Análisis de la obra El Mercader de Venecia de Shakespeare

EL CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN
presenta
EL MERCADER DE VENECIA
W. SHAKESPEARE
Dirección Alberto Castrillo-Ferrer

DOSSIER Y GUÍA DIDÁCTICA
J. Santos Sánchez Cebrián. José Ángel Alegre Mateus
Fotografías Marta Marco

ÍNDICE DE CONTENIDOS

I. PRESENTACIÓN 3
Antonio González. CDA.

II. REFLEXIONES SOBRE EL MERCADER DE VENECIA 5
Alberto Castrillo-Ferrer

III. “EL MERCADER” SE ACERCA A LOS JÓVENES 11
José Ángel Alegre

IV. EL TEATRO 19
José Santos Sánchez
El teatro, ¿un espectáculo popular ... del pasado?
El teatro en la actualidad
El teatro en la escuela

V. GUÍA DIDÁCTICA 22
José Santos Sánchez y José Ángel Alegre
El teatro. Actividades y cuestiones
William Shakespeare
y El Mercader de Venecia. Actividades y cuestiones

VI. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA 50

VII. EL MERCADER DE VENECIA: TEXTO ADAPTADO 51
Vanessa Stephenson y Alberto Castrillo-Ferrer

Dossier y guía didáctica de “El mercader de Venecia” 2
Centro Dramático de Aragón

EL CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN
presenta


Septiembre de 2009
Apreciado profesorado:

Ponemos a vuestra disposición esta estupenda herramienta de trabajo que
esperamos os pueda servir de apoyo pedagógico en vuestro quehacer diario con vuestro
alumnado. Este cuaderno pedagógico ha sido elaborado con mucha ilusión y oficio por J.
Santos Sánchez y José Ángel Alegre, profesores del instituto zaragozano “Pedro de Luna”
en donde desarrollan su labor docente.

El pasado 23 de junio el Centro Dramático de Aragón estrenó su última producción
El mercader de Venecia de W. Shakespeare. Una divertida versión de Alberto Castrillo-Ferrer
que, al estilo teatral de la Commedia dell´Arte, habrá recorrido a mediados de este mes más de
una treintena de municipios aragoneses en una gira veraniega, tal como los comediantes del
siglo XVII representaban las farsas en las plazas de toda Europa gracias a sus personajes
enmascarados.


Hemos elegido la obra de este autor porque nos introduce en aspectos históricos,
culturales y sociales de la Europa de la época que siguen vigentes, después de varios siglos,
en la sociedad contemporánea y porque, en definitiva, la habilidad con que el dramaturgo
inglés ha combinado motivos diversos y pintorescos ha ejercido su hechizo en el público
teatral de todas las épocas.

Varias son las características más destacables de este montaje: en primer lugar, tanto
la escenografía, el vestuario como el material de atrezo ha sido reciclado en su mayor parte
de las antiguas producciones del CDA y se ha adaptado a las necesidades del montaje, fieles
a la filosofía de los “comediantes” de siglos pasados; en segundo lugar, se ha realizado una
versión directamente del inglés al castellano actual, pero respetando al máximo la puesta
teatral que el texto tiene en su idioma original, es decir, se ha traducido para ser
representada y no leída; en tercero, el elenco artístico fue instruido en el lenguaje teatral de
la Commedia dell´Arte y en el manejo de la máscara durante dos semanas por el italiano Carlo
Boso, gran maestro de este género; y por último, las máscaras de cuero están hechas por
uno de los maestros mascareros más importantes de la escena actual, Stefano Perocco.

Ocho actores y actrices dan vida a los numerosos personajes que aparecen en
escena cambiando de registro y vestuario en un periodo corto de tiempo, con música
interpretada en directo e inspirada en canciones populares italianas.

Ahora con esta excusa, y conscientes de la buena acogida por parte del numeroso
público (grande y chico) que ha disfrutado de este montaje escénico, hemos preparado esta
campaña escolar con el propósito de contribuir a fomentar en el alumnado el gusto por la
Cultura y que el conocimiento de las Artes Escénicas multiplique las posibilidades de hábito
en los chicos y chicas, pues somos de la opinión de que apostar por la Cultura es invertir
por el futuro y por la creación de una ciudadanía libre. Una “Cultura” entendida como el
disfrute inteligente para el estímulo de la reflexión y la capacidad de crítica y no sólo para el
simple entretenimiento o para “matar el tiempo”. Por ello, queremos potenciar la relación
entre Educación y Cultura aunque sin vuestra complicidad nunca será posible. También
por esta razón hemos integrado la actividad dentro de las campañas escolares de Teatro
Arbolé como complemento de la ya excelente programación que, desde hace unos cuantos
años, esta compañía zaragozana viene desarrollando para todo Aragón. Cosa distinta es que
sepamos siempre atinar en la detección de la demanda y en el ofrecimiento de las
propuestas adecuadas.

Confiamos en su buena acogida y deseamos muy sinceramente que os sea útil.
Muchas gracias por vuestro tiempo, interés y colaboración. Recibid un “cultural” saludo,

Antonio González
Director-Gerente


REFLEXIONES
ACERCA DE "EL MERCADER DE VENECIA"
DE W.SHAKESPEARE
Alberto Castrillo-Ferrer

EL EFECTO MARIPOSA

Es de todos conocida la teoría por la que un batir de alas de mariposa puede
provocar un huracán al otro lado del planeta. Una bonita metáfora de la vida y de cómo las
cosas pequeñas pueden desencadenar grandes hechos. El Mercader de Venecia es el mejor
ejemplo teatral de esta inquietante teoría y de cómo quizás una caída de párpados de Porcia,
cual alas de mariposa, hace que tiemblen todos los estamentos del poderosísimo estado
Veneciano.

Porque ¿Qué es el Mercader de Venecia sino una prueba tras otra de las
"debilidades" del ser humano? El amor y la amistad, el orgullo, la envidia, el odio, la lealtad
y el dinero no son compartimentos estancos, no se sabe dónde termina uno y comienza el
otro.

Por poco más que un cruce de miradas, Bassanio cree ser el objeto de los amores de
Porcia; para su conquista necesita dinero (primera aparición del vil metal) y se lo pide a su
gran amigo Antonio.

BASSANIO.- Hay en Belmont una rica heredera; es bella, y más bella
aún de lo que esta palabra expresa, por sus maravillosas virtudes.
varias veces he recibido de sus ojos encantadores mensajes sin palabras....
(ACTO I, Escena I)


El dinero y la amistad van también de la mano en la relación que existe entre
Bassanio y Antonio. Este último no duda ni un instante en prestarle, como buen amigo, lo
que Bassanio necesite pero - y aquí comienza la inexorabilidad de la tragedia- no tiene
disponibilidad en este momento. ¿Dónde acudir? A los prestamistas judíos.

ANTONIO.- Os lo ruego, mi buen Bassanio, hacédmelos conocer, y si
se hallan de acuerdo con el honor, que sé os es habitual, tened por
seguro que mi bolsa, mi persona, mis últimos recursos, en fin,
estarán todos a vuestro servicio en esta ocasión.
(ACTO I, Escena I)

Despreciados, insultados y maltratados por su condición religiosa, los judíos no
podían tener posesiones y se dedicaban al préstamo con interés: la usura.

Para el judío Shylock la situación es verdaderamente incómoda: si presta es fácil que
pierda lo prestado y si no lo hace la ira de los notables venecianos caerá sobre él. Intenta
deshacerse de semejante proposición. Pero el "Carácter" (elemento clásico desencadenante
de la acción), "su carácter", muy parecido al de Antonio provoca una definitiva vuelta de
tuerca en el drama: Prestará ese dinero sin intereses pero como penalidad si no se cumple el
trato requerirá una libra de carne del cuerpo de su prestatario, o sea de Antonio.

SHYLOCK.- Pues quiero probaros esta generosidad. Venid conmigo a
casa de un notario, me firmaréis allí simplemente vuestro pagaré, y
a manera de broma será estipulado que, si no pagáis tal día, en tal
lugar, la suma o las sumas convenidas, la penalidad consistirá en
una libra exacta de vuestra hermosa carne, que podrá ser escogida y
cortada de no importa qué parte de vuestro cuerpo que me plazca.
(ACTO I, Escena III)

En tres escenas se ha llegado al punto álgido del drama. Pensaríamos que ya no es
posible hacer más (recordemos que todo esto comienza con un simple cruce de miradas
entre dos adolescentes) pero Shakespeare conoce el Gran Mecanismo de la historia, como
ha demostrado ya en sus sagas de reyes y hacer de esto un caso de Estado le cuesta poco.


SHYLOCK.- He informado a vuestra gracia de mis intenciones, y he
jurado por nuestro Sábado Santo obtener la ejecución de la cláusula
penal de mi contrato; si me la negáis, que el daño que resulte de
ello recaiga sobre la constitución y las libertades de vuestra ciudad...
(ACTO IV, Escena I)

Una segunda trama provoca que uno de los amigos de Bassanio se enamore de
Jessica, la hija del judío, que huye con él (llevándose -como no- una buena cantidad de
dinero y joyas) lo que aumenta la ira de Shylock hasta el límite. No se sabe si por la hija o
por las joyas. Es más: todo es lo mismo.

Efectivamente, el dinero y la riqueza no tienen en absoluto la carga negativa con las
que hoy en día los miramos. Los personajes se califican a sí mismos con la riqueza como
uno de sus atractivos sin ningún problema:

SHYLOCK.- Antonio es bueno.
BASSANIO.- ¿Habéis oído alguna imputación en contrario?
SHYLOCK.- ¡Oh!, no, no, no, no. Mi intención al decir que es bueno
es haceros comprender que lo tengo por solvente...
(ACTO I, Escena III)

JESSICA.- ... Voy a dorarme con unos ducados más y ahora vuelvo
(ACTO II, Escena II)
PPE. MARRUECOS.- La merezco por mi nacimiento y por mi fortuna,
(ACTO II, Escena VII

Que el dinero de Antonio no iba a llegar a tiempo lo podíamos sospechar todos,
sino no hay obra de teatro, pero ¿Cómo llegar hasta el final de una manera creíble? ¿Cómo
convencer al público de todos los tiempos de que al final, una penalidad tan despiadada
puede cumplirse? ¿Cuál ha sido la falta de Antonio al fin y al cabo para que caiga sobre él el
peso de la justicia de un modo tan cruel y desmedido? Y, una vez conseguido el objetivo
¿cómo deshacer el entuerto? ¿Cómo conseguir un "final feliz"?

La genialidad de este monstruo de la naturaleza es, cuando menos abrumadora.
Consigue poner en palabras y en hechos lo que todos hemos sentido alguna vez frente a la
ley. Las leyes están para guiar en casos de duda, para seguir unas ciertas normas, pero
aplicadas en sí mismas, "deshumanizadas", se convierten en elementos incontrolados.
¿Hubiese sido posible que una persona de las más respetadas de Venecia muriera
desangrado delante del mismísimo Dux sin que éste pueda hacer nada para evitarlo? La
respuesta es: Sí. ¿Hubiese podido haber tras esto una revuelta popular, una protesta, una
revolución, una caída del imperio Veneciano? Me temo que la respuesta es la misma: Sí.

Lo de menos es la solución final, que al fin y al cabo no deja de ser una argucia, una
demostración de que "hecha la ley hecha la trampa" y un nuevo aviso a navegantes: La ley
sin el ser humano para interpretarla es un monstruo difícil de dominar.

Todo por una caída de ojos, por un batir de alas de mariposa...


SHYLOCK

Es imposible hablar de "El Mercader de
Venecia" sin referirnos a Shylock. El judío
prestamista, practicante y orgulloso de su condición,
un "villano cómico" como lo describe Harold Bloom,
un personaje que traspasa las fronteras de la obra en
la que está contenido y que llega hasta nosotros con
una fuerza humana similar o superior a los grandes
personajes Shakesperianos: Mercutio y la Nodriza en
Romeo y Julieta, Faulconbridge el bastardo de El Rey
Juan, Bottom el Tejedor de Sueño de una noche de
verano... Shylock tiene todas las cartas para ser odiado
y maldecido pero cuando habla, su verso y su prosa
son sus mejores defensas. Lleno de humanidad (para
lo bueno y para lo malo) nos reflejamos en el,
empatizamos y nos apiadamos de este villano sin
piedad porque lo entendemos.

Seguimos sorprendiéndonos de lo poco que aparece durante toda la obra (apenas
360 versos) y la huella que ha dejado a través de los tiempos. No es el Barrabás que pinta
Marlowe en una obra precedente "El Judío de Malta" que probablemente fue acicate para
que Shakespeare escribiera ésta. Shylock es humano, "asquerosamente humano" y le
amamos por su humanidad, por mostrarnos la cara oculta del hombre, sólo conociéndola
podremos llegar a dominarla.

"Quizá no exista otro carácter -dice Hanley- tan bien descrito como el de Shylock.
El lenguaje, las alusiones e ideas de este pueden dondequiera apropiarse tan perfectamente
a un judío, que el protagonista del sublime poeta puede exhibirse como un ejemplo de la
raza judía."

Yo añado más "como un ejemplo de la raza humana".

NUESTRO MONTAJE

Sería un gran error por mi parte ignorar y olvidar todo lo que el mayor dramaturgo
del mundo destila en esta comedia. Si parto de una estética cercana a la de la Commedia
dell´Arte no es por capricho o por una idea pre-concebida del montaje, sino todo lo
contrario: para intentar acercarme a lo que podía suponer una obra de Shakespeare ante el
público de Stratford upon Avon (por ejemplo) o de un Londres del S. XVI. Un pueblo
como los que nos vamos a encontrar en nuestra gira. Un público deseoso y ávido de teatro
pero quizás más ruidoso y movido que el que nos podemos encontrar en el S. XXI dentro
de una sala.


Allardyce Nicoll, uno de los grandes estudiosos del Teatro, ya hace un estudio
comparativo en su libro "El mundo de Arlequín" (Barral, 1977) entre la Commedia
dell´Arte y Shakespeare, acercándolos en tiempo y en intenciones.

Por otro lado, "El Mercader de Venecia" es una refundición de varias historias, la
principal que es la que protagoniza Shylock con su curiosa penalidad, tiene como origen
uno de los cuentos que contiene "Il peccorone" de Ser Giovanni Fiorentino, cuento que se
convertiría en canción ("Genutus") y que llegaría hasta Londres dónde fue muy popular.

Está claro y probado el carácter italiano y popular del Mercader de Venecia, y para
poder recrearlo la Commedia dell´Arte nos brinda las mejores armas (dinamismo, máscaras,
tipos, juego, humor, canto, acrobacia) pero sin olvidar que este tipo de actores tan físicos
tienen que saber ser trágicos y defender el verbo de Shakespeare con uñas y dientes.

Todo a favor del teatro y de la comunicación. Todo para acercar (sin difuminar)
una de las grandes obras de la escena mundial. Popular, pero no superficial. Cercana y
profunda.

Y CONCRETAMENTE...

Partimos de la tarima de Commedia (una superficie de 12 metros cuadrados, 4m de
ancho por 3m de profundidad), un espacio reducido que actúa a modo de "zoom" es una
escena concentrada, donde el principal protagonista es el actor y sus recursos. La
escenografía suele ser constructivista, útil, y se apela a la imaginación para recrear los
diferentes lugares que nos sugiere la obra.


El vestuario de época pero apto para los diferentes cambios de personajes, a caballo
entre la tradición de los tipos de la Commedia dell´Arte y el mundo misterioso y bellísimo
de la Venecia del siglo XVI.

Las máscaras de cuero están hechas por uno de los maestros mascareros más
importantes de la escena actual: Stefano Perocco, discípulo directo del gran Hamleto
Sartori (Piccolo Teatro de Milán)

Los actores son lo más importante. Dan vida al texto Shakesperiano (traducido
directamente del inglés para esta versión) y también utilizan todos los recursos artísticos
posibles. Habrá canciones, bailes, luchas, trabajo de máscara... pero sobre todo un trabajo
profundo sobre el texto y las situaciones shakespearianas, insisto: Un montaje dinámico no
tiene por qué ser ligero.

La música en directo, la magia del teatro al aire libre, el atardecer y el público harán
de cada Mercader de Venecia una representación especial y esperemos que inolvidable.


SE ACERCA A LOS JÓVENES
José Ángel Alegre

Este Mercader de Venecia que ahora os presentamos ha recorrido a lo largo del
verano de 2009, desde el 23 de junio hasta el 19 de septiembre, las plazas y lugares
emblemáticos de muchos pueblos de Aragón, algunos de ellos muy pequeños. Los actores
que han dado vida a los personajes han representado la trama urdida por William
Shakespeare, mostrándola con sus acciones, palabras, cantos, danzas, máscaras y acrobacias
a unos públicos heterogéneos, de toda edad y condición, reunidos al atardecer en los
espacios más queridos por ellos, sus plazas públicas escenarios naturales para el encuentro y
la comunicación. En este público es en el que pensaron el Centro Dramático de Aragón al
producir este espectáculo y Alberto Castrillo-Ferrer al diseñarlo, concibiéndolo como una
fiesta de las artes escénicas, como una celebración del teatro inteligente y divertido.

Podéis encontrar imágenes y una breve presentación de la puesta en escena en:
http://www.youtube.com/watch?v=DUckaTjkgzQ
http://www.youtube.com/watch?v=5VfIc3T1QwA


Ahora que el verano está llegando a su fin se cierra un ciclo y comienza otro.
Nuestro Mercader inicia una nueva etapa. Abandona con nostalgia los cálidos atardeceres
de los pueblos y comarcas de Aragón, olvida los días en que la lluvia alteró la función, deja
tras de si los espacios abiertos y el encanto del teatro como función popular de una noche
de verano, para entrar en el mundo mágico y misterioso de los espacios cerrados y el
publico juvenil y adolescente del mundo estudiantil. Otro nuevo reto, otra etapa que el
CDA y la compañía teatral, con su director al frente, abordan con la misma ilusión y
energía con que iniciaron la primera. Como lo hicieron los actores de la Commedia dell´Arte
en el siglo XVI, con el valor y atrevimiento del mismo Shakespeare y las compañías
teatrales inglesas que revitalizaron los dramas y comedias en los teatros de Londres en el
siglo XVI

El Mercader de Venecia se acerca a los estudiantes de todo Aragón en este mes de
septiembre de 2009, como actividad integrada en la campaña de teatro escolar que Arbolé
ha programado en su nuevo Teatro de Zaragoza.

Al iniciar esta nueva aventura teatral, nuestra versión del Mercader se presenta
como una invitación para que los jóvenes y adolescentes de ESO y bachillerato y sus
profesores se conviertan en coprotagonistas de esta representación. Siempre estuvieron en
el horizonte mental de los que planificaron la dinámica puesta en escena de la obra y
trataron de combinar con equilibrio sus dosis de comedia y tragedia. En ellos pensó
también el Centro Dramático de Aragón cuando programó este espectáculo: en cualquiera
de los jóvenes estudiantes que llenan, con sus intereses, preocupaciones, problemas,
ocurrencias, relaciones humanas y búsqueda de identidad personal y grupal, los espacios y
aulas de nuestros colegios e institutos.

Muchachos y muchachas de carne y hueso, que se encuentran en proceso de
aprender a vivir su vida y las relaciones con los demás, son ahora nuestro referente: jóvenes
que, como el mercader Antonio, a veces no saben que es lo que les pasa “por dentro”, que
en ocasiones se sienten invadidos por la tristeza, pero que no la aceptan con la resignación
de nuestro protagonista; que como el judío Shylock desean tener su espacio vital y sentir el
afecto de los “conciudadanos”, que no quieren ser objeto de mofa o de desconsideración
por parte de los demás, que no soportan “ser escupidos” y reaccionan con rabia ante ello,
que quieren sentirse vivos; que como la “bella” Porcia querrían saber como usar su


inteligencia para abordar con mesura las situaciones y los problemas, acertando en los
momentos fundamentales del amor y de la amistad; jóvenes a los que, en ocasiones, les
gusta divertirse como Bassanio y sus amigos, o que desearían tener la facilidad de palabra
de Graciano, para no dejarse liar por otros o resultar graciosos entre los compañeros;
chicos y chicas a los que les gustaría, como a Bassanio y Porcia, recibir de los ojos de sus
amados o amadas “encantadores mensajes sin palabras”; que poseen la hermosa frescura
juvenil de los enamorados Jessica y Lorenzo; que, como Nerissa, disfrutan del humor y la
ironía en sus ratos de ocio y amistad; adolescentes que comienzan a descubrir la dificultad y
complejidad de las relaciones de los hijos con los padres; jóvenes que despiertan a la
necesidad de la justicia y a los laberintos del derecho en las relaciones humanas; personas
en formación que intuyen que la “compasión” y la “piedad” son virtudes fundamentales en
el campo de las relaciones sociales, para mitigar las fragilidades humanas con inteligencia y
flexibilidad; que empiezan a comprender que la realidad se resiste a nuestras aspiraciones en
forma de dificultades, destino, carácter o “cualquier otro nombre que se le de”, generando
dolor y frustración; que, utópicos y realistas a la vez, constatan la importancia del dinero y
la influencia de las actividades mercantiles en la vida personal, familiar y social; sensibles
ante las injusticias, acosos y discriminaciones personales, sociales económicas, religiosas y
culturales; jóvenes que pueden deambular entre la “generosidad” y la “mezquindad”,
mostradas por Antonio y Shylock en toda su complejidad; muchachos y muchachas que se
mueven en el territorio de la amistad y la camaradería como “peces en el agua”, de modo
semejante a los protagonistas de Shakespeare, y, en definitiva, personas con inteligencia y
corazón que aspiran, como Porcia, a estar contentos consigo mismos.

Chicos y chicas que, a la vez que transitan habitualmente por el territorio de la
realidad cotidiana, son, en muchos casos, soñadores e imaginativos a los que gusta
combinar la realidad con la fantasía, los hechos creíbles y los acontecimientos humanos con
el hechizo seductor de los cuentos, los libros, el cine, las canciones, los grandes
espectáculos y, en nuestro caso, el teatro que hace que sea posible en el escenario lo que en
la vida no puede estar rodeado de ese aura misteriosa y mágica. Son jóvenes dispuestos a
dejarse seducir en el juego del espectáculo y del arte. Son estudiantes abiertos al mundo del
teatro, al del buen teatro.


A ellos se acerca nuestro Mercader de la mano del maestro Shakespeare, el gran
artista de los recursos teatrales, capaz de atrapar con el encanto de sus textos y sus creativas
combinaciones argumentales a los públicos de todas las edades, hábil como pocos para
presentar a los espectadores de todos los tiempos los grandes temas de la vida con
inteligencia y sentido del humor. La versión que nos presenta Alberto Castrillo-Ferrer ha
recorrido 30 pueblos aragoneses con notable éxito de público. Como él nos comenta en el
“Making off” (http://www.youtube.com/watch?v=DUckaTjkgzQ), al preparar esta
adaptación, procuró que el ritmo de representación fuera muy dinámico, para captar la
atención de los espectadores sin dejar resquicio al aburrimiento, combinándolo con una
cuidada administración de los recursos escénicos y teatrales, de modo que fueran al
unísono los poderosos textos de Shakespeare y una bella y original puesta en escena. El
resultado ha sido un espectáculo teatral vivo y atractivo que al modo de la Commedia
dell´Arte integra, sobre una tarima polivalente y mágica de doce metros cuadrados, músicas,
danzas y acrobacias, y que ha requerido por parte de los ocho actores, y los dos músicos,
un despliegue permanente de facultades, para dar vida, con las bonitas máscaras de Stefano
Perocco, a todos los personajes de la obra. Las representaciones que se han llevado a cabo
en los pueblos de las comarcas aragonesas han durado dos horas y cuarto con un pequeño
intermedio. Para los alumnos de ESO y Bachillerato se ha preparado una adaptación con
una duración algo más “reducida”.

Al iniciarse ahora, en este septiembre de 2009, el nuevo curso escolar, os
presentamos este cuaderno pedagógico que incluye, además de la introducción de Antonio
González -director-gerente del CDA- y las reflexiones de Alberto Castrillo- Ferrer -director
teatral de “El Mercader de Venecia”-, la ficha técnica y artística de la representación, el texto
de W. Shakespeare en la versión adaptada completa que se ha representado en los pueblos
de Aragón, un texto titulado “El teatro ¿un espectáculo popular ... del pasado? en el que
José Santos Sánchez plantea el origen, funciones, pasado y presente del teatro en general y
en la escuela en particular, y una “Guía de lectura” con un apartado con cuestiones
generales sobre el teatro, y otro sobre W. Shakespeare y “El Mercader de Venecia”.


Nosotros, profesores de enseñanza secundaria, os presentamos este dossier
didáctico con humildad. Pretendemos que sirva de complemento al trabajo que vosotros
hacéis habitualmente para preparar la asistencia de los alumnos a una obra de teatro,
aportando nuestras reflexiones y planteando algunas cuestiones que puedan servir de punto
de partida para preparar la obra antes de ir a verla, o de analizarla y disfrutarla después de
asistir a su representación.

Sabemos que en la mayoría de colegios e institutos de Aragón existe tradición
teatral, ya sea como asistencia a las puestas en escena que llevan a cabo las compañías
teatrales por toda la geografía aragonesa, ya sea en forma de pequeños o grandes grupos
teatrales formados por alumnos y profesores de los propios centros escolares.

Por eso os lo presentamos también con entusiasmo. Consideramos que el texto de
Shakespeare es estupendo y que la puesta en escena resultará atractiva para nuestros
jóvenes estudiantes. Pero sabemos que solo el entusiasmo y el buen hacer profesional de
los profesores puede abrir los ojos, la inteligencia y el corazón de los alumnos al mundo
del teatro. Los cuadernos didácticos y las guías de lectura, escritos sobre un papel o en el
monitor de un ordenador, son palabras y frases en estado de letargo, materiales didácticos
semidormidos que solo despiertan y cobran vida cuando el profesor, también artista de las
palabras, las vuelve a relatar y recrea su ambiente mágico o sabe transmitir su poder de
encantamiento. A las personas, jóvenes y adultos, nos atrapa lo que nos emociona, nos
hace vibrar lo que nos hace sentir, intuir, pensar, lo que no nos deja indiferentes, lo que nos
acerca a la vida. Eso no lo puede hacer un dossier escrito. Eso... sólo lo puede hacer el
profesor.

Somos conscientes de que El Mercader de Venecia y este dossier llegan a los centros
escolares en el mes de septiembre. Para profesores y alumnos es un mes complejo en el que
las actividades organizativas y educativas están en plena ebullición. Exámenes de
septiembre, reuniones de departamentos didácticos y equipos docentes, programaciones
didácticas, inicio del curso escolar, evaluaciones iniciales y organización de todo tipo de
actividades complementarias y extraescolares inundan la vida escolar.


Pero, a diferencia del mercader Antonio al que en el gran teatro del mundo le ha
tocado o ha elegido un papel triste, a nosotros nos ha tocado en suerte el de invitaros a ser
protagonistas de esta representación. Lo hacemos con alegría, pero fijándonos en Porcia
(“Si hacer fuese tan fácil como decir lo que conviene”. “La mejor virtud es ... encontrar el
justo medio” ) lo hacemos con prudencia y educación. Pensamos que cada uno de los
profesores con su sabiduría profesional es el que sabe, en función de la dinámica de sus
grupos escolares y de los tiempos disponibles, como afrontar la preparación para que sus
alumnos tengan algunos referentes a la hora de asistir a la representación.

Tradicionalmente el teatro se asigna al Departamento de Lengua porque la
seducción que ejerce el teatro es conducida por la magia del lenguaje, de todos sus
lenguajes. Pero en este caso nuestra invitación es más atrevida porque El Mercader de Venecia
se abre como un regalo a muchas asignaturas y a sus profesores, que pueden servirse de las
situaciones y problemas planteados en la obra, como ejemplos para trabajar los temas de
sus respectivas materias a lo largo del curso, o que también pueden colaborar, en la
preparación, con los profesores de Lengua y Literatura, contribuyendo de ese modo a un
mejor disfrute del espectáculo por parte de los alumnos.

Pensamos que en esta obra se despliegan muchos de los grandes temas de las
materias “Filosofía”, “Psicología, “Ética”, y “Educación para la ciudadanía”: Antonio,
Shylock, Porcia, Bassanio, Nerissa, Lorenzo, Jessica y Graciano nos muestran un amplio
abanico de emociones sentimientos y pasiones, participando con la inteligencia y el ingenio
en el juego de la vida; el temperamento y el carácter de alguno de ellos ocupan un lugar
central en el inicio y final de los acontecimientos, avasallando la personalidad de los
protagonistas; la búsqueda de la identidad personal, su carencia y su presencia, constituyen
uno de los trasfondos de los principales personajes; la dimensión lingüística de las personas,
la constitución de la inteligencia, y del propio ser humano, en el lenguaje está latiendo
desde la primera intervención de Antonio hasta el juego de argumentos esgrimidos en el
juicio final; la lógica también encuentra sus guiños en la elección de los cofres que realiza
Bassanio y en las argumentaciones expuestas por Shylock, Porcia y el Dux de Venecia; el
personaje de Porcia, su persona, abre el campo de la reflexión sobre la condición femenina,
las relaciones hombre-mujer y la inteligencia eficaz frente a la fracasada; son numerosas las
situaciones en que se muestra la complejidad de las relaciones paterno-filiales; toda la obra


es una invitación al análisis de las discriminaciones colectivas e individuales; la justicia, el
derecho, la necesidad de organizar la convivencia humana y las relaciones sociales por
medio de las leyes, y los problemas que derivan de su aplicación ciega, están presentes con
toda su crudeza en el juicio a Antonio ... y a Shylock; la importancia de la dimensión ética
del ser humano luce con esplendor en el elogio que Porcia hace de la “piedad y la
compasión” como el arte de saber tratar con humanidad a los demás y a uno mismo.

También es posible abordar la obra desde otras asignaturas, con pequeñas
incursiones sobre algunos de los temas y cuestiones planteadas. Son numerosas las
alusiones a personajes de la “Mitología clásica grecolatina”. Desde la “Economía” y la
“Historia social y económica” puede ser muy interesante el análisis del capitalismo
incipiente en las ciudades italianas del siglo XVI, los préstamos, la usura, la situación de la
mujer en la vida social, o las características de los barrios judíos en esta y otras épocas.
Podría resultar atractivo, para alumnos y profesores de “Educación física” investigar la
preparación que debe tener un actor, como los que va a ver, que remedando a los de la
Commedia dell´Arte han realizado representaciones de dos horas y cuarto, interpretando a
varios personajes, con la dificultad añadida de hacerlo con máscara en algunos de ellos. La
“Música” es uno de los ingredientes importantes de esta puesta en escena, y de los
espectáculos a los que los alumnos asisten habitualmente: por ello sería significativo
analizar, después de la representación, la percepción que ellos han tenido de la música
tradicional italiana que ambienta la obra; desde un planteamiento más teórico podría dar
mucho juego el comentario de las reflexiones que sobre la música hace Lorenzo, en el acto
V, afirmando que el hombre que no se emociona con ella no es de fiar. La “tarima”,
escenario de 12 metros cuadrados, podría dar juego en “Tecnología” para analizar como
“lo pequeño es hermoso” y ... útil, cuando la inteligencia y el ingenio entran en juego para
dar polivalencia a los recursos de los que disponemos. La “Historia de las religiones” es un
campo apropiado para estudiar la trayectoria del pueblo judío, sus señas de identidad y las
relaciones que han mantenido y sufrido con otros colectivos, especialmente en las ciudades
y estados europeos del siglo XVI. Los textos de Shakespeare pueden dar juego en “Inglés”,
comparando los originales con los de las traducciones más conocidas, y con el de la
adaptación que aquí presentamos. Por último no nos podemos resistir a sugerir que en
aquellos centros escolares en que los viajes de estudios tienen como destino Venecia, bien


valdría dedicar algún tiempo a sus “tópicos” y bellos canales, puentes, palacios, góndolas,
máscaras y sobre todo a sus maravillosas calles y plazas que, alejadas de los circuitos
turísticos, son remansos de paz semejantes al idílico paraje de Belmont.

Por estos temas y otros muchos que pueden encontrase en todas las grandes obras
del teatro universal, nos parece que las pequeñas colaboraciones de los profesores de otras
asignaturas podrían resultar muy interesantes y eficaces. Pensamos que en estas fechas del
curso es muy complicado realizar un trabajo sistemático de preparación, y que todavía es
más difícil hacerlo de forma coordinada. Pero sabemos que los alumnos son receptivos a
las informaciones y sugerencias que les aportan diferentes perspectivas sobre un mismo
tema.

En la guía de lectura presentamos algunas cuestiones que hacen referencia a libros,
películas y páginas web. También hemos dedicado algunas de ellas a los espacios escénicos
aragoneses, y otras las hemos convertido en una invitación a la reflexión, por parte de los
alumnos, sobre los espectáculos en general y los teatrales en particular. Nos parece
importante que los adolescentes y jóvenes de nuestros centros, en estos momentos en los
que el teatro se encuentra en situación de inferioridad con respecto a los grandes
espectáculos de masas creados para ellos por la industria de la diversión, analicen los
ingredientes que el marketing combina para garantizar su éxito. Pensamos que el teatro no
debe hipotecarse al éxito fácil, pero, a la vez que debe seguir planteando los grandes y
pequeños temas de la existencia humana, puede utilizar todos los recursos escénicos a su
alcance para presentar espectáculos en los que el público disfrute, y que generen la ilusión
de volver a otra representación. Desde esta perspectiva es desde la que nos parece
importante el viaje que Alberto Castrillo-Ferrer le ha hecho hacer a Shakespeare a través de
la Commedia dell´Arte, presentando un espectáculo total en el que los actores y músicos se
convierten en los verdaderos protagonistas de esta fiesta del teatro. En última instancia el
público, que en este caso es joven, dictará sentencia, pero como os hemos dicho más arriba
necesitamos vuestra colaboración porque vosotros sois los que observaréis las sensaciones,
análisis y comentarios de los alumnos.

Como ya os ha dicho Antonio González en su introducción “deseamos muy
sinceramente que os sea útil. Muchas gracias por vuestro tiempo, interés y colaboración”.


EL TEATRO
¿UN ESPECTÁCULO POPULAR ... DEL PASADO?
José Santos Sánchez

El teatro nació en Grecia como una fiesta, como una celebración colectiva y como
la expresión de los sentimientos más profundos del ser humano y de los problemas de la
colectividad. Todas las sociedades y todas las culturas en todos los tiempos han sentido la
necesidad de representar y de representarse a sí mismas. Y eso es precisamente el teatro, un
espejo en el que se refleja el mundo, un espejo que muestra lo más oculto del alma humana,
un espejo en el que nos miramos y nos reconocemos y nos reímos y sufrimos con nuestros
defectos, con nuestros vicios, y con nuestras pasiones .Toda la maldad posible, toda la
perversidad de los seres humanos, todo el amor, todas las pasiones aparecen cuando se
ilumina el escenario y empieza la función. Como dice Shakespeare , el más grande
dramaturgo de todos los tiempos, "todo el mundo es teatro, y todos los hombres y mujeres
no son sino histriones. Tienen sus entradas y sus salidas de escena, y cada uno de ellos
interpreta diversos papeles en la vida, que no es otra cosa que un drama en siete actos..."

El teatro es, pues, representación y por tanto espectáculo y por ello la obra teatral, a
diferencia de la novela o incluso de la poesía que se escribe para ser leída individualmente,
no acaba en el texto literario escrito por el autor sino que necesita ser convertida en
espectáculo para que quede completa. Es el público que asiste a la representación más que
el lector el destinatario de una obra de teatro y es el público quien con su presencia, sus
aplausos, su entusiasmo, sus quejas y sus críticas, en definitiva, con su participación, pone
fin al espectáculo.

Y como el teatro es un espectáculo, siempre ha interesado al público y a veces ha
llegado a ser un verdadero fenómeno de masas y uno de los principales medios de
entretenimiento de la gente.


En Grecia las representaciones empezaban muy temprano, a la salida del sol, y
duraban todo el día, desde el amanecer hasta el anochecer. Además, los teatros tenían un
gran aforo lo que demuestra la importancia de esta actividad en aquella época. Unas
diecisiete mil personas podían asistir al teatro Dionisos de Atenas o treinta mil al de
Éfeso...cifras que en la actualidad solamente son posibles en los grandes recintos
deportivos y que se alejan totalmente de la idea que nosotros tenemos de los espacios
teatrales. Para comprender la trascendencia y popularidad del hecho teatral en Grecia hay
que saber que incluso, en tiempos de Pericles, (siglo V a. de C.) a los pobres se les pagaba la
entrada con cargo a fondos públicos.

El teatro fue también un espectáculo verdaderamente popular en la Inglaterra
isabelina, la Inglaterra de Shakespeare quien con sus grandes dramas lo llevó al máximo
esplendor. En Londres, las funciones teatrales empezaban, como ahora los partidos de
fútbol, a las tres de la tarde y la gente de toda condición tenía que cruzar el Támesis en
embarcaciones repletas para asistir a las representaciones porque los teatros estaban en la
orilla sur de la ciudad. El más famoso de ellos fue El Globe, donde se representaron las
obras de Shakespeare, que fue construido en 1594 y destruido años después por un
incendio.

Algo parecido ocurrió en Francia en el siglo XVII con Molière, el más famoso e
importante de todos los comediógrafos franceses. Moliere creía que sus comedias debían
"corregir a los hombres divirtiéndoles".Así lo hizo llevando la comedia a su máxima
perfección, como Shakespeare había hecho antes con sus obras. Con Moliere la comedia se
convirtió en otro espejo universal del ser humano de gran éxito.

En España, el esplendor del teatro se inició a finales del siglo XVI y duró todo el
siglo siguiente en el que la afición teatral se extendió por toda la sociedad. Fue el siglo de
oro de la comedia española, la época de Lope de Vega, de Calderón y de otros
importantísimos autores, y en ella no había fiesta, acontecimiento o conmemoración que
no se festejase con una obra de teatro y el teatro se convirtió en un espectáculo popular, el
favorito de la sociedad española junto con las corridas de toros. Al público le gustaba asistir
a las representaciones porque se identificaba con las obras que se llevaban a los escenarios
cuyos argumentos estaban sacados de la historia española, de la leyenda, del romancero o
de las crónicas y reflejaban sus costumbres y preocupaciones. Desde el rey hasta el pueblo
llano, todos, nobles, villanos, hombres y mujeres acudían a las representaciones que tenían
lugar en los corrales de comedias. Para todos, el teatro era una fiesta, y el día de la función
un acontecimiento social que se esperaba con impaciencia.

EL TEATRO EN LA ACTUALIDAD
Como vemos, el teatro ha gozado durante muchos siglos del fervor y de la afición
del público y en muchos momentos ha sido una de los principales formas de diversión de la
gente de todas las clases sociales. Ello fue así porque llegó a ser un espectáculo entretenido
que atraía, divertía y además tenía una determinada función social.

Durante el siglo XX, el teatro ha tenido que competir con otras formas de
entretenimiento de la gente, principalmente el cine, la televisión o los espectáculos
musicales o deportivos que son enormemente atractivos y se han convertido en verdaderos


fenómenos de masas. Frente a ellos el teatro ha ido perdiendo terreno y ha dejado de ser el
espectáculo popular de siglos anteriores.

Han desaparecido muchos locales teatrales, han disminuido los espectadores, faltan
autores y obras de calidad que pongan delante de los ojos del espectador temas actuales y
argumentos que interesen y diviertan. Además el teatro es un espectáculo caro.

Por otro lado, el teatro ha sido o está siendo arrojado fuera de los medios de
comunicación de masas y en nuestra sociedad lo que está fuera de los medios no existe. No
hay teatro en televisión ni programas sobre teatro. Y el teatro necesita ayuda y no sólo
subvenciones. Ayuda para situarse en el centro de los intereses de la gente, para que se sepa
que existe, para que se conozca fuera de esos pequeños círculos de aficionados que no lo
abandonarán nunca.

Hay que sacarlo de esos hermosos coliseos decimonónicos y acercarlo a los jóvenes
y recordarles a todos que como en Grecia, en Roma o en cualquier época anterior el buen
teatro, el teatro de calidad emociona y divierte y puede competir con ventaja con cualquier
otro espectáculo, incluso con el cine. Porque el teatro aventaja al cine en que en un
escenario todo ocurre "en vivo y en directo". Cada representación es única y en cada una de
ellas se desnuda el alma humana delante de los espectadores.

Ahora que en las televisiones hay tanta afición al chismorreo y a mostrar la
intimidad de las personas conviene saber que el teatro nos desnuda a todos en público y
pone al descubierto nuestras flaquezas; quizás por eso haya interesado tanto durante más
de treinta siglos.

EL TEATRO EN LA ESCUELA
Si el teatro ha dejado de ser un espectáculo popular y en la actualidad ha perdido
parte de su atractivo para mucha gente quizás se deba también a que la enseñanza teatral
tiene poca presencia en la escuela.

El teatro se encuentra ,prácticamente, fuera del currículum escolar ; su estudio
,cuando tiene lugar, es de carácter teórico, se estudia como un género literario más dentro
de la historia de la literatura. Se estudian autores, se leen textos, se asiste esporádicamente a
alguna representación pero apenas existen talleres donde se aprenda a hacer teatro y a vivir
el hecho teatral como un espectáculo vivo en el que se puede participar. La formación
teatral queda relegada a algunas asignaturas optativas o a actividades de carácter
extraescolar.

Sin embargo el teatro debería tener una importancia mayor en la formación de
nuestros alumnos no sólo para fomentar la afición y crear futuros espectadores sino
también para crear ciudadanos críticos. Ciudadanos que participan, que actúan, que son
protagonistas, que se expresan con el cuerpo y con las palabras, que piensan, que leen, que
critican y que desarrollan la iniciativa y la creatividad.

Porque éstas y otras muchas son las capacidades que el teatro desarrolla y que la
escuela no debería desaprovechar.


GUÍA DIDÁCTICA
José Santos Sánchez y José Ángel Alegre

"Todo el mundo es teatro, y todos los hombres y mujeres no son sino histriones.
Tienen sus entradas y sus salidas de escena, y cada uno de ellos interpreta diversos papeles
en la vida, que no es otra cosa que un drama en siete actos..."

William Shakespeare

Teatron ... TEATRO
"Palabra griega que designaba el lugar desde donde se miraba, y luego el espacio
donde se situaba el público ( en las gradas o hemiciclo); más tarde, la masa de espectadores
y , posteriormente, el edificio en su totalidad donde tenían lugar las representaciones. Hoy
en día, teatro es el término más general para el edificio, la escena, el arte como género
literario, el conjunto de la obra de un escritor o de una época ( "teatro de Calderón)" (
"teatro alemán" ), lugar donde ocurre algo ("teatro de los hechos"...,"teatro del mundo" ).
Numerosas lenguas conservan de la etimología de teatron la representación de un
acontecimiento visible.."

Patrice Pavis, Diccionario del Teatro


Se puede definir, pues, el teatro como un espectáculo en el que se produce la
representación de un conflicto por unos actores para un público en un espacio
(escenario) y en un tiempo determinados, actualizándolo como si estuviese ocurriendo en
el momento de la representación.

Según esto, la obra teatral no acaba sino después de ser contemplada por el
espectador convertida en espectáculo. Hasta llegar aquí son necesarios una serie de
elementos que forman la esencia del teatro:

1. El autor de la obra, el escritor del texto teatral
2. La obra teatral, el texto escrito sobre el que se monta la representación
3. El director de la obra, responsable de convertir el texto en espectáculo
4. Los actores encargados de "revivir" y de recrear a los personajes de la obra en un
escenario
5. La escenografía que convierte en real y da vida a la ficción; objetos, decorados,
vestidos, luces, sonidos,..
6. El público que asiste a la representación en un teatro

Hemos elaborado esta GUÍA DIDÁCTICA teniendo en cuenta este esquema
con el fin de ayudar a los alumnos a reflexionar y a plantearse algunas preguntas sobre el
fenómeno teatral.

En ella presentamos algunas cuestiones sobre el fenómeno teatral en general, y
otras sobre Shakespeare y el Mercader de Venecia, objeto de la representación. Hay cuestiones
sencillas y otras que requieren cierta labor de investigación. Todas ellas se pueden adaptar a
los distintos niveles de enseñanza aunque están pensadas principalmente para trabajar el
tema del teatro en el segundo ciclo de la ESO y en el Bachillerato.

Como podéis advertir, las cuestiones que se plantean giran alrededor de dos núcleos
temáticos:

1. El teatro
2. El teatro de W. Shakespeare y el Mercader de Venecia


1. EL TEATRO
ACTIVIDADES Y CUESTIONES

1. La historia del teatro occidental, desde su nacimiento en Grecia en el S. VI A.
de C. hasta nuestros días, está llena de grandes autores: Ésquilo, Sófocles, Plauto,
Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Moliere, Pirandello, B. Brecht, ...
Busca información sobre William Shakespeare (1564-1616) y elabora una ficha
para realizar una breve exposición oral en clase sobre su vida y su obra.

2. ¿Con qué dios de la mitología grecolatina se relacionan los orígenes del
teatro europeo?
Busca información sobre este tema y pregúntales a los profesores de “Lenguas
clásicas”.

3. ¿Has hecho teatro alguna vez? ¿Dónde y cómo?
¿Has leído alguna vez en voz alta en publico, individualmente o en grupo, textos
u obras teatrales, en clase o en el salón de actos de tu colegio? ¿Cuáles?
¿Qué sensaciones has tenido? Explícalas brevemente
Piensa en que situaciones de la vida cotidiana te puede ser útiles estas actividades.

4. ¿Qué obras de teatro has ido a ver en los dos últimos años o cursos escolares?
¿ Cuáles son las que recuerdas con más gusto y te parecieron más interesantes? Explica por
qué o coméntalas brevemente


5. La estructura externa de una obra teatral está dividida en distintas partes. Explica
la diferencia entre acto, escena y cuadro.

6. La acción de una obra teatral está organizada generalmente (estructura interna)
en tres momentos dramáticos : planteamiento, nudo y desenlace.
Recuerda el argumento de alguna obra famosa del teatro universal, por ejemplo El
mercader de Venecia de W. Shakespeare y señala en ella estas tres partes.

7. Dentro del género teatral encontramos, desde la antigüedad, varios subgéneros
principales: Tragedia, Comedia y Drama.
¿Qué diferencia hay entre ellos? Explica sus características.

8. Infórmate sobre el origen de la tragedia en Grecia y el significado del término
"tragedia”.
Busca información y redacta brevemente el argumento de alguna de las tragedias
de Shakespeare.

9. Imagina (realiza un ejercido de simulación) que eres un escritor de obras de
teatro. ¿Qué te gustaría más: escribir una comedia o una tragedia?
¿Cuál de ellas te resultaría más difícil? ¿Te atreverías a integrar elementos de las dos
en una misma historia? Explica tus opiniones.

10. Aclara el significado de otros subgéneros teatrales:

-Ópera: -Zarzuela:
-Sainete: -Farsa:
-Melodrama -Vodevil:

11. Con ayuda de algún diccionario elabora una pequeña ficha donde expliques el
significado de los siguientes términos teatrales:

-Antagonista:
-Gag:


-Aparte:
-Monólogo:
-Acotación:
-Deus ex maquina:
-Sketch:
-Tramoya:

12. En el lenguaje teatral se habla, a veces de las tres unidades dramáticas : unidad
de acción, unidad de tiempo y unidad de lugar. ¿Sabes explicar en qué consisten?

13. En una obra teatral encontramos dos clases de texto: el texto de los diálogos de
los personajes y el texto que no se pronuncia, el de las acotaciones.
Lee el siguiente texto teatral y a partir de él escribe un nuevo diálogo. Para ello
introduce las acotaciones que creas necesarias y amplía el texto con un poco de imaginación
y de humor alargando las contestaciones del personaje B.

TEXTO TEATRAL

NO

V. - ¿Conoce a mi cuñado?
B.- No
V.- Ah, ¿no lo conoce?
B.- No.
V.- Pues pensaba que lo conocía.
B.- No.
V.- ¿No lo conoce de nada?
B.- No.
V.- ¿Ni le ha visto nunca?
B.- No.
V.- Pero, ¿ no sabía que yo tenía un cuñado?
B.- No.
V.- ¿ Y no le gustaría conocerlo?
B.- No.
V.- ¿Y a mi cuñada?
B.- No.
V.- ¿No tiene usted ningún cuñado?
B.- No.
V.-¿Ni cuñada?
B.-No.
V.-¿Tampoco tiene ningún hermano?
B.- No
V.- ¿Gemelos?
B.- No
V.- ¿Tiene hijos?
B.- No.


V.- Así que ¿ no tiene de nada?
B.- No.
V.- ¿Ni casa?
B.- No.
V.- ¿Ni dinero?
B.- No.
V.- Si no tiene dinero ¿alguna cosa deberá tener?
B.- No
V.- ¿Siempre dice a todo que no?
B.- No
V.- Entonces, ¿dice que sí?
B.- No
..........................................................................................................................
.......................................................................................................................................
V.- No me diga que no es un poco negativo ¿eh?
B.-No
V.-Tampoco es de aquellos que dice a todo que sí
B.- No
V.- Ud. Es un estúpido
B.- No
V.- ¿Tampoco?
B.- No
V.- Escuche. Tanto decir que no me parece demasiado.
B.- Sí, naturalmente.
V.- Ah.

Karl Valentin, Teatre de Cabaret

14. "Seis personajes en busca de autor" es el título de una obra teatral del autor
italiano Luigi Pirandello (1867-1936). Búscales tú también autor a estos personajes
famosos del teatro universal. Señala la obra a la que pertenecen, la época y el significado
que han llegado a tener para la cultura occidental: Cyrano de Bergerac, Romeo y Julieta,
Celestina, Edipo, Hamlet, Don Juan, Otelo, Tartufo, Electra,

15. Desde el momento en que surgió el teatro fue necesario un lugar para efectuar
las representaciones. Desde entonces los teatros han ido evolucionado hasta llegar a la
actualidad. Busca información sobre distintos tipos de teatro (teatro greco-romano, el
teatro en la E. Media, el corral de comedias, el teatro a la italiana u otros), y realiza un mural
para ver cómo eran y qué partes tenían.

16. Participa también en alguna visita guiada a alguno de los teatros del lugar en
el que vives o de la Comunidad Autónoma de Aragón. ¿De qué partes consta cada uno de
ellos?. Coméntalas.
¿Has visitado otros teatros en alguna de las ciudades o poblaciones españolas?
¿Cuáles son los que más te han gustado?


17. ¿Cuánto tiempo duran los espectáculos musicales o los grandes conciertos
de los cantantes y grupos famosos a los que asistes? ¿Qué recursos escénicos (música,
pantallas, fuegos artificiales, bailes y danzas, coros, tramoyas ...) utilizan para que el público
este siempre atento y no se canse?
El teatro también debe ser una fiesta y un espectáculo ¿Cuánto tiempo piensas que
debe durar una obra teatral, y qué recursos debe utilizar?.

18. Los actores, directores y técnicos teatrales suelen decir que los dramas y
comedias, al ser representadas, deben tener dinamismo y mantener siempre el ritmo
¿En quién están pensando cuando dicen esto: en el autor, en la obra o en la
atención de los espectadores? Explica tu respuesta.

19. Son numerosas las películas y novelas en las que los teatros ocupan un lugar
protagonista.
Elige alguna de ellas y, con las indicaciones de tu profesor, descríbelos y redacta una
pequeña ficha. Entre otras, puedes consultar las novelas de Arturo Pérez Reverte sobre “El
capitán Alatriste”, y la película “Cyrano de Bergerac”, dirigida por Jean Paul Rappeneau
en 1990.

20. El horario de representación y la duración de las obras de teatro no ha sido
siempre el mismo a lo largo de la historia.
Averigua cuánta gente asistía al teatro, a qué hora se celebraba y cuánto tiempo
duraban las representaciones, en las distintas etapas de la historia europea.

21. Para obtener todo tipo de información sobre los teatros aragoneses y sus
programaciones puedes consultar estas páginas web. En ellas encontrará múltiples
enlaces a otras páginas de interés

http://www.centrodramaticoaragon.com/web/index.asp?idma=es
Red Aragonesa de Espacios Escénicos (R.A.E.E.)
https://alba.aragon.es/aeym/
Mapa de Infraestructuras Culturales Públicas en Aragón
http://portal.aragon.es/Mic/micainicio.htm
Circuito de artes escénicas
http://portal.aragon.es/portal/page/portal/CULTURA/DIRECCI%C3%93N%20GENE
RAL%20DE%20CULTURA/ARTES%20ESC%C3%89NICAS%20Y%20M%C3%9ASIC
A/REDES%20Y%20CIRCUITOS/CIRCUITO%20DE%20ARTES%20ESC%C3%89NI
CAS


Teatro Principal de Zaragoza
http://www.teatroprincipalzaragoza.com/repre.php
Teatro del Mercado. Zaragoza
www.teatrodelmercadozaragoza.com
Teatro Arbolé. Zaragoza
http://www.teatroarbole.es/
Teatro de la Estación. Zaragoza
http://www.teatrodelaestacion.com/Principal.html
Palacio de Congresos de Huesca
http://www.ayuntamientohuesca.es/000_estructura/index.php?id=2444
Teatro Olimpia de Huesca
http://www.teatro-olimpia.es/
Fundación Anselmo Pié
http://www.fundacionanselmopie.es/

¿Conocías la existencia de estos espacios escénicos? ¿Qué es lo que te ha resultado
más interesante de todo lo que has consultado? ¿Qué es lo que has echado en falta?
Organiza con las indicaciones de tu profesor, alguna actividad que sea útil para ti y tus
compañeros.

22. Busca en Internet información sobre los teatros de los pueblos de la
Comunidad Autónoma de Aragón y sitúalos en el mapa.

23.- El teatro como espectáculo se expresa a través de un lenguaje muy complejo.
En este cuadro de Kowzan (1979) puedes ver todos los elementos que forman este
lenguaje teatral.

LENGUAJE TEATRAL (Kowzan)

1. Palabra Texto Signos Tiempo
2. Tono pronunciado auditivos
3. Mímica Expresión Espacio y
4. Gesto corporal tiempo
5. Movimiento
6. Maquillaje Aspecto Actor Signos Espacio
7. Peinado exterior del visuales
8. Vestido actor

9. Accesorios Fuera del Espacio
10. Decorados actor
11. Iluminación
12. Música Efectos Signos Tiempo
13. Ruidos sonoros no auditivos
articulados


A partir de este cuadro, con un poco de imaginación, trata de convertir el texto
de la cuestión nº 13 en teatro. Para ello, después de ampliar el texto e inventar las
acotaciones tienes que escribir un pequeño guión sobre cómo sería la puesta en escena de
este diálogo.
Debes:
- caracterizar a los personajes: expresión corporal (3,4,5), aspecto exterior (6,7,8)
- inventar un espacio: objetos, decorados (9,10)
- crear un clima : música, sonidos, luz (11,12,13)

24. A lo largo de la historia, los actores y comediantes no han gozado de la fama
que ahora tienen gracias a los medios de comunicación. Calificados, en ocasiones, como
bohemios y personas de “vida dudosa”, muchos de ellos han tenido que llevar una vida
dura y difícil.
Investiga cuál ha sido la consideración social de los “comediantes” en las distintas
etapas de la historia europea. Pueden serte útiles películas como “Shakespeare in love”
para el siglo XVI o “El viaje a ninguna parte”, dirigida por Fernando Fernán Gómez en
1986, recreando los avatares de los cómicos de la legua en la posguerra española.

25. En las obras de teatro actuales es poco habitual que los actores utilicen
máscaras. Pero en los orígenes del teatro griego eran imprescindibles.
Investiga por qué las utilizaban los actores griegos y la importancia que han tenido a
lo largo de la historia del teatro.
Pregunta a actores o directores que hayan trabajado con ellas, que técnica requiere y
que ventajas e inconvenientes tiene actuar con máscaras.

26. Hay actores populares y actores menos conocidos. Los medios de
comunicación nos informan de los más famosos, pero el teatro lo mantienen y lo dignifican
todos. Prepara y realiza una entrevista a actores “aficionados” de tu localidad. Hay películas
que reflejan el mundo de las compañías menos afamadas, como “En lo más crudo del
crudo invierno” dirigida por Kenneth Branagh en 1995, que resulta muy interesante para
conocer lo complejo que es poner en marcha una obra de teatro de William
Shakespeare.

27. Cuando se prepara una obra de teatro, o película, hay que hacer un casting para
elegir a los actores que la van a representar. Lo mismo ocurre en los programas de
televisión cuando seleccionan a los participantes.
¿Sabes que pruebas tienen que realizar los aspirantes? Si tienes compañeros o
conocidos que haya participado en alguno, pregúntales.
Para elegir a los actores del mercader de Venecia hubo que realizar un casting al que
se presentaron 300 personas. Escucha al director de la obra en el documental que
encontrarás en la web del CDA, para conocer cómo se hizo.


28. La vida es un escenario en el que cada uno de nosotros representamos varios
papeles a lo largo del día. Pero si fueras actor amateur o profesional:
¿Qué personaje de los que aparecen en El mercader de Venecia te gustaría
representar?

29. El maquillaje y el teatro han tenido una relación intensa a lo largo de la historia
de las artes escénicas. Entre otros motivos porque los actores y actrices lo necesitan para
que la fuerza de la luz de los focos no anule la expresión de sus caras.
Fíjate en cuál es el que lleva cada actor, porque suele estar en relación con sus
rasgos psicológicos.
Investiga cuál ha sido la evolución del maquillaje a lo largo de la historia del teatro
europeo, y los distintos tipos de maquillaje que se dan en algunas de las representaciones
folklóricas, culturales y religiosas a lo largo y ancho del planeta.

30. El escenario y la escenografía son muy importantes para que el texto teatral
escrito se convierta en un espectáculo atractivo.
Lo saben muy bien los organizadores de conciertos musicales para jóvenes, puesto
que los montajes escénicos que presentan son cada vez más sofisticados y complejos, con
sus juegos de luces, sonidos y colores, pantallas gigantes, efectos especiales, fuegos
artificiales y todo tipo de recursos escénicos, que implican un alto costo en la producción,
las giras, el transporte y las entradas que pagan los espectadores. Por eso solo se pueden
realizar en grandes ciudades o concentraciones de jóvenes
La obra que vas a ver utiliza una sencilla tarima de tres por cuatro metros. Pero no
renuncia a ninguno de los recursos escénicos (danzas, música, acrobacia, máscaras) para
convertir la obra en un espectáculo, utilizando el escenario y la escenografía como un
pequeño mecano que se transforma para que cada escena tenga su protagonismo.
Como los medios de comunicación ya divulgan lo suficiente el éxito y las maravillas
de los grandes festivales, nosotros te invitamos a que reflexiones y pongas por escrito las
ventajas y cualidades que tiene este teatro planteado al modo de la Commedia dell´ Arte.

31. El público es parte fundamental del espectáculo teatral y el teatro siempre ha
gozado de una gran popularidad. ¿Crees que en la actualidad sigue interesando a la gente?
Para conocer si es así realiza una pequeña encuesta sobre el teatro entre tus amigos o
familiares. Elabora un cuestionario con distintas preguntas sobre el tema.


32. Los espectadores que asisten al teatro “solo” contemplan los acontecimientos
que suceden en el escenario. Pero también es muy interesante lo que acontece detrás de
las bambalinas.
La película “¡Qué ruina de función!”, dirigida por Peter Bogdanovich en 1992,
refleja muy bien, en clave de humor, el complejo mundo de lo que hay detrás de él. Busca
en tu centro escolar a compañeros que hagan teatro y pregúntales sobre estos asuntos

33. El cine y muchos programas de televisión se graban antes de ser emitidos. El
teatro se representa en directo. Los espectáculos y conciertos a los que tu asistes también
se realizan en directo.
¿Qué ventajas e inconvenientes ves a los espectáculos en directo y a los que se han
grabado antes o se emiten en diferido?

34. ¿Con qué espectáculos competía el teatro en el siglo XVI y con cuáles compite
ahora en el XXI?
¿Cuáles son los espectáculos que ahora tienen más éxito entre los jóvenes de tu
edad?

35. Los autores de teatro escriben los textos de sus obras teniendo en cuenta las
características del público de la época en la que ellos viven. Cuando una obra, escrita en el
siglo XVI, va a ser representada en el siglo XXI el director teatral es el responsable de
convertir el texto en espectáculo para los nuevos espectadores
¿Piensas que es conveniente, o necesario, adaptar los textos teatrales, escritos en
épocas pasadas, pensando en el público que lo va a ver ahora? ¿Te parece importante saber
qué expectativas, intereses, estilo de vida, costumbres o esquemas perceptivos tiene el
público, especialmente el joven, para adaptar la obra de una u otra manera? ¿O consideras
que hay que mantener el texto como se escribió? Explica tu respuesta.

36. El público de las ciudades y de los pueblos grandes tiene la posibilidad de
asistir a las representaciones teatrales de las compañías profesionales, porque disponen
de teatros, de recursos humanos y económicos. Pero es muy difícil que los habitantes de los
pueblos pequeños tengan la oportunidad de asistir a las puesta en escena de obras que
requieren medios de los que ellos no disponen. El mercader de Venecia que tú vas a ver ha
recorrido 30 localidades, grandes y pequeñas, de la geografía aragonesa a lo largo del verano
de 2009.
¿Qué te parece la idea de acercar el teatro clásico a los pueblos pequeños? ¿Has
tenido noticia de alguna de estas actuaciones?
Puedes consultar la página web del CDA para ver si conoces algunos de estos 30
pueblos.


37. También es importante la crítica, así que conviértete en crítico teatral por un
momento. Después de asistir a la representación de El mercader de Venecia y de reflexionar
sobre ella ,escribe una breve crítica de la obra. Para ello puedes utilizar el cuadro de
Kowzan que aparece en la cuestión nº 13. Observa cómo aparecen cada uno de los
elementos del lenguaje teatral: iluminación, sonidos, peinados, maquillajes, vestidos,
expresión corporal, decorados, etc


2. W. SHAKESPEARE Y EL MERCADER DE VENECIA
ACTIVIDADES Y CUESTIONES

38. En estos enlaces encontrarás un pequeño reportaje sobre El Mercader de
Venecia, que ha producido el Centro Dramático de Aragón y dirigido Alberto Castrillo-
Ferrer. Incluye imágenes de los ensayos, de la representación y algunas entrevistas.
http://www.youtube.com/watch?v=DUckaTjkgzQ
http://www.youtube.com/watch?v=5VfIc3T1QwA
Después de ver y escuchar lo que dice el director, explica cuáles son los motivos
por los que ha elegido esta obra de Shakespeare.

39. Para encontrar más información puedes visitar estas páginas web:
En esta encontrarás una ficha en PDF sobre “El Mercader de Venecia”
http://www.centrodramaticoaragon.com/Portal2006Files/UserFiles/File/Mercader%20de
%20Venecia/Postal%20Mercader%20final.pdf
Puedes buscar fotografías y más información en esta otra:
http://www.centrodramaticoaragon.com/web/programas/detalleevento.asp?idma=&id=1
7
Para conocer el Centro Dramático de Aragón:
http://www.centrodramaticoaragon.com/web/index.asp?idma=es
¿Conocías la existencia del CDA, o es la primera vez que “oyes hablar de él”?


40. W.Shakespeare, que fue coetáneo de Cervantes, escribió sus obras principales
entre 1590 y 1610. En la evolución del teatro europeo hay varios hitos fundamentales, entre
ellos el teatro italiano del siglo XVI, Commedia dell ' Arte, y el teatro isabelino inglés.
Busca información sobre alguna de las características de la Commedia dell' Arte,
especialmente en lo que se refiere a los actores

41. No existe certeza absoluta sobre la imagen física de William Shakespeare.
Puedes consultar el artículo que Patricia Tubella ha escrito, en el periódico El País del 10
de marzo de 2009, con el título “Más refinado, mejor peinado y sin pendiente: el
nuevo Shakespeare”, en el que comenta la polémica existente sobre los cuadros que
pretender reflejar el rostro del dramaturgo. Además en el enlace que le acompaña puedes
ver un “video” sobre el cuadro al que se atribuye la nueva imagen del poeta.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/refinado/mejor/peinado/pendiente/nuevo/Shak
espeare/elpepicul/20090310elpepicul_1/Tes
En esta misma dirección puedes encontrar enlaces a otras noticias sobre William.
Shakespeare.
http://www.elpais.com/todo-sobre/persona/William/Shakespeare/3684/

42. William Shakespeare ha inspirado algunas películas, que han tenido mayor o
menor éxito de público y de crítica. Una de las mas conocidas es Shakespeare in love
(1998) del director John Madden, en la que ocupa el papel protagonista. La acción se sitúa
en la época en que escribió Romeo y Julieta.
Describe los teatros que aparecen en la película ¿Se parecen a los actuales?
¿Cuál es el argumento de la obra que escribe y representa Shakespeare?
¿Qué diferencias y semejanzas ves entre la vida que llevan los escritores y actores de
esa época con la que llevan los del siglo XXI?
Averigua qué elementos de la película se ajustan más a “las realidades” del siglo
XVI y cuales responden más a la imaginación que “requieren las películas”.

43. Busca información sobre William Shakespeare en los libros de texto, en la
biblioteca de tu centro escolar y en Internet. Recopila los datos que consideres más
importantes sobre su vida, la sociedad de su época y sus obras, organízalos y redacta una
composición escrita o prepara un guión para realizar una exposición oral en clase.

44. Puesto que, además del castellano, conoces otros idiomas, busca información
en inglés sobre la vida y la obra de Shakespeare y, con la ayuda de tu profesor, escribe
una pequeña redacción, para exponerla en clase en ese mismo idioma, con el nivel de
competencia ligüística que tú tengas.


45. Enumera las principales obras teatrales de Shakespeare. Busca información
sobre ellas y escribe el argumento de “El mercader de Venecia” y de otra que te guste
a ti.

46. Con la ayuda de dibujos o grabados de la época explica cómo eran los teatros
ingleses, por ejemplo El globo, de Londres y compáralos con los corrales de comedias
españolas del siglo XVII.
Con estos materiales y con las demás imágenes que hayas obtenido puedes preparar
una presentación en PowerPoint.

47. Con ayuda de tu profesor busca datos sobre otros dramaturgos de la época
de Shakespeare. Señala las semejanzas y diferencias existentes entre ellos.

48. Busca y selecciona en You Tube los “videos” que, sobre estos mismos temas,
te parezcan más claros y educativos para utilizar en clase, por contener información
apropiada para jóvenes estudiantes.

49. José Maria Valverde, refiriéndose a Shakespeare, dice: “... su complacencia en el
lenguaje y en la carpintería escénica, en que reside la grandeza misteriosa de Shakespeare” (Planeta,
Barcelona, 2003). William Shakespeare, para crear los argumentos de sus obras, utilizaba
como “ingredientes” algunos temas e historias que ya eran conocidas. Su capacidad
artística se manifiesta en que era capaz de realizar creativas combinaciones
argumentales, dando una nueva dimensión a las historias anteriores.
Investiga en qué obras y argumentos previos se inspiró William Shakespeare para
escribir El mercader de Venecia.

50. El mercader de Venecia es una de las muchas obras "italianas" de Shakespeare y
está ambientada en la Venecia del siglo XVI.
Infórmate sobre cómo era esta ciudad en esa época. ¿Qué instituciones tenía? ¿Qué
forma de gobierno? ¿Qué clases sociales había en ella?

51. En esta representación de “El Mercader de Venecia” la utilización de máscaras
hace posible que cada actor pueda representar varios personajes. Son de cuero y están
hechas por uno de los maestros mascareros más importantes de la escena actual, Stefano
Perocco.
Busca información en Internet sobre este especialista, y sobre el uso que tuvieron
en la Commedia dell Arte. Realiza una selección de las imágenes de las más conocidas y


de sus características. Prepara una presentación en PowerPoint para mostrarla a tus
compañeros en clase. Puedes consultar:
http://www.teatrodellazzi.com/mascaras.htm
http://www.mascared.com/comedia/comedia.htm
Analiza bien el diferente uso y finalidad que se les pueden atribuir. Para ello
puedes comparar el papel que tienen en los carnavales de Venecia, en la película “El
Mercader de Venecia”, que no es el mismo que en la obra de teatro, y en la versión
cinematográfica de “Mucho ruido y pocas nueces”.
Reflexiona sobre las dificultades que tiene actuar con ellas. ¿Te gustaría probarlas?

52. Hay páginas web muy bonitas e interesantes sobre la Commedia dell´Arte.
Te recomendamos que las visites para completar la información que ya tienes sobre este
movimiento teatral, que nació en el siglo XVI en las ciudades italianas. Entre otras te
proponemos:
http://www.elteatrodelfinikito.com/home/index.php
http://www.teatrodellazzi.com/historia.htm
Selecciona y organiza la información para preparar una exposición en clase.

53. La historia de El mercader de Venecia no es original de Shakespeare. Está inspirada
en Il Pecorone, una colección de cuentos del Siglo XIV reunidos por Ser Giovanni
Fiorentino que recoge el asunto de la obra "el compromiso de dejarse cortar una libra de
carne en caso de no pagar una deuda a un judío"(José Mª Valverde).
Infórmate y explica qué importancia tuvieron los judíos en la economía de las
ciudades de la época. ¿A qué se dedicaban?

54. En la escena 3 de nuestro texto, Antonio entabla un diálogo, con Salanio y
Salarino, en el que afirma que está triste, que siente melancolía y que le cuesta trabajo
reconocerse.
Reflexiona y escribe unas definiciones sencillas de alegría, tristeza y melancolía.
Busca el texto en inglés y con ayuda del profesor de esa asignatura averigua los
significados de las palabras inglesas originales.

ANTONIO.- La verdad, no sé porqué estoy tan triste
Me consumo a mí mismo, y a vosotros
¡Ah!, ¡Que estúpida melancolía!
Pero de donde ha venido, o caído
O invadido, de que pasta esta hecha
O de dónde nació ¡No tengo idea!
Y tan torpe me vuelve este pesar
Que me cuesta trabajo conocerme.
(Escena 3)


55. En este fragmento aparece la idea del mundo como un gran teatro. ¿Qué te
parece esta opinión? Busca, con la ayuda de tu profesor, otros escritores y pensadores que
hayan sostenido afirmaciones parecidas.
Por otra parte, Graciano critica a aquellos que identifican sabiduría con seriedad o
con hablar poco. ¿Qué le responderías tu a Graciano?

GRACIANO.- Que mala cara tenéis, señor Antonio;
Yo sé lo que te pasa: ¡Te tomas el mundo muy en serio
Y al final lo pierde quien tan caro lo compra!
ANTONIO.- Graciano, me tomo el mundo como lo que es:
Un teatro donde cada cual representa su papel, y el mío es triste.
GRACIANO.- ¡Pues el mío es de bufón.!
¡Que vengan la vejez y sus arrugas
Guiadas por el júbilo y la risa
Antes me arda el hígado por el vino
Que se hiele el corazón y mi sonrisa.!
Antonio, te aprecio, y es mi afecto el que te habla:
Hay una especie de hombres cuyos rostros son
Como la costra que se hace sobre el agua estancada
Se empeñan en estar serios y revestirse así de sabiduría
de gravedad y profundidad, como si quisieran decir:
"Yo soy el señor Oráculo, y cuando abro la boca,
que ningún perro ladre." Guau.
¡Oh, mi Antonio! Conozco a muchos que pasan por sabios
sólo porque no dicen nada, y que si hablaran... ¡los dilapidaran!
Te diré más sobre el asunto en otra ocasión;
Vamos, mi buen Lorenzo. Que lo paséis bien.
(escena 4)

56. Al empezar la obra cuando Bassanio pide a Shylock el préstamo del que será
fiador Antonio, Shylock en un aparte dice refiriéndose a Antonio: "le odio porque es cristiano,
pero más aún porque presta dinero gratis y hace bajar aquí en Venecia el tanto de la usura." Antonio
contesta ..."aunque yo no presto ni pido prestado recibiendo ni dando interés..."
Analiza las palabras y la distinta actitud de ambos personajes respecto a las
relaciones económicas que mantienen.

57. GRACIANO.- Se le puede decir a una persona cualquier cosa si se saben
usar bien nuestras mejores armas: las palabras... (Escena 4)

Graciano hace esta afirmación cuando aconseja a Bassanio sobre cómo tiene que
hablar a Antonio para que le preste el dinero que necesita para cortejar a Porcia. ¿Estás de
acuerdo con la afirmación de que las palabras son nuestras mejores armas? Explica tu
respuesta.
Pídele información al profesor de Filosofía sobre alguna corriente o filósofo
famoso que haya sostenido esta u otras tesis similares.


58. Bassanio es un joven que ha dilapidado su fortuna familiar por llevar una vida
"más fastuosa" de lo aceptable. Ante la falta de recursos para conseguir a Porcia, una bella
y rica heredera que tiene también otros ricos pretendientes, recurre a Antonio, rico
mercader, y éste se pone totalmente a su servicio: "mi bolsa, mi persona y todos mis recursos
estarán enteramente a tu servicio."
Analiza la relación entre estos dos personajes. ¿Hasta qué grado llega la amistad
entre ellos? Fíjate también en la parte de la obra en que Shylock está dispuesto a cobrarse la
libra de carne de Antonio.

59. En su casa de Belmont, Porcia elogia la vida sencilla y valora el “justo
medio”. Busca refranes o dichos populares que se refieran a este tema. Pregunta a tus
profesores sobre escritores y pensadores que hayan sostenido estas teorías.
Porcia también piensa que es muy difícil, sobre todo en la juventud, que la pasión
y la razón vayan acompasadas. Escribe tus reflexiones sobre este tema.

PORCIA.- Te juro, Nerissa, que mi pequeña persona
Está cansada de este gran mundo.
NERISSA.- Razones habría, señora,
Si tuvieseis tanta miseria como lujo os rodea
Por lo que veo tanto enferma el que
PORCIA.- (Reprendiéndola) ...el que se empacha como el que no come
SHI-FÚ.- ¡Jaque!
NERISSA.- ¡Exacto! La mayor virtud es...
PORCIA.- ..."encontrar el justo medio"
Porque "lo superfluo hace envejecer rápido,
La sencillez nos da una vida más larga"
NERISSA.- ¡Eso es!
SHI-FÚ.- ¡Jaque!
PORCIA.- Podrías cambiar de refranes algún día.
NERISSA.- Y tú podrías intentar seguirlos... algún día
SHI-FÚ.- Jaque... mate
PORCIA.- ¡Consejos vendo y para mí no tengo!
Si hacer fuese tan fácil como decir lo que conviene,
Las capillas serían catedrales, y las cabañas palacios.
También yo podría indicar a veinte personas el buen camino
Y sin embargo no ser capaz de seguir mi propio precepto
El cerebro puede promulgar leyes contra la pasión;
Pero una naturaleza ardiente desprecia todo decreto;
La loca juventud es como una liebre que salta
Por encima de las redes del buen consejo.
(Escena 6)

60. A la hora de elegir esposo, Porcia no puede "ni escoger a quien me agrade ni rehusar a
quien deteste". ¿Por qué? Explica el enigma de los cofres. ¿Qué pruebas tienen que superar
sus pretendientes?


61. Bassanio solicita a Shylock, un judío usurero, un préstamo de tres mil ducados
a tres meses del que saldrá fiador Antonio.
Explica el sentido de las palabras de Shylock cuando dice: "Antonio es bueno ... al
decir que es bueno quiero decir que es solvente. Sin embargo sus recursos son hipotéticos." ¿Qué tipo
de valores se esconden detrás de estas palabras? ¿Tienen sentido en la sociedad actual?

62. Shylock es judío y Antonio cristiano. Shylock se siente orgulloso de su
condición de judío y odiado, humillado e insultado por ello. Antonio "odia a nuestra nación y
hasta en el lugar donde se reúnen los mercaderes se mofa de mí, de mis negocios y de mis lícitas ganancias
que él llama usura. Maldita sea mi tribu si le perdono." Analiza la actitud de ambos personajes, el
resentimiento de Shylock y el desprecio de Antonio.

63. Este es el diálogo citado en la cuestión anterior, en el que se describen las
condiciones del contrato entre Shylock y Antonio. Las intervenciones de ambos reflejan
los sentimientos que tienen el uno con el otro.
¿Cómo trata Antonio a Shylock? ¿Qué es lo que más le duele a Shylock? Shylock
solicita amistad, afecto y consideración. ¿La necesidad de afecto es exclusiva de Shylock,
de los adultos, o de todos los seres humanos?.
Consulta al profesor de Psicología de tu centro escolar sobre la importancia de los
sentimientos en la vida de las personas. También puedes informarte en el libro de José
Antonio Marina “Diccionario de los sentimientos” (Barcelona. Anagrama)

BASSANIO.- Es el signior Antonio.
SHYLOCK.- (Aparte.) ¡Que cara de sumiso, como se hace el humilde!
Odia a nuestra santa nación, y hasta
En el lugar en donde se reúnen los mercaderes se mofa de mí,
De mis negocios y de mis lícitas ganancias,
Que él llama usura. Maldita sea mi tribu si le perdono.
(...)
ANTONIO.- Shylock, aunque yo no preste ni tome prestado
Recibiendo o pagando usura, esta vez sin embargo
Por atender la urgencia de mi amigo
Romperé la costumbre de mis hábitos
(A BASSANIO.) ¿Está informado de cuánto necesitas?
SHYLOCK.- Sí, sí; tres mil ducados.
ANTONIO.- Y por tres meses.
SHYLOCK.- Había olvidado... tres meses.
Así lo habéis dicho, verdaderamente.
Bien, entonces venga el pagaré y concluyamos.
Pero escuchad un poco; me parece que acabáis
De decir que ni prestáis ni tomáis prestado con ganancias.
ANTONIO.- Nunca lo he hecho.
SHYLOCK.- Tres mil ducados es una suma bastante redonda.: Tres meses
De doce; veamos; el interés...
(...)
ANTONIO.- Bueno, Shylock, ¿quedaremos obligados a vos?


SHYLOCK.- Signior Antonio, veces y más veces,
En el Rialto, me habéis insultado
Por mis dineros y por mis ganancias
Yo siempre lo he soportado paciente
-La paciencia es la señal de mi pueblo-
Me habéis llamado infiel, y también perro
Me habéis escupido sobre mi capa
Y todo eso por usar lo que es mío
Todo bien, y ahora parece que vos
Necesitáis mi ayuda, os hago falta.
Y como no, venís a mí diciendo:
"Shylock, queremos dinero", decís;
Vos que la barba me llenáis de esputos
Me apartáis a patadas como a un perro
Ajeno en vuestro umbral. Dinero, pedís
¿Qué debo deciros? No sé que diga
¿Tiene dinero un perro? ¿Es posible
Que un perro preste tres mil ducados? O
Debería inclinarme servicial
Casi sin respirar y susurrando
Humildemente os diga lo siguiente:
"Buen señor, me escupisteis el miércoles;
Tal día me pateasteis y tal otro
Me llamasteis perro, y por tanta cortesía
Os presto todo esto, lleno de alegría
ANTONIO.- Qué ganas me das de llamártelo otra vez,
De escupirte otra vez, de darte puntapiés.
Si quieres prestar ese dinero, préstalo,
No como a tus amigos, pues ¿cuándo la amistad
Obtuvo provecho del estéril metal?,
Sino préstalo como a tus enemigos, de quienes
Podrás obtener más fácilmente penalidad si no cumplen.
SHYLOCK.- ¡Vaya, miraos, cómo os sulfuráis!
Quisiera ser vuestro amigo, ganar vuestro afecto,
Olvidar los ultrajes con que me habéis mancillado,
Atender a vuestra necesidad presentes y no tomar
Ninguna ganancia, y no queréis escucharme;
Lo que os ofrezco es bondadoso.
ANTONIO.- Sería, en efecto, pura bondad.
SHYLOCK.- Bondad que os probaré.
Venid conmigo a casa de un notario, me firmaréis allí
Simplemente vuestro pagaré, y a manera de broma
Será estipulado que, si no pagáis tal día, en tal lugar,
La suma o las sumas convenidas, la penalidad consistirá en
Una libra exacta de vuestra hermosa carne,
Que podrá ser escogida y cortada
De la parte de vuestro cuerpo que me plazca.
ANTONIO.- Conforme, a fe mía; firmaré ese pagaré
Y diré que el judío rebosa bondad.
(Escena 9)


64. A pesar del odio mutuo entre Antonio y Shylock se produce el préstamo de
este a Bassanio. Explica en qué términos. ¿Cuál es la pena exigida a Antonio como fiador
en caso de impago?

65. Graciano es un personaje hablador, ingenioso y divertido, pero a veces no tiene
sentido de la medida. ¿Qué te parece lo que le dice Bassanio?

GRACIANO.- ¡Signor Bassanio, tengo una petición que hacerte!
BASSANIO.- Concedida.
GRACIANO.- No me la puedes negar. Quiero acompañarte a Belmont.
BASSANIO. ¿Cómo dices?
GRACIANO.- A Belmont... contigo
BASSANIO.- Bien. Pero escúchame, Graciano:
Eres desmedido, brusco y altanero. Eso va bien con tu carácter
Y a nuestros ojos nos hace reír, por que te conocemos;
Pero allí donde no eres conocido tus bravatas parecen libres en exceso.
Te ruego que temples el ardor de tu espíritu
Con algunas gotas de moderación. No quiero que me
Juzguen a mí por tus excesos y arruine mi esperanza.
(Escena 13)

66. Los amigos de Lorenzo hablan del enamoramiento, el deseo y el amor. ¿Qué
opinas de lo que dice Graciano “Todas las cosas de este mundo se persiguen con más
ardor que se gozan”.

GRACIANO.- Aquella es la casa del Judío ¿Y Lorenzo?
SALARINO.- Pasada es ya la hora,
Y no ha venido. Ya lo dije yo:
No hay organización, no hay disciplina.
GRACIANO.- Extraño es el retraso en un amante
Pues siempre se adelantan al reloj
SALANIO.- Cuando vas a enamorar
Todo es jurar y jurar
Pasa un día y ya te hastía.
GRACIANO.- Eso es como todo, lo sé yo: Hasta el mejor manjar, cansa al fin el paladar,
Pues para la primera taza nunca falta caldo,
Pero de casado a cansado, chico es el salto.
Todas las cosas de este mundo se persiguen con más ardor que se gozan.
Cuanto se parece a un joven orgulloso y noble la barca que sale al mar por la
mañana con las velas henchidas, acariciada por la brisa lasciva y cuánto al hijo
pródigo cuando regresa, con los flancos gastados y las velas rasgadas por la brisa lasciva... (Entra
LORENZO) pero ahí viene Lorenzo,
seguiremos hablando de esto en otra ocasión.
(Escena 16)


67. En “la escena 14, los tortolitos”, Jessica y Lorenzo hablan a la luz de la luna.
En su conversación citan a varios personajes mitológicos como Tisbe, Troilo, Cressida,
Meda, Eson, Dido y las ciudades de Cartago y Troya. Consulta a tus profesores de Lenguas
Clásicas y averigua quienes eran y donde estaban situadas.

68. Porcia siguiendo los designios de su padre obliga a sus pretendientes a superar
con éxito la prueba de los cofres. Quien lo haga será su esposo. Quien fracase se obliga a
permanecer célibe para siempre. Acuden los príncipes de Marruecos y de Aragón y
Bassanio que será el elegido. Explica el significado de las frases inscritas en cada cofre:
"Quien me escoja ganará lo que muchos desean" (Cofre de oro)
"Quien me escoja obtendrá tanto como merece" (Cofre de plata)
"Quien me escoja debe dar y arriesgar lo que posee" (Cofre de plomo)

69. Shylock es el personaje más redondo de la obra y uno de los caracteres más
perfectos creados por Shakespeare. Personaje maldito, judío, "espíritu económico" "villano
cómico" como le llama Harold Bloom. Analiza su personalidad. ¿Cuáles son los rasgos
que lo definen? Para ello ten en cuenta tanto lo que dice como su comportamiento. Fíjate,
por ejemplo, en su reacción ante la huida de su hija o en lo que piensa cuando se entera de
que Antonio no podrá cumplir su compromiso.

70. Este es uno de los textos citados en la cuestión anterior, un clásico de la historia
de la literatura universal. Analiza los sentimientos que entran en juego, los
acontecimientos que han influido en ellos, los argumentos que expone Shylock y la
decisión que toma.

TUBAL.- ¡Más ha perdido Antonio... recuerda!
SHILOCK.- Le haré padecer, le torturaré. Estoy gozoso.
¡Que tenga cuidado con su pagaré!
TUBAL.- ¡Bah! Seguro que, si no cumpliera, no le ibas a tomar su carne.
¿Para qué te iba a servir?
SHYLOCK.- ¡Para cebo de peces si me place!
Si no puede servir para otra cosa.
Alimentará mi venganza al menos
Se ha reído de mis pérdidas,
Se burló de mis ganancias,
Y desprecia mi nación,
Me estropea los negocios,
Enfria a mis amigos,
Y calienta a mis enemigos
Y ¿Por qué? Porque soy judío.
¿Es que un judío no tiene ojos?
¿Es que un judío no tiene manos, órganos,
Proporciones, sentidos, afectos, pasiones?
¿No come la misma comida?,


¿No le hieren las mismas armas,
sujeto a las mismas enfermedades,
curado por los mismos medios,
calentado y enfriado por el mismo verano
y por el mismo invierno que un cristiano?
Si nos pincháis, ¿no sangramos?
Si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos?
Si nos envenenáis, ¿no nos morimos?
Y si nos ultrajáis, ¿no vamos a vengarnos?
Si nos parecemos en todo lo demás,
Nos pareceremos también en eso.
Si un judío insulta a un cristiano,
¿Qué humildad le muestra éste? La venganza.
Si un cristiano ultraja a un judío,
¿Qué nombre deberá llevar la paciencia del judío,
Si quiere seguir el ejemplo del cristiano?
VENGANZA.
(Escena 21)

71. En Belmonte Bassanio elige el cofre de plomo donde está el retrato de Porcia y
quedan comprometidos para siempre. En Venecia, llegan noticias de que han naufragado
todos los barcos de Antonio y éste no podrá cumplir el contrato firmado con Shylock.
Mientras Bassanio lamenta haber puesto a Antonio en esta situación Shylock "quería mejor la
carne de Antonio que veinte veces la suma que le debía" .
Analiza las relaciones extremas de amistad y odio que se dan en el triángulo
Bassanio-Antonio-Shylock.

72. El juicio. En la sala de la Audiencia tiene lugar el juicio, una de las escenas más
hondas sobre la justicia del teatro universal de todos los tiempos. Por un lado Shylock pide
al Dux que se cumpla la ley y se ejecute la cláusula del contrato firmado. Por otro, Porcia
inventa un artificio legal y encuentra la solución para salvar a Antonio y condenar a
Shylock.
Analiza esta escena y reflexiona sobre el tema de la justicia. ¿Qué diferencia existe
entre justicia y ley? ¿Qué consecuencias acarrea la aplicación ciega de la ley? ¿Es justo
aplicar la ley al pie de la letra? ¿Es justa la resolución final del caso?

73. Este es uno de los textos de la escena del juicio, en el que Shylock exige que
se cumplan las leyes de Venecia. Porcia también afirma que se deben cumplir. ¿Qué
argumentos da?. ¿Qué opinas de lo que ella dice?

SHYLOCK.- ¡Que mis actos caigan sobre mi! Exijo la ley,
la ejecución de la cláusula penal y lo convenido en mi documento.
PORCIA.- ¿Es que no puede rembolsar el dinero?
BASSANIO.- Sí, ofrezco entregárselo aquí ante el tribunal.


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