EL NEOCLASICISMO
2da. mitad del siglo XVIII y
buena parte del siglo XIX
CARACTERÍSTICAS GENERALES
* Surge, a mediados del siglo XVIII pero se
mantiene, junto con otras tendencias, a lo largo
del...
Contexto histórico
Descubrimiento ruinas
de Pompeya y Herculano
El siglo XVIII
• La Ilustración pone en el centro los
principios de la razón y cuestiona al
Absolutismo, la intolerancia r...
Contexto histórico Importancia de academias
(sala de modelo vivo)
Contexto histórico:
Afición por el
coleccionismo
Características del Neoclasicismo:
Por falta de un criterio definido que existía en períodos
anteriores, ahora hay indecis...
El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo
XIX para denominar de forma peyorativa al
movimiento que desde mediados del...
LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Parlamento de Viena – Austria (Terminado en 1883 - arquitecto Thophil Hansen)
Reacción contra
los efectos
decorativos del
Barroco y del
Rococó.
La
arquitectura
neoclásica
La realización del proyecto
n...
PUERTA DE ALCALÁ – 1768 - 1778, MADRID
ARQ. FRANCiSCO SABATINI (1722 – 1797)
PUERTA DE ALCALÁ - FRANCISCO SABATINI
1768 – 1778 – MADRID
• Construida por orden del rey Carlos III, como
puerta de entra...
La Puerta de Alcalá imita a un arco
de triunfo romano con tres arcos de
medio punto y dos adintelados. La
decoración es a ...
PUERTA DE BRANDENBURGO”, BERLÍN, ALEMANIA
1788 – 1791
ARQ. CARL GOTTHARD LANGHANS
* Representa los Propileos del
“Nuevo Berlín” de la época (ciudad
amurallada, tenía 18 puertas de
entrada)
* Medidas: 26 m...
Aunque ahora podemos apreciar en ella tres
cuerpos, los dos laterales (de mayor profundidad y
menor altura) son añadidos p...
CUADRIGA DE LA PUERTA DE
BRANDENBURGO EN BERLIN
PUERTA DE BRANDENBURGO
EN 1945 TRAS EL FIN DE LA
2DA GUERRA MUNDIAL
PUERTA DE BRANDENBURGO DURANTE LA GUERRA FRÍA
MUSEO DEL PRADO, MADRID
Arq. Juan de Villanueva (1739 – 1811)
Juan de Villanueva
Museo del Prado -
Fachada principal
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y horna...
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior
Bóvedas de cañón,
con
casetones y
lunetos.
Luz cenital
(funcionalidad)
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EL PANTEÓN – PARIS - 1790
Jacques-Germain Soufflot (1713 – 1780)
Iglesia de La Madeleine –Paris – (1764 – 1806)
Pierre Vignon
Maison Carrée – Nimes, Francia – S.I a c
Arco del Triunfo – Paris – Jean François Chalg
Arco de triunfo de Tito – Roma – S.I d c
Capitolio de
Washington
(1800 – 1846)
Arq. William
Thornton
Congreso de la Nación – Buenos Aires – 1896
Arq. Vittorio Meano (1860 – 1904)
En la escultura
neoclásica tuvo una
influencia muy
significativa, la
revalorización del
pasado, muy presente
si consideram...
CARACTERÍSTICAS
* Predomina la racionalidad de la
expresión serena y sosegada sobre la
irracionalidad de lo impetuoso. Imi...
Principales Características
• Retorno al equilibro, armonía e inexpresividad
del arte clásico.
• Búsqueda de la simplicida...
En el Arte y la Estética, el Ethos es el estatismo
emocional, entendido como contrario del Pathos, el
dinamismo emocional....
“PSIQUE Y CUPIDO”
1786 - 1793
Antonio Canova
(Italia -1757-1822)
CÁNOVA “Paulina Bonaparte”
Paulina Bonaparte
Antonio Canova
Referencias mitológicas:
Como Venus vencedora
Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
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CÁNOVA
“LAS TRES
GRACIAS”
Las tres Gracias
Antonio Canova
Las tres gracias:
Eufrósine, Aglaia y
Talia
Rompe organización
tradicional
( dos de perfil...
ALBERT THORWALDSEN
(1770-1844).
Jasón y el
vellocino
de oro.
Apolo
Sauróctonos
360 ac
Praxíteles
Giuseppe Sanmartino
(1720 – 1793)
"Cristo velado"
1753
Capilla de Sansevero
Nápoles - Italia
El cadáver reposa sobre un catafalco y dos almohadones sostienen la
cabeza de Cristo, cuyo cuerpo aparece enteramente cubi...
La pintura neoclásica
Jacques
Louis David
1748 – 1825
La cólera de
Aquiles
1819
Kimbell Art
Museum
Texas -
EEUU
CARACTERÍSTICAS
DE LA PINTURA
NEOCLÁSICA
Principal fuente de
inspiración: la
Naturaleza, realista pero
idealizada, bella y...
Jean Baptiste Regnault
El genio de Francia
entre la Libertad y la
Muerte, 1795.
USO DE
ALEGORIAS
Auguste-Dominique Ingres
Retrato de Napoleón en el trono
imperial, 1806
Con el gobierno de
Napoleón Bonaparte, la
pintura ...
JACQUES-LOUIS
DAVID
(1748 – 1825)
Es el máximo
representa te de la
pintura neoclásica.
Su inspiración
proviene
mayoritaria...
Fue un pintor «político» que defendía los valores de la
Ilustración, de la Revolución francesa y del Imperio
Napoleónico.
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EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
La historia en que se basa:
La guerra entre Alba y Roma, ciudades del Lacio unidas por
vínculos de sangre, fue resuelta me...
Jacques-Louis David
El Juramento de los
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Predominio del
dibujo sobre el
color, con
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nítidos.
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Jacques-Louis David
El Juramento de los
Horacios
Predominio del
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color, con contornos
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Jacques-Louis David
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Simplicidad compositiva:
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El enterramiento de
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Caravaggio
1602 - 1604
Charlotte Corday
Paul Baudry
1860
La muerte de Marat - Edward Munch - 1907
LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN
El pintor no se limitó a recoger la ceremonia propiamente dicha, sino que
nos ofrece en la obra un verdadero retrato de la...
Jacques-Louis David
Napoleón cruzando
los Alpes
Contraste del lento y
fatigoso avance del
Ejército francés por el
paso de ...
Fue otro gran pintor del
Neoclasicismo, prolongando
el estilo hasta la segunda
mitad del siglo XIX. Alumno
de David, viajó...
Napoleón en su trono imperial
1806
Napoleón visitando el leprosario de Jaffa - 1804
La bañista de Valpinçon
1808
Sus desnudos se presentan como
una verdadera declaración de amor
hacia la Belleza, plasmada a...
La pose del personaje es
neoclásica, no hay fondo,
reflejando la luz desde la
izquierda, que contribuye
a dar volumen al c...
La gran odalisca - 1814
El baño
turco
1862
VESTIMENTAS, MUEBLES Y ACCESORIOS DEL
NEOCLÁSICO.
Louise de Broglie,
Condesa de Haussonville
INGRES - 1845
Justo antes de la
Revolución Francesa,
la indumentaria común
tendía a ser cómoda y
sencilla, en contraste
con la extravaga...
El culto a la Antigüedad se convirtió en un concepto básico
para la cambiante sociedad europea, y llegó a dominar las
arte...
Con la Revolución
Francesa, la moda se
convirtió en un instrumento
de propaganda ideológica
de la nueva era. Los
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La Revolución Francesa fomentó una nueva estética en la indumentaria que
prefería el simple algodón antes que la refinada ...
A principios del siglo XIX el
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El Arte del neoclasicismo
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El Arte del neoclasicismo

  1. 1. EL NEOCLASICISMO 2da. mitad del siglo XVIII y buena parte del siglo XIX
  2. 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES * Surge, a mediados del siglo XVIII pero se mantiene, junto con otras tendencias, a lo largo del siglo XIX. * Los centros principales serán Roma y París. Reacción clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustración. * Es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal: por ello, carece de fuerza creadora y resulta un arte de escasa originalidad. Su aceptación popular fue mínima. Algunos factores contribuyen a su desarrollo: • • Las publicaciones de los tratadistas sosteniendo el ideal griego como punto de partida de toda belleza, defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad • Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). • Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia. • La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo con una normativa clásica. • Se refiere especialmente a la arquitectura aunque sin olvidar totalmente la escultura y la pintura.
  3. 3. Contexto histórico Descubrimiento ruinas de Pompeya y Herculano
  4. 4. El siglo XVIII • La Ilustración pone en el centro los principios de la razón y cuestiona al Absolutismo, la intolerancia religiosa, pone el énfasis en el hombre, en el progreso, en la ciencia. • Retrocede el catolicismo, la Ilustración plantea la necesidad de una ley única y general para los ciudadanos, se deben eliminar los privilegios y se deben respetar derechos inalienables. Importancia de las academias.
  5. 5. Contexto histórico Importancia de academias (sala de modelo vivo)
  6. 6. Contexto histórico: Afición por el coleccionismo
  7. 7. Características del Neoclasicismo: Por falta de un criterio definido que existía en períodos anteriores, ahora hay indecisión estilística, para elegir una de las dos alternativas que son: Idealismo (ideales del pasado); ¿recoger un estilo del pasado, y cuál? Realismo (realidad del presente); ¿crear un estilo nuevo, y cómo? La alternativa de resucitar estilos históricos conduce a un eclecticismo indiscriminado. Otra alternativa en el dilema de la indecisión estilística es la de crear un estilo nuevo, de acuerdo con la realidad del momento.
  8. 8. El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Responsable de este cambio es la Ilustración que, con su deseo de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos, sustituyó el papel de la religión como organizadora de la existencia del hombre por una moral laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto deista de la naturaleza.
  9. 9. LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Parlamento de Viena – Austria (Terminado en 1883 - arquitecto Thophil Hansen)
  10. 10. Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó. La arquitectura neoclásica La realización del proyecto no debe ser el resultado del estilo de un artista sino que forman parte de la cultura y del modo de vivir de la sociedad Prima la técnica sobre la inspiración La razón se impone a la imaginación: todo consiste en proyectar Utilización de materiales clásicos: mármol y piedra. Ausencia de elementos decorativos Predominio de volúmenes geométricos Recuperación de la cultura greco-latina Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso del frontón, las columnas y los atrios. Esto es ORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA.
  11. 11. PUERTA DE ALCALÁ – 1768 - 1778, MADRID ARQ. FRANCiSCO SABATINI (1722 – 1797)
  12. 12. PUERTA DE ALCALÁ - FRANCISCO SABATINI 1768 – 1778 – MADRID • Construida por orden del rey Carlos III, como puerta de entrada a Madrid. • Imita a los antiguos arcos romanos. • Realizada en granito. • Medidas: 19,5 mts. de altura x 56 mts de ancho.
  13. 13. La Puerta de Alcalá imita a un arco de triunfo romano con tres arcos de medio punto y dos adintelados. La decoración es a base de trofeos a la romana con escudos y banderas, además de cabezas de leones, cornucopias y guirnaldas. También tiene columnas y pilastras con capiteles jónicos. El material es combinación de granito gris y caliza blanca de colmenar.
  14. 14. PUERTA DE BRANDENBURGO”, BERLÍN, ALEMANIA 1788 – 1791 ARQ. CARL GOTTHARD LANGHANS
  15. 15. * Representa los Propileos del “Nuevo Berlín” de la época (ciudad amurallada, tenía 18 puertas de entrada) * Medidas: 26 mts., altura x 66,5 mts. de ancho y 11 mts. de profundidad. * Realizada en piedra arenisca.
  16. 16. Aunque ahora podemos apreciar en ella tres cuerpos, los dos laterales (de mayor profundidad y menor altura) son añadidos posteriores, correspondientes ya a 1868, si bien tratan de mantener la uniformidad con el cuerpo central. Éste fue concebido como un pórtico hexástilo, levantado en estilo dórico, lo que explica la división del friso en triglifos y metopas. Los espacios entre las columnas de cada cara de la puerta están cerrados mediante muros, en los que se dispone decoración en relieves. De esta forma se realza la funcionalidad de la construcción como puerta de paso, mediante cinco accesos, de los cuales el central posee mayor anchura.
  17. 17. CUADRIGA DE LA PUERTA DE BRANDENBURGO EN BERLIN
  18. 18. PUERTA DE BRANDENBURGO EN 1945 TRAS EL FIN DE LA 2DA GUERRA MUNDIAL
  19. 19. PUERTA DE BRANDENBURGO DURANTE LA GUERRA FRÍA
  20. 20. MUSEO DEL PRADO, MADRID Arq. Juan de Villanueva (1739 – 1811)
  21. 21. Juan de Villanueva Museo del Prado - Fachada principal Cuerpo inferior: Alternancia vanos Con arcos de medio punto y hornacinas rectangulares (estatuas son posteriores) Cuerpo superior: Columnata de orden jónico bajo estructura arquitrabada Pórtico hexástilo Grandes columnas dóricas (por contraste dan ligereza a columnata de 2º piso) Adelantado, rompe plano de los cuerpos centrales Remate: Espacio rectangular (con relieve) que refuerza horizontalidad
  22. 22. Juan de Villanueva Museo del Prado Interior Bóvedas de cañón, con casetones y lunetos. Luz cenital (funcionalidad) Espacios diáfanos Sobriedad decorativa Elementos clásicos Arcos de medio punto, Columnas, etc.
  23. 23. EL PANTEÓN – PARIS - 1790 Jacques-Germain Soufflot (1713 – 1780)
  24. 24. Iglesia de La Madeleine –Paris – (1764 – 1806) Pierre Vignon
  25. 25. Maison Carrée – Nimes, Francia – S.I a c
  26. 26. Arco del Triunfo – Paris – Jean François Chalg
  27. 27. Arco de triunfo de Tito – Roma – S.I d c
  28. 28. Capitolio de Washington (1800 – 1846) Arq. William Thornton
  29. 29. Congreso de la Nación – Buenos Aires – 1896 Arq. Vittorio Meano (1860 – 1904)
  30. 30. En la escultura neoclásica tuvo una influencia muy significativa, la revalorización del pasado, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos. PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA ANTONIO CANOVA LA ESCULTURA NEOCLÁSICA
  31. 31. CARACTERÍSTICAS * Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso. Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad, principalmente de los griegos. * Se toman como modelos los temas clásicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza. * Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos pictóricos, la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco. Principales Características
  32. 32. Principales Características • Retorno al equilibro, armonía e inexpresividad del arte clásico. • Búsqueda de la simplicidad y pureza de líneas. • Se retoman los cánones de las academias. • Preponderancia de las temáticas vinculadas a la mitología y las historias de héroes griegos y romanos. • El desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad.
  33. 33. En el Arte y la Estética, el Ethos es el estatismo emocional, entendido como contrario del Pathos, el dinamismo emocional. El Ethos forma parte del canon griego desde la época arcaica a la prehelenística, siendo su mayor expresión la época clásica, siendo retomado en el Neoclasicismo Ejemplo de ETHOS El Doríforo de Polícleto 450 aC Ejemplo de PATHOS – Laocoonte y sus hijos – Aprox. Siglos II o I aC
  34. 34. “PSIQUE Y CUPIDO” 1786 - 1793 Antonio Canova (Italia -1757-1822)
  35. 35. CÁNOVA “Paulina Bonaparte”
  36. 36. Paulina Bonaparte Antonio Canova Referencias mitológicas: Como Venus vencedora Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado Triclinio concebido como pedestal Quietud y abandono que potencian sensualidad Pulcra ordenación de pliegues Brazo flexionado apoyado en almohadones acentúa complacencia
  37. 37. CÁNOVA “LAS TRES GRACIAS”
  38. 38. Las tres Gracias Antonio Canova Las tres gracias: Eufrósine, Aglaia y Talia Rompe organización tradicional ( dos de perfil y una de espaldas) Creando una más compleja que multiplica puntos de vista e invita a una continua contemplación Actitudes elegantes Tela sirve como nexo de unión y cubre delicadamente las zonas más íntimas Formas sensuales de contenido erotismo Miradas cómplices y entrelazamiento sinuoso las aíslan del espectador Cambios sutiles enriquecen ritmo: Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada. Una con pierna derecha firme y la izquierda cruzada y retrasada Equilibrio, armonía, serenidad y perfección
  39. 39. ALBERT THORWALDSEN (1770-1844). Jasón y el vellocino de oro. Apolo Sauróctonos 360 ac Praxíteles
  40. 40. Giuseppe Sanmartino (1720 – 1793) "Cristo velado" 1753 Capilla de Sansevero Nápoles - Italia
  41. 41. El cadáver reposa sobre un catafalco y dos almohadones sostienen la cabeza de Cristo, cuyo cuerpo aparece enteramente cubierto por un velo, la famosa Sindone o Sábana Santa, desde la cabeza a los pies, junto a los cuales encontramos la corona de espinas y los clavos, para cuya extracción se han empleado unas tenazas que también figuran esculpidas.
  42. 42. La pintura neoclásica Jacques Louis David 1748 – 1825 La cólera de Aquiles 1819 Kimbell Art Museum Texas - EEUU
  43. 43. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA NEOCLÁSICA Principal fuente de inspiración: la Naturaleza, realista pero idealizada, bella y tranquila Personajes presentan perfección anatómica y proporciones canónicas griegas Falta de expresividad: no hay sentimientos, y cuando los hay, son contenidos y fríos Composiciones geométricas, equilibradas y estáticas. Si tienen movimientos, este es mesurado Preponderancia expresiva del primer plano, generalmente más iluminado que los demás Predominio del dibujo sobre el color, contornos definidos buscando imitar a la escultura Pincelada bien acabada que no se puede apreciar Uso de alegorías para mostrar temas del presente Intención moralizante
  44. 44. Jean Baptiste Regnault El genio de Francia entre la Libertad y la Muerte, 1795. USO DE ALEGORIAS
  45. 45. Auguste-Dominique Ingres Retrato de Napoleón en el trono imperial, 1806 Con el gobierno de Napoleón Bonaparte, la pintura se convirtió en un arte al servicio de la propaganda del Imperio y del emperador.
  46. 46. JACQUES-LOUIS DAVID (1748 – 1825) Es el máximo representa te de la pintura neoclásica. Su inspiración proviene mayoritariamente de relieves escultóricos de la Antigüedad clásica, de los que adopta su planismo y la ordenación horizontal de las figuras.
  47. 47. Fue un pintor «político» que defendía los valores de la Ilustración, de la Revolución francesa y del Imperio Napoleónico. El juramento del juego de pelota - 1791
  48. 48. EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
  49. 49. La historia en que se basa: La guerra entre Alba y Roma, ciudades del Lacio unidas por vínculos de sangre, fue resuelta mediante el enfrentamiento de los tres hermanos Horacios, romanos, y los tres Curiáceos, albanos. El combate era a muerte. Uno de los Horacios logró vencer. En cambio, su victoria quedó ensombrecida por las lamentaciones de su hermana Camila, prometida con uno de los Curiáceos. El mundo clásico es la pantalla donde se refleja el presente: David exalta la figura del campeón, quiere dar a entender que el monarca no sólo es el privilegiado, sino que se exige la moralidad pública. David elige el momento del juramento y del compromiso. El poder político tiene que dar fe ante la colectividad. Los tres Horacios juran ante su padre que defenderán la colectividad. Las mujeres son las protagonistas del drama, ellas no empuñan la espada, pero ponen su alma para asumir su destino.
  50. 50. Jacques-Louis David El Juramento de los Horacios Predominio del dibujo sobre el color, con contornos nítidos. Figuras formadas con triángulos que dan estabilidad. Personajes masculinos en líneas verticales, están erguidos, músculos tensos y están inscritos en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico). Personajes femeninos dominan líneas curvas (abatimiento, desesperación, el Pathos) Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visión sincrética: la parte heroica (el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres) Belleza ideal en anatomías de inspiración clásica.
  51. 51. Jacques-Louis David El Juramento de los Horacios Predominio del dibujo sobre el color, con contornos nítidos. Figuras formadas con triángulos que dan estabilidad. Personajes masculinos en líneas verticales, están erguidos, músculos tensos y están inscritos en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico). Personajes femeninos dominan líneas curvas (abatimiento, desesperación, el “pathos”) Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraer de acción principal en primer plano (el fuerte claroscuro también contribuye a llamar la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra) Cada arco de Medio punto engloba a un grupo de personajes. Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visión sincrética: la parte heróica (el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres) Composición clara y equilibrada (principio de simetría, compensación de masas, etc.) Belleza ideal en anatomías de inspiración clásica. LA MUERTE DE SÓCRATES -1787
  52. 52. Sócrates tratando de señalar a sus amigos -antes de su propia muerte- los valores morales a los que deben someter su conducta. La esposa de Sócrates, llamada Jantipa, abandona la celda escoltada por guardianes Platón está sentado a los pies de la cama, con pergamino y pluma a su lado, testigo silencioso de la injusticia del Estado Guardia que entrega la cicuta a Sócrates: Hasta los mismos guardias, que ya se habían familiarizado con el sabio anciano sentían pesar por la suerte que deparaba a un hombre como él.
  53. 53. MARAT MUERTO
  54. 54. Jacques-Louis David Marat asesinado Simplicidad compositiva: líneas geométricas dan una sensación estática de intemporalidad (verticales y horizontales) Fuerte claroscuro contrasta con la Iluminación intensa del político Elementos con una fuerte carga simbólica: * Cuchillo cerca de su mano caída que sostiene la pluma: oposición barbarie frente a ideales ilustrados. * Caja le servía de escritorio, las sábanas con remiendos, el tapete verde cubre la tabla que tenía sobre la bañera: austeridad, * Un billete de asignado con una nota para entregar a una viuda con cinco hijos: generosidad. David lo representa con un desnudo heroico Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat La sangre recorre desde la nota, el agua enrojecida, la herida manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentado La caja, un volumen cúbico perfecto hace las funciones de lápida: “ A Marat, David. L`an Deux
  55. 55. El enterramiento de Cristo Caravaggio 1602 - 1604
  56. 56. Charlotte Corday Paul Baudry 1860
  57. 57. La muerte de Marat - Edward Munch - 1907
  58. 58. LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN
  59. 59. El pintor no se limitó a recoger la ceremonia propiamente dicha, sino que nos ofrece en la obra un verdadero retrato de la Francia imperial, concebido dentro de los cánones de la pintura neoclásica, en el que se integran más de doscientos retratos individuales, aunque sea un objeto de pequeño tamaño (la corona que Napoleón se apresta a colocar sobre la cabeza de Josefina) el que ocupa el lugar central de la representación, hacia el que se dirige casi de manera automática nuestra mirada.
  60. 60. Jacques-Louis David Napoleón cruzando los Alpes Contraste del lento y fatigoso avance del Ejército francés por el paso de San Bernardo y la actitud dinámica del caballo Paisaje abrupto en diagonal Caballo en corveta agitado en contraste con dominio del emperador Crines, capa, crines y cola del caballo impulsados por viento trasero siguen dirección del brazo del emperador (símbolo del triunfo) Inscrito en las rocas el nombre de Anibal, Carlomagno y el propio Bonaparte Atmósfera tormentosa (azul grisáceo) contrasta con tonos cálidos de Napoleón Gran realismo en los detalles La cara serena de Napoleón contrasta con lo agitado de las líneas curvas en que aparece envuelta
  61. 61. Fue otro gran pintor del Neoclasicismo, prolongando el estilo hasta la segunda mitad del siglo XIX. Alumno de David, viajó a Roma en 1806, ciudad con la que va a estar ligado muchos años de su vida. Destacó como un experto artesano, con un depuradísimo sentido de la línea, del equilibrio y de la armonía en la construcción del cuadro. Precisamente por esta razón, la calidad de sus dibujos es insuperable. Jean-August-Dominique Ingres (1780 -1867)
  62. 62. Napoleón en su trono imperial 1806
  63. 63. Napoleón visitando el leprosario de Jaffa - 1804
  64. 64. La bañista de Valpinçon 1808 Sus desnudos se presentan como una verdadera declaración de amor hacia la Belleza, plasmada a través del cuerpo de la mujer. De él dijo el poeta Charles Baudelaire: "Una de las cosas que, en mi opinión distinguen ante todo el talento de Ingres es su amor por la mujer. Su libertinaje es serio y lleno de convicción. Ingres no es nunca tan feliz ni tan poderoso como cuando su genio se enfrenta con los encantos de una belleza joven".
  65. 65. La pose del personaje es neoclásica, no hay fondo, reflejando la luz desde la izquierda, que contribuye a dar volumen al cuerpo desnudo. El estudio anatómico es clasicista, pero sin exagerar las musculaturas, como ocurre en algunas obras de la antigüedad (escultura). Estudio sobre un desnudo masculino 1801
  66. 66. La gran odalisca - 1814
  67. 67. El baño turco 1862
  68. 68. VESTIMENTAS, MUEBLES Y ACCESORIOS DEL NEOCLÁSICO. Louise de Broglie, Condesa de Haussonville INGRES - 1845
  69. 69. Justo antes de la Revolución Francesa, la indumentaria común tendía a ser cómoda y sencilla, en contraste con la extravagante moda cortesana. La excavación de las ruinas romanas de Herculano que tuvo lugar en 1738 fue un impulso para el surgimiento del estilo neoclásico. Madame Recamier, Francois Gerard Siglo XIX
  70. 70. El culto a la Antigüedad se convirtió en un concepto básico para la cambiante sociedad europea, y llegó a dominar las artes y el estilo de vida general desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX.
  71. 71. Con la Revolución Francesa, la moda se convirtió en un instrumento de propaganda ideológica de la nueva era. Los revolucionarios manifestaron su espíritu rebelde y su rechazo a la vieja sociedad mediante el atuendo. Aquellos que llevaban complicados y extravagantes trajes de seda eran considerados enemigos de la Revolución.
  72. 72. La Revolución Francesa fomentó una nueva estética en la indumentaria que prefería el simple algodón antes que la refinada seda. El linón, una tela de gran calidad parecida al lino, hecha con un delicado y fino algodón, se puso de moda por su ligereza y transparencia. Otras similares como el percal, la muselina y la gasa le siguieron los pasos.
  73. 73. A principios del siglo XIX el vestido chemise, una prenda de muselina blanca, casi transparente, de cintura alta, similar a las túnicas de las antiguas estatuas griegas o romanas, se puso muy de moda. Durante la época de la Revolución las mujeres no usaban corsé ni guardainfante, y el rumbo de la moda cambió radicalmente, pasando del rococó a un estilo racional y neoclásico.

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