INFORMALISMO MOVIMIENTO EUROPEO PARALELO AL EXPRESIONISMO
<ul><li>CONSTRUCCION AUTOMATISTA </li></ul><ul><li>ELIMINACION DEL REFERENTE REAL </li></ul>
INFORMALISMO MATERICO ANTONI TAPIES  (1925-)
<ul><li>Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los artistas contemporáneos más notables.  </li></ul><ul><l...
<ul><li>En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empa...
<ul><li>En sus pinturas y esculturas se repiten una serie de signos geométricos distorsionados y otros como la cruz, const...
Composición con cuerdas   1963
Sin título  (1973)
Memoria de la Libertad (1990)
Grabado: &quot;Oeil a Droite&quot;, Antoni Tapies 1998. 33x48 cm.
INFORMALISMO ESPACIALISTA LUCIO FONTANA  (1899-1968)
<ul><li>Escultor y pintor argentino formado en Italia, donde pasó la mayor parte de su vida.  </li></ul><ul><li>Fundador d...
<ul><li>Hijo del escultor milanés Luis Fontana, nació en Rosario, Santa Fe (Argentina), en 1899.  </li></ul><ul><ul><li>A ...
<ul><li>    Su obra es tan controvertida como su propio pensamiento;  </li></ul><ul><li>con el  Manifiesto Blanco  (1946) ...
<ul><li>En 1947 se estableció definitivamente en Milán y fundó el movimiento espacialista que se basa en la total libertad...
naturaleza ,  1959
Concepto espacial- fin de dios ,  1964.
&quot;Concetto Spaziale,&quot; waterpaint on canvas, 9 by 13 ¾ inches, 1962
ART BRUT  llamado as í  por el mismo al  recolectar arte creado por niños y  deficientes mentales JEAN DUBUFFET (1901-1985)
<ul><li>En su primera exposición en 1946 muestra pinturas hechas de escayola, cola, masilla, asfalto, etc, con guijarros, ...
<ul><li>En la década de los años cincuenta su obra se centra en la experimentación con los materiales.  </li></ul><ul><li>...
Butterfly-Wing Figure,  OCTOBER 1953 Butterfly wings and gouache on paperboard 9 7/8 x 7 5/16 in. (25.0 x 18.5 cm.)   Many...
 
 
1976
Arborescencia 1971
JEAN FAUTRIER  (1898-1964)
1927
1958 1944
ANTONIO SAURA  (1930-1998) ESPAÑA
<ul><li>Entre 1948 y 1950 realizó las series tituladas Constelaciones y Rayogramas.  </li></ul><ul><ul><li>En esa época re...
<ul><li>En 1956 presentó en la Biblioteca Nacional de Madrid un conjunto de su obra, así como las primeras pinturas realiz...
<ul><li>En 1960 formó parte del grupo Estampa Popular.  </li></ul><ul><li>En 1963 realizó los decorados para &quot;La Casa...
GRITO NO. 7 , 1959 CRUCIFIXION, 1959-1963
EL QUIJOTE, 1987
El Perro de Goya . 1991
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  1. 1. INFORMALISMO MOVIMIENTO EUROPEO PARALELO AL EXPRESIONISMO
  2. 2. <ul><li>CONSTRUCCION AUTOMATISTA </li></ul><ul><li>ELIMINACION DEL REFERENTE REAL </li></ul>
  3. 3. INFORMALISMO MATERICO ANTONI TAPIES (1925-)
  4. 4. <ul><li>Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los artistas contemporáneos más notables. </li></ul><ul><li>Inició su carrera artística en 1945, tras abandonar sus estudios de derecho. </li></ul><ul><li>En 1950 viajó a París, donde entró en contacto con la pintura abstracta. Ese mismo año realizó su primera exposición individual. </li></ul><ul><li>Su obra destaca por un interés en la textura. </li></ul><ul><li>A lo largo de su trayectoria ha utilizado muy diversos procedimientos. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza </li></ul><ul><ul><li>huellas, </li></ul></ul><ul><ul><li>incisiones, </li></ul></ul><ul><ul><li>surcos y grietas, </li></ul></ul><ul><li>con los dedos y otros medios. </li></ul><ul><li>Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. </li></ul><ul><li>El objetivo final es una pintura de relieves, que se recrea en la presentación de texturas </li></ul><ul><ul><li>rugosas, </li></ul></ul><ul><ul><li>porosas o </li></ul></ul><ul><ul><li>granuladas </li></ul></ul><ul><li>que contrastan con superficies lisas.   </li></ul>
  6. 6. <ul><li>En sus pinturas y esculturas se repiten una serie de signos geométricos distorsionados y otros como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa, en forma de “T”, ésta última asociada a la inicial de su apellido, y también números, letras, entre otros. </li></ul><ul><li>A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como </li></ul><ul><ul><li>cuerdas, </li></ul></ul><ul><ul><li>platos </li></ul></ul><ul><ul><li>paja, </li></ul></ul><ul><li>junto a signos antropomórficos  como </li></ul><ul><ul><li>pies, </li></ul></ul><ul><ul><li>manos o </li></ul></ul><ul><ul><li>dedos. </li></ul></ul><ul><li>Su obra ha gozado de reconocimiento internacional. </li></ul>
  7. 7. Composición con cuerdas 1963
  8. 8. Sin título (1973)
  9. 9. Memoria de la Libertad (1990)
  10. 10. Grabado: &quot;Oeil a Droite&quot;, Antoni Tapies 1998. 33x48 cm.
  11. 11. INFORMALISMO ESPACIALISTA LUCIO FONTANA (1899-1968)
  12. 12. <ul><li>Escultor y pintor argentino formado en Italia, donde pasó la mayor parte de su vida. </li></ul><ul><li>Fundador del movimiento en 1947. </li></ul><ul><li>total libertad de expresión, y en los adelantos que impone la ciencia y la técnica en una nueva realidad. </li></ul>
  13. 13. <ul><li>Hijo del escultor milanés Luis Fontana, nació en Rosario, Santa Fe (Argentina), en 1899. </li></ul><ul><ul><li>A los 6 años marchó con su familia a Italia. </li></ul></ul><ul><li>Escultor instintivo, renovador, optimista y vital, en la década de 1930 rompió con la tradición académica y se unió al movimiento abstracto de Milán. </li></ul><ul><li>Entre 1934 y 1939 residió en París, donde realizó relieves en terracota, lápidas grabadas en cemento coloreado y esculturas cerámicas. </li></ul><ul><li>En 1939 regresó por un breve periodo a Argentina y durante esa época realizó escultura figurativa de tendencia expresionista.  </li></ul>
  14. 14. <ul><li>   Su obra es tan controvertida como su propio pensamiento; </li></ul><ul><li>con el Manifiesto Blanco (1946) inició el movimiento espacialista y postuló la ruptura con la clásica pintura de caballete y su intención de superar los límites asignados a la obra de arte; </li></ul><ul><li>sostuvo la necesidad de integrar todos los elementos físicos (color, sonido, movimiento y espacio) en una unidad ideal y material. </li></ul>
  15. 15. <ul><li>En 1947 se estableció definitivamente en Milán y fundó el movimiento espacialista que se basa en la total libertad de expresión, y en los adelantos que impone la ciencia y la técnica en una nueva realidad. </li></ul><ul><li>Produjo esculturas espaciales e incorporó a la tela piedras, vidrios y lentejuelas. </li></ul><ul><li>En 1949 realizó los primeros 'buchi' (lienzos agujereados). </li></ul><ul><li>Entre 1951-58 realizó la serie Pietra, en la que incorporó cristal de Murano y más tarde llevó a cabo las primeras ambientaciones espaciales, iluminadas con luz negra. </li></ul><ul><li>Movimiento, color, tiempo y espacio son para él los conceptos del arte nuevo. </li></ul><ul><ul><li>Sus ideas y actitudes influyeron en el arte contemporáneo mundial.  </li></ul></ul>
  16. 16. naturaleza , 1959
  17. 17. Concepto espacial- fin de dios , 1964.
  18. 18. &quot;Concetto Spaziale,&quot; waterpaint on canvas, 9 by 13 ¾ inches, 1962
  19. 19. ART BRUT llamado as í por el mismo al recolectar arte creado por niños y deficientes mentales JEAN DUBUFFET (1901-1985)
  20. 20. <ul><li>En su primera exposición en 1946 muestra pinturas hechas de escayola, cola, masilla, asfalto, etc, con guijarros, trozos de botellas rotas y con arañazos y garabatos para dar la impresión de paredes viejas. </li></ul><ul><li>Contrario al uso de materiales artísticos tradicionales, Dubuffet pronto se erige como un precursor en la precoz elección de materiales extra-pictóricos considerados indignos (asfalto, carbón, arena, etc) que surge en la posguerra. </li></ul><ul><li>Le interesan sobremanera los dibujos infantiles, los &quot;graffittis&quot; de los muros urbanos, el dibujo de los analfabetas y los locos y, en general, todo lo que recoge de forma inmediata la experiencia personal sin influencias de las tradiciones culturales. </li></ul><ul><ul><li>En esta linea organiza una exposición en 1947 bajo el nombre de art brut que difunde por Estados Unidos y Europa. </li></ul></ul>
  21. 21. <ul><li>En la década de los años cincuenta su obra se centra en la experimentación con los materiales. </li></ul><ul><li>Son representativas de esta época las series Suelos y terrenos (1951-52) en las que modela la pasta para representar la tierra con la huella de estructuras geológicas, Assamblages de huellas (1955) con vegetaciones miserables y Texturologías (1956-58) que evocan muros antiguos, madera o cortes geológicos exentos de cualquier clase de organización espacial. </li></ul><ul><li>A partir de 1961 su obra da un fuerte giro con la larga serie llamada L´Hourloupe : figuras que aluden a motivos familiares emergen de la fragmentación de la superficie, piezas contorneadas en negro, rayadas en azul y negro y concebidas espacialmente como un rompecabezas, trascienden la pintura y se extienden a la escultura, el &quot;environnment&quot; y la arquitectura. </li></ul>
  22. 22. Butterfly-Wing Figure, OCTOBER 1953 Butterfly wings and gouache on paperboard 9 7/8 x 7 5/16 in. (25.0 x 18.5 cm.)   Many artworks displayed in the Collection Search are protected by copyright or trademark. If you are interested in reproducing these images, please visit the Image Rights page for more information.                                                                                                                                                                                                                                                                                                        
  23. 25. 1976
  24. 26. Arborescencia 1971
  25. 27. JEAN FAUTRIER (1898-1964)
  26. 28. 1927
  27. 29. 1958 1944
  28. 30. ANTONIO SAURA (1930-1998) ESPAÑA
  29. 31. <ul><li>Entre 1948 y 1950 realizó las series tituladas Constelaciones y Rayogramas. </li></ul><ul><ul><li>En esa época residió tanto en Cuenca como en Madrid, colaborando con grupos vanguardistas como Tendencias 2 y Arte Fantástico. </li></ul></ul><ul><li>En 1952 se mudó a París, donde estuvo durante tres años. </li></ul><ul><ul><li>Ahí su obra recibió la influencia de artistas como Miró, Ernest Tanguy o Man Ray. </li></ul></ul><ul><li>En la capital francesa entró en contacto con las vanguardias de la época y su obra evolucionó desde un inicial surrealismo hacia una pintura de trazos enérgicos y paleta reducida de carácter informalista. </li></ul>
  30. 32. <ul><li>En 1956 presentó en la Biblioteca Nacional de Madrid un conjunto de su obra, así como las primeras pinturas realizadas exclusivamente en blanco y negro. </li></ul><ul><li>En 1957 hizo su primera exposición en París, en la Galería Stadler (catálogo con prefacio de Michel Tapié). </li></ul><ul><li>En ese mismo año fundó en Madrid el grupo El Paso -junto con otros artistas españoles entre los que estaban Canogar, Feito y Millares-, con el cual utilizaba un nuevo lenguaje cercano a la estética del informalismo. </li></ul><ul><ul><li>Esta primera etapa se caracterizó por una gama reducida de colores (el blanco y el negro), que se resumió en obras como Crucifixión (1963). </li></ul></ul><ul><li>Saura fue uno de los primeros en utilizar el lenguaje del expresionismo abstracto en su Serie Castellana (1954), al tiempo que comenzó sus primeras series dentro de la figuración expresionista, que lo llevaron a la maduración de su obra. </li></ul><ul><li>Realizó varias series de pinturas de gran formato cuyos temas aparecen a lo largo de su obra: Sudarios, Retratos, Desnudos, Desnudos-paisaje, Curas y Multitudes. </li></ul>
  31. 33. <ul><li>En 1960 formó parte del grupo Estampa Popular. </li></ul><ul><li>En 1963 realizó los decorados para &quot;La Casa de Bernarda Alba&quot; de Federico García Lorca, presentada en Madrid por primera vez. </li></ul><ul><li>Un año más tarde realizó una retrospectiva de pinturas sobre papel y de estampas, organizada por Eddy de Wilde en el Stedelijk Museum de Amsterdam, en la Kunsthalle de Baden-Baden y en la Konsthalle de Göteborg. </li></ul><ul><li>Realizó catorce vidrieras para el Pabellón de Jordania en la Feria Internacional de Nueva York, así como una serie de litografías en color titulada Historia de España. </li></ul><ul><li>En 1967 se localizó definitivamente en París; mientras que en el verano trabajaba en Cuenca. </li></ul><ul><li>Se casó dos veces, primero con Madeleine Augot -en 1956-, y luego con Mercedes Beldarraín -en 1972-. </li></ul><ul><li>A partir de 1968, y durante diez años, abandonó la pintura al óleo, para dedicarse exclusivamente a la obra sobre papel. </li></ul><ul><li>A partir de la década de 1980 decidió agregar el color rojo a su obra, con el cual representó figuras (muchas veces simbólicas), como los retratos que realizó con trazos muy distorsionados, casi irreconocibles, de Cristo o de personajes femeninos. </li></ul>
  32. 34. GRITO NO. 7 , 1959 CRUCIFIXION, 1959-1963
  33. 35. EL QUIJOTE, 1987
  34. 36. El Perro de Goya . 1991

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