Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del agua

2. Presenta a
PABLO ISIDORO
Los caminos del agua
Inauguración 8 de noviembre 2017
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com. www.galeriadesuner.com

3. LOS CAMINOS DEL AGUA
Es valiente la muestra Los caminos del agua que
presenta Pablo Isidoro en la Galería Antonio de
Suñer. Son cuadros que hunden su raíz en el
Informalismo, para recuperarlo como sendero
líquido, como vía posible sobre la que articular
una etapa pictórica nueva en nuestro país;
distinta. Podemos decir que con esta obra el
artista ha devuelto la cordura a una pintura
denostada por augurios que anunciaban su
muerte inevitable. Más allá de la seriedad que
posee, de la elegancia, del oficio elocuente, la
muestra plantea un punto de giro en el discurso
pictórico y abre así un espacio esperanzador en
este tiempo un tanto descorazonado. Su temática
mezcla abstracción y figuración con un
desparpajo arrollador para otorgar a cada línea
su valor y sumar ambos en una apuesta original.
Sus paisajes calcinados se erigen con una
poética elevada para representar una suerte de
arqueología observada a vista de dron, lugares
por los que el agua ya ha pasado. Se diría que
este trabajo indaga sobre la eternidad del alma
y su incapacidad para comprender un destino
inseguro. Los personajes deambulan por la obra
en busca de una paz que los serene, que les
distraiga del desasosiego inherente a su
condición.

4. Pablo Isidoro conoce la pintura desde dentro y
saca lo mejor hacia unas superficies elaboradas
con tanto esmero, con tanto acierto tonal, con
tanta destreza cromática que el resultado estalla
en una solemne epopeya de un lirismo
fascinante y literario. Nada tiene que hacer aquí
la improvisación. Este pintor realiza su obra
desde la sabiduría, no se detiene en valorar el
acto de pintar, ni en ninguna extravagancia
señalada como singularidad, ni en ningún
alarde de hallazgo aislado, ni en nada que no
sea la fuerza rotunda de una obra de arte
acabada, resuelta, dispuesta para realizar su
misión de desarrollar la culturización de la
espiritualidad, cometido fundamental del arte.
Pablo Isidoro ordena la eclosión pictórica de
nuestro último siglo para cimentar con brillantez
una notable perspectiva de futuro.
GALERIA ANTONIO DE SUÑER

5. S/T. 2015
Óleo / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Oil
100 cm x 46 cm

6. S/T. 2017
Óleo / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Oil
81 cm x 80 cm

7. S/T. 2014
Acrílico / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Acrylic
95cm x 95cm.

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S/T. 2017
Óleo / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Oil
102 cm x 57 cm
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S/T. 2014
Acrílico / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Acrylic
100 cm x 100 cm

10. S/T. 2015
Acrílico / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Acrylic
95cm x 95cm

11. Biografía de Pablo Isidoro
Pablito nace, Pablo crece y Pablo Isidoro se reproduce.
De su paso por los agustinos aprende que hay vida
después de Dios y, a los 6 años, empieza a dar forma a su
controvertida teoría que Dios no es el principio sino el fin
y que el hombre será capaz un día de crearlo físicamente,
lo que le supone el castigo inmediato al último puesto de
la clase, donde nacerá su mundo de fantasía y ensoñación.
De esta primera época, a los 8 años concretamente, es
también el nacimiento de su famosa teoría estética de las
matemáticas, que si bien no llegaba a resolver los
problemas planteados, generaba unas magníficas obras
estético-plásticas en la pizarra que los profesores no
terminaban de comprender en su significado profundo.
También en estos tiempos empieza a coger forma la que
después se convertirá en una de sus grandes teorías, la
teoría de la presunción de culpabilidad, que debía
aplicarse sobre todo al mundo de la política y los curas
de su colegio, que le supuso su primera expulsión del
mismo al aplicársele el Animus solvendi y el Bona fides
semper prae sumitur nissi male adesse probetur.
Primera gran crisis: a los 9 años, creyendo estar
embarazado, planea irse a Alemania a trabajar
abandonando sus estudios. Finalmente decide criarlo en
España para no tener que dar el disgusto a su madre.
Resultó ser una ingesta indiscriminada de judiones de la
granja.
De este periodo de iniciación nacen también sus sólidos
principios morales que le acompañarán toda su vida,
generados fundamentalmente por las enseñanzas de su

12. madre:“Hijo, no hagas nada que no harías si te estuvieran
mirando por un agujerito sin saberlo”. Segunda crisis.
Pablito empezó a peinarse con la raya al lado cuando salía
de casa y a cambiarse de muda.
De su paso por la Universidad apenas le dejó huella un
memorable órdago a la chica, del que todavía se habla en
los pasillos de todas las facultades de España, y Portugal.
Su verdadera formación pictórica la obtuvo de las
enseñanzas de su madre, la pintora Pepi Sánchez que,
cuando estaba en su estudio, le decía: “Hijo, las piedras
que los chicos te tiran a la cabeza porque no te entienden,
yo las pinto”; Primera iluminación:“Si pinto, no tengo que
hablar con los chicos que me tiran piedras a la cabeza”.
Surge una vocación.
Decide afianzar sus conocimientos pictóricos asistiendo al
taller del pintor José Vento quien fundamentalmente le
enseña lo que no hay que hacer, fundamentando sus
enseñanzas con la idea:“Si sale con barbas San Antón y, si
no, la Purísima Concepción”. Una vez que el maestro
comprobó que entre Pablo Isidoro y su padre sabían más
que él, da por finalizadas sus enseñanzas, imponiéndole el
voto de pobreza.
Así mismo afianza sus conocimientos pictóricos pasando
por los talleres de los pintores José Hernández, Juan
Genovés y Luis Gordillo de los que aprendió: del primero
la importancia de no solo ser artista sino parecerlo; del
segundo, la gran revolución que supuso en el arte del
siglo XX el pasar el cuadro del caballete al suelo
(después de la otra gran revolución que supuso en el XIX
sacar el lienzo al exterior); y, del tercero, creador del

13. famoso “verde gordillo”, la belleza de lo feo, siempre que
le des una manita de pintura.
Coleccionista de experiencias y afirmador compulsivo, a
partir de los años 90 desarrolla todos los trabajos que le
ofrecen, incapaz de decir no, iniciando una etapa de
desconcierto en la que trabaja en una granja escuela,
donde se dio cuenta, sin ninguna duda, de lo que no
quería ser; en un albergue de indigentes, donde aprendió
lo importante de tener las ideas claras; como guía
turístico, donde se dio cuenta de lo importante que es el
amor de madre para, finalmente, dedicarse al mundo de
la pintura por entero, haciéndose un muralista consumado,
considerado sucesor de Diego Rivera, si bien supera a
éste en el tamaño de sus creaciones, con obras tan
conocidas como “Gotelé sobre escayola” o Temple picado
sobre muro”, en tamaños que oscilan entre los 90 y los 450
m2. Así mismo, ya en el siglo XXI, decidió montar su
propia escuela de pintura para formar a los conocidos
como nuevos pintores de la postmovida. En esta época,
igualmente, decide exponer y exponerse en galerías y
ferias como, en 1992, en la Soho Gallery de Miami, Cinco
Artistas de España en The Florida Museum of Hispanic
and Latin American Art y el VIII Certamen Nacional de
Pintura Ciudad de Alcorcón; en 1997 en el Premio de
Pintura Francisco de Goya de Madrid; en 1991, en el
Premio Nacional de Dibujo Antonio del Rincón de
Guadalajara; en 1993 en la Galería Grushka de Polonia y
en la Galería Ra del Rey de Madrid; en 1994 en la Feria
de Arte de Tolouse, Los Placeres Ocultos en la Galería
Novart de Madrid, la Feria Artesantander y la Galería
Lourdes Jáuregui de Zaragoza; en 1995 en la XI Bienal del
Deporte en las Bellas Artes y la Primera Mostra Itinerant
de Pintura y Obra Gráfica en el Jazz de Barcelona; en 1997

14. el III Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto; en
1999 el XIII Certamen Internacional del Deporte en las
Bellas Artes y la Galería Madart de Madrid; en 2002 la
Feria Artesantander, la galería Detursa de Madrid y el VII
Certamen Unipublic de pintura y, en 2003 y 2007 en la
Galería Ángeles Penche de Madrid. Una vez finalizada
ésta última decide abandonar, durante 10 años, el mundo
de las galerías para dedicarse de lleno a su empresa de
artes aplicadas, lo que compagina con el trabajo de
probador de camas para la cadena de hoteles NH por
todo el mundo, circunstancia que aprovechó para adquirir
nueva o, mejor dicho, renovada inspiración para su nueva
obra.Vemos esta evolución en el ART Fair Málaga en junio
de 2017 donde le convencen de que él ha nacido para
esto. Sus cuadros viajan a Berliner Lister en septiembre de
2017.

15. Pablito is born, Pablo grows and Pablo Isidoro draws.
From his life through the Augustinians school he learns
that there is life after God and, with 6 age, he begins to
give shape to his controversial theory that God is not the
beginning it’s the end and that man will be able to create
it physically one of this days. That implies the immediate
punishment to the last position of the class, where will be
born his world of fantasy and dreams. From this
beginning, with 8 years, it is also the birth of his famous
aesthetic theory of mathematics, which, although they did
not solve the problems posed, generated magnificent
aesthetic-plastic works on the blackboard that the
teachers did not understanding in its deep meaning. Also
in these times begins to take form that later will become
one of its great theories, the theory of the presumption of
guilty, that had to apply mainly to the world of the policy
and the church, that supposed his first expulsion from the
school by applying the “Animus solvendi” and the “Bona
fides semper prae sumitur nissi male adesse probetur”.
First major crisis: At 9 ages, believing to be pregnant,
plans to go to Germany to work leaving school. Finally
decides to raise it in Spain for not have to give the disgust
to his mother. It turned out to be an indiscriminate intake
of beans.
From this period of initiation also born his solid moral
view that will go with him during all his life, generated
fundamentally by the teachings of his mother: "Son, do not
do anything you would not do if you were looking through
a hole without knowing it." Second crisis. Pablito began to
comb his hair with the line before left the house and

16. changed his underpants.
From his time at the University scarcely left imprint on
him, only a memorable “ordago a la chica”, which still is
spoken in the corridors of all the faculties of Spain, and
Portugal.
His true pictorial training was obtained from the teachings
of his mother, the painter Pepi Sánchez, who, when he was
in his studio, said to him: "Son, the stones that the boys
throw at your head because they do not understand you, I
paint them" ; First lighting: "If I paint, I do not have to talk
to the guys who throw stones at my head." A vocation
arises.
He decides to strengthen his pictorial knowledge by
attending the workshop of the painter José Vento, who
essentially teaches him what not to do, basing his
teachings with the idea: "If he leaves with beards San
Antón and, if not, the Purísima Concepción." Once the
teacher verified that between Pablo Isidoro and his father
they knew more than he, he ends his teachings, imposing
the vows of poverty.
It also strengthens his pictorial knowledge through the
workshops of the painters José Hernández, Juan Genovés
and Luis Gordillo from whom he learned: from the first, the
importance of not only being an artist but also being an
artist; Of the second, the great revolution in the art of the
twentieth century, passing the painting of the easel to the
ground (after the other great revolution that in the
nineteenth took the canvas out); And, from the third,
creator of the famous " green gordillo ", the beauty of the
ugly, provided you give it a hand of paint.

17. Collector of experiences and compulsive affirmative, from
the 90s he develops all the works that offer him, unable to
say no, initiating a stage of bewilderment in which he
works in a farm school, where he realized, without any
doubt, of What he did not want to be in an indigent shelter,
where he learned the importance of having clear ideas, as
a tour guide, where he realized how important mother's
love is, to finally devote himself to the world of painting as
a whole , Becoming an accomplished muralist, considered
a successor of Diego Rivera, although he surpasses it in
the size of his creations, with works as well known as
"Gotelé on plaster" or Temple chopped on wall ", in sizes
ranging from 40 and 180 m2 Likewise, already in the 21st
century, he decided to set up his own school of painting to
train those known as new postmodern painters. At this
time he also decided to exhibit and exhibit in galleries
and fairs such as, in 1992, in the Soho Gallery of Miami,
Five Artists of Spain in The Florida Museum of Hispanic
and Latin American Art and the VIII National Contest of
Painting City of Alcorcón; In 1997 in the Prize of Painting
Francisco de Goya of Madrid; In 1991, in the National Prize
of Drawing Antonio del Rincon de Guadalajara; In 1993 at
the Grushka Gallery in Poland; In 1994 at the Tolouse Art
Fair, The Hidden Pleasures at the Novart Gallery in
Madrid, the Artesantander Fair and the Lourdes Jáuregui
Gallery in Zaragoza; In 1995 at the XI Biennial of Sport in
the Fine Arts and the First Exhibition of Painting and
Graphic Arts in the Jazz of Barcelona; In 1997 the III
National Contest of Drawing Gregorio Prieto; In 1999 the
XIII International Competition of Sport in the Fine Arts and
the Madart Gallery of Madrid; In 2002 the Artesantander
Fair, the Detursa gallery in Madrid and the VII Unipublic
Contest of painting and, in 2003 and 2007 at the Angeles

18. Penche Gallery in Madrid. After this he decides to leave,
for more than 10 years, from the world of the galleries to
dedicate himself completely to his company of applied
arts, which combines with the work of bed tester for the
chain of NH hotels worldwide, a circumstance that he took
advantage of to acquire new or, rather, renewed
inspiration for his new work.

19. GALERÍAANTONIO DE SUÑER
Horario
De martes a viernes:
De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h.
Lunes de 16’30 h. a 20’30 h.
Sábados de 11 h. a 14 h.
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671
info@galeriadesuner.com www.galeriadesuner.com