COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

1. COMPOSICION
FOTOGRAFICA

2. LEYES DE COMPOSICION
Y LEY DE TERCIOS
Y LINEAS DE HORIZONTE
Y MANEJO DE LINEAS
Y PUNTOS DE FUSION
Y BALANCE
Y SENCILLEZ Y COMPLEJIDAD

3. ESTILOS FOTOGRAFICOS
Y PAISAJE
Y NATURALEZA
Y ANIMALES (DOMESTICOS Y EN LA NATURALEZA)
Y PUBLICITARIA Y
PERIODISTICA
Y ARQUITECTURA
Y RETRATO
Y DEPORTES
Y
NOCTURN
A Y
ACUATICA
Y AEREA
Y INTERIORES
Y MACROGRAFIA
Y ARTES
Y ARTISTICA

4. Para construir una imagen…
Antes de hacer una fotografía hay que estudiar con atención la
imagen a través del objetivo. Formas, proporciones y colores
de los elementos que la componen deben transmitir un
conjunto armonioso. Con el paso del tiempo y con la
experiencia esta elección se volverá instintiva.
La composición fotográfica es lograr que los elementos de una
imagen armonicen adecuadamente.
Para ello hay que tomar en cuanta las siguientes reglas y tip’s.

5. Ley de Tercios
El objeto o sujeto a fotografiar no debe
estar en el punto medio del encuadre (o
centro) dentro del mismo centro pero
alrededor del cuadrante, cuidar no sacar a
éste de la foto. Esta regla se aplica tanto en
horizontales como en verticales.

8. Líneas de Horizonte
Está regla nos indica que debemos evitar
hacer fotografías donde nuestro objeto o
sujeto aparezca en menos proporción de su
escenario y nos indica a fotografiar siempre
a ¾ de nuestro encuadre. Indica que no debemos tener
“aire” clasificado éste como suelo (tierra) o cielo.
Encuadre Alto 3/4
Encuadre Medio 1/2
Encuadre Bajo 1/4

11. Manejo de líneas
Nos invita a convertir todas las líneas
rectas en diagonales, jugando con los
ángulos, para evitar una foto plana.

14. Puntos de Fusión
Está regla nos indica que es importante fijar
nuestro objeto o sujeto en un escenario
donde NO se confunda con elementos que
parezcan parte de él.

17. Balance
No permitas que una foto sea Simétrica,
busca siempre que el mismo escenario se
convierta en Asimétrico.

20. Sencillez y Complejidad
Está regla nos indica que debemos provocar que un
escenario complejo como actualmente tenemos para
hacer nuestras fotos, se convierta en sencillo.
a) Profundidad de campo
b) Planos focales
c) Objeto nítido fondo barrido
d) Distancia focal.

24. ELEMENTOS DE
COMUNICACIÓN VISUAL
Y Encuadre
Y Ritmo o pattern
Y Volumen
Y Perspectiva
Y Textura
Y Líneas y Formas
Y Enmarcar

25. Encuadre
En la Cámara el encuadre ésta limitado por cuatro
lados, lo que no pasa con nosotros… por ello es
necesario elegir QUÉ es lo que se quiere incluir y/o
excluir de la Fotografía, y decidir la posición de un
elemento respecto a las demás… En pocas palabras es
lograr Dirigir la atención hacia el objetivo principal,
ayudadonos de los elementos que lo rodean.
a) Cómo sujetar la cámara
b) La luz
c) Ver y fotografiar (un encuadre horizontal resalta el
espacio, uno vertical, la magnificencia.

28. Ritmo o Pattern
El efecto pattern consiste en la repetición de
elementos gráficos, que a través de un juego de
volúmenes, conforman una imagen armoniosa. El
hecho de incluir una variación en dichas repeticiones
provoca llevar la atención a ese punto, no se hace
monótona la toma y estructuramos una composición.
a) Tomar en cuenta el Encuadre
b) La iluminación
c) Las formas que se encuentran en la propia
naturaleza.

31. Volumen
La luz modela los motivos de modo
determinante. Los tonos grises y la
intensidad de color creados por la luz
reflejada o absorbida esculpen el volumen
de los objetos.
Las formas se aplanan con las luces frontales
y se destacan con fuentes luminosas
oblicuas. El contraluz, por último, evidencia
el contorno de los motivos.

36. Perspectiva
Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos:
acercándose o alejándose, desde arriba o desde abajo, las
proporciones y el fondo modifican la composición.
Cuando más cerca esté el punto de toma (picada), más
grande aparece el motivo respecto del fondo; por el
contrario tomándolo desde arriba parece aplastado
(contrapicada). Esto en cuanto a angulación.
En cuanto a la perspectiva lineal, se busca que las líneas
que empiezan en un lugar se junten en otro punto que
dará realce y llevará la mirada del observador al punto
clave de la imagen.

40. Textura
•En lenguaje fotográfico la palabra textura se refiere a
la estructura de la superficie. El motivo debe transmitir
una sensación de profundidad, puesto que ésta apela
directamente a nuestro sentido del tacto. Anuncia la
naturaleza de cualquier objeto por ejemplo: la
rugosidad de una corteza o la suavidad de un
terciopelo.
•Las superficies compuestas de muchos detalles se
iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura, en
cambio, destaca las superficies regulares.
• 1.- Iluminación
• 2.- Hora del día. (amanecer, anochecer)

44. Líneas y Formas
Las líneas que aparecen en una imagen conducen al
centro de interés, comunican la sensación de espacio,
de movimiento, de elegancia… Las líneas horizontales
confieren una sensación de paz, de tranquilidad. Las
verticales subrayan la grandiosidad del motivo. Las
oblicuas evidencian profundidad. Las íneas en ángulo
recto transmiten una impresión de orden y estatismo.
Las líneas curvas o en espiral aportan movimiento a la
composición, haciéndola armoniosa.

45. La luz puede aplanar o crear fuertes sombras que
consiguen fundir las formas entre sí. La forma viene
también modificada por el punto de toma.
Los objetos que se reflejan en el agua duplican su
volumen y forman imágenes espectaculares.
Las formas pueden utilizarse para enmarcar un
encuadre dentro de otro.

49. Enmarcar
Busca, siempre que quieras realzar más el
motivo, áreas como arcos, puertas, entradas,
etc. dentro del encuadre que te sirvan de
peso para lograr tu objetivo.

53. La Fotografía es el
reflejo del Alma… deja
huella de quién eres!!!