Secuencia didáctica 2

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Secuencia didáctica 2

  1. 1. Secuencia didáctica 2Características y subgéneros del género dramático
  2. 2. Características básicas del género dramático Aunque leamos una obra de teatro, Los autores dramáticos deben los personajes que intervienen en contar una historia en un lapso ella han sido concebidos por el limitado. autor para ser encarnados por actores sobre un escenario. Debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para lograrlo La acción se ve determinada por el consiste en establecer, cada cierto diálogo y, a través de él, se tiempo, un momento culminante o establece el conflicto central de la clímax que vaya encaminando la obra. historia hacia el desenlace. El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, el texto literario se suma, como un elemento más , a los elementos El autor queda oculto detrás del escénicos pertinentes para argumento y los personajes conseguir un espectáculo completo.
  3. 3. AcciónSon todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representaciónrelacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho deotro modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuandoasistimos a una representación teatral. Este argumento suele estar dividido en actos opartes (también denominados jornadas). La antigua tragedia griega no se dividía en actos, sino en episodios (de dos aseis) separados entre sí por las intervenciones del coro. A partir del teatro romano segeneralizó la división en cinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la accióna tres actos, división que llega hasta hoy. Si dentro de un acto se produce un cambio deespacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un actopuede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. Por otra parte, cada vezque un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produceuna nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas depersonajes haya.
  4. 4. Función poéticaCuando el lenguaje se utiliza para producir belleza, para llamar la atención sobre sí mismo,actúa en él la función poética. Lo importante no es tanto lo que se dice sino cómo se dice.El escritor pretende suscitar en el receptor una serie de sensaciones de belleza,creatividad e influencia a través de la forma de su mensaje. Son válidos todos los recursosexpresivos. Esta función aparece también en el lenguaje coloquial; cualquier persona, alconstruir su mensaje, selecciona de manera consciente o inconsciente las palabras, lasinflexiones de la voz o los tipos de oraciones para conseguir una transmisión más eficaz deaquello que se pretende comunicar.
  5. 5. Formas de expresiónLas conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estasconversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. En algún momento, un personaje,apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado alpúblico, que no es oído por el resto de personajes. Este recurso se denomina aparte. Mediante losapartes los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados o declaranun pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes esla de informar al público. Por otra parte, uno de los recursos más característicos del teatro es el monólogo: discursoque un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo depensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público. Suele tener un carácterlírico y reflexivo y una extensión considerable. El monólogo más famoso de nuestra literatura es el quepronuncia Segismundo en La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Hoy en día eltérmino monólogo se ha puesto de moda gracias a las intervenciones que ciertos humoristas realizansobre un escenario ante el público. Se trata de un recurso teatral desgajado del contexto de una obradramática, que demuestra el gran rendimiento que puede ofrecer como reflexión o información a losespectadores. Por último, en el teatro clásico grecolatino solía aparecer un coro que, en ciertos momentosde la representación, era tomado por la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidadde personas. Este personaje colectivo solía poner el punto final a cada uno de los episodios en los queestaban divididas las obras dramáticas.
  6. 6. Teatralidad“Facultad de utilizar al máximo las técnicas escénicas que reemplazan al discurso de lospersonajes y tienden a bastarse por sí mismas”. (Pavis)Afectación y exageración en los gestos o actitudes con que se desea llamar la atención.
  7. 7. Clasificación de los personajes Principales: realizan acciones determinantes para el desarrollo de la obra.Por su manera de participar en la obra Secundarios: actúan de manera menos trascendente, que los principales, pero sus acciones afectan a los principales. Caracteres: tienen rasgos individualizados, se definen por su esencia (lo trágico); por una característica (la avaricia, la bondad). Tipos: es un personaje convencional, cuyasPor el grado de complejidad de su características físicas, psicológicas o moralespersonalidad las conoce de antemano el público y están dadas por la tradición literaria: el bandido de buen corazón, la inocente perseguida, el villano… RealesPor su significación Fantásticos
  8. 8. Elementos del teatro griegoLa máscaraEs el elemento que transformaba al actor en personaje. Desaparecían con ella los rasgosdel actor y se dejaban ver sólo los del personaje, recordemos que había máscaras deviejos trágicos, de viejos cómicos, de jóvenes, mujeres... La máscara daba pues las características del personaje, haciendo olvidar lasindividualidades del actor. Las máscaras poseían, finalmente, rasgos tipificados. Con eltiempo, lo artesanos consiguieron verdadero realismo en las máscaras, pero siempre deacuerdo con el personaje.
  9. 9. Los coturnos:Los coturnos servían para dar altura al actor. De esta manera conseguían que los personajesnobles sobresalieran sobre el coro y por otra parte, servía para dar proporción al actor conlas grandes dimensiones de la máscara. Así el actor era enorme, casi gigante, con lo que elpúblico podía verle sin problemas. Por otra parte, estas grandes dimensiones conseguían unefecto aún mayor y psicológico en el público, acrecentaba su sobrecogimiento o catarsisjunto con el personaje. Generalmente sólo se usaban en la tragedia.
  10. 10. RopasPor lo general, los trajes usados por los actores griegos eran túnicas, cortas o medias (quitóno clámide) y mantos. Jugaban con los colores a la hora de simbolizar, así, los reyes iban depúrpura, los personajes de luto con colores oscuros... Por lo general, las ropas oscuras paralos personajes tristes, las alegres para los importantes y los colores normales para la gentedel pueblo. Usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se guardara lasproporciones con las máscaras y los coturnos. Además, usaban otros elementos como lacorona en el caso de los reyes, símbolo de su poder.
  11. 11. La tragediaLa tragedia griega es una presentación dramática y lírica de una acción tomada de la leyendaheroica que implica acontecimientos de cierta magnitud. Decimos que es dramática y lírica porqueen ella alternan los elementos propiamente dramáticos (diálogos y acciones), con los líricos (lospasajes cantados por el coro). En el denso contenido de la tragedia, se ponen de manifiesto aspectos de la religión, lapolítica y la moral que afectan a toda la comunidad; con frecuencia se debaten en ella nuevas ideasdesarrolladas por la ya pujante filosofía o suscitadas al hilo de la práctica política. Pero la tragediaes ante todo una obra poética. Mientras que el teatro actual tiende a reproducir incluso en laforma los problemas y la manera de hablar del hombre común, la tragedia griega se muevesiempre a una gran altura poética y con un voluntario distanciamiento del mundo cotidiano. Suspersonajes, pertenecen a la realeza, hablan en verso, con toda clase de refinamientos de estilo yson siempre a actitudes, concepciones o comportamientos. Es importante destacar que la tragedia se caracteriza por desarrollar hechos conflictivosque llevan al personaje a la desesperanza, pues previamente está condenado por los dioses a ladestrucción física o moral; por tanto su desenlace es funesto, sangriento, violento.
  12. 12. Estructura de la tragediaPRÓLOGO: a menudo precede a la párodos. Generalmente es dicho por un personaje queda al espectador explicación del tema de la obra y de otros detalles de la misma.PÁRODOS: la obra comienza, a veces, con la entrada solemne del coro cantando ysituándose en la orquestra en torno al altar de Dioniso situado en medio.ESTÁSIMOS: durante el desarrollo de la obra el coro tiene tres o cuatro intervencionesmás llamadas estásimos (significa algo así como "cantos a pie firme", sin danza), quesuelen dividirse en distintas estrofas y antístrofas para terminar, a veces, en un epodo.EPISODIOS: entre las intervenciones del coro se intercalan los parlamentos de lospersonajes, llamados episodios (la palabra episodio significa literalmente "intervencionesen medio del canto"), cada uno de los cuales puede tener varias escenas, es decir,entradas y salidas de personajes.ÉXODO: última intervención del coro que marca el final de la representación.
  13. 13. La comediaEs una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en latragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da unascenso en el estado de los personajes. Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, decualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Lospersonajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar larisa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida. La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas quese conservan son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Sucomicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento,atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IVa.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
  14. 14. El dramaA diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él secombinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretenderepresentar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menosrígida que la tragedia y la comedia. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón seasocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama unahistoria que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.

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