El documento presenta una introducción sobre la evolución del cine y los géneros cinematográficos. Luego discute varios géneros clásicos como el cine bélico, el cine de acción, el cine épico y de aventuras, el cine biográfico y el cine cómico, proporcionando ejemplos de películas representativas de cada género. Finalmente, analiza la contaminación creciente entre los géneros a partir de la década de 1950 y la dificultad de clasificar las obras

1. Géneros cinematográficos
El cine es el arte que más rápido ha evolucionado en su historia. Ninguna de las otras
artes ha recorrido tanto camino en sus primeros cien años de vida: desde unos
rudimentarios comienzos hasta fundirse con las tecnologías de última generación que,
sin duda alguna, auguran al Cine una continuación de su vertiginosa evolución.
Podemos considerar los géneros cinematográficos como mecanismos culturales que
propician el conocimiento previo de la obra que el lector o espectador escoge para su
disfrute. Proceden de categorías artísticas clásicas que facilitaban la producción de la
obra al mismo tiempo que su consumo.
El desarrollo y los elementos narrativos, el argumento, los símbolos, la base temática,
el mayor o menor grado de ficción y verosimilitud, etc. son aspectos que delimitan las
fronteras entre un género y otro. Los mecanismos clásicos de cada género cumplían
esencialmente funciones narrativas centradas en el argumento. Estas funciones, al
mismo tiempo, creaban un compromiso comunicativo, servían de unión entre lo que
el autor quería producir y lo que el lector esperaba, deseaba, necesitaba recibir. Aun
así, la función más significativa sería la económica, que puede determinar la elección,
producción y posterior acogida por parte del público de un determinado género.
Establecer una tipología de los géneros cinematográficos basándonos en la
producción fílmica a partir de los años cincuenta es una tarea arriesgada. Desde
mediados del siglo XX existe una mayor contaminación de géneros. Podemos
encontrar películas con forma de documental pero de historia ficticia; cine histórico-
bélico; dramas, cine negro o western con toques de humor, aventuras, acción, etc.
Además hay que añadir la introducción de nuevos géneros como el llamado "cine de
animación", la expansión del cine erótico y pornográfico, etc. Si a esto le sumamos
las similitudes entre géneros como el policiaco y el cine negro; el infantil, de dibujos
animados y de animación, etc. la tarea de clasificar el corpus de obras
cinematográficas se hace complicada y arriesgada.
El comienzo del cine arte
Durante los años 30, las películas que se realizaron en Hollywood se preocuparon
más que nada de exaltar la fantasía, por lo que otro sector se encargó de darle al cine
un toque de seriedad y realismo. Así es como nace el cine arte, mayoritariamente
europeo, con películas como la alemana El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg,
que dio a conocer a Marlene Dietrich; o La gran ilusión (1937), de Jean Renoir,
considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine. Sin
embargo, este tipo de cine se trasladó a Estados Unidos, cuando un cineasta, escritor,
director y actor, Orson Welles, sorprendió al mundo con su primer filme con
nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, que ampliaron
considerablemente el lenguaje visual del cine. El Ciudadano Kane (1941) es
considerada por los críticos la mejor película de la historia.
Cine bélico

2. Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos
universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o
acontecimientos históricos importantes para el mundo entero. Este género
cinematográfico agrupa a las películas de guerra, normalmente con un tratamiento
épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama
bélico, aventura bélica, comedia bélica... En la medida en que optan por uno de los
bandos o tienen en cuenta el contexto social y político.
las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se
realizan, están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de
instrumento netamente propagandístico. Debido al peso del cine norteamericano en el
panorama mundial hay mayor memoria de aquellas guerras en las que ha participado
el ejército estadounidense.
Filmografía:
§
Guerra de Secesión americana
o
Los inconquistables (Cecil B. DeMille, 1947) o
La roja insignia del valor
(John Huston, 1951) o
Dos cabalgan juntos (John Ford, 1962) §
I Guerra
Mundial
o
Sin novedad en el frente (Lewis Milestone, 1930) o
Los ángeles del infierno
(Howard Hughes, 1930) o
Adiós a las armas (Frank Borzage, 1932) o
La
patrulla perdida (John Ford, 1934)
o
La carga de la Brigada Ligera (Michael Curtiz, 1939) o
Gunga Din (Georges
Stevens, 1939) o
La gran ilusión (Jean Renoir, 1937) o
Beau Geste (W. Wellman,
1939)
o
Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957) o
Rey y Patria (Joseph Losey,
1964) o
Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo,1971) o
El barón rojo (Roger
Corman, 1971)
o
Gallipoli (Peter Weir, 1981)
§
II Guerra Mundial
o
Treinta segundos sobre Tokio (Melvyn LeRoy, 1934) o
Guadalcanal (Lewis
Seiler, 1943) o
Destino Tokio (Delmer Davis, 1943) o
Arenas sangrientas (Allan
Dwan, 1949)
o
El puente sobre el río Kwai (David Lean, 1957) o
Tora! Tora! Tora! (R.
Fleischer, K. Fudasaku y T. Masuda, 1970) o
La delgada línea roja (Terence Malick,
1998)
o
Esta tierra es mía (Jean Renoir, 1943) o
¿Arde París? (René Clemente, 1966)
o
El ejercito de las sombras (Jean-Pierre Melville, 1969) o
Esperanza y gloria
(John Boorman, 1987) o
Adiós muchachos (Louis Malle, 1987) o
Roma, cittá
aperta (R. Rosellini, 1945) o
El día más largo (Andrew Marton y Bernhard Wicki,
1962) o
Salvar al soldado Ryan (S. Spielberg, 1988) o
Rommel, el zorro del
desierto (H. Hathaway, 1951) o
Desde que te fuiste (John Cromwell, 1944)

3. o
Compañero de mi vida (Edward Dmytryk, 1943) o
Encadenados (A.
Hitchcock, 1946) o
La lista de Schindler (S. Spielberg, 1993) o
¿Vencedores o
vencidos? (Stanley Kramer, 1960) o
Guerra de Corea o
Casco de acero (Sam
Fuller, 1950) o
Men in War (Anthony Mann, 1957) o
La cima de los héroes (Lewis
Milestone, 1959) §
Guerra de Vietnam y Sureste Asiático o
Boinas verdes (John
Wayne y Ray Kellogg, 1969) o
Los visitantes (Elia Kazan, 1972) o
El cazador
(Michael Cimino, 1978) o
El regreso (Hal Ashby, 1978) o
Nacido el cuatro de
julio (Oliver Stone, 1989) o
Apocalypse Now (F. F. Coppola, 1979) o
Platoon
(Oliver Stone, 1986) o
La chaqueta metálica (Stanley Kubrick, 1987) o
El año
que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1982) o
El cielo y la tierra (Oliver Stone,
1993) §
Guerra civil española o
Refugiados en Madrid (Alejandro Galindo, 1938)
o
Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1983) o
Dragón Rapide
(Jaime Camino, 1976) o
Memorias del general Escobar (José Luis Madrid, 1984)
o
Réquiem por un campesino español (Francesc Betriu, 1985) o
Sierra de
Teruel (André Malaraux, 1939) o
Morir en Madrid (Fréderic Rossif, 1962)
o
Tierra y libertad (Ken Loach, 1994) o
Libertarias (Vicente Aranda, 1996)
o
La vaquilla (L. G. Berlanga, 1985)
o
¿Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990)
Cine-biografías y cine cómico
Cine biografías
Película que narra la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un
personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos,
pintores, políticos y cantantes. Se realizan tanto por los valores dramáticos de su
itinerario vital o por mostrar un determinado ambiente o una época.
Cine cómico
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor
elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las
películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la
comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución
en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas
de tartas, golpes, bofetadas, caídas... con un tratamiento amable. Explota la dialéctica
infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto y del vagabundo o la
persecución. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan
las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel
y Oliver Hardy y Harold Lloyd.
Filmografía: §
Charlot periodista (Henry 1914) §
Tiempos modernos (Charles
Chaplin, 1935) §
Pasión y boda de pamplinas (Hebert Blache, 1920) §
El
maquinista de la general (B. Keaton, 1927) §
héroe del río (Charles Riesuer, 1928)
El
§
El cameraman (Edward Sedgwick, 1928) §
El hombre mosca (Sam Taylor,
1923) §
El estudiante novato (Sam Taylor, 1925) §
¡Ay, que me caigo! (C.

4. Bruckman, 1929) §
Cinemanía (C. Bruckman, 1932) §
Un sportman de ocasión (F.
Capra, 1926) §
hombre cañón (F. Capra, 1926) §
Sus primeros pantalones (F.
El
Capra, 1927)
Cine de acción
Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y
por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo -persecuciones, huidas,
carreras y combates- y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a
cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc.
Filmografí a: §
quemarropa (John Boorman, 1967) §
Desde Rusia con amor
A
(Terence Young, 1963) §
Bullit (Peter Yates, 1968) §
Harry el Sucio (Don Siegel,
1971) §
Operación Dragón (Robert Clouse, 1973) §
Impacto súbito (Clint
Eastwood, 1983) §
Misión imposible (Brian de Palma, 1996)
Cine épico y de aventuras
Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras
son algo de cada día. Predominan las decoraciones, la acción y lo narrativo.
Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas las
épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se
preocuparon de exaltar el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos
hicieron lo propio con sus ideas revolucionarias. Principalmente se destacaron
producciones como Napoleón (1926), de Abel Gance en el cine mudo. Ya en el cine
sonoro están las series de Tarzán, que al igual que otros personajes ha sido
caracterizado por un sinfín de actores. Sin embargo, el más famoso fue Johnny
Weissmuller y su compañera Maureen O ́Sullivan, que personificaba a Jane.
Por otro lado está Ben-Hur (1959), de William Wyler, Cleopatra (1963), del
estadounidense J. L. Mankiewicz; Moby Dick (1965), de John Houston y El Cid
(1961), de Anthony Mann.
Podríamos decir que el cine de aventuras:
§ tiene un tratamiento intrascendente, pseudodramático, de los conflictos que plantea
§ supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos)
§ de ordinario, los personajes luchan por un objetivo -talismán, tesoro, resolución de
un misterio, rescate de personas, etc.-que
§ consiguen en un final feliz
§ los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo
largo de la historia
§ los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre
alejados de la cotidianeidad; y frecuentemente la acción sucede en el pasado.
Las especializaciones más importantes de este macrogénero son las siguientes:
§ la acción espectacular con películas cuya estructura se limita a engarzar una
sucesión de secuencias sorprendentes

5. § las películas de piratas y aventuras marinas § las aventuras de capa y espada § las
aventuras que transcurren en espacios exóticos § espionaje y agentes secretos § el
cine de artes marciales § las aventuras futuristas en espacios terrestres marinos o del
espacio exterior Filmografí a: §
Ciclo de Tarzán
Tarzán de los monos (W. S. Van Dyke, 1932) Tarzán y su compañera (Cedric
Gibbons, 1934) El tesoro de Tarzán (Richard Thorpe, 1941) Tarzán en Nueva York
(Richard Thorpe, 1942) Tarzán, el hombre mono (John Derek, 1981) Greystoke, la
leyenda de Tarzán (Hugh Hudson, 1984)
§
Ciclo de piratas y aventuras marinas
La isla del tesoro (Victor Fleming, 1934) Rebelión a bordo (Frank Lloyd, 1935)
Mares de China (Tay Garnett, 1935) Capitanes intrépidos (Victor Fleming, 1937)
Piratas del mar Caribe (Cecil B. De Mille, 1942)
§
Piratas del mar (Cecil B. De Mille, 1942) El pirata (Vicent Minelli, 1948)
La isla del tesoro (Byron Haskin, 1950) La mujer pirata (Jaques Tourneur, 1951) El
hidalgo de los mares (Raoul Walsh, 1951) Los contrabandistas de Moonfleet (Fritz
Lang, 1955) Moby Dick (John Huston, 1956)
Piratas (Roman Polanski, 1986)
Ciclo de capa y espada y aventuras medievales
El conde de Montecristo (Rowland V. Lee, 1934) La Pimpinela escarlata (Harold
Young, 1934) Los tres mosqueteros (Rowland V. Lee, 1935) El prisionero de Zenda
(V.S. Van Dyke, 1937) Robin de los bosques (Michael Curtiz, 1938)
El signo del Zorro (Rouben Mamoulian, 1940) Los tres mosqueteros (George Sidney,
1948) Scaramouche (George Sidney, 1952) Los caballeros del rey Arturo (Richard
Thorpe, 1953) El principe valiente (Henry Hathaway, 1954) Perceval le Gallois (Eric
Rohmer, 1978)
Excalibur (John Boorman, 1981)
Cine de catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido
entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre
tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos
maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
Filmografí a:
§§§§§§§§
San Francisco (W. S. van Dyke, 1936) Huracán sobre la isla (John Ford, 1937)
Aeropuerto (George Saetón, 1970) Terremoto (Mark Robson, 1974)
El coloso en llamas (John Guillermin, 1974) Twister (Jan de Bont, 1996) Titanic
(James Cameron, 1997) La tormenta perfecta (Wolfang Petersen, 2000)
Ciencia ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro
imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele

6. estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no
siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los
argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no
reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles
Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y
representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores
emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos
a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera
virtual. Este género cinematográfico tuvo sus orígenes hace muchos años atrás,
cuando apareció en pantalla uno de sus primeros precursores: Flash Gordon, una
historieta que como muchas fue llevada al cine y que trataba de un héroe de ficción
que debía luchar contra los peligros de la humanidad. Más adelante, aparecería El
Capitán Maravilla que con la palabra mágica shazam se convertía en un superhombre
capaz de realizar importantes vuelos. Finalmente tenemos al ya famoso Superman y a
Batman y Robin. Este género comprende viajes interplanetarios, seres extraterrestres,
experimentos atómicos y mundos futuros. Una de las películas más representativas de
este género es 2001: odisea del espacio, dirigida por el cineasta Stanley Kubrick en
1968 y La guerra de las galaxias (1977) de George Lucas. Más tarde, Steven
Spielberg seduciría al espectador con una de las películas más exitosas de los años
`80: E.T., el extraterrestre, en 1982.
Filmografí a:
§§§§
Viaje a la luna (Georges Meliés, 1902) Metrópolis (Fritz Lang, 1926) La guerra de
los mundos (Byron Haskin, 1953) Planeta prohibido (Fred McLeod Wilcox, 1956)
§§§§§§§§
Cine terror
2001, una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968) El planeta de los simios
(Franklin J. Shaffner, 1968) La amenaza de Andrómeda (Robert Wise, 1971) La
guerra de las galaxias (George Lucas, 1977) Encuentros en la tercera fase (S.
Spielberg, 1977) Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
Blade Runner (Ridley Scott, 1984) Robocop (Paul Verhoeven, 1985)
Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador
miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y
monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los
protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del
terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción. El gore es un subgénero
que se desarrolla a partir de los años sesenta.
Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen
en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo. Este
género recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos y

7. sobrenaturales, como brujas, fantasmas, espíritus, demonios o vampiros. Comenzó
con el expresionismo alemán y en la década del 30 acaparó las preferencias del
público. Entre las producciones más famosas están Drácula (1931) con el actor Bela
Lugosi; Frankenstein (1931), con Boris Karloff y King Kong (1933).
El cine de terror se sigue cultivando hasta hoy y tanto Drácula como Frankenstein
han sido encarnados por decenas de actores a través del tiempo. A partir de 1970, este
género se hizo más descriptivo y violento, con películas como La noche de los
muertos vivientes (1969). El exorcista (1973), protagonizada por Linda Blair, es
considerado el filme más terrorífico de todos los tiempos, según los expertos; en
marzo de este año se reestrenó en nuestro país, con una imagen y sonido propios del
nuevo milenio, con imágenes nunca antes vistas, convirtiéndose en un éxito de
taquilla.
Filmografí a:
§
El doctor Frankenstein, (James Whale, 1931) §
La parada de los monstruos
(Tod Browning, 1932) §
La momia (Karl Freund, 1932) §
El hombre invisible
(James Whale, 1933) §
King Kong (Merian C. Cooper y E. Schoedsack, 1933)
§
La novia de Frankenstein, (James Whale, 1935) §
La mujer pantera (Jacques
Tourneur, 1942)
§
Ultimatum a la tierra (Robert Wise, 1951) §
La invasión de los ladrones de
ultracuerpos (Don Siegel, 1956) §
El increíble hombre menguante (Jack Arnold,
1957) §
La mosca (Kurt Neumann, 1958) §
cuervo (Roger Corman, 1963)
El
§
La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968) §
Drácula (F. F. Coppola, 1992)
Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica
con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También
se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese
mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que
se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para
explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la
aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
Filmografía:
§
Los últimos días de Pompeya (Luigi Maggi, 1908) §
Nerone (Luigi Maggi,
1909) §
Il saco di Roma (Enrico Guazzoni, 1911) §
Quo vadis? (Enrico Guazzoni,
1912)
§
La caída de Troya (Giovanni Pastrone, 1910) §
Cabiria (Giovanni Pastrone,
1914) §
Christus (G. Antomoro, 1916) §
Los nibelungos (Fritz Lang, 1924)
§
Cleopatra (Cecil B. De Mille, 1934) §
Los últimos días de Pompeya (Ernest
Schoedsack, 1935) §
Ulises (Mario Camerini, 1954) §
Helena de Troya (Robert
Wise, 1955) §
Hércules (Pietro Francisci, 1957) §
El monstruo de Creta (Silvio
Amadio, 1960) §
La venganza de Hércules (Vittorio Cottafavi, 1960) §
El rapto

8. de las sabinas (Richard Pottier, 1961) §
El león de Esparta (Rudolph Maté, 1962)
§
El valle de los hombres de piedra (Alberto de Martino, 1962) §
Los Diez
Mandamientos (Cecil B. De Mille, 1956) §
Salomón y la reina de Saba (King Vidor,
1959) §
David y Golitat (Richard Pottier y Ferdinand Baldi, 1960) §
Rey de reyes
(Nicholas Ray, 1961)
§
Julio César (J. L. Mankiewicz, 1953) §
Espartaco (Stanley Kubrick, 1960)
§
Cleopatra (J. L. Mankiewicz, 1963) §
La caída del Imperio Romano (Anthony
Mann, 1964) §
Faraón (Jerzy Kawalerowicz, 1966)
Cine del oeste
(Western) Probablemente uno de los primeros, más específicos y dilatados géneros
cinematográficos de la historia del cine que narra sucesos ubicados en el Oeste
norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860
y 1890. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía
(sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle,
saloon, ranchos, diligencia, indios...). Hay muchos tipos de westerns, pero se suele
subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista del Oeste, la lucha por la
tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicia, los límites y fronteras...
han creado una épica de la fundación del país. Se enfoca en los paseos por las
llanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y
caluroso. Desde un comienzo estas películas fueron más conocidas como de cowboys
o vaqueros, aquellas que trataban del mundo del oeste norteamericano entre 1840 y
1900, con pistoleros, indios, trenes, etc. El padre del western fue Edwin S. Porter, que
en 1903 realizó Asalto y robo de un tren. A parir de 1914, este género se vio
garantizado por la aparición de William S. Hart, que en 1918 interpretó a Río Jim en
la película El hombre de los ojos claros. El papel de vaquero o cowboy lo han
interpretado diversos actores a lo largo de la historia, entre los que se cuenta a Gary
Cooper, John Wayne, James Stewart, entre otros. Un western considerado histórico
fue El caballo de hierro (1924), de John Ford o La caravana de Oregon (1923) de
James Cruze; Apache(1954) de Robert Aldrich, fue un western realista; Emboscada
(1959), de Gordon Douglas fue tradicional y A la hora señalada (1952), de Fred
Zinnemann, psicológico.
Filmografía:
§
La diligencia (John Ford, 1939) §
Murieron con las botas puestas (Raoul Walsh,
1942) §
Pasión de los fuertes (John Ford, 1946) §
Duelo al sol (King Vidor,
1947) §
Flecha rota (Delmer Daves, 1950)
§
Solo ante el peligro (Fred Zinnermann, 1952) §
Raíces profundas (Georgs
Stevens, 1952) §
Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1953) §
Centauros del desierto
(John Ford, 1956)

9. §
La gran prueba (William Wyler, 1956) §
Río bravo (Howard Hawks, 1959)
§
El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962) §
Sin perdón (Cclint
Eastwood, 1992) El cine histórico
Es muy difícil catalogar así a un tipo de cine, porque la mayoría de las producciones
necesariamente pasan por la historia. Sin embargo, hay dos temas que únicamente
reconstruyen hechos reales, sin otro objetivo que mostrar fielmente dicha realidad: la
biblia y las guerras.
En las reconstrucciones bíblicas destacó Cecil B. de Mille durante la década del 20,
con películas tan importantes como Los Diez Mandamientos (1923), logrando un
importante éxito entre los espectadores. Más adelante realizaría Rey de Reyes (1927),
El signo de la cruz (1932), Las Cruzadas (1935) y Sansón y Dalila (1949).
El cine bélico, por su parte, ha ocupado un importante sitial dentro de la historia del
cine y hasta hoy este tipo de filmes continúan haciéndose. La Primera Guerra
Mundial fue el primer tema que se tomó para llevar hasta la pantalla grande, con Sin
novedad en el frente (1930) de Lewis Milestone y Cuatro de infantería (1930), de G.
W. Pabst.
Sin embargo, se podría decir que ningún tema ha sido más tratado en el cine que la
Segunda Guerra Mundial, ocupando un papel de importancia que permitió a cada país
exaltar sus propias ideas y valores. Roberto Rossellinni en 1945, hizo Roma, ciudad
abierta y un año más tarde, Rene Clement filma La batalla del rail. Estados Unidos se
preocupó siempre de mostrar al enemigo lo más malo posible, recurso que hasta hoy
utilizan en sus películas. Un ejemplo de ello fue El puente sobre el río Kwaii (1957),
de David Lean.
Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la
música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían
considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical
por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por
historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes
muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama
también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales.
Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento
artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un
movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva
expresión
Entre 1929 y 1930 surgió en Broadway, Estados Unidos, la comedia musical, género
que atrajo rápidamente a los espectadores. Los productores le dieron mucha
importancia al baile que acompañaba las melodías, con temas que realmente no
tenían ninguna trascendencia; incluso, podían llegar a ser aburridos, pero la música
era capaz de dar un giro al producto.

10. Alguna de las películas que lograron una buena acogida entre el público fueron El
desfile del amor, La viuda alegre y Melodía de Broadway. Pero sin duda, la comedia
que marcó esta época fue Cantando bajo la lluvia, cuyos protagonistas, Gene Kelly y
Debbie Reynolds, tuvieron gran aceptación entre los espectadores.
Dentro de las comedias musicales, una película que cautivó al público fue El Mago
de Oz (1939), dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland, quien
se convertiría en la primera artista musical de la década del cuarenta. Además del
musical americano por excelencia existen en los cincuenta traslaciones desde los
escenarios de Broadway como las óperas negras. Desde los 60 ha evolucionado hacia
fórmulas más variadas y complejas, desde el musical dramático a la ópera rock, el
musical pop, las biografías de músicos y grupos o la plasmación de conciertos de
rock y otros híbridos.
En la filmografía española hay que destacar las zarzuelas desde la época del cine
mudo y, al margen de los niños cantores y de otras propuestas al servicio de cantantes
de fama, los musicales de Carlos Saura que enlazan con una breve pero interesante
tradición de ritmos y canciones de sabor español.
Filmografía:
§
El mago de Oz (Victor Fleming, 1933) §
Un día en Nueva York (Stanley
Donen, 1939) §
Una americano en París (Vicente Minelli, 1951) §
Cantando bajo
la lluvia (Gene Kelly y Stanley Donen, 1951) §
Melodías de Broadway (Vicente
Minelli, 1953) §
Ha nacido una estrella (George Cukor, 1954) §
Siete novias
para siete hermanos (Stanley Donen, 1954) §
Porgy y Bess (Otto Preminger,
1959) §
West Side Story (Robert Wise, 1961) §
Mary Poppins (Robert Stevenson,
1964) §
My fair lady (George Cukor, 1964) §
Sonrisas y lágrimas (Robert Wise,
1965)
Cine negro
Cinema Noir Se desarrolla principalmente en Estados Unidos entre 1930 y 1960 y,
siendo uno de los géneros típicamente norteamericanos, crea modelos para otras
cinematografías.
Término utilizado por la crítica para describir un ciclo de películas americanas que
comenzó con El halcón maltés (1941), dirigida por John Huston. Estas películas
tienen un aire de pesimismo fatalista y transcurren en una sociedad violenta, corrupta
y falsa que amenaza al héroe y a veces también a otros personajes. Incluso cuando el
protagonista logra sobrevivir, como en el caso de Sam Spade (interpretado por
Humphrey Bogart) en El halcón maltés, persiste una sensación de derrota: Spade
tiene que entregar a la policía a la mujer que ama ya que está acusada de asesinato
(esta obsesión por la `mujer fatal ́, peligrosa o aparentemente peligrosa, a menudo
apoyada por otro hombre joven y guapo, es típica del cine negro). Lo mismo ocurre
con Mildred (Joan Crawford), que aunque logra reunirse con su primer marido al
final de Alma en suplicio (1945), dirigida por Michael Curtiz, tanto de la narrativa de

11. la película como de la composición de la imagen final se desprende una sensación de
fracaso.
El término cine negro al principio tuvo una connotación crítica y analítica y durante
muchos años no despertó el interés de la industria cinematográfica. Cuando se estrenó
Alma en suplicio fue clasificada y comercializada como melodrama. El concepto
estaba asociado a un estilo visual fuerte y característico que, sin embargo, también
presentaban películas de otros géneros. Así, la crítica no sabía si considerar a este tipo
de cine como un género, un estilo o un movimiento. Los cambios en la forma de
pensar de la industria en las dos últimas décadas han zanjado esta disputa académica.
Los directores ahora deciden realizar películas negras, los distribuidores las
comercializan y los canales de televisión las emiten en ciclos retrospectivos. En 1990,
cuando se estrenó la película Labios ardientes de Dennis Hopper, éste afirmó que "el
cine negro era el favorito de todos los directores". De forma similar, el director Valeri
Todorovski califica a su Katia Ismailova (1993) como "una de las primeras películas
negras rusas", desautorizando así la afirmación purista, realizada en 1972 por el
guionista y director Paul Schrader, de que el cine negro había finalizado con la
película Sed de mal (1958), dirigida por Orson Welles.
Las películas originales se caracterizaban por una iluminación tenebrosa en
claroscuro, escenas nocturnas a veces por calles de pavimento húmedo y resbaladizo,
el uso de sombras para realzar la psicología de un carácter (planos de sombra en la
cara que sugerían el lado oscuro no revelado de la personalidad) o la situación
narrativa (por ejemplo, sombras en forma de reja que daban sensación de estar
atrapado), un marco claustrofóbico y composiciones desequilibradas. Algunos de
estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Sin embargo,
recientemente algunas películas en color como Taxi Driver (1976), dirigida por
Martin Scorsese, Hunter (1986) de Michael Mann y Labios ardientes, han conseguido
alcanzar estos mismos efectos expresivos gracias a una iluminación y una
escenografía especiales. El cine negro está considerado, por lo general, como el
resultado de una fusión entre el cine de terror de la década de 1930 de la Universal
Pictures y el subgénero de ladrones y policías, aunque este último no ponía de
manifiesto una preocupación por los orígenes sociales del crimen. Los relatos están
basados en las novelas policiacas de Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Cornell
Woolrich y James M. Cain. Sin embargo, estudios recientes han demostrado la
existencia de vínculos entre el movimiento poético realista de la década de 1930 en
Francia y el cine negro de Hollywood. Está claro que el fatalismo, por ejemplo, de
They live by night (Los amantes de la noche, rodada en 1947 y estrenada en 1949),
dirigida por Nicholas Ray, parece indicar una vuelta apasionada a los temas de Quai
des brumes (Muelle de brumas, 1938) de Marcel Carné. Realmente Ray fue el
primero en utilizar un helicóptero en el rodaje de las secuencias de acción en un
intento consciente de evocar la idea de destino e inevitabilidad. Cine negro clásico:

12. Entre los elementos que caracterizan el cine negro en sentido estricto están: a. los
personajes estereotipados b. las historias dramáticas en las que la muerte o la
violencia mortal tienen un protagonismo importante en el desarrollo del tema c. los
conflictos y la criminalidad vienen determinados por un contexto social d. los
personajes se sitúan al margen de la ley y no siempre coinciden legalidad y moralidad
en sus conductas e. la acción narrada es contemporánea y se ubica preferentemente en
espacios urbanos f. estética visual de carácter expresionista g. diálogos cortantes,
muy «cinematográficos» y frecuentemente cínicos h. historias basadas en novelas
baratas y en reportajes periodísticos. Uno de los rasgos más sobresalientes de esta
filmografía es la densidad narrativa: en las películas de serie negra suceden muchas
cosas en poco tiempo, los argumentos narran con rapidez una serie de hechos, en
buena parte imprevisibles y de casualidad difusa, y lo hacen con una concisión
relevante. Precisamente en la fascinación que ejercen los personajes y las historias
radica su capacidad para ser aceptados con muy pocos elementos y, al mismo tiempo,
dejar entrever todo un mundo -sugerido, pero nunca explicitado- detrás de ellos. Cabe
señalar otra serie de características como el manejo del flash-back (mayor realismo);
la voz en off del protagonista (mayor subjetividad); los finales suelen experimentar la
resolución insatisfactoria de los conflictos (pesimismo, muerte como
destino liberador); protagonistas que representan seres humanos en el límite (héroes,
villanos, ambiciosos, etc.), solitarios, desconfiados, no muestra sus sentimientos,
escéptico, irónico; presencia de la llamada mujer fatal, capaz de dominar al
protagonista por su atractivo sexual y con unos fines inconfesados, inteligente,
ambiciosa, calculadora; espacios urbanos, principalmente en la noche, clubes
nocturnos, fábricas abandonadas, etc. (Chicago, Los Ángeles y San Francisco,
principalmente); etc.
Destacan películas como Sólo se vive una vez (Fritz Lang, 1937), El halcón maltés
(John Huston, 1941), Perdición (Billy Wilder, 1944), Ángel o diablo (Otto Preminger,
1945), La escalera de caracol (Robert Siodmak, 1945), El sueño eterno (Howard
Hawks, 1946), Gilda (Charles Vidor, 1946), El cartero siempre llama dos veces (Tay
Garnett, 1947), La dama de Shangai (Orson Welles, 1947), El beso mortal (Robert
Aldrich, 1955), Sed de mal (Orson Welles,1958),etc.
Suspense o thriller: También llamado intriga, aborda sucesos criminales o que
entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al
mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador y de diversas
hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes
son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o
simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero, en
ningún caso, tienen relación con el crimen organizado, como sucede en el cine de
gángsters.

13. Se diferencia del cine negro por la preocupación que se tiene por la trama policíaca,
así como por la psicología de los personajes, características que acaban ocultando el
contexto social del mundo del crimen. Mientras el cine de suspense vertebra sus
relatos a través de la personalidad singular de los protagonistas, en el cine negro éstos
son tipos representativos de una sociedad y una época concretas.
El suspense policíaco se inspira en la novela negra, principalmente de Dashiell
Hammett y Raymond Chandler, con tres de los más famosos detectives: Sam Spade,
Phillip Marlowe y Mike Hammer. La intriga criminal suele estar protagonizada por
investigadores, pero le concede un rango similar a los asesinos, pistoleros o
psicópatas. Como ejemplos podemos citar la obra de Alfred Hitchcock (Encadenados
-1946-, Extraños en un tren -1951-, Vértigo/De entre los muertos -1958-, etc.). Otras
obras representativas de este subgénero: Con las horas contadas (Rodolph Maté,
1948), Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1955), Impulso criminal (Richard Fleischer,
1958), Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959), etc. Filmografí a:
§
La sombra de una duda (A. Hitchcock, 1943) §
Vértigo (A. Hitchcock, 1958)
§
Furia (Fritz Lang, 1936)
§
Cerco de odio (Rudolph Maté, 1948) §
La cicatriz (Steve Sekely, 1948)
§
El beso del asesino (Stanley Kubrick, 1955) §
Impulso criminal (Richard
Fleischer, 1958) §
Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959)
Cine de bandas criminales (gángsters y mafiosos): Agrupa a películas que tratan el
crimen organizado: desde las historias de los gángsters de los años veinte a las
familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión,
las apuestas ilegales o la prostitución. En estas películas, con recurrentes secuencias
de acción violenta, se suele mostrar el ciclo vital del gángster (orígenes modestos,
lucha por la vida, ascensión y caída), los sobornos a policías y políticos, las batallas
por el poder dentro del grupo y los enfrentamientos entre bandas. Esta
especialización surge en los años 30 y, en cierta manera, funda el género criminal. En
este subgrupo podríamos ubicar clásicos como Los violentos años veinte (Raoul
Walsh, 1939), Cayo largo (John Huston, 1948), Chicago, años 30 (Nicholas Ray,
1958), Cara cortada (Phil Karlson, 1959), etc. De las últimas décadas destacan filmes
como la trilogía El Padrino (Francis F. Coppola, 1972), Once upon a time in America
(Sergio Leone, 1984), Muerte entre las flores (Joel Coen, 1990), Casino (Martin
Scorsese, 1995), etc
Las principales características de este género son las historias de crímenes,
detectives, gángsters y ladrones, ambientadas en la década del `20 y del `30 en
Estados Unidos. Es el mayor representante del cine de acción y el mejor evaluado en
cuanto a producciones y trabajo actoral. La primera filmación de este tipo que se
realizó fue Bajos fondos (1927) de Joseph von Sternberg, en el cine mudo. El
pequeño César (1931) de Mervyn Le Roy, provocó un escándalo de proporciones en
Estados Unidos al mostrar tantos hechos delictuales juntos, ya que se creía que era

14. una forma de avalar la delincuencia. Más delante vendría El enemigo público N° 1
(1935), de John Ford; Scarface (1932) de Howard Hawks y Ángeles con cara sucia
(1938), de Michael Curtis. Filmografí a: §
Hampa dorada (Mervyn Leroy, 1930)
§
Scarface, el terror del hampa (Howard Hawks, 1932) §
Senda prohibida (Mervyn
Leroy, 1942) §
Callejón sin salida (John Cromwell, 1947) §
Cayo Largo (John
Huston, 1948) §
La matanza del día de San Valentín (Roger Corman, 1967)
§
El padrino (Francis F. Coppola, 1972)
Cine político y cine religioso
CINE POLÍTICO
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud
comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos
afirmados o negados a través de los hechos narrados. CINE RELIGIOSO
Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación histórico-mitológica y el
empleo justificado de trucajes. Sobresalen las pasiones, episodios del Antiguo
Testamento y, sobretodo, vidas de Cristo y de los Santos.
Filmografía: Los Diez Mandamientos (Cecil B. De Mille, 1956) Salomón y la reina
de Saba (King Vidor, 1959) David y Golitat (Richard Pottier, 1960) Rey de reyes
(Nicholas Ray, 1961)
Cine comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con
enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales
complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas
como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor
está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia
dramática.
Se engloba en este género la comedia clásica americana con los dos subgéneros de
comedia sofisticada y extravagante. La comedia sofisticada se desarrolla en
ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de
diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de
todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos y, en el fondo,
una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la
hipocresía. La comedia extravagante -screwball comedy- se basa en la gracia de los
diálogos y en el juego interpretativo y otorga importancia a la improvisación y a un
ritmo más ágil.
Filmografí a:
§
Sucedió una noche (Frank Capra, 1934) §
Tiempos modernos (Charles
Chaplin, 1935) §
Una noche en la ópera (Sam Wood, 1935) §
Luna nueva (Howard
Hawks, 1940) §
El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch, 1940) §
El gran
dictador (Charles Chaplin, 1940) §
Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942) §
!Qué
bello es vivir¡ (Frank Capra, 1947) §
El apartamento (Billy Wilder, 1960)

15. Drama y cine pornográfico
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución
realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los
celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad,
el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama
deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano
frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia.
La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas
intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la
representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el
espectador.
Filmografía:
§§§§§§§§
Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939) Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945) Que el cielo la juzgue (John M. Stahl, 1945)
Duelo al sol (King Vidor, 1946)
Eva al desnudo (Joseph Mankiewicz, 1950) La reina de Africa (John Huston, 1951)
Candilejas (Charles Chaplin, 1952)
Drama romántico: Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o
ataca a todos los seres humanos como lo es el amor. CINE PORNOGRÁFICO Este
tipo de género es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las
vivencias íntimas entre las parejas.
Cine animado
ANIMACIÓN Se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas.
Este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan
historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e
imaginación. El cine animado es la filmación de dibujos o muñecos fotograma a
fotograma. C readas a partir de la consecución del movimiento mediante la
yuxtaposición de fotogramas que han sido concebidas individualmente o basadas en
diferentes técnicas (dibujos animados, marionetas, muñecos...) que prescinde
ordinariamente de la reproducción cinematográfica de la realidad. Podemos
considerar tres tipos básicos: § dibujos animados impresos directamente en el
fotograma,
§ imágenes fotográficas de objetos y seres reales a quienes se dota de movimientos no
realistas, § infogramas aislados o en combinación con imágenes fotográficas. Los
primeros en hacer este tipo de películas fueron los franceses Émile Reynaud y Émile
Cohl, este último con el filme Fantasmagorie (1908). Pero fue finalmente Walt Disney
quien llenó de animación el cine, industrializando este género hasta nuestros días.

16. Walt Disney fue el creador de Mickey Mouse y en 1928 realizó la primera animación
sonora: La danza macabra. En 1938 filmó la historia de Blanca Nieves y los siete
enanitos, considerada el primer largometraje del cine animado.
Filmografía:
§
§§§§§§§§§
El Gato Felix Fantasía ( Ben Shardsteen, 1940) Star and Stripes (Norman McLaren,
1940) Viejas leyendas checas (Jiri Trnka, 1942) Fritz, el gato caliente (Ralph Bakshi,
1972) Vampiros en la Habana ( Juan Padrón, 1985) Akira (Katsuhiro Otomo, 1987)
¿Quién engañó a Roger Rabbit, (Robert Zemeckis, 1988) Pesadilla antes de Navidad
(Tim Burton, 1993) Vals with Bashir (2008)
Cine mudo
El cine mudo es aquel que no tiene sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Se
vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y
enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se
vaya a presentar o se esté presentando, realizadas en el período comprendido entre la
aparición del cine y el sonoro (1895-1927).
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan vieja como la
cinematografía en sí, pero hasta finales de los años 20, la mayoría de las películas
eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era
muda". El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de
las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio
sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar
la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes. Las
proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio:
solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un
pianista u organista. Ya en los comienzos de la industria cinematográfica se reconocía
a la música como parte esencial de cualquier película, para ambientar la acción que
transcurría en la pantalla. Los cines de ciudades pequeñas normalmente tenían un
pianista para acompañar la proyección; los de ciudades grandes podían tener
organistas o incluso orquestas completas, que podían añadir efectos de sonido. El
cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial,
para que la audiencia pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando
en la pantalla. Vistas retrospectivamente, algunas películas de la era muda pueden
resultar extrañas, ya que puede dar la impresión que los actores sobreactuan de
manera exagerada. Debido en parte a esto, las comedias mudas tienden a ser más
populares actualmente que los dramas, porque la sobreactuación resulta más natural
en una comedia. No obstante, en algunas películas mudas las actuaciones son más
sutiles, dependiendo del director y de la habilidad de los actores. La sobreactuación

17. era un hábito que los actores frecuentemente arrastraban de la escena teatral, y los
directores más familiarizados con el nuevo medio la desalentaban. La mayoría de las
películas mudas fueron filmadas a velocidades más lentas que las películas con
sonido (normalmente de 16 a 20 cuadros por segundo frente a 24), así que a menos
que se apliquen técnicas especiales para mostrarlas a sus velocidades originales
pueden parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural. No
obstante, algunas películas mudas fueron filmadas a menor velocidad de manera
intencionada para así acelerar la acción; esta forma de estilización se hizo
preferentemente con las comedias.
En los años previos a la introducción del sonido se filmaron literalmente miles de
películas mudas, pero un número considerable de ellas (algunos historiadores estiman
que entre el 80 y el 90 por ciento) se han perdido para siempre. Las películas de la
primera mitad del Siglo XX se grabaron en rollos de película de nitrato, que era
inestable, altamente inflamable, y requería de una conservación cuidadosa para evitar
que se descompusiera con el tiempo. La mayoría de estas películas no fueron
conservadas; con los años, las grabaciones se convirtieron en polvo. Muchas de ellas
fueron recicladas, y un número importante fueron destruidas en incendios. Por este
motivo la conservación de películas ha sido una prioridad entre los historiadores de
películas. Varios cineastas han prestado homenaje a las comedias de la era muda,
incluyendo a Jacques Tati con su Las vacaciones de M. Hulot (1953), Mel Brooks,
que protagonizó La Última Locura (1976), y The Deserter (2004) de Eric Bruno
Borgman. Filmografí a: §
Gertie the Dinosaur (Winsor McCay, 1909) §
Le
roman de Renart (Ladislas Starevitch, 1928-1939) §
El chico (Charles Chaplin,
1921) §
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (Rex Ingram, 1921) §
El hombre
mosca (Harold Lloyd, 1923) §
La caravana de Oregón (James B, Cruze, 1923)
§
El caballo de hierro (John Ford, 1924) §
El hombre cañón (Harry Langdon,
1926) §
El maquinista de la General (Buster Keaton, 1926)
Cortometrajes, documental y making off
CORTOMETRAJES
Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a treinta
minutos. EL DOCUMENTAL
El cine documental tiene como objetivo reflejar fielmente, en la medida de lo posible,
hechos y eventos de la realidad. Sus pioneros fueron los hermanos Lumière, los
mismos que inventaron el cinematógrafo, y los noticieros Charles Pathé, que fueron
los primeros en filmar noticias y hechos de la vida real. El estadounidense Robert
Flaherty fue el más fiel representante de este género con la película Nanuk, el
esquimal (1922), que sin argumento, es decir solo con secuencias de la vida diaria,
muestra la historia de un esquimal y su familia.

18. En la Unión Soviética, entre tanto, destacó Dziga Vértov y en Holanda, Joris Ivens,
que no solo se abocó al documental por sí mismo, sino además, evolucionó hasta la
protesta social. MAKING-OFF
Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del
rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se emite en televisión o
acompaña al film en la edición en DVD.