Presentación sobre la poesía romántica

1. Romanticismo
Se puede definir como un movimiento contra el
Neoclasicismo, que da preferencia a los
sentimientos. El Romanticismo es una corriente
artística de Europa occidental que inició a lo
largo del Siglo XVIII en Gran Bretaña y en
Alemania extendiéndose hasta Francia , Italia y
España en el siglo XIX

2. Influencia de Alemania
• A comienzos del siglo XVIII se dieron rasgos
prerrománticos en los poetas paisajistas —Albrecht von
Haller y su poema Los Alpes, seguido por la admiración
de lo infinito y lo insignificante en el paisaje de
Klopstock, cuya lírica influyó en Goethe el movimiento
romántico fue tan precoz y tan ruidoso , se hiciera sentir
temprano en Francia, pero no fue así. El Romanticismo
Alemán fue ignorado, si no despreciado hasta 1760.
Poco a poco, comenzaron a percibirse algunos de los
grandes nombres que este país había producido:
Wieland, Klopstock, Gellert y Hagedorn.
• Es sólo a finales de siglo que la lectura de Schiller y
Goethe reveló otra Alemania, más ardiente y más
romántica. Los jóvenes soñaban con Werther, y tras
leerlo sus mentes quedan afectadas: la neurastenia se
convierte en una moda entre las jóvenes. También
proliferan los suicidios por asco a la vida. Los románticos
alemanes, producían una poesía personal e íntima,
expresión de sentimientos vivos y profundos,
desafiando las convenciones clásicas. Es el sentimiento,
la poesía, el ensueño, el lirismo, el misticismo, lo que
genera a una literatura original, completamente
autóctona y personal, muy filosófica, profunda y grave.

3. Inglaterra
• El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo
tiempo que en Alemania ; en el siglo XVIII ya habían
dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad
Media y sus valores poetas falsarios inventores de
heterónimos medievales como James Macpherson o
Thomas Chatterton, pero el movimiento surgió a la luz
del día con los llamados poetas lakistas (Wordsworth,
Coleridge, Southey), y su manifiesto fue el prólogo de
Wordsworth a sus Baladas líricas, aunque ya lo habían
presagiado en el siglo XVIII Young con sus
Pensamientos nocturnos o el originalísimo William
Blake. Lord Byron y Percy Bysse Shelley son los poetas
canónicos del Romanticismo inglés.

4. Exponente del romanticismo en
Inglaterra John Keats
• Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres; su padre era
propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803,
cuando el poeta tenía sólo siete años. Su madre volvió a casarse
enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no
tardó en abandonar a su marido y trasladarse a vivir en casa de la
abuela de Keats en Enfield con Keats, su hermana y otros tres
hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. Allí el poeta fue a una
buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de
clásicos y traducía a Virgilio. Sin embargo murió la madre en 1810 de
tuberculosis, dejándole a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
Esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos
sacaron a Keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de
cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó
ese puesto y se fue a estudiar en otro hospital de la zona. Durante aquel
año John dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y,
aunque se graduó en Farmacia, sólo ejerció dos años, tras los cuales se
entregó por completo a la poesía.

5. El Romanticismo francés
• Tuvo su manifiesto en De l'Allemange (1813),
de Madame de Staël, aunque tuvo por
precursor en el siglo XVIII a Juan Jacobo
Rousseau. En el siglo XIX, Charles Nodier,
Víctor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred
Victor de Vigny y Alfred de Musset son los
mayores representantes de esta estética
literaria.

6. El Romanticismo italiano
• Tuvo su manifiesto en la Lettera semiseria de
Grisóstomo del Berchet (1816) y destaca,
sobre todo, por la figura de los poetas Ugo
Foscolo, autor del famoso poema Los
sepulcros, y Giacomo Leopardi, cuyo
pesimismo se vierte en composiciones como
El infinito o A Italia. El romanticismo italiano
tuvo también una gran novela histórica, I
promesi sposi (Los novios), de Alessandro
Manzoni.

7. El romanticismo en España
• La ideología romántica entró muy pronto, pero el lenguaje romántico propiamente
dicho tardó en ser asimilado, porque se asociaba estrechamente con contenidos
ideológicos que se consideraban emparentados con el Siglo de Oro y la propia
tradición absolutista española. Pero cuando los románticos liberales españoles,
emigrados por vicisitudes políticas, entraron en contacto con el Romanticismo
europeo, trajeron ya ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VIIen 1833. El
romanticismo llega a España con retraso con respecto al resto de los países
europeos, y no es particularmente fecundo. Su desarrollo está condicionado por la
situación política marcada por el absolutismo de Fernando VII. El erudito José
Joaquín de Mora, exiliado en Francia, envió a los Bochl de Faber (véase Fernán
Caballero), entonces en Cádiz los primeros romances protorrománticos, y más
tarde, durante su exilio en Londres (1823), junto con Alcalá Galiano y Blanco
White, fue uno de los impulsores del romanticismo español. Tras la muerte del
monarca y el regreso de los exiliados se señala el año de 1834 como fecha del
triunfo del romanticismo en España. Se estrenan entonces La conjuración de
Venecia, de Martínez de la Rosa, Macías de Larra y se publican las Poesías de Salas
y Quiroga. Algunos críticos señalan el fin del auge romántico en las letras
españolas hacia 1844, año del estreno del Don Juan Tenorio de Zorrilla.
•

8. Poetas románticos españoles
• José de Espronceda: El diablo mundo,
El estudiante de Salamanca y
La canción del pirata.
• Gustavo Adolfo Bécquer: con el Modernismo
llega el reconocimiento de su gran valor, que
va aumentando cada día hasta ser
considerado como el verdadero precursor de
la poesía moderna.

9. El principal exponente del
romanticismo en España: José de
Espronceda
• considerado por algunos el primer gran poeta
español moderno. Entre sus principales obras
cabe mencionar Poesías (1840), donde reúne las
composiciones realizadas hasta ese momento, y
El diablo mundo (1840). Canción de Foll. El
Prerromanticismo español, es representado por
autores que, aunque primero pertenecieron al
Neoclasicismo, al final de su vida inician una
tendencia hacia este movimiento. Nicasio Álvarez
Cienfuegos, Manuel José Quintana y Alberto Lista
son nombres importantes

10. • En Rusia, el Romanticismo supuso toda una
revolución, pues autorizó como lengua
literaria el hasta entonces poco cultivado
idioma ruso. El artífice de esta moda fue el
gran poeta Alejandro Pushkin, acompañado
de numerosos seguidores e imitadores.
• En Portugal introdujeron el Romanticismo
Almeida Garret y Alexander Herculano; puede
considerarse posromántico al gran poeta
Antero de Quental.

11. La poesía tiene tres edades.
• Cada una corresponde a una época de la sociedad: la
oda, la epopeya y el drama. Los tiempos primitivos
eran líricos, los tiempos antiguos eran épicos, los
tiempos modernos son dramáticos. El drama es la
poesía completa. Es en el drama que todo viene a
derivar en la poesía moderna. El carácter del drama es
la realidad. La realidad resulta de la combinación
natural de dos tipos, lo sublime y lo grotesco, que se
entrecruzan en el drama como lo hacen en la vida y en
la creación. Porque la poesía verdadera, la poesía
completa está en la armonía de los contrarios... Todo
lo que está en la naturaleza está en el arte.

12. La poesía romántica y su final.
• La poesía se transforma. El tiempo de las
exaltaciones apasionadas está acabado: la poesía
deja de ser exclusivamente personal, se impregna
del espíritu científico, y busca mostrar las
concepciones generales de la inteligencia, en
lugar de los accidentes sentimentales de la vida
individual. La inspiración escapa del corazón.
Vigny reaparece, pero esta vez es para enseñar a
borrar el "yo" y la particularidad de la experiencia
intima (Les destinées, 1864, obra póstuma). El
egoísmo pasional del romanticismo murió y fue
reemplazado por el Realismo y Naturalismo.

13. Temática del Romanticismo
La naturaleza
Lo lejano y lo exótico
Resurgimiento de lo
popular
El amor
La libertad

14. Características de la poesía
• La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la
universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades
variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta
como demiurgo.
• Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los
cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
• La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
• La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,
concluida y cerrada.

15. • EL VERDUGO en mí respira ¡Oh!, ¿tu ternura,
• De los hombres lanzado al desprecio, toda la ira, mujer, a qué gastas con ese infeliz?
de su crimen la víctima fui, todo el rencor: ¡Oh!, muéstrate madre piadosa con él;
y se evitan de odiarse a sí mismos, que a mí pasaron ahógale y piensa será así feliz.
fulminando sus odios en mí. la crueldad de sus almas impía, ¿Qué importa que el mundo te llame cruel?
Y su rencor y al cumplir su venganza y la mía ¿mi vil oficio
al poner en mi mano, me hicieron gozo en mi horror. querrás que siga,
su vengador; • Ya más alto que el grande que altivo que te maldiga
y se dijeron con sus plantas hollara la ley tal vez querrás?
«Que nuestra vergüenza común caiga en él; al verdugo los pueblos miraron, • ¡Piensa que un día
se marque en su frente nuestra maldición; y mecido en los hombros de un rey: al que hoy miras jugar inocente,
su pan amasado con sangre y con hiel, y en él se hartó, maldecido cual yo y delincuente
su escudo con armas de eterno baldón embriagado de gozo aquel día también verás!
sean la herencia cuando espiró; • José de Espronceda
que legue al hijo, y su alegría
el que maldijo su esposa y sus hijos pudieron notar,
la sociedad.» que en vez de la densa tiniebla de horror,
¡Y de mí huyeron, miraron la risa su labio amargar,
de sus culpas el manto me echaron, lanzando sus ojos fatal resplandor.
y mi llanto y mi voz escucharon Que el verdugo
sin piedad! con su encono
• Al que a muerte condena le ensalzan... sobre el trono
¿Quién al hombre del hombre hizo juez? se asentó:
¿Que no es hombre ni siente el verdugo y aquel pueblo
imaginan los hombres tal vez? que tan alto le alzara bramando,
¡Y ellos no ven otro rey de venganzas, temblando,
Que yo soy de la imagen divina en él miró.
copia también! • En mí vive la historia del mundo
Y cual dañina que el destino con sangre escribió,
fiera a que arrojan un triste animal y en sus páginas rojas Dios mismo
que ya entre sus dientes se siente crujir, mi figura imponente grabó.
así a mí, instrumento del genio del mal, La eternidad
me arrojan el hombre que traen a morir. ha tragado cien siglos y ciento,
Y ellos son justos, y la maldad
yo soy maldito; su monumento
yo sin delito en mí todavía contempla existir;
soy criminal: y en vano es que el hombre do brota la luz
mirad al hombre con viento de orgullo pretenda subir:
que me paga una muerte; el dinero ¡preside el verdugo los siglos aún!
me echa al suelo con rostro altanero, Y cada gota
¡a mí, su igual! que me ensangrienta,
• El tormento que quiebra los huesos del hombre ostenta
y del reo el histérico ¡ay!, un crimen más.
y el crujir de los nervios rompidos Y yo aún existo,
bajo el golpe del hacha que cae, fiel recuerdo de edades pasadas,
son mi placer. a quien siguen cien sombras airadas
Y al rumor que en las piedras rodando siempre detrás.
hace, al caer, • ¡Oh! ¿por qué te ha engendrado el verdugo,
del triste saltando tú, hijo mío, tan puro y gentil?
la hirviente cabeza de sangre en un mar, En tu boca la gracia de un ángel
allí entre el bullicio del pueblo feroz presta gracia a tu risa infantil.
mi frente serena contemplan brillar, !Ay!, tu candor,
tremenda, radiante con júbilo atroz tu inocencia, tu dulce hermosura
que de los hombres me inspira horror.