Animacion experimental

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Animación experimental, abstracta. Norman McLaren, Len Lye, etc.

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Animacion experimental

  1. 1. ANIMACIÓN EXPERIMENTAL
  2. 2. INDICE • ANIMACION EXPERIMENTAL • RALLADO SOBRE CELULOIDE • NATIONAL FILM BOARD • NORMAN MCLAREN • LEN LYE
  3. 3. ANIMACION EXPERIMENTAL • La animación experimental se podria definir simplemente como lo opuesto de la animación comercial, en la que el principal propósito es mantener una estructura dramática lineal. Aunque en la animación experimental se pueden tener estas características, no es una regla. • La animación comercial tiene un objetivo bien claro que es poner, técnica, narrativa y formato en función de llegar, a través de los canales de distribución comunes, a grandes públicos. La animación experimental esta mas interesada en un público especializado y la técnica, narrativa y formato, estan la mayoria de las veces sujetos al autor y su deseo de expresar con ello determinada cosa. • Las técnicas pueden ser muy variadas al igual que la historia narrada. Puede o no haber un personaje, puede o no haber conflicto, en fin, el límite es la capacidad del artista para explorar y explotar al máximo un arte que esta retomando su lugar como fundador del cine. • La animación es experimental desde su nacimiento, que está estrechamente ligado al del cine y la experimentación previa a este, con un sin número de juguetes ópticos, que eran en esencia dibujos animados. • Algunos ejemplos son el canadiense Norman McLaren, el checo Jan Svankmajer, el alemán Vuk Jeremovic, las estadounidenses Caroline Leaf, Sheila Sofian y Suzan Pitt, entre muchos otros animadores, que usan técnicas experimentales. • Las técnicas en la animación experimental generalmente son la combinación de las ya existentes como el stop motion, rotoscopia, dibujo sobre celuloide, etc. La creación de una técnica en si misma, usara como base las ya existentes, no solo en el mundo de lo digital si no de lo analogo. Muchas de las técnicas experimentales se basan en un uso innovador de herramientas ya existentes en otros ámbitos del arte visual, pintura sobre diversos materiales, dibujo con distintas herramientas, manipulaciones digitales de materiales, usos de programas de diseño y fotografía de manera creativa. De esta manera, con los avances en la manipulación digital de imágenes, es un campo muy basto que aún se haya en exploración.
  4. 4. RALLADO SOBRE CELULOIDE • Las películas pintadas a mano, fotograma por fotograma, existen desde los inicios del cine cuando se coloreaban las obras de Méliès. En los años treinta y cuarenta animadores como Norman McClaren o Len Lye realizaron unos impresionantes cortos sin camara, dibujando directamente sobre el celuloide. A partir de los años sesenta varios cineastas experimentales empezaron a hacer obras mas personales, pintando imágenes abstractas o rayando la superficie de la película. • Una variación es la Rotoscopia que consiste en grabar imágenes reales, importar el archivo de vídeo al programa de animación Flash y dibujar sobre ella.
  5. 5. NATIONAL FILM BOARD • En Canadá, a causa de la fuerte competencia americana, la animación canadiense veía muy dificil su comercialización, no fue hasta 1939 en que se organizó en Montreal la NFB (National Film Board), una productora de cine, subvencionada por el gobierno Canadiense con la intención de promocionar el cine local. La animación al principio fue considerado un arte menor y no fue hasta 1941 en que consiguieron una co-producción con Disney para realizar los famosos Cortos de Propaganda Militarista Aliada. Para ello, la NFB abrió un nuevo departamento de animación liderado por el animador escocés Norman McLaren. McLaren convirtió a la NFB en un laboratorio en el que investigaban nuevas técnicas y sistemas de Animación como la técnica de la Animación sobre Película, o la animación sobre pantalla de agujas. Una de las técnicas que desarrollaron hasta otorgale la categoría de ARTE fue la Pixilación, de hecho el término de Pixilación fue acuñado por el animador de la NFB Grant Munro, que junto a Mc Laren realizaron el cortometraje Neighbours, una fábula experimental sobre la guerra fría ganador en 1952 del Oscar al mejor cortometraje documental. • En la NFB no han parado de aparecer animadores experimentales como Jacques Drouin, Amanda Forbis, Chris Hinton, Wendy Tilby o Cordell Barker´. • La NFB es la meca de la animación experimental, animadores de todo el mundo acuden para poder trabajar de forma única, tanto por estética como por técnica, sería imposible decir "Ésto es estilo NFB" al igual que decimos "Ésto es estilo Disney¨, "Ésto es estilo Pixar¨o "Esto es estilo Toei", cada autor es un artísta irrepetible. Se trata de una productora que realiza cortometrajes para sibaritas de la animación, así que no es de extrañar que en 1952 fuese la primera productora No-Estado-Unidense nominada al mejor corto de animación, y que desde entonces haya sido nominada 29 veces. NFB es todo un clásico, y sin embargo siempre será minoritaria por no imitar a los estilos comerciales.
  6. 6. NORMAN MCLAREN • Norman McLaren fue un animador escocés y director de cine reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. • McLaren nació en Stirling, Escocia. Estudió diseño en la escuela de arte de Glasgow, donde comenzó a experimentar con el cine y la animación. Luego de terminar sus estudios realizó algunas películas en Londres. McLaren se mudó a New York en 1939, al tiempo que comenzaba la Segunda Guerra Mundial. En 1941 fue invitado a Canadá a trabajar para el National Film Board, abrir un estudio de animación y enseñar a animadores canadienses. Fue allí donde McLaren creó su film más famoso, Neighbours (1952), el cual ganó innumerables premios en todo el mundo incluidos el Canadian Film Award y el Academy Award. Además de la brillante combinación de imágenes y sonidos, el film tiene un fuerte mensaje social y de crítica contra la violencia y la guerra.McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora.
  7. 7. • McLaren fue uno de los mayores artistas de la historia del cine. Desgraciadamente, se dedicó a la animación y al cortometraje experimental, lo que implica que hoy poca gente lo conozca o recuerde. Seguramente muchos -muchísimos- vieron sus películas en alguna parte. El hombre que fundó el National Film board of Canada solía hacer animaciones dibujando directamente sobre película o manipulando a gusto y placer el registro en vivo. Eso mismo es neighbourgs, una película que ganó tanto la Palma de Oro al mejor cortometraje como el Oscar de animación en el año 1952.McLaren usó la película y la montó de modo que parecen, sí, caricaturas. La técnica se llamaba y se llama pixilacion. Para sumar algo más a esta pequeña obra maestra de ocho minutos, la banda de sonido es sintética y McLaren mismo la creó rayando con un punzón allí donde se produce el sonido en toda película. Alegato contra la violencia y la guerra, demostración de la estupidez humana y plasmación del espíritu humanista de un gran autor,Neighbours es de esas joyas que siempre se olvidan cuando se configuran listas de "lo mejor de la Historia del Cine". Porque es corto, porque es animado y porque es experimental: no olvidemos que, también, es extraordinario. Una obra única del cine de animación.
  8. 8. FILMOGRAFIA • 1938. Love on the Wing • 1939. Allegro,Stars and Stripes, March tune. • 1940. Dots,Loops,Boogie-Doodle,Spook Sport. • 1941. Mail Early,V for Victory. • 1942. Five for Four,Hen Hop. • 1943. Dollar Dance. • 1944. Alouette,C'est l'aviron. • 1946. Là-haut sur ces montagnes,A Little Phantasy,Hoppity Pop. • 1947. Fiddle-De-Dee,La Poulette Grise. • 1949. Begone Dull Care. • 1950. Pen Point Percussion. • 1951. Around Is Around,Now Is the Time. • 1952. Neighbours,Two Bagatelles,Blinkity Blank. • 1956. Rythmetic. • 1957. A Chairy Tale. • 1958. Le Merle. • 1959. Mail Early for Christmas,Short and Suite. • 1960. Lines Vertical. • 1962. Lines Horizontal. • 1964. Canon. • 1965. Mosaic. • 1967. Pas de Deux. • 1969. Spheres. • 1971. Synchromy. • 1972. Ballet Adagio. • 1978. Also Animated Motion. • 1983. Narcissus.
  9. 9. LEN LYE • Lye se trasladó a Londres en 1926,allí se unió a la Seven and Five Society, expuso en la Exposición Internacional Surrealista de 1936 y comenzó a relaizar filmes experimentales. Tras su primer filme de animación Tusalava, Lye comenzó a realizar fiklmes en asociación con la British General Post Office, para la GPO Film Unit. Su película de 1935 A Colour Box, un anuncio de embalaje barato, fue el primer filme directo proyectado ante una audiencia. Fue realizado pintando patrones abstractos sobre el propio celuloide, sincronizánndolos con una canción popular de Don Baretto and His Cuban Orchestra. Una mesa de expertos de animación en el festival de Annecy de 2005 lo consideró como una de las diez obras más importantes de la historia de la animación (su posterior obra Free Radicals está en el top 50). • Lye trabajó también para el sucesor de la GPO Film Unit, la Crown Film Unit, produciendo películas de información en tiempo de guerra, como Musical Poster Number One. Por este trabajo, a Lye se le ofrecería posteriormente la realización de los noticiarios The March of Time en Nueva York. Dejando a su familia en Inglaterra, Lye se mudó a Nueva York en 1943.
  10. 10. • En Free Radicals Lye utilizó película negra sobre la que rascaría dibujos sobre la emulsión. El resultado es un danzante patrón de líneas y marcas, tan dramático como el rayo en el cielo nocturno. En 2008, esta película fue incluída en el United States National Film Registry. • Lye continuó experimentando con las posibilidades del cine directo hasta el final de su vida. En varios filmes utilizó un diverso rango de tintes, plantillas, aerógrafos, rotuladores, sellos, peines e instrumentos de cirugía, para crearimágenes y texturas sobre el celuloide. En Color Cry, emplearía el método del "fotograma" combinado con varias plantillas y materiales para crear patrones abstractos. Se trata de una película directa en 16mm con una banda sonora del cantante de blues Sonny Terry. • Lye fue siempre un independiente, sin acomodarse a las habituales etiquetas arrísticas. Aunque nunca se labró un gran nombre, su obra era familiar para muchos cineastas y escultores cinéticos - era una especie de "artista de artistas", y sus innovaciones han tenido influencia internacional. También es recordado por su fuerte personalidad, su forma de vestir, y sus métodos poco ortodoxos de enseñanza (daría clase en la New York University durante tres años).
  11. 11. FILMOGRAFIA • 1980. Tal Farlow • 1979. Particles in Space • 1958. Free Radicals • 1957. Rhythm • 1953. Color Cry • 1942. Kill or Be Killed • 1941. When the Pie Was Opened • 1940. Musical Poster Number One • 1939. Swinging the Lambeth Walk • 1938. North or Northwest? • 1937. Trade Tattoo • 1937. Full Fathom Five • 1937. Colour Flight • 1936. Rainbow Dance • 1936. Birth of a Robot • 1935. Kaleidoscope • 1935. A Colour Box • 1929. Tusalava

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