Dokumen tersebut membahas sejarah perjalanan gambar dalam seni rupa Barat dan Indonesia. Gambar telah menjadi bagian penting dalam proses kreatif seniman sejak zaman dahulu. Namun, gambar hanya dianggap sebagai persiapan untuk media seni lain seperti lukisan. Baru belakangan ini gambar diakui sebagai media seni yang otonom.

1. PENDIDIKAN SENI RUPA
Seni atau kesenian tampaknya harus mengalami kenyataan paling sial dalam dunia pendidikan.
Ia pernah ‗dimanjakan‘ pada era 50-60an, tetapi lalu ‗dianak-tirikan‘ di sepanjang masa Orde
Baru. Bahkan dalam beberapa tahap Pembangunan Lima Tahun (pelita), pendidikan seni nyaris
musnah atau, di sejumlah sekolah, diposisikan sebagai ekstra-kurikuler. Menjelang orde politik
terpanjang itu berakhir, muncul upaya di banyak tempat untuk memasukkan kembali seni ke
dalam intra-kurikuler, tetapi itupun ternyata harus dipaket ke dalam apa yang kemudian dikenal
sebagai muatan lokal (mulok). Suatu paket pendidikan yang terkesan sebagai basa-basi politik.
Tetapi, marjinalisasi (penganak-tirian) seni dalam sekolah formal itupun juga sering dituduh atas
kemauan politik. Rezim Orde Baru yang memprioritaskan sektor ekonomi dan industri di satu
sisi dan cenderung memosisikan kebudayaan terutama kebudayaan daerah sebagai
‗ancaman‘(baca: GBHN 1973-1993) di sisi lain sangat berpengaruh pada perencanaan
pendidikan kita. Orientasi pada penguasaan ilmu alam, teknologi, dan matematika dalam
kurikulum jauh lebih menonjol ketimbang pada ilmu sosial, bahasa, apalagi kesenian. Akibatnya,
bidang-bidang pengetahuan dan ketrampilan tersebut mendapat prioritas berlebih.
Seni atau kebudayaan pada umumnya, kala itu dan mungkin hingga sekarang, menghadapi
situasi dan berada dalam posisi yang dilematis. Ketika dipandang sebagai ungkapan keindahan
tertentu atau persoalan estetika, ia diposisikan tak lebih dari sebuah klangenan, tontonan, dan
pelipur lara. Sementara manakala dipandang sebagai ekspresi pandangan dan sikap tertentu atau
lebih luas sebagai ungkapan aspirasi, maka iapun lalu dianggap sebagai ‗ancaman‘ terhadap
integrasi nasional yang dirumuskan secara politik dan militer. Sebagai persoalan estetika maupun
‗ancaman‘ politik, seni dan kebudayaan lalu menjadi tak penting bagi kepentingan industri,
ekonomi, dan politik. Oleh sebab itu, para petinggi Orde Baru menganggap tak perlu
memberikan ruang belajar baginya dalam pendidikan formal.
Pandangan bahwa seni adalah sekedar klangenan atau pelipur lara memang bukan monopoli elite
politik Orde Baru. Para budayawan secara umum dan akademisi kampus di bidang kebudayaan
masa itu, dan sepertinya hingga sekarang, juga tak jauh berbeda. Seni lebih dilihat sebagai hanya
untuk keperluan eksternal seniman yang bersangkutan, bukan untuk memenuhi kebutuhan diri
sang seniman dan kelompoknya. Mungkin ini sangat berkaitan dengan ‗ideologi‘ pendiri dan
pendukung manifest kebudayaan yang selalu berkampanye ―seni untuk seni‖, tetapi implikasinya
Page | 1

2. adalah seni menjadi berjarak dengan diri dan komunitas, apalagi dengan problem-problem sosial
yang menghimpit warga masyarakat lebih luas.
Lebih jauh lagi, seperti yang dilihat para penentu pendidikan, seni hanyalah semacam
ketrampilan menggerakkan tangan-kaki-tubuh, bersuara, menghafal, bertutur, menggores benda
keras, menyaput, mengguratkan pena, dan seterusnya. Oleh karenanya, pendidikan seni di
sekolah hanya dimaksudkan untuk melahirkan anak-didik yang trampil berkarya seni, atau
seperti yang sering diajukan sejumlah pengamat seni, generasi pekerja seni.
Mengembalikan makna subtansial seni sebagai bagian terpenting dari diri seseorang dan
komunitas menjadi teramat penting dan tak mungkin ditunda. Karena hanya dengan makna
seperti itu, pendidikan seni akan melahirkan generasi yang berkebudayaan, manusia yang
berperan dalam kemanusiaan.
file:///H:/Pendidikan%20Seni,%20Untuk%20Apa%20%20%C2%AB%20Rumah%20Kultura.ht
m
de Stijl atau dalam Bahasa Inggris the style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Konsep
ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. Komunitas seni de
Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan
baru di dalam seni.
Konsep ini diwujudkan dalam pemikiran utopia. Mereka mewujudkan abstraksi dan
keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal
mungkin. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah
horisontal dan vertikal, dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah, biru, dan
kuning di samping bantuan warna hitam dan putih.
Dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal tidak secara langsung bersilangan,
tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat dari lukisan Mondrian, Rietveld
Schröder House, dan Red and blue chair.
Pengaruh dan perkembangan
Konsep de Stijl banyak dipengaruhi filosofi matematikawan M. H. J. Schoenmaekers. Piet
Mondrian, kemudian mempublikasikan manifes seni mereka Neo-Plasticism pada tahun 1920,
meskipun istilah ini sebenarnya sudah digunakan olehnya pada 1917 di Belanda dengan frase
Nieuwe Beelding. Pelukis Theo van Doesburg kemudian mempublikasikan artikel De Stijl dari
1917 hingga 1928, menyebarkan teori-teori kelompok ini. Perupa de Stijl antara lain pematung
Page | 2

3. George Vantongerloo, dan arsitek J.J.P. Oud dan Gerrit Rietveld.
Pada dasarnya aliran de Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Sebab bagaimanapun konsep de
Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi, walaupun
kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan
arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de Stijl tetaplah sebuah konsep
ideal dalam dua dimensi. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan
pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan
dalam pengolahan bidang-bidang warna, bukan arsitekturnya sendiri.
de Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet
Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah de Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang
kematian Theo van Doesburg.
Seniman yang terlibat dalam gerakan de Stijl
• Piet Mondrian (1872 – 1944)
• Theo van Doesburg (1883 – 1931)
• Ilya Bolotowsky (1907 – 1981)
• Marlow Moss (1890 – 1958)
• Amédée Ozenfant (1886 – 1966)
• Max Bill (1908 – 1994)
• Jean Gorin (1899 – 1981)
• Burgoyne Diller (1906 – 1965)
• Georges Vantongerloo (1886 – 1965)
• Gerrit Rietveld (1888 – 1964)
• Bart van der Leck (1876 – 1958)
file:///H:/Pendidikan%20Seni%20Rupa%20%C2%BB%20Aliran%20Seni%20Rupa.htm
SENI GAMBAR KONTEMPORER INDONESIA: Gambar dalam Perjalanan Sejarah Seni Rupa
Barat
Ditulis oleh Admin pada tanggal:03/05/2010 di Seni Rupa | 5 Comments |
KARYA Robi Fathoni yang basis kreatif gambar (drawing)-nya begitu kuat mewarnai tiap
karyanya. (foto: kuss)
Oleh: ASMUDJO J. IRIANTO
Page | 3

4. BERNETT Newman, salah satu seniman papan atas Amerika, pernah berujar manusia yang
pertama menjadi seniman adalah pada saat dia menorehkan sebuah garis di atas permukaan tanah
menggunakan sebilah kayu. Torehan garis tersebut bisa dianggap sebagai gambar pertama.
Gambar tampaknya selalu menyertai perjalanan peradaban dan kebudayaan manusia. Karena itu,
tak mengherankan jika gambar menjadi wilayah sangat penting dan tak dapat dipisahkan dari
dunia seni dan seniman. Sebetulnya ―menggambar‖, seperti corat-coret, membuat sketsa,
membuat bagan dan sebagainya merupakan salah satu cara seniman (dan para perancang) dalam
menvisualisasikan gagasan yang ada dalam kepalanya. Karena itu menggambar sesungguhnya
juga merupakan upaya pengkongkretan imajinasi, gagasan seniman. Tentu saja setiap bentuk
karya seni sesugguhnya merupakan bentuk pengkongkretan gagasan sang seniman, namun
gambar menduduki posisi istimewa sebab dalam prosesnya merupakan visualisasi konkret yang
paling awal, spontan dan langsung. Hal itu diutarakan dengan gamblang oleh G. Sidharta
Soegijo: ―Salah satu cara yang paling langsung untuk menghubungkan proses berpikir, yang
berlangsung secara abstrak, dengan bentuk visual, yang konkret, adalah melalui gambar.‖
Dalam nada yang sama, Kate Macfarlane dan Katharina Stout berujar: ―It is to drawing that
many artists turn when they are not sure how to proceed with a particular line of enquiry, or how
to realise an ambitious proposal. As Avis Newman suggests, drawing offers the most direct
access to the intimate workings of the artist‘s mind: ‗I have always understood drawing to be, in
essence, the materialisation of a continually mutable process, the movements, rhythms, and
partially comprehended ruminations of the mind: the operations of thought. For this reason
alone, drawing will always be at the heart of the visual arts‗.‖
Gambar menjadi bagian penting dalam perjalanan seni rupa Barat sejak masa Renesans sampai
pada masa modern. Akademi seni di Eropa sejak abad 16 sampai abad 19 menekankan
pentingnya gambar sebagai tulang punggung seni lukis dan seni patung. Apa yang dikenal
sebagai akademisme, tak lain adalah formulasi dan pendekatan seni rupa yang menekankan
pentingnya kemampuan menggambar bagi seorang seniman. Hal itu bisa kita lihat dari
peninggalan gambar-gambar para pelukis-pelukis terkenal Eropa sejak masa Renesans sampai
era seni rupa modern. Karena itu, sungguh mengherankan bahwa gambar—atau lebih tepat seni
gambar—menjadi kategori seni yang otonom baru beberapa tahun belakangan ini.
Agaknya, fungsi gambar sebagai preparatory—kerja persiapan untuk menghasilkan lukisan—
menjadikan gambar tenggelam di bawah medium atau kategori seni yang disokongnya, yaitu seni
Page | 4

5. lukis, seni patung dan seni grafis. Menjadi perangkat preparatory menjadikan gambar
dibutuhkan, namun sekaligus diletakkan bukan sebagai tujuan akhir. Kendati gambar, atau
kemampuan menggambar merupakan hal penting dalam seni lukis dan seni patung, namun hal
itu lebih bertautan dengan proses penyiapan dalam eksekusi lukisan. Tentu saja yang dianggap
lebih penting adalah hasil akhir atau tujuan akhir, yaitu lukisan atau patung. Tujuan akhir
merupakan supremasi, dan dalam tradisi fine art apa yang menjadi akhir adalah yang utama,
seperti dijelaskan oleh Mortimer J. Adler: ―These are the arts that later came to be called the fine
arts, when the word ‗fine‘ is understood to mean ‗finis‘ and to signify that the works produced by
these arts were things to be enjoyed for their own sake, not to be used as means to further ends.‖
Sejak masa Renesans ketrampilan menggambar menjadi bagian penting dalam melukis. Sejak
masa Renesans pula seni lukis menjadi kategori seni tinggi (high art) yang otonom. Maka tak
mengherankan di era seni rupa modern, lukisan merupakan kategori seni yang paling penting.
Ironisnya supremasi seni lukis dicapai melalui dukugan yang tak lekang dari gambar. Agaknya,
karena terlalu lama menservis seni lukis dan patung menyebabkan status atau kedudukan gambar
menjadi problematik, sebagaimana diutarakan oleh Emma Dexter, ―Yet the medium‘s status has
always been problematic, due to its servitude to the arts of painting and sculpture, as well as its
association with preparation and incompletion.‖
Pelukis kenamaan Perancis Ingres pernah berujar mengenai pentingnya gambar untuk painting,
―If I were to put a sign above my door, it would read School of Drawing, and I‘m certain that I
would produce painters.‖ Hal itu tampaknya berlaku secara universal. Bukankah hal itu pula
yang telah dibuktikan oleh Balai Universitas Pendidikan Guru Gambar (dibuka tahun 1947) yang
menjadi cikal bakal seni rupa ITB?
Untuk menjadi kategori seni yang otonom ternyata gambar masih membutuhkan perjalanan
panjang. Seni rupa modern yang lebih mementingkan konsep, semakin menempatkan gambar—
sebagai proses preparatory—semakin tidak penting. Dari masa Renesans sampai akhir abad 19
virtuositas menggambar sepertinya menjadi keharusan bagi seniman agar dapat menghasilkan
karya lukis dan patung yang berkualitas. Sebaliknya seniman modern justru mencurigai hal-hal
yang berkait dengan aspek ketrampilan, termasuk ketrampilan menggambar. Deanna
Petherbridge, seorang prefesor dalam bidang gambar menjelaskan situasi diametrikal antara
masa klasik dengan kepercayaan pada pendekatan akademik melawan masa modern yang
mendestruksi pendekatan akademik, ―The practice of art in this century has been no less closely
Page | 5

6. tied to education than it has in other times. Eighteenth-century neoclassicism, for example, is as
closely allied with the spread of the academies. As modernism has been with the destruction of
the academic system. The academy, as we all know, was posited on the teaching of life gambar,
in fact learning art in the West since Renaissance has been entirely to do with question of
disegno—as both drawing and composisitional design.‖
Maka tak mengherankan jika bagi para seniman modernis, gambar, khususnya dalam pendekatan
akademis menjadi wilayah yang tidak penting. Tentu saja seniman modern tetap membutuhkan
visualisasi bagi gagasan dan pemikirannya, namun hal tersebut tak harus diterapkan melalui
ketrampilan gambar yang canggih. Gambar atau sketsa yang dihasilkan oleh para seniman
modern, konseptual dan avant garde tidak menunjukkan virtuositas gambar seperti para seniman
di abad-abad sebelumnya. Formalisme dan pencarian esensi seni lukis telah menggeser
pentingnya gambar sebagai proses preparatory untuk melukis. Karena itu segi ketrampilan
menggambar ala akademisme (kemampuan gambar anatomis) makin hilang dan tidak penting di
masa-masa seni rupa modern dan era neo avant-garde, yaitu masa-masa transisi dari seni rupa
modern menuju seni rupa kontemporer.
Demikian pula, di masa-masa tersebut akademi seni rupa di Barat memandang pembekalan
ketrampilan, termasuk gambar semakin tidak relevan, dan mengurangi secara drastis mata kuliah
menggambar. Hal yang dikenal dengan sebutan de-skilling ini berkaitan (catatan dari subject of
art) dengan arahan dan prioritas utama pada segi konsep. Proses menuju de-skilling ini agaknya
sesuai dengan paradigma seni rupa modern, dan dalam beberapa hal kemudian juga ditunjukkan
oleh seni rupa kontemporer—khususnya dalam karya-karya yang bersifat transgresif. Kendati
kemudian juga terbukti bahwa seni rupa kontemporer menunjukkan pula karakter yang
berlawanan dengan kecenderungan de-skilling, yaitu munculnya kembali (revival) kebutuhan
terhadap skill atau ketrampilan.
Gambar Sebagai Wilayah Otonom dalam Seni Rupa Kontemporer
Setelah di akhir tahun 60-an sampai tahun 80-an gambar dianggap kurang penting dalam ruang
lingkup pendidikan seni rupa, maka tahun 90-an ditandai dengan kegelisahan karena makin
berkurangnya kemampuan menggambar para mahasiswa seni rupa. Ada upaya-upaya untuk
―back to basic‖, yaitu mengembalikan gambar sebagai variabel penting dalam seni rupa—
termasuk dalam pendidikan tinggi seni rupa. Hal itu misalnya ditunjukkan oleh sebuah
konferensi yang diadakan oleh Tate Gallery tahun 1993-1994 mengenai The role of drawing in
Page | 6

7. Fine Art Education. Hal itu kemudian ditandai pula oleh dibukanya program studi gambar di
beberapa perguruan tinggi seni rupa di Barat.
Di masa sebelumnya, kita tahu bahwa seni lukis modern yang puncaknya ditunjukkan oleh
abstrak ekspresionisme mengalami kebuntuan. Perkembangan lebih lanjut yang ditunjukkan oleh
Pop Art, Conceptual Art dan Minimal Art merupakan masa transisi dari seni rupa modern
menunju seni rupa kontemporer. Penentangan pada konteks spiritual kesenimanan dan sublimasi
seni lukis menyebabkan seni lukis pada awal tahun 70-an mendapatkan stigma, dan untuk
beberapa saat mengalami titik nadir. Performance, happening, eart art, dan bentuk-bentuk seni
patung dalam sense sculpture in extended field menjadi utama. Hal itu kemudian disusul oleh
new media art. Namun secara perlahan tapi pasti seni lukis kembali menunjukkan
kebangkitannya. Berbeda dengan masa seni lukis modern, seni lukis kontemporer bangkit
dengan menempatkan dirinya sebagai kemungkinan medium representasional—bukan sebagai
entitas esensial dan sublim seni rupa.
Pluralitas seni rupa kontemporer menunjukkan dirinya dengan menerima setiap kemungkinan
seni, baik dari segi pemikiran (teori), konsep, medium, material dan ruang kehadiran serta asal
usul seniman. Terbukti bahwa seni rupa kontemporer semakin menunjukkan wajah globalnya.
Tentu saja tak bisa dipungkiri tetap hadirnya kekuatan-kekuatan penentu di balik praktek
produksi dan konsumsi seni rupa kontemporer. Sebagai contoh, tak bisa disangkal bahwa
kebangkitan seni lukis tidak lepas dari maraknya pasar seni rupa, dan itu ditandai oleh maraknya
art-fair di pusat-pusat ekonomi dunia, termasuk pusat-pusat ekonomi baru.
Yang menarik, bangkitnya gambar atau lebih tepat seni gambar dalam dekade terahir ini
ditengarai tidak lepas dari come-backnya seni lukis. Seni lukis melihat peluang bahwa seni rupa
kontemporer dengan kepercayaan pada pluralisme dan ―apapun boleh‖ (anything goes) tidak
memiliki alasan untuk menolak eksistensi seni lukis. Agaknya, melihat hal itu, para seniman
yang tertarik dengan gambar sebagai kemungkinan medium seni rupa kontemporer mulai
menampilkan dirinya. Karena itu Emma Dexter, editor Vitamin D (buku kompilasi seniman
gambar yang paling komprehensif saat ini) berpendapat bahwa popularitas seni gambar sedikit
banyak disebabkan oleh kembali populernya seni lukis: ―In painting‘s slipstream followed the
shy sibling, gambar, arriving without any apologies or explanation. Gambar had never been
widely theorized in its own right, allowing the field to be open for the artists to make of it what
they choice.‖
Page | 7

8. Selain itu, popularitas seni gambar ditengarai dodorong oleh arus balik pada hal-hal yang lebih
moderat dan sederhana, setelah praktek seni rupa tahun 70an sampai 90-an disibukkan oleh
aspek monumental seni. Hal itu diutarakan oleh Emma Dexter: ―But when drawing first started
to emerge autonomously in the mid-1990s, it was also the perfect medium to contrast with the
sort of art that preceded it. Circa 1990, contemporary exhibition were dominated by a form of
monumentalism, one that ironically trumpeted its decosntruction of the monument yet aped the
monument‘s hunger for the space, power and theatricality.‖
Seni Gambar Kontemporer Indonesia
Dalam konteks seni rupa modern Indonesia gambar atau istilah gambar menduduki posisi
penting. Sebelum istilah seni atau seni lukis dipergunakan dan populer, maka ―gambar‖
merupakan istilah yang kerap dipergunakan untuk menunjuk beragam seni rupa 2 dimensi. Tentu
kita masih ingat keberadaan Persagi, singkatan dari persatuan ahli-ahli gambar Indonesia,
kendati yang terutama dipraktekkan adalah seni lukis. Istilah gambar dapat merujuk pada seni
lukis karena seni lukis selalu menggambarkan seseorang atau sesuatu, lukisan adalah gambar
atau gambaran tentang sesuatu. Hal itu juga menunjukkan bahwa istilah gambar, khususnya
dalam konteks budaya Indonesia masa lalu memiliki pengertian yang lebih luas dari pengertian
drawing. Sanento Yuliman almarhum dengan cakap menjelaskan hal tersebut: ―Yang pertama-
tama perlu diingat dalam membicarakan gambar ialah bahwa kata ―gambar‖ mempunyai lingkup
pengertian yang luas. Yang tampak di layar televisi ketika pesawat dihidupkan, yang kelihatan di
layar bioskop ketika film main, demikian juga foto di harian dan majalah, lukisan, peta, denah,
grafik, dan sebagainya, itu semua dalam bahasa Indonesia disebut ―gambar‖.
Saat ini pengertian istilah gambar tampaknya menyempit, khususnya dalam medan seni rupa
kontemporer Indonesia, mendekati pada pengertian drawing dalam bahasa Inggris. Namun
demikian apa yang diutarakan Sanento Yuliman menunjukkan bahwa potensi seni rupa—apapun
mediumnya—sebagai wilayah penggambaran (representasi) sesuatu hal atau persoalan
merupakan hal yang mudah diterima sejak lama. Karena itu, tak mengherankan jika gambar
sebagai wilayah atau kategori seni yang otonom mudah diterima oleh masyarakat. Hal itu
ditunjukkan oleh penerimaan yang cukup terbuka pada karya-karya seni gambar. Terbukti, saat
ini beberapa seniman muda menjadi populer semata-mata menggunakan teknik/medium gambar
dalam berkarya.
Pameran ini menandai apa yang dijelaskan oleh Laura Hoptman, ―it also mark a moment when
Page | 8

9. drawing has become a primary mode of expression for the most inventive and influential, artist
of the time.‖ Terbukti, wajah seni rupa kontemporer Indonesia ditandai oleh karya-karya yang
dikerjakan dengan teknik gambar dan masuk dalam kategori gambar, atau dalam hal ini lebih
tepat disebut seni gambar. Barangkali istilah seni gambar terlalu berlebihan, sebab dalam bahasa
Inggris cukup disebut drawing, bukan drawing-art. Namun, penyebutan seni gambar memang
sebuah penekanan, seperti juga istilah seni lukis dan seni patung yang merupakan padanan istilah
painting dan sculpture. Dengan demikian, jelas bahwa pameran ini berkenaan dengan gambar
sebagai karya seni, khususnya dalam konteks seni rupa kontemporer.
Namun demikian, saat ini, tak mudah menetapkan secara tegas batasan seni gambar. Dalam
beberapa hal seni gambar bergerak masuk dalam batasan seni lukis. Hal itu contohnya
ditunjukkan oleh beberapa seni kontemporer kelas dunia yang karyanya dianggap sebagai
drawing, namun juga diketegorikan sebagai painting. Menurut Emma Dexter karya-karya
Marlene Dumas dan Elizabeth Payton menunjukkan kualitas ―antara‖ (drawing dan painting):
―In the case of Dumas, gambar has always featured heavily in her exhibitions, the juxtaposition
between the more final and ‗developed‘ form of painting and the immediacy of gambar being an
essential element in the presentation of her work. In other cases, artists such as Elizabeth Peyton
and Katharina Wulff have blurred the distictions between drawing and painting, transferring
some of the fragility and immediacy of drawing into their painting. Using thin paint or
combining media to leave the white ground uncovered, thus gaining an increased sense of
immediacy and responsiveness from a medium often associated with closure and ponderausness.
Penjelasan serupa ditunjukkan oleh Deanna Petherbridge, yang merujuk karya David Salle dan
Anish Kapoor: ―Salle‘s triptych ‗walking the dog‘ of 1982 is in oil and acrylic on cotton,
although it is andoubtedly drawn in line, and Kapoor‘s gouaches and moulded paper pieces from
his Tate exhibition of 1989 are designated ‗gambar‘ althought they have nothing to do with line.‖
Dengan ketiadaan spesifikasi medium, maka cukup sulit untuk menetapkan definisi gambar yang
pasti. Kita sepertinya ―mengerti‖ apa itu gambar, namun benarkah demikian? Karena apa yang
kita sebut gambar bisa cukup beragam dan berbeda karakternya. Di sisi lain cairnya batasan
gambar justru merupakan sebuah berkah, karena akan melebarkan kemungkinan-kemungkinan
seni gambar, pun tak masalah jika tumpang tindih dengan wilayah atau medium lain. Bukankah
atmosfir seni rupa kontemporer ditandai oleh ketidaksukaan pada batasan yang pasti dan
definitif?
Page | 9

10. Sebelumnya disebut bahwa di masa lalu gambar belum sampai pada kondisi otonom. Namun jika
sekarang gambar menjadi medium yang ―otonom‖ tentunya tidak dalam sense beranalogi dengan
otonomi seni yang kaku. Karena seni sebagai wilayah otonom dianggap sebagai konstruksi yang
diangan-angankan oleh seni rupa modern—yang terbukti tidak tercapai. Yang dimaksud gambar
sebagai seni yang otonom adalah keberadaan gambar sebagai tujuan akhir ekpresi seni—bukan
sebagai preparatori atau sketsa. Karena itu karakter bahwa seni gambar menjadi medium akhir
(selesai sebagai karya seni) tidak diikuti oleh ketentuan formulatif atau absolut mengenai
―kebenaran‖ seni gambar. Seni gambar mengikuti kaidah seni rupa kontemporer yang pluralis:
segala macam kemungkinan seni gambar berhak hidup. Karena itu, menurut para pengamat, seni
gambar mengalami kemajuan yang sangat pesat, sehingga batas-batasnya pun meluas, yang
dalam istilah Emma Dexter disebut drawing within an expanded field —mengingatkan kita pada
istilah sculpture in the expanded field.
Harus diakui Pameran Seni Gambar Kontemporer bukanlah upaya menyuruk untuk memeriksa
sejauh mana seniman menterjemahkan atau mencari kemungkinan seni gambar. Arah yang
diambil dalam pameran ini lebih sederhana, yaitu menunjukkan bahwa gambar dapat menjadi
media yang otonom untuk ekpresi kesenian—dalam konteks seni rupa kontemporer. Karena itu,
sekali lagi, penyebutan seni gambar merupakan penekanan bahwa medium atau teknik gambar
merupakan pilihan utama sang seniman dalam menghasilkan karya seni. Dengan kata lain
pameran ini menekankan bahwa karya-karya yang ditampilkan adalah karya-karya dengan tujuan
akhir adalah ―karya seni‖ yang ―selesai‖, bukan semata-mata eskperimentasi gambar. Dalam
upaya meletakkan gambar—yang selama ini dipandang sebagai proses preparatori untuk seni
lukis dan patung, atau visualisasi awal gagasan—sebagai sebuah karya ―seni gambar‖ yang
mandiri maka meletakkannya sebagai kemungkinan representasi agaknya menjadi pilihan utama
dalam pameran ini.
Maka, dalam pameran ini, konten representasi menjadi alibi bahwa karya yang ditampilkan
adalah karya seni. Dengan kata lain pameran ini menegaskan bahwa dengan teknik gambar pun
konten, subyek matter atau permasalahan yang hendak disuarakan dapat tampil dengan
maksimal. Karena itu, bukan tanpa alasan bahwa para seniman diminta untuk menyuguhkan
kemungkinan teknik gambar di atas kanvas. Hal ini tentu saja sama sekali tidak menciderai
pengertian gambar, sebab istilah drawing on paper, menunjukkan bahwa hal tersebut merupakan
salah satu kemungkinan seperti juga kemungkinan drawing on canvas. Lagi pula hal tersebut pun
Page | 10

11. telah ditunjukkan oleh banyak seniman yang memanfaatkan teknik gambar di atas kanvas dalam
karya-karyanya. Bagaimanapun kanvas memiliki aura yang lebih dibandingkan kertas. Tentu saja
hal ini tidak meniscayakan bahwa gambar di atas kertas lebih rendah. Pada akhirnya adalah
persoalan pilihan, beberapa seniman memilih tetap menampikan karya seni gambar
menggunakan kertas.
Namun demikian, terlepas dari konteks konten dan representasinya, perkara keragaman,
eksplorasi dan konsep tentang gembar juga menjadi bagian penting yang menyertai pameran ini.
Keragaman dan berbagai pendekatan gambar ditunjukkan dalam pameran ini, baik dari
pengertian yang paling konvensional, sampai seni gambar yang cukup eksperimental. Demikian
pula muncul karya-karya gambar yang sulit dibedakan dengan seni lukis. Hal itu harus diterima
sebagai refleksi beragamnya pengertian dan kemungkinan seni gambar.
Selain itu, cukup menarik bahwa popularitas seni gambar muncul saat seni media baru menjadi
bagian penting dalam seni rupa kontemporer. Agaknya ada relasi mutualistis, komplemen dan
saling melengkapi. Perkembangan teknologi digital agaknya menyebabkan servis gambar
terhadap proses melukis, khususnya seni lukis realis—yang kembali populer belakangan ini.—
menjadi sangat berkurang. Saat ini proses penyapan dan pengerjaan seni lukis dan patung lebih
mudah dibantu dengan perangkat digital, seperti kamera digital, software komputer dan
proyektor LCD. Hal ini semakin membebaskan tugas gambar sebagai alat atau media bantu bagi
seni lukis. Barangkali karena itu, belakangan banyak seniman memanfaatkan gambar sebagai
wilayah otonom, sebagai terminal akhir praktek seninya. Yang menarik, bahkan seniman gambar
pun saat ini memanfaatkan bantuan foto dan proyektor LCD dalam prose‘s penyiapan dan
pengerjaan seni gambarnya.
Tentu disadari bahwa pameran ini tidak akan dapat memberikan gambaran yang komprehensif
dan inlukisf mengenai kenyataan sesungguhnya seni gambar dalam medan seni rupa Indonesia.
Namun demikian, sebisa mungkin diupayakan keragaman seni gambar dapat diperlihatkan. Hal
itu ditunjukkan mulai dari seni gambar yang menunjukkan kepiawaian membentuk dengan
tarikan garis yang ekspresif dan artistik sampai karya-karya yang serupa dengan gambar komik.
Seperti telah disebutkan di awal bahwa gambar selalu menyertai peradaban dan kebudayaan
manusia. Segala jenis citraan dalam kebudayaan tradisi umumnya merupakan gambar, baik
berupa sungging, rajahan, maupun ukiran di berbagai material. Karena itu dirasa penting untuk
menampilkan seni gambar dari ranah tradisi, dan sepertinya Bali merupakan wilayah yang paling
Page | 11

12. tepat untuk dipilih. Bagaimanapun di Bali gambar sebagai sebentuk seni tradisi dapat bertahan
dan tembus ke era modern. Hal itu ditunjukkan bagaimana para seniman Bali legendaris macam
Lempad dan banyak lainnya dapat mengindividuasi pakem gambar tradisi menjadi suatu karya
yang personal namun tetap dapat menunjukkan identitas dan karakter ke Balian. ***
(Catatan ini rencananya menjadi pengantar dalam katalog Pameran Seni Gambar Kontemporer
yang pamerannya telah diselenggarakan tahun 2009 di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta)
*) Penulis adalah Kurator dan staf pengajar Fakultas Seni Rupa dan Disain, ITB. / Indonesian
Art News
http://www.dapunta.com/seni-gambar-kontemporer-indonesia-gambar-dalam-perjalanan-sejarah-
seni-rupa-barat.html
Bertolak dari hal tersebut di atas, maka tulisan ini memberikan salah satu media pendekatan yang
dapat membantu dalam hal pemahaman dan penghayatan pengunjung tentang benda-benda
budaya yang dipamerkan, terutama yang berhubungan dengan kesenian dan religi. Pendekatan
yang dimaksud adalah bagaimana mengoptimalkan peran penampilan hidup ( live show) dari
masyarakat untuk mendukung pemeran budaya milik masyarakat dalam bentuk peragaan atau
pertunjukan yang disajikan oleh Kelompok Seni / Sanggar Seni.
Sanggar adalah tempat / wadah dimana berkumpul atau bertemu untuk bertukar pikiran (
pembahasan, pengolahan , dsb.) tentang suatu bidang ilmu atau bidang kegiatan tertentu.
Sedangkan Sanggar Seni adalah tempat atau wadah dimana seniman-seniman mengolah seni
guna suatu pertunjukan. Selain itu, di dalam sanggar ini pula ada kegiatan-kegiatan yang sangat
penting, yaitu menggali, mengola dan membina seni bagi para seniman. Setiap sanggar seni ada
organisasinya, yaitu mulai dari pimpinan hingga koordinator bidang pembinaan. Misalnya,
koordinator bidang tari, teather, vokal, musik, seni ukir, lukis dan lain-lainnya.
Sejarah itu ilmu dan seni: Download File DOC
Jenis Berkas: Microsoft Word
Berawal dari diskusi di atas, kemudian kita perlu menelaah kondisi pembelajaran sejarah saat ini.
Barangkali bahwa sejarah itu sebagai ilmu dan seni tidak perlu kita ributkan lagi. Toh
Kuntowijoyo sang begawan sejarah juga seorang pandit seniman. Demikian halnya Syafii Maarif
Page | 12

13. yang seorang sejarawan maupun tokoh gerakan moral, ternyata juga pandai bersastra. Bahwa
sejarah sebagai ilmu sudah jelas dasarnya, karena sejarah itu empiris, mempunyai objek,
mempunyai teori, dan ada generalisasi. Sedangkan sejarah dikatakan seni karena sejarah perlu
intuisi, imajinasi, emosi, dan gaya bahasa.
Tentu pertanyaan ini bisa tindih tumpang, sebab dalam unsur pembelajaran sejarah itu ada
pendidik. Sementara mendidik itu adalah ilmu dan seni. Perlukah kita memilahnya? Tentu saja
kita tidak bisa membuat garis pembatas yang tegas, tetapi bisa ditentukan kecenderungan salah
satu dari ketiganya. Bahwa ilmu dan seni mendidik pasti sudah dikuasai calon guru dari dasar-
dasar pendidikan dan strategi pembelajaran, sedangkan ilmu sejarah itu hanya dipelajari secara
intensif calon guru sejarah. Tugas guru sejarahlah yang mengintegrasikan kompetensi keilmuan
sejarah dan penguasaan seni untuk mengajar sejarah dalam proses pendidikan.
Komputer dan Seni Rupa: Download File DOC
Jenis Berkas: Microsoft Word
Setelah diciptakan , hasil karya seni yang telah dibuat kemudian akan disajikan dalam berbagai
wujud. Untuk itu dibutuhkan berbagai hardware untuk merealisasikan karya seni ini. Printer
adalah contoh yang sangat sederhana. Perkembangan printer terus mengalami kemajuan. Salah
satunya adalah large scale printer Yang biasanya digunakan untuk mencetak image datam skala
besar.
Akhir-akhir ini pembajakan terhadap karya seni di Indonesia kian meningkat, sehingga
merugikan para pemusik tersebut dan tentunya Negara juga dirugikan. Karya musik yang
disajikan akhir-akhir ini terlalu banyak melakukan perubahan oleh file Midi tersebut sehingga
terdengar rapi dan bagus. Sehingga apabila ada konser Live pasti penonton kecewa karena apa,
yang disajikan tidak sebaik yang di kaset. Misalnya : Konser AM 1, suara di kaset berbeda
dengan penampilan Live, ini disebabkan converter[ Proses Edit } yang berlebihan.
Dialog Budaya & Gelar Seni: Download File DOC
Jenis Berkas: Microsoft Word
Page | 13

14. DALAM kaitan itu, Dewan Pendidikan dan Dewan Kebudayaan berprakarsa menggali dan
merevitalisasi nilai-nilai ―Budaya Yogya‖ dalam acara Dialog Budaya & Gelar Seni: ―Yogya
Untuk Semesta‖. Atas perkenan Bapak Gubernur, Sri Sultan Hamengku Buwono X, acara ini
akan diselenggarakan di Bangsal Kepatihan secara rutin 35 harian pada setiap hari Slasa-Wage
sekaligus malam tasyakuran bertepatan dengan Tingalan Dalem Ngarsa Dalem.
Pada intinya acara ini adalah Dialog Budaya dengan mengambil berbagai topik bahasan yang
berkait dengan ―Budaya Yogya‖ dengan menghadirkan narasumber yang otentik dan didukung
oleh media seni (seni tari, tembang, karawitan, musik tradisional, senirupa, teater dsb.) yang
terkait dengan topik serta dikemas secara padat dengan gelaran lesehan. Kegiatan kebudayaan ini
diharapkan membangkitkan inspirasi bagi tumbuhnya berbagai kegiatan serupa di masyarakat
dengan beragam bentuk, sehingga memberikan citra Yogyakarta sebagai Kota Budaya yang
hidup dan menghidupi. Budaya itu hidup, karena memang menjadi bagian dari budaya
masyarakat. Dan menghidupi, karena merupakan living culture yang menarik minat wisatawan
mancanegara untuk berkunjung ke Yogyakarta.
http://www.caratasi.com/2009/07/makalah-seni-dan-budaya.html
PENGEMBANGAN PEMBELAJARAN SENI RUPA TRADISIONAL DALAM
KURIKULUM SATUAN PENDIDIKAN
Oleh: Martono
(Jurdik Seni Rupa FBS UNY, HP 08156886807, email: martonouny@yahoo.com)
Mengawali tulisan ini mari kita renungkan pernyataan Tilaar (1999:177) mengatakan bahwa
pendidikan nasional dewasa ini telah terpisah dari kebudayaan, baik kebudayaan daerah maupun
kebudayaan nasional. Hal ini perlu diintegrasikan kembali sehingga pendidikan betul-betul
hidup, dihidupi, dan menghidupi kebudayaan. Sesungguhnya pendidikan adalah proses
sosialisasi, enkulturasi, dan internalisasi yang harus dilakukan melalui pembelajaran untuk
membangun apresiasi dan kreasi peserta didik. Pembelajaran apresiasi seni rupa tradisi dapat
dilakukan dengan sosialisasi, enkulturasi, dan internalisasi nilai-nilai seni pada peserta didik.
Suatu istilah yang sering digunakan oleh para ahli sosiologi atau ilmu sosial lainnya, sosialisasi
adalah untuk memberikan pemahaman tentang proses pengalihan pengetahuan, ide-ide, sikap,
dan tingkah laku dari satu generasi ke generasi berikut¬nya. Proses sosialisasi dapat dimulai dari
Page | 14

15. keluarga, teman bermain, pendidikan for¬mal, pendidikan luar sekolah, dan pergaulan di
masyarakat. Proses ini oleh para ahli antropologi disebut proses enkulturasi, sedangkan
penjiwaan dari proses tersebut sam¬pai membentuk pengetahuan dan perilaku sehingga anak
mampu mandiri dinama¬¬kan proses internalisasi.
Enkulturasi adalah proses pembudayaan, hal ini akan tampak jelas pada pendidikan huma¬niora,
seperti seni, kesusastraan, tari, musik yang berbentuk ekspresi kreatif. Pengembangan kreativitas
perlu dibina seawal mungkin agar menjadi manusia-manusia yang berbudaya. Internalisasi
adalah proses penghayatan, proses penguasaan secara mendalam yang berlangsung melalui
latihan, pengolahan, pemikiran atau bentuk penghadiran tertentu lainnya. Oleh karena itu, proses
internalisasi bersifat pribadi, proses ini dilakukan dalam pengembangan diri melalui belajar dari
orang lain, orang tua, dan guru dalam situasi tertentu sesuai dengan kapasitas fisik dan
kejiwaanya. Dengan demikian, proses internalisasi diperlukan bagi setiap anak atau individu
dalam bentuk identitas maupun jati diri. Dalam kontek seni budaya dan keterampilan seni tradisi
kita merupakan salah satu puncak-puncak budaya di setiap daerah yang menjadi jati diri bangsa
kita. Hal ini menjadi dasar dan sekaligus sebagai peluang yang dimungkinkan pendidikan
mempertimbangkan kembali membelajarkan seni tradisi kita kepada peserta didik sesuai dengan
kondisi sosial budaya masyarakat setempat dan perkembangan global sekarang ini.
Pendidikan sebagai proses kebudayaan dan melakukan proses interaksi terjadi tranformasi
budaya dari generasi tua, yaitu guru kepada generasi muda, yaitu peserta didik. Tilaar (1999: 9)
mengatakan bahwa pendidikan adalah suatu proses yang menaburkan benih-benih budaya dan
peradaban manusia yang hidup dan dihadapi oleh nilai-nilai atau visi yang berkembang atau
dikembangkan di dalam suatu masyarakat. Hal ini yang dinamakan pendidikan sebagai suatu
proses pembudayaan. Bagaimanakah manusia yang berbudaya itu? Manusia berbudaya adalah
manusia yang dapat dinilai dari kinerjanya, dipandang dari dimensi pengetahuan, cara ber¬pikir,
sikap, perilaku, cara kerja, melihat dan menanggapi serta memecahkan masalah (Djohar
1999:128). Jika pendidikan sebagai suatu proses yang menghasilkan manusia berbudaya, proses
pembelajaran merupakan bentuk operasional penebaran budaya kepada peserta didik di dalam
aktivitas sosial yang disebut kelas. Berbagai kemampuan manusia diperoleh melalui proses
pendidikan. Dengan demikian, pen¬didikan adalah proses kebudayaan.
Konsep pendidikan berwawasan budaya yang disampaikan Djohar sejalan dengan konsep mata
Page | 15

16. pelajaran seni budaya dan keterampilan, menuntut peserta didik yang belajar seni memiliki
kinerja seperti seniman, dan peserta didik yang belajar sains memiliki kinerja seperti saintis.
Hanya pada orang yang memiliki budaya seni yang mampu menghasilkan seni, dan hanya pada
mereka yang memiliki budaya ilmu yang mampu menghasilkan ilmu. Untuk mewujudkan
budaya seni dan budaya ilmu pada peserta didik, perlu diasimilasikan dengan proses seni atau
proses sains dalam proses belajarnya. Ki Hajar menyebut proses belajar harus diasimilasikan
yang artinya menjadi satu. Asimilasi membuat sesuatu menjadi baru bukan meniru belaka tetapi
mengolah atau memodifikasi menjadi baru. Sosialisasi nilai budaya melalui kegiatan
pembelajaran dengan cara asimilasi lebih memiliki makna dan kekuatan bagi peserta didik. Agar
terjadi proses sosialisasi, enkulturasi, dan inter¬nalisasi budaya pada peserta didik dengan baik,
perlu dilibatkan langsung dengan proses nilai-nilai budaya secara langsung.
Para ahli pendidikan dan antropologi sepakat menyatakan bahwa budaya adalah dasar ter-
bentuknya kepribadian manusia. Dari budaya terbentuk identitas seseorang, masya¬rakat, dan
suatu bangsa. Bagaimana proses pendidikan dapat membentuk insan-insan yang berbudaya yang
mampu mengembangkan dan menyambung budaya masyarakat dan bangsanya. Pendidik dan
peserta didik sebagai pelaku aktif harus selalu mencari dan mengembangkan budaya melalui
proses yang disebut pembelajaran. Kelas sebagai tempat terjadinya proses kebudayaan harus
dikondisikan agar tranfer budaya tersebut dapat berjalan dengan baik. Peningkatan motivasi
mengajar dan motivasi belajar harus terus dikembangkan dengan berbagai strategi pembelajaran
agar proses pembudayaan dapat berjalan dengan baik dan wajar. Tanpa kesadaran, tanggung
jawab, dan kerja keras proses pembudayaan melalui pembelajaran tersebut tidak akan berjalan
dengan baik.
Dalam pembelajaran seni secara eksplisit dalam program pembelajaran di satuan pendidikan kita
memang belum nampak, tetapi bisa kita lihat dalam sejarah budaya yang panjang di Indonesia
yang menghasilkan produk budaya seni rupa tradisi yang monumental seperti Borobudur, rumah
adat, keris, batik, uikiran, perak dan sebagainya. Hasil budaya itu tidak/bukan dibelajarkan dan
tidak dibudayakan di sekolah formal tetapi dibelajarkan dan dibudayakan di pendidikan informal
dalam keluarga, nonformal dalam masyarakat yang dibimbing oleh seorang pakar profesional
yang disebut ―Empu, perajin, tukang‖. Proses alih budaya, alih teknologi, alih nilai dan kinerja
melalui melakukan langsung pada aktivitas nyata dengan sepenuh hati dan pikirannya. Para
cantrik atau siswa yang belajar melakukan aktivitas fisik dan mental berdasarkan dengan
Page | 16

17. kesadaran penuh tidak dengan keterpaksaan seperti layaknya kebanyakan siswa belajar di
sekolah formal.
Pola pembelajaran yang dilakukan oleh empu kepada cantrik adalah proses pembelajaran
informal yang cukup bagus untuk menanamkan budaya pengetahuan dan keterampilan
vokasional kepada generasi penerusnya. Di sini terjadi pembelajaran seni melalui budaya seni
dan kinerja seni secara profesional dan dilakukan oleh pakar seni yang aktif dan produktif,
sehingga melahirkan budaya seni dan kompetensi seni yang utuh dan menyatu dalam kehidupan
empu dan cantriknya. Jika kita melihat dalam tradisi Agama Hindu di Bali antara melaksanakan
ibadah agama dengan kegiatan berkesenian sulit dibedakan karena keduanya dilakukan secara
totalitas bahwa melakukan segala sesuatu adalah ibadah, berbakti, dan persembahan kepada yang
Maha Kuasa. Ketika membelajarkan apresiasi seni mereka diajak ke musium, melihat produk
budaya yang dihasilkan generasi pendahulu. Mereka ingin membelajarkan seni diajak ke
pameran seni, pertunjukan seni mengamati secara langsung dan pada saatnya nanti mereka akan
diajari seni seperti apa yang menjadi minatnya. Bukan seperangkat kemasan seni yang harus
diajarkan untuk semua siswa, baik suka maupun tidak suka seperti yang terjadi selama ini di
sekolah formal.
Perkembangan Pendidikan Di Indonesia
Pendidikan di Indonesia sekarang telah memasuki era perubahan besar. Era pertama dintadai
bahwa pendidikan adalah milik masyarakat yang menyatu dalam lembaga-lembaga keagamaan,
surau, masjid, pesantren, sekolah minggu, dan lain-lain, sebagai pengembangan lebih luas fungsi
masjid, gereja, pura, dan wihara menjadi lembaga pendidikan. Era kedua pendidikan sebagai
program pemerintah dan dikelola secara sentralistik, baik perencanaan, pendanaan, maupun
berbagai kebijakan kurikulum, dan pembinaan sumberdaya daya pendidikan lainnya, sehingga
lahirlah kurikulum seni rupa menambal pakaian. Selanjutnya lahirlah UUSPN no 2 Tahun 1989
telah memperkuat sentralisasi tersebut, tidak hanya pada standar kualitas, tetapi juga pada
standarisasi kurikulum, metode, dan evaluasi belajar. Era ketiga desentralisasi pendidikan
sebagai bagian dari bentuk otonomi daerah, sekolah diberikan kewenangan penuh
mengembangkan pendidikan sesuai dengan konteks potensi budaya dan lingkungan setempat.
Pada era KTSP ini sekolah diberikan kewenangan penuh untuk mengembangkan pembelajaran
seni rupa daerah setempat dalam kerangka untuk mengembangkan apresiasi peserta didik,
pelestarian, dan pengembangan seni budaya daerah setempat. Harapan akhir dari semua
Page | 17

18. perubahan pendidikan itu adalah terwujudnya manusia terampil, profesional dibidangnya,
manusia yang berbudaya yang mampu mengubah dan menjadi¬kan dirinya menjadi lebih baik.
Manusia berbudaya menurut Tilaar (1999) adalah seorang yang menguasai dan berperilaku
sesuai dengan nilai-nilai budaya, khususnya nilai-nilai etis dan moral yang hidup dalam
kebudayaan tersebut. Semua itu harus diupayakan bersama dididik bersama di semua situasi dan
kondisi agar semua komponen masyarakat menjadi baik dan terdidik.
Kebudayaan dalam berproses melibatkan semua komponen yang saling terkait satu sama lain
tidak dapat dipisahkan. Antara seniman, penikmat, masyarakat penyangga, pendidikan, dan
kebudayaan mempunyai hubungan yang sangat erat. Pendidikan tidak terlepas dari kebudayaan
dan hanya dapat terlaksana dalam suatu masyarakat. Dengan demikian, tidak ada proses pen-
didikan tanpa kebudayaan dan tanpa masyarakat. Sebaliknya, tidak ada suatu ke¬budayaan
dalam pengertian suatu proses tanpa pendidikan. Pendidikan dan kebudayaan hanya dapat terjadi
dalam hubungan antar manusia dalam suatu masyarakat tertentu. Dalam pengertian kebudayaan
terkandung tiga aspek penting, yaitu 1) ke¬budayaan dialihkan dari satu generasi ke generasi
lainnya, kebudayaan sebagai wa¬ri¬san tradisi sosial; 2) kebudayaan dipelajari; dan 3)
kebudayaan dihayati dan dimiliki ber¬sama oleh masyarakat pendukungnya (Parsons, 1994).
Dalam penger¬tian itu kebudayaan sebagai model pengetahuan, nilai-nilai, dan kepercayaan
yang senantiasa terjadi melalui proses pendidikan. Disadari atau tidak proses pendidikan itu
berjalan secara alamiah di masyarakat pendukungnya. Transfer pengetahuan dapat terjadi di
dalam keluarga, di masyarakat melalui pembelajaran non formal, maupun di lembaga formal.
Seni rupa tradisi kita berkembang subur justru melalui pendidikan informal dan nonformal. Di
situ terjadi proses pembelajaran melalui learning by doing, sistem nyantrik, dan belajar sambil
bekerja berjalan dengan baik dan menghasilkan berbagai produk keterampilan seni yang luar
biasa.
Seniman, guru, pekerja seni yang lain melaksanakan proses pendidikan bukan sekedar
tranformasi nilai-nilai kebudayaan saja, tetapi mencipta, mengubah, memperbarui,
memeperkaya, bahkan dapat mematikan kebuda¬ya¬an itu sendiri. Hal ini berarti bahwa
pendidikan tidak dapat dipisahkan dengan kebudayaan. Pendidikan yang tidak berakar dari
kebudayaan sendiri akan terlempar oleh derasnya arus globalisasi. Proses pendidikan hendaknya
sesuai dengan kebuda¬ya-an peserta didik. Pendidikan akan berjalan dengan lebih mudah jika
dilaksanakan melalui kerangka budaya peserta didik, yang mampu melibatkan banyak pihak
Page | 18

19. (orang tua, keluarga, dan masyarakat) sebagai pelaku budaya dan mampu menjaga
kesinambungan budaya tempat penyelenggaraan pendidikan dilaksanakan. Pada situasi sekarang
keberadaan seni tradisi kita mulai kurang diminati generasi muda, ditinggalkan generasi penerus,
mereka lebih menyukai budaya pop baik dari budaya sendiri maupun budaya dari luar. Kondisi
semacam ini secara tidak sadar akan kehilangan jati diri bangsa kita sendiri. Oleh sebab itu, perlu
mengemas materi seni tradisi menjadi budaya pop sesuai dengan perkembangan anak, tuntutan
zaman, dan kebutuhan masyarakat, dengan catatan tetap berakar budaya bangsa kita. Suatu
kenyataan yang tidak dapat dielekan justru generasi muda yang belajar seni tradisi kita adalah
generasi muda dari mancanegara melalui jalur pendidikan formal dan non formal. Sekarang
budaya tradisi kita mulai bertebaran dan tumbuh baik di manca negara. Jika terjadi suatu kasus
seperti di Malaysia mengeklem budaya Indonesia (batik, reog, tari pendet) menjadi budaya
mereka itu salah satu dampak dari globalisasi budaya. Justru yang ironis adalah pemilik budaya
asli kurang peduli untuk mengembangkan dan melestarikan, tetapi kalau digunakan orang lain
mereka marah. Siapakah yang bersalah dalam kasus ini.
Mengemas Seni Rupa tradisional dalam kurikulum satuan pendidikan
Usaha pemerintah untuk mengembangkan pendidikan di Indonesia telah diupayakan secara
maksimal seperti yang tercantum dalam PP nomor 20 tahun 2003. Sesuai dengan peraturan
pemerintah itu pendidikan di Indonesia menerapkan kurikulum berbasis kompetensi, pendidikan
berbasis kompetensi, dan pembelajaran berbasis kompetensi. Dalam proses belajar itu peserta
didik dikondisikan belajar dengan seperangkat kompetensi bukan segudang hafalan kognitif yang
kurang mengubah perilaku kreatif, adapatif, dan produktif peserta didik. Dalam pendidikan seni
budaya, muatan seni budaya sebagaimana yang diamanatkan dalam Peraturan Pemerintah
Republik Indonesia Nomor 19 tahun 2005 tentang Standar Nasional Pendidikan tidak hanya
terdapat dalam satu mata pelajaran karena budaya itu sendiri meliputi segala aspek kehidupan.
Dalam mata pelajaran Seni Budaya, aspek budaya tidak dibahas secara tersendiri tetapi
terintegrasi dengan seni. Karena itu, mata pelajaran Seni Budaya pada dasarnya merupakan
pendidikan seni yang berbasis budaya, atau dengan kata lain pembelajaran seni dengan
pendekatan budaya. Diknas telah mengemas pendidikan seni menjadi Pendidikan Seni Budaya
dan Keterampilan diberikan di sekolah dasar sampai sekolah menengah atas. Konsep pendidikan
seni budaya diberikan di sekolah karena keunikan, kebermaknaan, dan kebermanfaatan terhadap
kebutuhan perkembangan peserta didik. Pembelajaran seni di sekolah dikemas dalam
Page | 19

20. pembelajaran apresiasi dan kreasi. Pembelajaran seni di sekolah disiapkan untuk pemberian
pengalaman estetik dalam bentuk kegiatan belajar berekspresi dan belajar berkreasi melalui
penciptaan seni. Pembelajaran seni di sekolah disiapkan untuk pemberian pengalaman estetik
dalam bentuk kegiatan belajar berekspresi dan belajar berkreasi melalui penciptaan seni. Rohidi
(2000:67) mengatakan bahwa pendidikan estetik adalah pendidikan yang akan membawa
kebanggaan dan keagungan jasmaniah dan rohaniah. Oleh karena itu, seharusnya seni menjadi
dasar pendidikan. Pendidikan estetis menurut KH dewantoro(2004:323) dimaksudkan untuk
menghaluskan perasaan terhadap segala benda lahir yang bersifat indah. Pembelajaran seni
memberikan wawasan dasar estetik yang luas agar tamatan mampu beradaptasi dengan pekerjaan
atau kegiatan seni yang lebih luas.
Pembelajaran seni budaya bermuara pada pembelajaran apresiasi yang dilakukan dengan proses
apresiasi dan kreasi. Pembelajaran seni diberikan kepada peserta didik melalui pendekatan:
―belajar dengan seni,‖ ―belajar melalui seni‖ dan ―belajar tentang seni.‖ Peran pendidikan seni
ini tidak dapat diberikan oleh mata pelajaran lain. Kompetensi seni sebagai subjek, sarana
pembelajaran, dan sekaligus sebagai tujuan pendidikan seni. Ideal memang kalau dihayati
pernyataan itu, tetapi bagaimana dengan kenyataan yang sebenarnya pelaksanaan pembelajaran
seni di sekolah. Pernyataan itu hendaknya jangan hanya sebagai slogan dan belum didukung oleh
berbagai faktor yang penting misalnya kompetensi guru masih belum memadahi, sarana
pendukung belum sesuai, dan dalam konteks pelaksanaan pembelajaran masih jauh dari yang
diharapkan. Sebagai solusi mari semua pendidik seni mulai mereformasi diri dan melepaskan
dari belenggu rutinitas ketidakmajuan dan meningkatkan kompetensi untuk mengembangkan
pendidikan seni ke masa depan yang lebih baik. Jatidiri bangsa Indonesia terletak pada tradisi
seni budaya yang adi luhung harus tetap dilestarikan dan dikembangkan melalui pendidikan,
pembelajaran, dan pelatihan, agar seni rupa tradisonal tiap derah di Indonesia tetap unggul dan
diunggulkan di percaturan seni budaya di dunia.
Pendidikan Seni Budaya dan keterampilan dalam standar isi dalam kurikulum satuan pendidikan
diberikan di sekolah memiliki sifat multilingual, multidimensional, dan multikultural.
Multilingual yang dimaksud di sini adalah bahwa pendidikan seni bermakna untuk
pengembangan kemampuan mengekspresikan diri secara kreatif dengan berbagai cara dan
media. Pengekspresian diri itu dapat berupa bahasa rupa yang menghasilkan goresan, ciptaan
Page | 20

21. bentuk karya rupa yang kreatif. Ekspresi dengan bahasa bunyi lahirlah seni musik dan suara yang
indah. Dengan bahasa gerak tubuh dapat mengekspresikan diri menjadi tarian yang khas dan
indah. Ekspresi dengan peran atau acting menghasilkan seorang aktor yang tangguh. Selanjutnya
memilik kreativitas dapat mengekpresikan diri memadukan dari semua bahasa ekspresi
menghasilkan seni alternatif yang kreatif, inovatif yang harus terus dikembangkan.
Pendidikan seni bersifat multidimensional hal ini bermakna bagi pengembangan beragam
kompetensi peserta didik yang meliputi membangun konsepsi seperti (pengetahuan, pemahaman,
analisis, evaluasi), melalui prinsip ini berarti membangun kecerdasan dan mengembangkan aspek
kognitif peserta didik. Pendidikan seni mengembangkan apresiasi, dan kreasi dengan cara
memadukan secara harmonis unsur estetika, logika, kinestetika, dan etika, sehingga
menghasilkan karya cipta yang unggul. Pendidikan seni di sekolah umum bermuara pada aspek
apresiasi, baik melalui membaca, mengamati, keterlibatan berkreasi seni, dan kegiatan lain yang
membangun sikap siswa untuk memiliki kepekaan, perhargaan, dan pemahaman tentang seni.
Sifat pendidikan seni yang multikultural mengandung makna pendidikan seni harus mampu
menumbuhkembangkan kesadaran dan kemampuan apresiasi terhadap beragam budaya
Nusantara dan mancanegara. Hal ini merupakan wujud pembentukan sikap demokratis yang
memungkinkan seseorang hidup berdampingan secara beradab, harmonis, serta toleran dalam
masyarakat dan budaya yang majemuk. Prinsip multikultural telah dimiliki dan tumbuh
berkembang dengan baik pada bangsa ini sejak berabad abad lamanya. Kalau kemudian timbul
perpecahan karena ditumpangi oleh kepentingan tertentu yang mengakibatkan perpecahan
bangsa. Pada konsep pendidikan multikultural hendaknya dapat merajut kembali rasa persatuan,
toleransi, dan apresiasi beragam budaya nasional yang diikat oleh Bhineka Tunggal Ika.
Pendidikan seni budaya dan keterampilan yang dikemas dalam kurikulum berbasis kompetensi
dalam bentuk KTSP berupaya untuk mengangangkat kembali seni rupa tradisi kita dalam
pembelajaran seni di pendidikan formal. Beragamnya seni rupa tradisi di setiap daerah perlu
dikenalkan kepada peserta didik sebagai upaya pendidikan multikultural. Pendidikan
multikultural dirumuskan sebagai studi tentang keanekaragaman kultural, hak asasi manusia, dan
penghapusan berbagai prasangka demi membangun kehidupan masyarakat yang adil dan
tentram. Pendidikan multikultural membangun kesadaran kebanggaan seseorang atas bangsa dan
kebudayaanya. Dalam pendidikan multikultural dapat dapat mengembangkan model menurut
Gorski menjadi tiga taransformasi,
Page | 21

22. (1) tranformasi diri,
(2) Transformasi sekolah dan proses belajar mengajar,
(3) Transformasi masyarakat (Mahfud 2006:15).
Pendidikan kultur yaitu pendidikan yang mempertinggi nilai kemanusiaan( KH Dewantoro
2004:324). Pendidikan seni harus memikirkan pelestarian dan pengembangan budaya tradisi
nusantara melalui pembelajaran di kelas. Indonesia di mata dunia adalah unggul dalam seni
budaya tradisi untuk itu perlu dijaga eksisitensinya melalui kurikulum dan pembelajaran seni di
sekolah yang benar.
Pendidikan Seni Budaya dan Keterampilan memiliki peranan dalam pembentukan pribadi peserta
didik yang harmonis dengan memperhatikan kebutuhan perkembangan anak dalam mencapai
multikecerdasan yang terdiri atas kecerdasan intrapersonal, interpersonal, visual spasial, musikal,
linguistik, logik matematik, naturalis serta kecerdasan adversitas, kecerdasan kreativitas,
kecerdasan spiritual dan moral, dan kecerdasan emosional. Semua bidang seni, rupa, musik, tari,
dan teater memiliki kekhasan tersendiri sesuai dengan kaidah keilmuan masing-masing. Dalam
pendidikan seni budaya, aktivitas berkesenian harus menampung kekhasan tersebut yang
diwujudkan dalam pemberian pengalaman mengembangkan konsepsi, apresiasi, dan kreasi.
Semua ini diperoleh melalui upaya eksplorasi elemen, prinsip, proses, dan teknik berkarya dalam
konteks budaya masyarakat yang beragam. Hal itu diperjelas secara operasional dalam Standar
Isi sebagai pedoman penyusunan kurikulum tingkat satuan pendidikan (KTSP) Salah satu contoh
dalam Standar Kompetensi apreasiasi dan kreaasi selanjutnya dijabarkan dalam Kompetensi
dasar yang berbunyi sebagai berikut: ―Menampilkan sikap apresiatif terhadap keunikan gagasan
dan teknik dalam karya seni rupa terapan daerah setempat, Nusantara, dan mancanegara‖. Dalam
kompetensi itu menunjukan bahwa pendidikan kita telah mengenalkan seni daerah setempat,
Nusantara dan manca negara. Dari kompetensi dasar tersebut pendidikan kita telah mulai
membangun kesadaran para lulusan untuk mengenal multikultural bangsa Indonesia sampai
macanegara agar lulusan memiliki rasa dan sikap apresiasi dan penghargaan terhadap keragaman
budaya. Kompetensi Dasar yang lain sebagai contoh berbunyi: ―Menampilkan sikap apresiatif
terhadap keunikan gagasan dan teknik dalam karya seni kriya Mancanegara‖. Menampilkan
sikap apresiatif terhadap keunikan gagasan dan teknik dalam karya seni rupa
modern/kontemporer‖. Secara koseptual materi tersebut dikemas melalui mata pelajaran seni
Page | 22

23. budaya dan keterampilan hendaknya menjadikan perhatian satuan pendidikan dan para guru
untuk dapat melaksanakan pembelajaran seni yang sebaik-baiknya untuk mewujudkan konsep
kurikulum ideal yang dikembangkan pemerintah tersebut. Yang menjadi pertanyaan apakah guru
siap melakukan pembelajaran seni seperti yang diamanatkan dalam standar isi?
Mata pelajaran Seni Budaya dan keteramiplan (dalam Standar Isi) bertujuan agar peserta didik
memiliki kemampuan sebagai berikut:
(1) Memahami konsep dan pentingnya seni budaya,
(2) Menampilkan sikap apresiasi terhadap seni budaya,
(3) Menampilkan kreativitas melalui seni budaya,
(4) Menampilkan peran serta dalam seni budaya dalam tingkat lokal, regional, maupun
global.
Guru dapat mengembangkan pembelajaran seni sesuai kemampuan dan kondisi sekolah dan
daerah. Guru dapat mengambil prioritas seni yang mana yang dipilih untuk menunjang
pembentukan pengalaman estetik peserta didik dan pembangunan budaya daerahnya.
Depdiknas memberikan nama mata pelajaran seni (rupa, musik, tari, dan teater) dengan kemasan
nama seni budaya harapanya pembelajaran seni dengan pendekatan budaya. Seni harus
dibelajarkan kepada anak didik melalui budaya peserta didik di mana mereka tinggal. Dalam
tulisan ini diajukan sebuah pemikiran pembelajaran kontekstual dengan penggunaan metode
pembelajaran seni yang relevan dalam pendidikan seni yang multikultural yang diambil dari
konsep pembelajaran kontekstual dan lifeskills. Dalam pandangan penulis berbicara tentang
multilingual, multidimesi, dan multikultural memang membicarakan dimensi manusia dan
budaya yang sangat luas. Dengan pendekatan kontekstual tersebut dapat menyentuh esensi
pembelajaran seni yang sebenarnya. Akar budaya atau seni Indonesia adalah seni tradisi.
Pembelajaran seni tradisi selain yang dikembangkan para empu dengan sistem nyantrik, dimana
peserta didik dikondisikan dan diasimilasikan dalam dalam suasana aktivitas seni yang
sebenarnya. Peserta didik harus belajar batik melalui membatik, belajar mengukir melalui
kegiatan memngukir, belajar melukis dengan melukis. Demikian juga sistem pembelajaran yang
dikembangkan pendidikan nonformal dengan nama kursus, peserta didik diajari keterampilan
seni yang praktis dan kontekstual sesuai kebutuhan dan perkembangan seni yang dibutuhkan di
Page | 23

24. masyarakat. Pendidikan seni baik lewat nyantrik, magang, praktik industri, praktik kerja
lapangan pada prinsipnya adalah belajar pengetahuan dan keterampilan seni agar menguasai
kompetensi yang memadahi sesuai dengan kebutuhan dan perkembangan seni di masyarakat.
Bagaimana mengemas materi seni rupa tradisional dam pembelajaran di kelas? Sejalan dengan
itu, seperti yang dikemukakan Kneller (dalam Pidarta, 1997:160) bahwa dalam pengembangan
kebudayaan meliputi tiga unsur, pertama, originasi yaitu suatu penemuan baru yang dapat
menggeser suatu penemuan yang lama. Kedua, difusi yaitu pembentukan budaya baru akibat
percampuran budaya baru dengan budaya lama. Ketiga, reinterpretasi yaitu perubahan
kebudayaan akibat terjadinya modifikasi kebudayaan yang telah ada agar sesuai dengan keadaan
zaman. Sesuai pernyataan itu, guru sebagai pendidik seni diberikan kewenangan untuk
membelajarakan seni melalui, mengamati, meniru, dan memodifikasi materi seni sesuai dengan
kubutuhan anak dan perkembangan kebutuhan masyarakat. Materi pembelajaran yang bersifat
teoritik sebaiknya tidak diberikan secara terpisah melainkan diberikan secara terpadu dengan
materi kegiatan apresiatif maupun berkarya seni. Materi pelajaran praktik berkarya seni kerajinan
menekankan pada aspek proses dan hasil. Sehingga pembelajaran lebih menekankan pada usaha
membentuk pemahaman dan mengungkapkan gagasan kreatif. Pada dasarnya jika proses
dilakukan dengan prosedur yang benar, baik, logis akan menghasilkan produk karya seni rupa
yang baik pula. Pembelajaran seni rupa tardisional (kerajinan) yang lebih profesional penguasaan
bidang tertentu misalnya kerajinan ( batik, kayu, bambu), sekolah dapat melaksanakan kegiatan
pembelajaran melalui muatan lokal kerajinan atau pengembangan diri (ektrakurikuler) kerajinan
sesuai pilihan peserta didik.
Pembelajaran seni budaya dan keterampilan dengan model apapun hendaknya harus
menggunakan strategi tatap muka dan memberikan pengalaman belajar learning by doing.
Strategi tatap muka adalah bentuk kegiatan interaksi aktif guru dan siswa dengan bentuk atau
cara diskusi, presentasi, tanya jawab, demontrasi, dan lain-lain yang dapat mengaktifkan dan
mengefektifkan komunikasi guru dan siswa untuk menanamkan nilai-nilai humanistik kepada
peserta didik. Kegiatan interaksi aktif dapat di dalam kelas, di laboratorium, di lapangan dan
sebagainya di mana proses transfer pengetahuan dan keterampilan dilakukan. Pembelajaran seni
rupa daerah setempat harus dapat memberikan pengalaman belajar yang menyenangkan pada diri
siswa, untuk dapat diterima dan menyenangkan pada peserta didik perlu modifikasi materi ajar
Page | 24

25. yang sesuai perkembangan anak. Pengalaman belajar adalah sebuah kegiatan siswa berinteraksi
dengan bahan ajar untuk menguasai kompetensi tertentu baik secara mandiri maupun trstruktur
di bawah bimbingan guru. Bagaimana siswa menguasai pengetahuan dan keterampilan seni
melalui berinteraksi dengan bahan ajar. Dalam proses tatap muka maupun pengalaman belajar
guru berfungsi sebagai fasilitator dan motivator bagi siswanya, bukan pemberi materi pelajaran.
Dalam proses itu bagaimana guru membimbing, menanamkan nilai-nilai, disiplin, tanggung
jawab agar siswa dapat berkembang dengan baik.
Pembelajaran seni budaya dan keterampilan dalam kurikulum KBK terdiri atas pembelajaran
kreasi dan apresiasi. Pembelajaran kreasi atau berkarya seni bertujuan untuk menghasilkan
karya. Aktivitas berkarya dilakukan melalui kegiatan belajar keterampilan seni dengan berbagai
pendekatan. Belajar seni rupa tradisional yang sering disebut kerajinan sepereti batik, ukir,
anyam, gerabah dapat dilakukan dengan menggunakan metode 3 N ( Niteni, Nirokake, lan
Nambahi) yang digunakan dalam pembelajaran di Tamasiswa oleh Ki Hajar Dewantoro. Metode
3 N dalam bahasa Indonesia 3 M (Mengamati, Meniru, dan Mengembangkan). Demikian juga
penggunaan metode yang mirip bahkan secara esensi sama seperti yang disampaikan Mudrajad
Kuncoro (2009) untuk memotivasi perajin dalam mengembangkan industri kreatif dengan
metode ATM (Amati, Tiru, dan Modifikasi). Belajar apapun dimulai dengan niteni atau
mengamati objek apalagi belajar seni rupa tradisi lokal daerah setempat. Peserta didik
mengkonstruksi pengetahuan untuk membangun konsepsi. Setelah konsep terbentuk pada pikiran
peserta didik selanjutnya dilakukan proses keterampilan dengan cara meniru. Belajar
keterampilan apapun pada tingkat yang paling rendah dan sederhana adalah dimulai dari meniru.
Setelah penguasaan keterampilan dasar dikuasai dengan niteni dan meniru, selanjutnya peserta
didik masuk pada tahapan mengembangkan atau memodifikasi. Pada tataran mengembangkan
atau memodifikasi ini peserta didik harus mengembangkan kreativitas dengan melakukan
pencarian secara terus menerus melalui inquairy, questioning, modeling, learning comunity,
problem solving, dan individual learning seperti prinsip pembelajaran kontekstual. Belajar
memodifikasi atau mengembangkan dapat dilakukan dengan ekplorasi dan eksperimen dalam
mengolah gagasan (konsep), bentuk, dan media, teknik, dengan mengambil unsur dari berbagai
bentuk seni (tradisi maupun kreasi baru), baik sebagai kegiatan individual maupun kegiatan
kelompok. Pembelajaran berkarya atau produktif perlu diciptakan suasana yang kondusif dan
Page | 25

26. menyenangkan sehingga dapat memotivasi siswa dalam berkarya. Memberikan kebebasan
kepada siswa untuk menentukan pilihannya agar anak dapat berkreasi dengan baik. Peran guru
dalam proses berkarya sebagai fasilitator dan mitra belajar siswa. Sebagai fasilitator dan mitra
belajar peserta didik harus dapat membimbing dan memotivasi belajar siswa baik belajar
berkreasi maupun apresiasi dengan baik.
Untuk dapat melaksanakan pembelajaran dengan baik perlu mengemas materi ajar seni rupa
tradisi daerah setempat dengan cara dikembangkan atau disederhanakan sesuai perkembangan
anak pada jenjang pendidikan tertentu. Misalnya untuk anak SMP harus belajar batik tradisional
motif kawung jangan disamakan dengan perajin membuat batik motif kawung, mereka tiap kali
melihat itu sudah tidak tertarik. Tugas guru mengemas dan memodifikasi materi motif kawung
menjadi sederhana dan mudah dikerjakan anak tanpa mengurangi makna dan prinsip-prinsip
kerja batik tradisional. Guru mengenalkan perkembangan batik, fungsi batik, alat batik seperti
canting, wajan, bahan batik seperti malam, kain, dan warna. Guru juga menjelaskan dan
mempraktikan cara pemakaian bahan dan alat batik sama dengan yang dikerjakan oleh perajin
batik. Guru mengajarkan cara membuat topeng kepada anak SMP misalnya dijelaskan cara
menyederhanakan, mengembangkan, sehingga anak menjadi senang dengan topeng atau budaya
tradisi daerah setempat yang lainnya. Demikian seterusnya guru sangat menentukan keberhasilan
lulusan dalam mengapresiasi, menghayati dan mencitai seni budayanya sendiri. Pendidik harus
kreatif mengemas materi kerajinan daerah setempat ke dalam pembelajaran di kelas sesuai
dengan perkembangan anak dan kebutuhan masyarakat. Jika kemasan materi ajar disamakan
persis dengan apa yang ada di dunia perajin mungkin anak kurang tertarik, tetapi jika
dimodifikasi sesuai dengan konteks perkembangan dan kebutuhan anak akan lebih menarik.
Pembelajaran apresiasi bertujuan untuk mengembangkan kesadaran, pengalaman, dan
penghargaan terhadap proses berkarya dan hasil karya seni. Kegiatan apresiasi dapat dilakukan
melalui pengamatan, melakukan percobaan, diskusi, dan pembahasan hasil karya seni. Hasil
karya kerajinan sebagai objek kegiatan apresiasi tersebut dapat dalam bentuk karya siswa, foto
karya seniman, produk perajin, gambar, rekaman, dan pameran hasil karya. Pengamatan karya
bertujuan untuk memperoleh pengalaman estetik melalui pencerapan nilai-nilai instrinsik pada
bentuk atau komposisi karya seni untuk membangun konsepsi peserta didik. Pembahasan karya
seni bertujuan untuk mendapatkan kesadaran dan pemahaman tentang penciptaan karya,
Page | 26

27. berdasarkan telaah tentang perajin, seniman, latar belakang penciptaan, tujuan penciptaannya.
Pembelajaran apresiasi dapat dilakukan dengan penyajian karya meliputi kegiatan penyajian
lisan dalam diskusi kelas dan pameran baik dalam lingkup kelas, sekolah, maupun masyarakat.
Diskusi kelas bertujuan untuk menampilkan, mempresentasikan, dialog tentang hasil karya dan
proses kreatif yang dilakukan siswa. Kegiatan diskusi ini dapat pula dipadukan dengan kegiatan
penyajian lisan. Penyajian tulis dalam bentuk mendiskripsikan hasil karya seni. Penyajian dalam
bentuk pameran karya dalam lingkup kelas bertujuan untuk menampilkan hasil karya kreasi
siswa dalam rangka apresiasi di lingkungan siswa sekelas, sekolah, atau pada masyarakat
umumnya. Pembelajaran apresiasi dapat pula sebagai pembelajaran kritik seni. Peserta didik
diajak untuk memahami proses penciptaan seni produk seni dan kerajinan tradisional melalui
kegiatan mendeskripsikan karya seni dan kerajinan secara kritis dari apa yang diamati. Peserta
didik dapat melakukan analisis terhadap karya seni dengan membedah komposisi, proporsi,
tekture, dan keindahan karya dengan cermat. Kegiatan intepretasi dengan cara memberikan
keputusan hasil deskripsi dan analisis bahwa karya seni tersebut memiliki bobot atau kurang
berbobot berdasarkan hasil analisis secara objektif. Tingkatan terakhir dari proses kritik adalah
memberikan keputusan evaluasi untuk menentukan bahwa karya seni tersebut memang indah,
berbobot atau kurang bermutu dan memberikan rekomendasi untuk menindak lanjuti dalam
kerangka untuk membangun dan memperbaiki proses dan hasil karya. Pembelajaran seni budaya
dan keterampilan dibedakan menjadi pembelajaran apresiatif dan pembelajaran kreasi atau
produktif. Pembelajaran apresiatif meliputi apresiasi proses dan hasil karya. Pembelajaran
apresiasi di sekolah dapat dimulai dari apresiasi karya ciptaan siswa, karya ciptaan orang lain
baik tradisional maupun modern.
Pelaksanaan pembelajaran seni budaya dan keterampilan di sekolah alternatif yang dapat
dilaksanakan sesuai konteks dan kemampuan sekolah atau daerah sebagai berikut: Sekolah yang
memiliki guru seni dan keterampilan yang lengkap dapat melaksanakan pembelajaran seni dan
keterampilan secara terpisah sesuai bidangnya. Siswa diberikan kebebesan memilih bidang seni
budaya dan keterampilan tertentu sesuai minatnya. Untuk pelaksanaan pembelajaran terpadu
(misalnya kerajinan dengan elektronika) dapat dilaksanakan berkerja sama dalam bentuk
pembelajaran bertim untuk melaksanakan pembelajaran model tertentu, sehingga menghasilkan
karya kerajinan dengan sentuhan teknologi. Karya tersebut dapat berbentuk robot, kendaraan
Page | 27

28. tradisional, boneka tradisional yang dapat digerakan oleh tenaga listrik baik arus lemah maupun
kuat. Sekolah yang hanya memiliki satu guru bidang seni/keterampilan tertentu, guru tersebut
melaksanakan pembelajaran sesuai dengan bidangnya, tetapi juga diharapkan mengajarkan
bidang seni dan keterampilan yang lain menurut kemampuannya untuk memberikan wawasan
apreasiasi kepada peserta didik. Sekolah yang belum memiliki guru seni dan keterampilan dapat
dipegang oleh guru mata pelajaran lain yang memiliki minat dan kemampuan pada bidang seni
dan keterampilan tertentu.
Demikian sumbangan pemikiran penulis, dengan mengemas pembelajaran seni rupa tradisional
(kerajinan) dengan menggunakan metode 3 N, 3 M atau ATM untuk pengembangan kompetensi
apresiasi dan kreasi peserta didik. semoga dapat ikut memberikan sumbangan pemikiran
pendidikan seni budaya dan keterampilan di persekolahan di Indonesia untuk masyarakat yang
pluralisme multikultural. Pendidikan seni harus mampu membangung apresiasi, kreasi, dan
toleransi terhadap keragaman budaya bangsa. Harapan akhir pendidikan seni budaya di sekolah
di seluruh nusantara ini mampu membelajarkan seni tradisi nusantara dengan baik sesuai
kemampuan sekolah dan daerah, sehingga konsep ideal yang dikembangkan Diknas melalui
kurikulum berbasis kompetensi dapat terwujud dengan baik.
Page | 28