><li>En 1477 el ducado pasa a la corona austríaca de Habsburgo, debido a su relevancia económica. </li></ul><ul><li>Los Habsburgo tienen una rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los Austrias, lo que determina que el arte español del Renacimiento y el Barroco esté íntimamente relacionado con las formas flamencas. </li></ul>
  3. 3. <ul><li>La pintura flamenca tiene una importante repercusión en toda Europa, a la que llega a lo largo del siglo XV, tanto por la nueva técnica que introduce, pintura al óleo, como en la adopción de novedosos temas y formas de expresión. </li></ul><ul><li>Flandes, así se convierte en uno de los principales centros pictóricos europeos que compite con el modernismo del arte del Renacimiento. </li></ul><ul><li>La pintura flamenca carece de precedentes en gran formato, a excepción de las vidrieras. Pero sí en formatos pequeños sobre las cuales posee una larga tradición de excepcional calidad. </li></ul><ul><li>Esto determinará algunas características del arte flamenco, como serán el empleo de colores brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminación de las miniaturas. </li></ul><ul><li>También el detallismo aplicado a estas pequeñas obras maestras se transmite a la pintura de gran formato. </li></ul><ul><li>Este rasgo lo permite en gran medida el avance técnico sobre el óleo que ya existía, pero tenía un proceso de secado tan lento que no lo hacía demasiado útil. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>El perfeccionamiento de la técnica de la pintura al óleo, mediante </li></ul><ul><ul><li>la utilización de aceite de linaza como aglutinante, en la pintura al temple se había utilizado huevo o cola, y </li></ul></ul><ul><ul><li>la introducción de barnices y disolventes que aceleran el secado, van a permitir una minuciosidad que antes era imposible, </li></ul></ul><ul><ul><li>así como el empleo de las veladuras, superposición de capas de pintura que transparenta las anteriores, con las que consiguen una mayor brillantez de colorido con mejores matices y texturas. </li></ul></ul><ul><li>En un cuadro flamenco encontraremos una escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana, bien porque se desarrolle efectivamente al aire libre. </li></ul><ul><li>Estos paisajes se realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban completamente estereotipados: </li></ul><ul><ul><li>la forma de las rocas, aristadas y sin vegetación, las ciudades en la lejanía, torreadas y de colores, los árboles en forma de pluma, con troncos delgados y largos, etc. </li></ul></ul><ul><li>Los personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno solo, bien simétricamente si son varios. Apenas se deja lugar al movimiento. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>La pintura flamenca difiere de la italiana en su absoluta falta de interés por la Antigüedad clásica. </li></ul><ul><li>Tal es así que los entendidos denominaban a las obras flamencas como cuadros &quot; alla moderna &quot;, y a las obras quattrocentistas como &quot; alla antiqua &quot;, ya que imitaban a Roma y Grecia. </li></ul><ul><li>Tampoco los flamencos suelen teorizar sobre sus descubrimientos, o sobre las personalidades de sus artistas. </li></ul><ul><li>No existen apenas tratados de pintura flamenca de la época ni tampoco biografías de sus principales autores. </li></ul><ul><li>Esta falta de elaboración teórica responde a una vocación espiritual: </li></ul><ul><ul><li>mientras los italianos tratan de renovar el conocimiento del mundo mediante la medida humana, empleando para ello las ciencias y la razón, los flamencos viven de cara a una experimentación religiosa o espiritual de lo visible. </li></ul></ul><ul><li>Tanto es así que la propia alquimia, extensamente desarrollada en esta época, constituía más que un método de indagación química una propuesta metafísica de integración del hombre en el Universo divino. </li></ul><ul><li>La piedra filosofal no sería sólo el objeto que transmutaría la materia en oro, sino el símbolo vivo de Cristo. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>Esto hace que la captación del espacio tenga un carácter de ensayo sobre tanteos y errores. </li></ul><ul><li>Descubren, al tiempo que los italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y no según un desarrollo matemático u óptico. </li></ul><ul><li>Tales técnicas permiten una representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de símbolos espirituales. </li></ul><ul><li>Un campo sembrado de flores puede ser en realidad una compleja alegoría de la Virgen o de las virtudes teológicas. </li></ul><ul><li>Frente a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la reflexión religiosa, se produce de hecho una santificación de la realidad visual. </li></ul><ul><li>Flandes es además, una de las primeras regiones en llevar a cabo retratos con penetración psicológica del modelo. </li></ul>
  7. 7. <ul><li>El retrato típico flamenco, que será adoptado con éxito en España durante siglos, es el que capta al personaje de menos de medio cuerpo, no frontalmente, sino ligeramente girado sobre sí mismo, sobre fondo neutro de color oscuro, e incluyendo el rostro y las manos con algún símbolo. </li></ul><ul><li>El hecho de que el personaje aparezca levemente girado permite involucrarle en el espacio, el cual no se representa mediante trucos de mobiliario o fondo arquitectónico. </li></ul><ul><li>Tan sólo la presencia de la figura, sobre un fondo perdido, insinúa la existencia del volumen y el espacio que ocupa. </li></ul><ul><li>Los retratos más perfectos son los de </li></ul><ul><ul><li>los hermanos Van Eyck </li></ul></ul><ul><ul><li>Roger van der Weyden,, </li></ul></ul><ul><ul><li>Hugo van der Goes, </li></ul></ul><ul><ul><li>Petrus Christus o </li></ul></ul><ul><ul><li>Dieric Bouts </li></ul></ul><ul><li>fueron magníficos intérpretes de esta realidad no demasiado real, sino a medio camino siempre del mundo espiritual. </li></ul>

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