El siglo XVII, el siglo del
Barroco.
El siglo de la monarquía
absoluta: la monarquía de
derecho divino
REY ABSOLUTO
Ministros, consejeros
y secretarios
funcion...
La sociedad del siglo XVII
Estancamiento
de la
población
(hambrunas y
epidemias)
Sociedad
estamental
(privilegiados y
no
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Economía del siglo XVII
Comercio
internacional:
vías marítimas (ruta
de los metales
preciosos y ruta de
las especias).
Hol...
Política
España: un imperio que se desmorona
Francia: el centro del siglo XVII
• El reinado de Luis XIV, el rey Sol
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Cultura
El
resurgir
de la
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El
Barroco
Quiénes
encargan
obras de
arte
La Iglesia
Los reyes
La burguesía
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Características del arte Barroco:
realismo, expresividad,
movimiento, contrastes.
ARQUITECTURA:
* Movimiento
* Decoración ...
EL ARTE BARROCO
CARACTERÍSTICAS
Es un arte propa-
gandístico: de la
nobleza cortesana y la
monarquía absoluta. y
de
la Iglesia Católica
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Nueva relación de naturaleza
emocional con el espectador
CARACTERÍSTICAS
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Nueva
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Arquitectura y
Urbanismo
Plazas, calles,
avenidas, iglesias,
palacios, fuentes,
jardines, se
proyectan
formando parte de
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LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
La arquitectura barroca se define por su libertad en la utilización
del lenguaje ar...
LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
Las nuevas formas son
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LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos
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LOS MATERIALES
En determinados edificios, y en
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EL MURO
El muro es el
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CATEDRAL DE MURCIA
Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano,
compuesto) de columnas y
sus entablamentos, con
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Se persigue la sorpresa del
espectador:
• Formas curvas, fachadas onduladas
• Plantas ovaladas o elípticas
• Frontones cur...
Basílica de San
Pedro, Vaticano,
Roma
Fachada de San Pedro del
Vaticano. C. Maderno. 1621
EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Columnata de San Pedro del Vaticano.
Roma. 1656-1667 – Obra de Bernini
La plaza de San Pedro se
compone en realidad de
dos plazas, una de forma
trapezoidal y otra elíptica.
La plaza trapezoidal...
Otras obras de
Lorenzo Bernini
1598 - 1660
BALDAQUINO
SAN PEDRO
EL BALDQUINO DE SAN
PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta
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CÁTEDRA DE
SAN PEDRO
SAN ANDRÉS DEL
QUIRINAL
1658-1670
La fachada utiliza pilastras
jónicas de orden colosal
sosteniendo un frontón
triangular, con el pórtico
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Posee planta
centralizada, en
forma elíptica, y la
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paralelo con el eje
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Frente a la entrada se
ubica el altar que tiene un
pequeño ábside al fondo,
con una pintura
ilustrando el martirio de
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DETALLE DEL INTERIOR DE
LA CÚPULA
LA OBRA DE
BORROMINI
Francesco Castello (1599-1667)
IGLESIA DE
SAN CARLOS
DE LAS CUATRO
FUENTES
1634-1667
El edificio tiene una planta
centralizada, de forma elíptica
y con capillas radiales, cuyo
eje mayor está dispuesto en
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El interior dispone los muros también de manera ondulante, creando una
sensación de movimiento que involucra al espectador...
CÚPULA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES
La fachada fue la última obra
realizada por Borromini,
muchos años después de
que terminara la iglesia.
Presenta un fuerte...
Borromini descompone así totalmente la fachada no respetando
las fórmulas geométricas en base al cuadrado, rectángulo y
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San Carlos
Claustro
Sant’Ivo della Sapienza. Roma. 1642 - 1660 – F. Borromini
• El edificio es de
planta central
obtenida por la
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Exteriormente se remata con
una linterna de estructura
helicoidal.
Esta capilla tiene una
planta centralizada
generada a partir la
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triángulos equiláteros que
crean un he...
Un ejemplo de los cambios
en la decoración
José de Churriguera: "Retablo
de San Esteban" (1695).
Salamanca.
URBANISMO Y ARQUITECTURA
La ciudad barroca
El estado nacional moderno, que se gestó entre
los siglos XV y XVI, instauró la...
Desde el punto de vista estético, el Barroco generó
una ciudad que constituyó una obra de arte de
inmediata percepción vis...
VERSAILLES
• El arte al servicio de la monarquía absoluta
• La exaltación al monarca y al estado francés
• Ejemplo de pala...
GALERIA DE LOS ESPEJOS
PALACIO DE SANSSOUCI – POSTDAM - ALEMANIA
CASA DE TÉ
PALACIO SANSSOUCI
PALACIO DE SCHÖNBRUNN - VIENA
LA ESCULTURA
BARROCA
Rompe el equilibrio
renacentista entre masa
Y movimiento
Se beneficia al movimiento
Se persiguen los ...
LA OBRA DE BERNINI
Artista favorito de
diversos papas
Realizó importantes
obras de
urbanismo
Destacó en
Las tres artes
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APOLO Y
DAFNE
1625
EL ÉXTASIS DE
SANTA TERESA
1652
• Representa el momento
en el que un ángel le
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pecho.
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ESQUEMA
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el
dramatismo
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con otros
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barrocos.
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Rapto de
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Fontana de Trevi – Roma –Nicola Salvi – 1732 - 1762
BERNINI: FONTANA DEI
4 FIUMI
ROMA, PIAZZA NAVONA
1648-651
DANUBIO Y GANGES
DANUBIO
NILO Y RIO DE LA
PLATA
RIO DE LA PLATA
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BERNINI
FUENTE DEL TRITON
La escultura española
tiene su mayor
esplendor en el siglo
XVII. En toda Europa
adquieren renombre
las imágenes religiosas...
El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620
CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614
Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en
pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un mayor
realismo. A p...
Temática contrarreformista
Los Santos como
intercesores ante
Dios
Inmaculada
concepción
Santos fundadores de orden
religio...
Esquemas
compositivos
de la Piedad
(1499) de
Miguel Ángel y
la Piedad (1616)
de Gregorio
Fernández
* Se quiebra definitiva...
Mater Dolorosa
Juan de Juni Gregorio Fernández
Cristo yacente de El Pardo
GREGORIO FERNÁNDEZ
Cristo atado a la columna
GREGORIO FERNÁNDEZ
En Semana Santa el escenario sale a la calle
Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid
Arte barroco 2015
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Arte barroco 2015

  1. 1. El siglo XVII, el siglo del Barroco.
  2. 2. El siglo de la monarquía absoluta: la monarquía de derecho divino REY ABSOLUTO Ministros, consejeros y secretarios funcionarios  El rey ejerce un poder absoluto su autoridad proviene de Dios y, por eso, no tiene que rendir cuentas a nadie, sino solo a Dios.
  3. 3. La sociedad del siglo XVII Estancamiento de la población (hambrunas y epidemias) Sociedad estamental (privilegiados y no privilegiados) Ascenso de la burguesía (comercio)
  4. 4. Economía del siglo XVII Comercio internacional: vías marítimas (ruta de los metales preciosos y ruta de las especias). Holanda e Inglaterra Las manufacturas : la concentración de la artesanía en grandes talleres para abaratar los costos. Las manufacturas estatales. El mercantilismo: la riqueza proviene de la acumulación de metales preciosos (vender mucho, comprar poco)
  5. 5. Política España: un imperio que se desmorona Francia: el centro del siglo XVII • El reinado de Luis XIV, el rey Sol • La deslumbrante corte de Versalles.
  6. 6. Cultura El resurgir de la Iglesia. El Barroco Quiénes encargan obras de arte La Iglesia Los reyes La burguesía Tipos de obras de arte Religiosas Profanas
  7. 7. Características del arte Barroco: realismo, expresividad, movimiento, contrastes. ARQUITECTURA: * Movimiento * Decoración recargada ESCULTURA Y PINTURA: *Realismo *Expresividad *Movimiento *Contrastes
  8. 8. EL ARTE BARROCO
  9. 9. CARACTERÍSTICAS Es un arte propa- gandístico: de la nobleza cortesana y la monarquía absoluta. y de la Iglesia Católica Arte de persuasión, apela a las emociones del espectador Estilo artístico característico de la Europa del siglo XVII Se caracteriza por el movimiento en arquitectura y escultura. recurre a la asimetría, a las líneas y a los movimientos diagonales 2 focos: El Norte (protestante) El Sur (católico) Utiliza el drama- tismo, los recursos escenográficos, los efectos de luz y sombra
  10. 10. Nueva relación de naturaleza emocional con el espectador CARACTERÍSTICAS Interacción de todas las artes Nueva concepción del espacio, de la naturaleza y de la renovada relación entre ésta y el hombre. Lo teatral del Barroco constituye una de sus características fundamentales y es una categoría central que explica muchas de sus formas. Carácter de “obra de arte total”.
  11. 11. Arquitectura y Urbanismo Plazas, calles, avenidas, iglesias, palacios, fuentes, jardines, se proyectan formando parte de un conjunto
  12. 12. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO La arquitectura barroca se define por su libertad en la utilización del lenguaje arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento. El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia.
  13. 13. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO Las nuevas formas son consecuencia natural de la evolución estilística del Manierismo. De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones. El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico.
  14. 14. LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo. Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóricos.
  15. 15. LOS MATERIALES En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca. En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas, etc.). Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini
  16. 16. EL MURO El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc.
  17. 17. CATEDRAL DE MURCIA
  18. 18. Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos, con proporciones gigantes. Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales. Surgen las columnas salomónicas, lo que constituye una genuina creación barroca. El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
  19. 19. Se persigue la sorpresa del espectador: • Formas curvas, fachadas onduladas • Plantas ovaladas o elípticas • Frontones curvos • Decoración escultórica • Columnas salomónicas • Yeserías, dorados, espejos, estatuas, relieves
  20. 20. Basílica de San Pedro, Vaticano, Roma
  21. 21. Fachada de San Pedro del Vaticano. C. Maderno. 1621
  22. 22. EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
  23. 23. Columnata de San Pedro del Vaticano. Roma. 1656-1667 – Obra de Bernini
  24. 24. La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderno, y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
  25. 25. Otras obras de Lorenzo Bernini 1598 - 1660
  26. 26. BALDAQUINO SAN PEDRO
  27. 27. EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. L. BERNINI.1624-1633 Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas, donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.
  28. 28. CÁTEDRA DE SAN PEDRO
  29. 29. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL 1658-1670
  30. 30. La fachada utiliza pilastras jónicas de orden colosal sosteniendo un frontón triangular, con el pórtico curvado y sobresaliente, elevado sobre columnas exentas, también de orden jónico, en el que se cobija otro frontón triangular.
  31. 31. Posee planta centralizada, en forma elíptica, y la entrada está dispuesta en paralelo con el eje mayor del edificio y no con el menor, rompiendo el sentido longitudinal de este tipo de plantas.
  32. 32. Frente a la entrada se ubica el altar que tiene un pequeño ábside al fondo, con una pintura ilustrando el martirio de San Andrés. A ambos lados se disponen dos pares de columnas corintias de mármol que sostienen un frontón curvo partido, en el que se ubica una estatua de San Andrés elevándose al cielo.
  33. 33. DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA
  34. 34. LA OBRA DE BORROMINI Francesco Castello (1599-1667)
  35. 35. IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES 1634-1667
  36. 36. El edificio tiene una planta centralizada, de forma elíptica y con capillas radiales, cuyo eje mayor está dispuesto en sentido longitudinal. Se estructura a partir de una clara geometrización del espacio: dos triángulos equiláteros unidos por la base configuran una forma romboidal, aunque podría tratarse también de la anamorfosis del círculo. Ambas soluciones muestran la racionalización del lenguaje barroco. El muro es curvo en su interior con elementos cóncavo-convexos. Todo el conjunto se cubre con una cúpula oval.
  37. 37. El interior dispone los muros también de manera ondulante, creando una sensación de movimiento que involucra al espectador. Grandes columnas agrupadas de cuatro en cuatro, sumadas a numerosos nichos y molduras continuas en los muros, llevan a parecer deformada la cúpula oval que corona este espacio.
  38. 38. CÚPULA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES
  39. 39. La fachada fue la última obra realizada por Borromini, muchos años después de que terminara la iglesia. Presenta un fuerte dinamismo, logrado a partir de un esquema ondulante de formas cóncavas y convexas, y el fraccionamiento continuo del plano. Se compone de dos pisos de tres calles cada uno. La calle central del primer piso, con la puerta de acceso al templo es convexa, y las dos laterales, cóncavas
  40. 40. Borromini descompone así totalmente la fachada no respetando las fórmulas geométricas en base al cuadrado, rectángulo y círculo, ni la simetría, normas impuestas por el Renacimiento.
  41. 41. San Carlos Claustro
  42. 42. Sant’Ivo della Sapienza. Roma. 1642 - 1660 – F. Borromini • El edificio es de planta central obtenida por la yuxtaposición de dos triángulos equiláteros, lo que genera una forma estrellada de perfil mixtilíneo.
  43. 43. Exteriormente se remata con una linterna de estructura helicoidal.
  44. 44. Esta capilla tiene una planta centralizada generada a partir la intersección de dos triángulos equiláteros que crean un hexágono, una celdilla de abeja que alude el escudo del papa Barberini. A este hexágono se le intersectan también una serie de círculos que generaran una serie de formas espaciales, alternando espacios cóncavos y convexos.
  45. 45. Un ejemplo de los cambios en la decoración José de Churriguera: "Retablo de San Esteban" (1695). Salamanca.
  46. 46. URBANISMO Y ARQUITECTURA La ciudad barroca El estado nacional moderno, que se gestó entre los siglos XV y XVI, instauró la gran ciudad como elemento político y social decisivo. La burocracia característica de las monarquías absolutas, necesitó una corte permanente, y no las trashumantes de épocas anteriores, por lo que surgió la capital, enclave de los instrumentos políticos exigidos por el estado y representación de la nación toda. París llegó en el siglo XVII a los 180.000 habitantes, Londres a 250.000, lo mismo que Madrid, y las ciudades italianas como Venecia, Milán y Nápoles rondaron los 200.000.
  47. 47. Desde el punto de vista estético, el Barroco generó una ciudad que constituyó una obra de arte de inmediata percepción visual. Aplicó para ello uno de los logros mayores del Renacimiento: la perspectiva.
  48. 48. VERSAILLES • El arte al servicio de la monarquía absoluta • La exaltación al monarca y al estado francés • Ejemplo de palacio integrado en un parque como resultado del desarrollo de los proyectos paisajistas y la jardinería durante el período barroco
  49. 49. GALERIA DE LOS ESPEJOS
  50. 50. PALACIO DE SANSSOUCI – POSTDAM - ALEMANIA
  51. 51. CASA DE TÉ PALACIO SANSSOUCI
  52. 52. PALACIO DE SCHÖNBRUNN - VIENA
  53. 53. LA ESCULTURA BARROCA Rompe el equilibrio renacentista entre masa Y movimiento Se beneficia al movimiento Se persiguen los efectos Lumínicos y teatrales Se prioriza el efecto dramático y la demostración de sentimientos y emociones Se tiende al naturalismo, a captar el momento preciso de mayor expresión dramática
  54. 54. LA OBRA DE BERNINI Artista favorito de diversos papas Realizó importantes obras de urbanismo Destacó en Las tres artes mayores Su escultura se centra en el movimiento, en los efectos dramáticos, en la emoción de los rostros Trabajó por igual temas religiosos y mitológicos. se caracterizó por composiciones m múltiples Utilizó con más frecuencia el mármol pero empleó también la terracota y el bronce
  55. 55. APOLO Y DAFNE 1625
  56. 56. EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA 1652 • Representa el momento en el que un ángel le arranca el dardo del pecho. • Los pliegues de la ropa de la santa y del ángel producen un espectacular juego de luces y sombras que se combinan con la iluminación celestial realizada en bronce dorado. • La santa, casi desmayada, refleja toda la expresividad propia del estilo barroco.
  57. 57. ESQUEMA COMPOSITIVO
  58. 58. Comparten el dramatismo con el PATHOS helenístico y con otros escultores barrocos.
  59. 59. DAVID
  60. 60. RAPTO DE PROSERPINA 1622
  61. 61. Bernini. Rapto de Proserpin a
  62. 62. Fontana de Trevi – Roma –Nicola Salvi – 1732 - 1762
  63. 63. BERNINI: FONTANA DEI 4 FIUMI ROMA, PIAZZA NAVONA 1648-651
  64. 64. DANUBIO Y GANGES
  65. 65. DANUBIO
  66. 66. NILO Y RIO DE LA PLATA
  67. 67. RIO DE LA PLATA Y DANUBIO
  68. 68. BERNINI FUENTE DEL TRITON
  69. 69. La escultura española tiene su mayor esplendor en el siglo XVII. En toda Europa adquieren renombre las imágenes religiosas policromadas (imaginería) y talladas en madera. Durante este siglo pasarán, de un naturalismo clásico a principios de la centuria, al más exaltado barroquismo, ya en la segunda mitad.
  70. 70. El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620
  71. 71. CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614
  72. 72. Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un mayor realismo. A partir de “una composición de lugar”, se pretendía que la meditación llevara al fiel a imaginarse estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como un partícipe más, ahondando con más fuerza en su espiritualidad. “…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos, y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración… porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya semejanza tienen…” Concilio de Trento, sesión XXV (1653)
  73. 73. Temática contrarreformista Los Santos como intercesores ante Dios Inmaculada concepción Santos fundadores de orden religiosa El dolor, el sufrimiento y la muerte
  74. 74. Esquemas compositivos de la Piedad (1499) de Miguel Ángel y la Piedad (1616) de Gregorio Fernández * Se quiebra definitivamente el esquema piramidal renacentista basado en la simetría y la verticalidad. * Imposición de un esquema en líneas diagonales y curvas.
  75. 75. Mater Dolorosa Juan de Juni Gregorio Fernández
  76. 76. Cristo yacente de El Pardo GREGORIO FERNÁNDEZ
  77. 77. Cristo atado a la columna GREGORIO FERNÁNDEZ
  78. 78. En Semana Santa el escenario sale a la calle Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid

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