La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la perspectiva y la profundidad, el realismo y el naturalismo en la representación de temas religiosos y mitológicos, y el uso de colores cálidos y luces. Los dos grandes maestros fueron los Carracci, que se inspiraron en modelos clásicos para dar origen al clasicismo academicista, y Caravaggio, que retrató gente corriente inaugurando el naturalismo a través de su técnica tenebrista basada en fuertes contrastes de luz y s

1. Pintura Barroca
Italiana

2. Características de la pintura
italiana
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Dominio de la profundidad (perspectiva aérea),
predominio de la luz sobre la forma y del color
sobre el dibujo.
Realismo y naturalismo que lleva incluso a la
humanización de los personajes religiosos o
mitológicos.
Desarrollo del retrato y el paisaje y el gusto por la
composición abierta.
Uso de colores cálidos pero matizados por la luz,
se abandona el temple y la tabla, sustituidos por el
óleo y lienzo.
Conviven 5 corrientes: clasicismo, naturalismo,
realismo, academicismo y barroco.

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Los grandes maestros serán los Carracci (con un
clasicismo que se ha relacionado con la plástica de
Bernini) y Caravaggio (con reacciones violentas
que lo vinculan a Borromini).
Los Carracci se inspiraron en la escultura grecolatina, copiaron a los dioses paganos, recuperaron
el canon clásico y dieron origen al clasicismo
academicista; Caravaggio retrata a gente corriente
inaugurando el naturalismo.
En el procedimiento técnico y la luz los Carracci
pintaron grandes frescos para decorar los techos y
paredes de los palacios con tonos claros;
Caravaggio impone en sus lienzos el tenebrismo,
buscando efectos claroscuristas donde un foco
externo alumbra lo que le interesa, quedando el
resto en penumbra.

4. Los Carraci (S. XVI-XVII)
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Los Carraciean los hermanos Agostino y
Annibale y su primo Ludovico, que
recuperaron para el arte italiano el mundo
mitológico.
Comenzaron con una academia privada
donde enseñaban su corriente artística si
bien se disolvió tras la marcha del más
influyente, Annibale, A Roma donde el
Cardenal Farnese le encarga la decoración
pictórica de su palacio: el Camerino y la
gran Galería.

5. 
En el Camerino desarrolló 15 historias sobre
Hércules y Ulises con intención moralizante,
justificando así su uso en la Roma
contrarreformista, aludiendo a la virtud y al
esfuerzo ante el peligro. Así, Hércules y Ulises
son como figuras paganas de Cristo que
obtienen la salvación al vencer las dificultades
de la vida.

6. 
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El programa de la Galería también tenía un propósito
alegórico. Ilustra la fuerza del amor, ante la que ceden
dioses y héroes. Fingió en el techo una arquitectura
ilusionista donde encuadró varias bodas como cuadros
de caballete integrados en el fresco.
El tema principal es el Triunfo de Baco y Ariadna,
subidos en un carro tirado por leopardos y cabras. El
cortejo nupcial de sátiros, silenos y ménades, resume
las claves del clasicismo: estilo solemne, inspirado en
modelos antiguos y en el canon de belleza que
aplicaron los griegos al cuerpo humano, dibujo
delimitado y luz poniente. Influyeron notablemente en
Rubens.

10. Hércules en la encrucijada

11. Triunfo de Baco y Ariadna

12. Caravaggio S. XVI-XVII
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Miguelangelo Merisi tuvo una vida bohemia y
un arte incomprendido y fue llamado il
Caravaggio por la localidad de donde era su
familia.
En Roma llegó a ir varias veces a la cárcel,
incluyendo por asesinato y tuvo que huir para
escapar de la condena, muriendo a los 37
años. Sus composiciones basadas en los
personajes populares fueron rechazados por
el pueblo que prefería las imágenes oficiales
de los Carracci.
Su trayectoria ha sido dividida en 3 etapas:

13. 
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La fase inicial se corresponde a sus primeros
años romanos y abarca desde 1590 a 1599.
Son cuadros pequeños, de medias figuras
que vendía en los mercadillos y donde se ve
el mundo de la picaresca: jugadores de
cartas, hampones y gitanos como en La
Buenaventura.

14. 
En este período inventa el bodegón moderno con La
cesta de frutas y representa jóvenes andróginos,
lánguidos, afeminados y ambiguos bajo la apariencia
mitológica de Baco o disfrazados de músicos como El
tañedor de laúd con ropas de mujer.

16. Baco

17. 
Las interpretaciones religiosas también las
vemos en la bellísima Cena de Emaús.
Todos con estos cuadros con figuras sólidas,
recortadas sobre fondo neutro y de rico
colorido, que proclaman la conquista de la
realidad en su vertiente cotidiana.

18. 
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Desde 1600, tenemos su estilo maduro donde
funde el naturalismo con su visión revolucionaria
de la luz, creando el tenebrismo caravaggiesco.
En esta fase tenemos los grandes encargos para
las iglesias romanas como los lienzos para la
capilla Cerasi en Santa María del Popolo con La
Crucifixión de San Pedro y La Conversión de San
pablo y para la Capilla Contarelli, en San Luis de
los Franceses con los temas: San Mateo y el
ángel, La vocación de San Mateo y El martirio de
San Mateo.

19. Crucifixión de
San Pedro

20. Conversión de
San Pablo

21. San Mateo y el ángel

22. Martirio de San Mateo

23. 
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De esta serie, el cuadro más divulgado será
La vocación de San Mateo.
En él, Cristo y San Pedro entran en la
oficina de recaudación de impuestos y con
ellos, un plano de luz oblicua que corta la
oscuridad, simulando la voz de Jesús
convocando al apóstol que se interroga con
el dedo en el pecho ante la inesperada
llamada

25. 
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La polémica que desataba
su tenebrismo naturalista y
un ejemplo de ello es La
Virgen de Loreto, donde
aparecen dos mendigos
mal vestidos y sucios.
La muerte de la Virgen
llegará al extremo de tomar
como modelo a una
prostituta muerta para
reflejar el cuerpo de la
Virgen y la corrupción que
la muerte provoca en él,
siendo incluso retirado de la
iglesia.

26. Muerte de la Virgen

28. 
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La etapa final coincide con su exilio,
pintando cuadros religiosos para las
iglesias del sur de Italia y Malta huyendo
de la justicia.
Ejemplos de ello son Las siete obras de
Misericodia, destinadas al retablo mayor de
la iglesia napolitana de la Misericordia, La
decapitación del Bautista en La Valetta en
Malta y La resurrección de Lázaro en
Mesina.

29. Las siete obras de misericordia

30. La decapitación de Juan Bautista

31. La resurrección de
Lázaro

32. Descendimiento

33. Incredulidad de Santo Tomás