E2.9 alfred hitchcock

La leyenda de Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock suspense del cine
Autor : Jose luis Castells Arques
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
E2.9 Alfred Hitchcock.odt 1 / 24

Índice
1. Biografía de Alfred Hichcock …...................................... 2
2. Anexo:Filmografía de Alfred Hitchcock ….......................
3. 1 En cine
1. 1.1 Como guionista
2. 1.2 Como productor
4. 2 En televisión
1. 2.1 Como productor
2. 2.2 Como director
1. 2.2.1 Alfred Hitchcock Presents
2. 2.2.2 The Alfred Hitchcock Hour
3. 2.2.3 Suspicion
4. 2.2.4 Startime
5. 2.2.5 Alfred Hitchcock TV
5. Premios conseguidos
6. Las actrices que estuvo
7. Bibliografía
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1 Biografía Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock
Nombre de
nacimiento
Alfred Joseph Hitchcock
Nacimiento
Leytonstone, Londres, Inglaterra,
Reino Unido
13 de agosto de 1899
Fallecimiento
Bel-Air, Los Ángeles, Estados Unidos
29 de abril de 1980 (80 años)
Nacionalidad Británico
Apodo(s) Hitch, el maestro del suspense
Ocupación Director de cine, productor
Años activo/a 1921-1976
Características físicas
Estatura 1,70 m
Familia
Cónyuge Alma Reville (1926-1982)
Hijo/s Patricia Hitchcock (1928)
Premios
Premios Óscar
Premio en Memoria de Irving
Thalberg
1967
Globos de Oro Premio Cecil B. DeMille
1972 Premio a la Trayectoria
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Profesional
Ficha en IMDb
bv
[editar datos en Wikidata]
Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 — Bel
Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980)1 fue un director de cine y productor británico.2
Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros
cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en
el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser
considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood
en 1939.3
A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró
un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible.4 Fue innovador en el
uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta
manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo,5
empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló
una novedosa forma de montaje fílmico.5 Sus historias a menudo están
protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser
de pelo rubio.6 Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el
desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los
asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulan las tramas
no son más que señuelos (Macguffin, como los llamó el propio director) que
sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en el
argumento. Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del
psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en
muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y
el programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió
en un icono cultural.
Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas.
Reconocido a menudo como el mejor cineasta británico, apareció el primero
de una encuesta realizada entre los críticos de cine en 2007 por el periódico
The Daily Telegraph. El diario lo definió así: «Indudablemente el más grande
cineasta nacido en estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director
para dar forma al cine moderno, que habría sido completamente diferente sin
él».7 La revista MovieMaker lo ha descrito como el director más influyente de
todos los tiempos8 y es ampliamente considerado como uno de los artistas más
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

importantes del séptimo arte.9
2 Anexo: Filmografía de Alfred Hitchcock
Hitchcock en el rodaje de Family Plot en 1975.
La filmografía de Alfred Hitchcock comprende desde sus primeras películas mudas en la década de
1920 hasta su última creación estrenada en 1976. El cineasta comenzó una brillante carrera en su
Reino Unido natal y tras obtener gran reconocimiento emigró a Hollywood, donde realizó sus
filmes más famosos a partir de los años 1940.
3 En cine
• 1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y recientemente encontrada
• 1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)
• 1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)
• 1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino)
• 1927 - The Ring (El ring)
• 1927 - Downhill
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

• 1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud)
• 1928 - Champagne
• 1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)
• 1929 - The Manxman
• 1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)
• 1930 - Elstree Calling (Elstree llama)
• 1930 - Juno and the Paycock
• 1930 - Murder! (Asesinato)
• 1931 - Mary
• 1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)
• 1931 - The Skin Game (Juego sucio)
• 1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)
• 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
• 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica
de 1934
• 1935 - The 39 Steps (39 escalones)
• 1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad "El agente secreto" (no
confundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur)
• 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela de
Conrad "El agente secreto" (filmada por Hitchcock en 1936 con el título de Sabotage)
• 1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)
• 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)
• 1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)
• 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
• 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
• 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
• 1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
• 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 titulada
Sabotage
• 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
• 1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ª
Guerra Mundial
• 1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propaganda
durante la 2ª Guerra Mundial
• 1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
• 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
• 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

• 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
• 1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
• 1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
• 1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
• 1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
• 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
• 1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal /
Llamada fatal (crimen perfecto))
• 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
• 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
• 1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
• 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del
destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934
• 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
• 1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
• 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
• 1960 - Psycho (Psicosis)
• 1963 - The Birds (Los pájaros)
• 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
• 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
• 1969 - Topaz
• 1972 - Frenzy (Frenesí)
• 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)
Como guionista
• 1922 - Always Tell Your Wife
• 1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman)
• 1923 - La sombra blanca (The White Shadow)
• 1924 - The Passionate Adventure
• 1925 - The Prude's fall
• 1925 - The Blackguard
• 1928 - Champagne
Como productor
• 1941 - Suspicion (Sospecha)
• 1946 - Encadenados
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

• 1947 - El proceso Paradine
• 1948 - La soga
• 1949 - Atormentada
• 1950 - Pánico en la escena
• 1951 - Extraños en un tren
• 1952 - Yo confieso
• 1954 - Crimen perfecto
• 1954 - La ventana indiscreta
• 1955 - Atrapa a un ladrón
• 1955 - Pero, ¿quién mató a Harry?
• 1956 - El hombre que sabía demasiado
• 1956 - Falso culpable
• 1958 - De entre los muertos (Vértigo)
• 1959 - North by Northwest
• 1960 - Psicosis
• 1963 - Los pájaros
• 1964 - Marnie la ladrona
• 1966 - Cortina rasgada
• 1969 - Topaz
• 1972 - Frenesí
• 1976 - La trama
• 1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp)
4 En televisión
Como productor
• 1955-1958 - "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock presenta")
• 1957-1958 - "Suspicion"
• 1962 - "Alcoa Premiere"
• 1964 - "The Alfred Hitchcock Hour" ("La hora de Alfred Hitchcock")
Como director
Algunos capítulos sueltos de: "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock"
Alfred Hitchcock Presents
• Revenge (1955)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

• Breakdown (1955)
• The Case of Mr. Pelham (1955)
• Back for Christmas (1956)
• Wet Saturday (1956)
• Mr. Blanchard's Secret (1956)
• One More Mile to Go (1957)
• The Perfect Crime (1957)
• Lamb to the Slaughter (1958)
• Dip in the Pool (1958)
• Poison (1958)
• Banquo's Chair (1958)
• Arthur (1959)
• The Crystal Trench (1959)
• Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960)
• The Horse Player (1961)
• Bang! You're Dead (1961)
The Alfred Hitchcock Hour
• I Saw the Whole Thing (1962)
Suspicion
• Four O'Clock (1957)
Startime
• Incident at a Corner (1960)
Alfred Hitchcock TV
• Alfred Hitchcock Presenta (1955)
• Venganza (Revenge) 1955. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Angustia (Breakdown) 1955. Dirección: Alfred Hitchcock.
• El caso del Señor Pelham (The case of Mr. Pelham) 1955. Dirección: Alfred
Hitchcock.
• Regreso por navidad (Back for Christmas) 1956. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Sábado lluvioso (Wet saturday) 1956. Dirección: Alfred Hitchcock.
• El secreto del Señor Blanchard (Mr. Blanchard's secret) 1956. Dirección: Alfred
Hitchcock.
• Una milla para llegar (One more mile to go) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

• El crimen perfecto (The perfect crime) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Cordero para cenar (Lamb to the slaughter) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Un chapuzón en el mar (A dip in the pool) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Veneno (Poison) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.
• La silla del asesino (Banquo's chair) 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Arthur 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.
• El ataúd de cristal (The crystal trench) 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.
• La Señora Bixby y el abrigo del Coronel (Mrs. Bixby and the Colonel's coat) 1960.
Dirección: Alfred Hitchcock.
• El jugador (The horseplayer) 1960. Dirección: Alfred Hitchcock.
• ¡Bang! estás muerto (Bang! you're dead) 1961. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Sospecha (Suspicion) (1957)
• Las cuatro en punto (Four o'clock) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.
• Startime (Ford / Lincoln Mercury Startime 1960) (Vado / Mercurio de Lincoln Startime
1960)
• Incidente en una esquina (Incident at a corner) 1960. Dirección: Alfred Hitchcock.
• La hora de Alfred Hitchcock (1962)
• Yo lo vi todo (I saw the whole thing) 1962. Dirección: Alfred Hitchcock.
• El nuevo Alfred Hitchcock presenta (1985)
• En total 76 episodios, presentado por Alfred Hitchcock a base de grabaciones que
hizo Hitchcock en vida, todos en color incluso las presentaciones (se colorearon)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

• 5 Premios conseguidos
Óscar
Año Categoría Película Resultado
1967 Premio en Memoria de Irving Thalberg Ganador
1960 Mejor Director Psicosis Candidato
1954 Mejor Director La ventana indiscreta Candidato
1945 Mejor Director Recuerda Candidato
1944 Mejor Director Náufragos Candidato
1940 Mejor Director Rebeca Candidato
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1971 BAFTA Honorífico Ganador
1960 Mejor Director Psicosis Candidato
Premios Globo de Oro
• La asociación entrega desde 1952 el Premio Cecil B. DeMille, en honor a la trayectoria
cinematográfica.
• 1972: Alfred Hitchcock Premio Cecil B. DeMille, en honor a la trayectoria
cinematográfica.
• 1973: Nominado mejor director, mejor película por Frenesí
• 1958: Ganador por mejor programa de televisión: Alfred Hitchcock Presents
Premios BAFTA
• El BAFTA Fellowship es un premio presentado y otorgado anualmente por la Academia
Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (conocida por sus siglas en
inglés, BAFTA) desde 1971 «en reconocimiento a los logros más destacados en la forma del
arte de la imagen en movimiento», y es el honor más grande que la Academia puede
otorgar.130 131 132
• 1971, Reino Unido, Alfred Hitchcock, Cineasta y productor.
Premios Emmy
• 1959 Nominado
Primetime Emmy Mejor Dirección de un Programa Individual de una Serie Dramática - Menos de
una hora Alfred Hitchcock Presents (1955) Para el episodio "Cordero a la Masacre".
• 1957 Nominado
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Primetime Emmy Mejor Personalidad Masculino - Rendimiento Continuando
• 1956 Nominado
Primetime Emmy Mejor MC o Programa de Acogida - Hombre o Mujer Mejor Director - Ciclo de
Cine Alfred Hitchcock Presents (1955) Para el episodio "El caso del señor Pelham".
Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, EE.UU.
• 1994 Ganadas
Premio Póstumo
American Film Institute, EE.UU.
• 1979 Ganadas
Premio a la Vida
Festival de Cannes
• 1956 Nominado
Palma de Oro El hombre que sabía demasiado (1956)
• 1953 Nominado
Gran Premio del Festival Yo confieso (1953)
• 1946 Nominado
Gran Premio del Festival Notorious (1946) Gremio de Directores de América, EE.UU.
• 1968 Ganadas
Lifetime Achievement Award
• 1961 Nominado
Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Psycho (1960)
• 1960 Nominado
Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Muerte en los talones
(1959)
• 1959 Nominado
Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Vértigo (1958)
• 1957 Nominado
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Mató a Harry (1955)
Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento El hombre que sabía demasiado
(1956)
• 1955 Nominado
Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento La ventana indiscreta
(1954) Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Crimen perfecto (1954)
• 1952 Nominado
Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Extraños en un tren
(1951)
6 Las actrices que estuvo
Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980) es
conocido por ser el mejor director de suspense, y, entre otras
cosas, por firmar sus obras con cameos. De esta forma, el público
recordaba que estaba viendo una película de Hitchcock porque:
«Los actores aparecen y desaparecen, pero el nombre de los
directores debería permanecer claramente en la mente del
público», decía el director.
Hitchock tenía fama de prepotente y misógino. Le encantaba ser adorado, y ser el centro de atención
en todas las conversaciones. En cuanto a las mujeres, sentía predilección por las «nórdicas» –
como él las llamaba– porque las consideraba misteriosas y frívolas; eran más fáciles de fotografiar
en blanco y negro y de resaltar su elegancia y frialdad. Hitchcock tenía muy claro que sus
protagonistas serían rubias, y sino se teñirían, como lo tuvieron que hacer Madeleine Carroll, Joan
Fontaine o Ingrid Bergman.
Y, sobre todo, tenía que sentir que podía moldear a su antojo a su musa: «Debo tener en cuenta si es
la clase de chica a la que puedo dar forma como la heroína de mi imaginación. Debe tener
verdadera belleza y juventud», expresó Alfred Hitchcock.
Recordamos a Alfred Hitchcock en el 113º aniversario de su nacimiento. Todas las declaraciones
que se recogen en este artículo están sacadas del libro «Las damas de Hitchcock» del biógrafo
norteamericano Donald Spoto (2008). [Pincha aquí para ver la fotogalería de las rubias musas
de Hitchcock]
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

«Rebeca» (1940). Joan Fontaine
abc
Joan Fontaine
El reparto para encarnar a «Rebeca» no fue nada fácil. Vivian Leight no daba a cámara para el
papel. Por tanto se lo disputaron entre tres actrices: Margaret Sullavan, Anne Baxter y Joan
Fontaine. Esta última, la menos conocida y con menos experiencia, lo consiguió por ser «demasiado
tímida y remilgada hasta extremos insoportables»; de esta manera la definieron Alma Reville
(asistente de dirección y esposa de Hitchcock) y el guionista Joan Harrison.
Fontaine escribió en su autobiografía sobre Hitchcock: «Nos caímos bien, y me dí cuenta de que
estaba de mi parte. Tenía una extraña manera de comportarse, como bien saben los actores que han
trabajado con él. Su lema es “divide y vencerás”. Deseaba total lealtad, pero solo a su persona.»
El director quiso que durante el rodaje Fontaine no se confiase, y que siempre mostrase esa
inseguridad y timidez que tan bien iban a su papel: «Hitchcock intentaba dividirnos. Quería
ejercer un control absoluto sobre mí y parecía disfrutar con el hecho de que los actores de la
película no se cayeran bien entre ellos al final del rodaje. Eso ayudó a mi interpretación, ya que se
suponía que mi personaje estaba aterrorizada por todo el mundo, y aportó mucha tensión a mis
escenas. Aquello le permitía ejercer el mando, y formaba parte de la confusión que buscaba. Para su
satisfacción me mantuvo en la cuerda floja; pero no me dio lo que yo más necesitaba, que era
confianza.»
La actuación de Fontaine no fue muy buena. Hitchcock suprimió los planos de los «grandes
momentos» para disimular que Joan no estaba a la altura. Además, tras terminar el rodaje, tuvieron
que volver a grabar una docena de frases sueltas de la actriz para que su actuación se puliese en la
sala de montaje.
Joan Fontaine también fue protagonista, junto a Cary Grant, de «Sospecha» (1941).
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

«Recuerda» (1945). Ingrid Bergman
abc
Ingrid Bergman
«Recuerda» es la primera de las tres películas que Ingrid Bergman rodó con Alfred Hitchcock.
Además, fue el principio de una amistad que duró hasta la muerte del director.
Cuando comenzó el rodaje de «Recuerda», Hitchcock se enamoró perdidamente de Bergman,
fantaseaba con conseguirla y con estar con ella. Sin embargo, la actriz lo veía como una figura
paterna. Y a pesar de su negativa y no correspondencia, se sintió orgullosa por conservar su
amistad.
Ingrid Bergman, la protagonista de «Recuerda», no se creía su papel; no veía creíble la historia de
amor entre ella (psiquiatra) y Gregory Peck (director de un centro psiquiátrico y enfermo mental).
Pero entre David O. Selznick, productor del film, y Hitchcock la convencieron. Uno de los motivos
que la impulsaron al papel fueron las imágenes oníricas que Salvador Dalí diseñó para esta
película; la actriz se quedó fascinada.
En algunos momentos, Bergman se veía incapaz de transmitir lo que Hitchcock le pedía en algunas
escenas. Después de la muerte del director, la actriz comentó que: «Se sentaba y me escuchaba con
paciencia, y cuando yo ya creía que me lo había ganado, me decía muy dulcemente: “Ingrid,
cariño, fíngelo”. Así era como Hitchcock conseguía lo que quería. Y, por lo general tenía razón».
Hitchcock modeló la actuación de Bergman con ternura. Sin embargo no ocurrió lo mismo con
Gregory Peck que dijo que: «la verdad es que no me ayudó en casi nada y eso que tenía tan poca
experiencia que estaba seguro de que necesitaba que me dirigieran mucho (...) Se limitaba a decirme
que lo que tenía que hacer era vaciar mi rostro de toda expresión y que entonces me fotografiaría».
Bergman también fue protagonista junto con Cary Grant en «Encandenados» (1946), una de las
obras maestras de Hitchcock, y «Atormentada» con Joseph Cotten (1949).
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

*De las seis nominaciones a los Oscar que consiguió «Recuerda» sólo logró el de la mejor banda
sonora, que fue realizada por el húngaro Miklós Rózsa.
«La ventana indiscreta» (1954). Grace Kelly
abc
Grace Kelly
Hitchcock declaró sobre esta película que: «Se trató de una experiencia muy satisfactoria porque fue
el epítome del enfoque subjetivo: un hombre mira, observa y reacciona ante una mujer incluso más
que una situación».
El personaje que encarna James Stewart es exactamente el alter ego de Alfred Hitchcock, que
observa a través del encuadre (la ventana), inventa historias, pone nombres a los personajes, y entre
ellos destaca una rubia que es la protagonista de la trama.
Hitchcock encontró en Grace Kelly los ingredientes perfectos para moldear a su nueva heroína:
frialdad y sensualidad. El director la descubrió por los papeles que hizo en «Solo ante el peligro»
(Fred Zinnemann, 1952) y «Mogambo» (John Ford, 1953). Con 23 años, la actriz rodó la primera
película con Hitchcock, «La ventana indiscreta». Después protagonizó dos películas más: «Crimen
perfecto» (1954) y «Atrapa a un ladrón» (1955). Hitchcock se enamoró perdidamente de Grace
Kelly. Un amor platónico, puro e inalcanzable que le hacía recordar a la fantasía vivida con Ingrid
Bergman.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

abc
Grace Kelly y Hitchcock
Hitchcock cuidó y mimó a su nueva musa a su antojo. Incluso, tuvo claro los trajes que luciría
Kelly en la película antes de rodarla. Según Edith Head, diseñadora de vestuario, «en el guión
definitivo aparecían detalladamente todos los vestidos. Había una razón detrás de cada color y de
cada estilo que llevaba Grace, y Hitchcock estaba seguro de cada detalle. En una escena la veía de
verde pálido; en otra, de chiflón blanco. La verdad era que estaba realizando su sueño en el estudio.
Hitch quería que ella apareciera como una figura de porcelana de Dresde, como ligeramente
intocable».
Antes de terminar el rodaje de «La ventana indiscreta» ya le pidió a Grace que fuese la protagonista
de su próxima película, «Crimen perfecto».
«Falso culpable» (1956). Vera Miles
abc
Vera Miles
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Vera Miles fue la protagonista de la película para televisión «Revenge» (1955) y, junto a Henry
Fonda, «Falso culpable». Hitchcock expresó a un reportero: «Dirigiendo a Vera me siento igual
que con Grace. Tiene estilo, inteligencia y cierta discreta cualidad».
De hecho, Hitchcock habló con Miles sobre futuros proyectos, e hizo numerosas pruebas de
vestuario porque «Vera Miles es la joven que va a sustituir a Grace Kelly», confesó el director a
un periodista de la revista «Cosmopolitan».
Sin embargo, Miles no percibió la ternura que el director sentía por ella, y consideraba que no
gustaba al director porque durante el rodaje de «Falso culpable» declaró sobre Hitchcock: «Nunca
me ha felicitado, tampoco me ha dicho siquiera por qué me ha contratado».
Además, Miles no percibió ser una de las damas de Hitchcock porque consideró que ella, por su
forma de ser, no se correspondía a las anteriores grandes musas del director: «A lo largo de los años
Hitchcock ha tenido un único tipo de mujer en sus películas: Madeleine Carroll, Ingrid Bergman,
Grace Kelly. Yo intenté complacerlo, pero no pude porque era demasiado tozuda y él quería
alguien a quien pudiera moldear».
«Vértigo» (1958). Kim Novak
abc
Kim Novak
Vera Miles iba a encarnar a la actriz protagonista de «Vértigo (De entre los muertos)», si no se
hubiera quedado embarazada. Hitchcock ya tenía todo listo para que ella volviese a ser la
protagonista, pero la noticia sobre el abandono del papel le cayó como un jarro de agua fría.
Kim Novak, con veinticuatro años, sustituyó a Vera Miles en esta película, pero el director
reconoció que la contrató porque Miles se quedó embarazada. Vera sentenció sobre «Vértigo»:
«Hitchcock tuvo la película que quería y yo a mi hijo». Aún así, la actriz conservó su contrato
con el director y apareció en algunos episodios para la televisión, y como actriz secundaria en
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

«Psicosis». Pero Hitchcock reconoció que perdió todo el interés en Vera y ya no pudo encontrar el
ritmo con ella.
El director tuvo problemas con Kim Novak por el vestuario en «Vértigo», ya que la actriz se
negó a lucir zapatos negros de tacón y un traje de chaqueta gris, porque prefería que fuese de color
púrpura o blanco, pero al final accedió. Novak desconocía lo importante que era para Hitchcock
todos estos detalles en la película, que estaban especificados en el guión.
abc
Kim Novak y James Stewart
Samuel Taylor, que escribió el guión definitivo de «Vértigo», dijo que: «Todos los que vieron a
Hitchcock durante la realización de la película comprendieron, lo mismo que yo, que aquella era
una historia que sentía en lo más profundo de su ser».
Este largometraje define la personalidad del director, y es el mejor ejemplo de la perfección de
Alfred Hitchcock, tanto en moldear a una rubia, con su maquillaje, peinado y vestuario, como en la
supervisión de las escenas, los ángulos y el montaje final.
Taylor recordó que: «Hitch sabía exactamente lo que quería hacer en esa película, exactamente lo
que quería decir y cómo debía ser visto y oído. Fue su historia del primer fotograma al último, y
cada instante de la película nos descubre cosas de él».
«Vértigo» se ha convertido en la «mejor película de la historia», desbancando a la obra maestra
de Orson Welles, «Ciudadano Kane» –película que fue número uno durante cincuenta años–,
según la última encuesta de la revista «Sight and Sound» del Festival de Cine Británico (BFI).
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

«Psicosis» (1960). Janet Leigh
abc
Janet Leight
Cuando Janet Leigh rodó «Psicosis» –la película que le dio la fama absoluta en su carrera
cinematográfica– tenía 32 años, dos hijos y estaba casada con Tony Curtis. Cuando Hitchcock la
conoció en una reunión de preproducción, la advirtió diciéndole: «Mi cámara es el amo absoluto, yo
cuento mi historia a través de la lente, y por lo tanto necesito que usted se mueva cuando ella se
mueve y que pare cuando ella para. Confío en que sabrá encontrar la motivación adecuada para
seguir el movimiento. Estaré encantado de que trabajemos juntos, pero no tengo intención de
cambiar un solo movimiento de cámara.»
La famosa escena de la ducha ha dado mucho de qué hablar, incluso hasta nuestros días. Janet
Leigh siempre dejó claro que Hitchcock nunca le pidió que interpretase esta secuencia
desnuda. Sin embargo, Jack Barron, el supervisor del maquillaje, recordó que el director le dijo que
estuvo intentando convencerla para que la rodase desnuda. También le propuso rodar desnuda
algunos planos para la versión europea de «Psicosis». Pero ella siempre se negó.
Hitchcock, por su enfermedad y al verse solo, comenzó a temer a la muerte, y este miedo lo
reflejó en tres de sus películas: «Con la muerte en los talones»; «Psicosis» y «Vértigo».
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

«Los pájaros» (1963). Tippi Hedren
abc
Tippi Hedren
Alfred Hitchcock no sabía quién iba a ser –ante la multitud de candidatas– la protagonista de su
próxima película, «Los pájaros», hasta que vio un anuncio de televisión sobre un líquido
adelgazante presentado por una bella rubia. En ese momento, quería saber quién era esa mujer y
conocerla. Se trató de Nathalie Hedren, más conocida como Tippi Hedren. Una guapa mujer de 34
años, divorciada, madre de una hija de cuatro años (Melanie Griffith), y sin ninguna experiencia
en la interpretación. Hedren firmó un contrato por ocho años, sin saber quién iba a ser su
productor. Cuando firmó le dijeron que iba a trabajar para Alfred Hitchcock.
El director declaró a una periodista: «Firmé un contrato con ella porque es una belleza clásica. Las
películas ya no tienen bellezas así».
Tippi tuvo que luchar mucho para bordar el papel de protagonista. Nadie entendía que Hitchcock
diese el protagonismo a una actriz principiante. La actriz recordó: «El estudio no me respaldó
porque yo no tenía experiencia. La gente de la Universal dijo a Hitchcock: “Pero ¿qué estás
haciendo?”, “¿Estás loco?”. Sin embargo, él les contestó que tenía plena confianza en mí y que me
dejaría hacer el papel. Desde esa noche sentí una tremenda responsabilidad y una gran presión, y mi
vida se centró en hacer todo lo posible por justificar su fe en mí. Todos los días, mientras
preparábamos «Los pájaros», si Hitchcock creía que yo no hacía exactamente lo que él quería, se
enfurruñaba y parecía ofendido y decepcionado».
Hitchcock se empezó a obsesionar por Tippi, volviéndose muy dominante, absorbente y
posesivo. Tanto es así que incluso «no permitió a nadie que se acercara físicamente a ella durante la
producción. “No toques a la chica después de que haya dicho ¡Corten!”, me dijo más de una vez, lo
cual fue muy difícil porque teníamos un montón de escenas juntos», explicó Rod Taylor,
protagonista junto con Tippi en «Los pájaros».
Su obsesión se volvió enfermiza; hasta el punto de que Hitchcock no permitía que Tippi se fuese a
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

su casa en un taxi compartido con gente del rodaje. «Yo no debía ir en el mismo coche que ella,
como si fuera a mancillar a su diosa. Hitchcock la rodeó con un muro e intentó aislarla de los demás
para que pasara todo el tiempo con él», expresó Taylor.
Tanto era así que el director desaprobaba a la gente que aparecía en la vida de Tippi, prohibió que
su hija Melanie fuese al estudio a verla, y cuando salía con sus amigos, la seguían y la espiaban para
luego dar parte de lo que hacía a Hitchcock.
«Hitchcock estaba obsesionándose conmigo, y yo empecé a sentirme muy incómoda porque no
tenía forma de controlarlo. Debía ir con mucho cuidado y ser muy prudente. Intentaba controlarlo
todo, desde lo que me ponía, hasta lo que comía y bebía», recordó Tippi.
Hitchcock se aprovechó de la situación y abusó de su poder, ya que era una época en la que no
existía la posibilidad de poner una denuncia por acoso. A Tippi sólo le quedaba aguantar: «Yo no
podía renunciar y romper mi contrato: habría habido una demanda judicial; además, era una simple
madre soltera con una hija de la que cuidar. Me habrían puesto en la lista negra y no habría vuelto a
encontrar trabajo, de modo que tuve que aguantarme», confesó la actriz.
abc
Tippi en la escena final
Pero a Tippi aún le quedaba por grabar la escena final. Desde un principio le dijeron que los pájaros
que iban a abordarla iban a ser mecánicos, pero cuando fue al estudio a rodar la última secuencia,
vio que la habían traicionado, y que el director y el equipo habían tenido siempre otra intención.
Tippi se sometió a que la tirasen sobre ella una multitud de aves de todo tipo, gaviotas,
palomas, cuervos... que cubrieron de excremento todo el plato, incluso a la actriz.
Cuando casi habían terminado de grabar, la situación alcanzó un punto crítico. «Uno de los pájaros
que estaba atado a mí, saltó de mi hombro a mi cara y me arañó el párpado inferior», expresó Tippi.
La actriz entró en shock clínico. Los médicos pidieron que guardase reposo absoluto durante
mínimo dos semanas, pero Hitchcock protestó al doctor: «¡Pero no podemos seguir sin ella!, ¡la
necesitamos para las últimas tomas!». El médico le contestó: «¿Está usted loco?, ¿acaso quiere
matarla?».
Tippi grabó, en otoño de ese mismo año (1963), como actriz protagonista «Marnie la ladrona».
Tuvo que aceptar el papel por defecto, después de que Hitchcock no logró convencer a Grace
Kelly para regresar a la gran pantalla.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Hitchcock no logró ningún Oscar
abc
Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock sintió el desprecio de la industria cinematográfica estadounidense, ya que estuvo
nominado en cinco ocasiones al Oscar al mejor director por «Rebeca», «Naúfragos»,
«Recuerda», «La ventana indiscreta» y «Psicosis», pero nunca obtuvo la estatuilla.
Hasta el final de su carrera cinematográfica no recibió ningún premio como director. En 1968 en la
ceremonia de la Academia, recibió el Irving Thalberg, que premia a personajes significativos en el
mundo de la producción cinematográfica. Cuando Hitchcock subió a recogerlo, cabizbajo y serio en
todo momento, llegó al micrófono y, aunque algunos esperaban un ingenioso e irónico discurso, el
director sólo se limitó a decir «gracias».
Alfred Hitchcock no recibió ni un Oscar, ni tan siquiera el honorífico. Aunque él mostraba
indiferencia por ello, en privado y en lo más íntimo mostró su amargura. A sus pocos amigos se
refería al premio como una «eterna dama de honor, jamás novia». Sin embargo, en público
mostró su impasibilidad ante el Oscar cuando decía: «¿Para qué quiero otro sujetapuertas?».
En 1971 recibió un BAFTA como reconocimiento de la Academia Británica de las Artes
Cinematográficas y de la Televisión a toda su carrera profesional como director; y en 1972, en
honor a su trayectoria profesional, recibió el Premio Cecil B. DeMille en la gala de los Globos de
Oro en Hollywood.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

7 Bibliografía
Datos Escritos de la wikipedea
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

E2.9 alfred hitchcock

E2.9 alfred hitchcock

E2.9 alfred hitchcock

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente(18)

Destacado

Destacado(20)

Similar a E2.9 alfred hitchcock

Similar a E2.9 alfred hitchcock(20)

Más de gramagezapata

Más de gramagezapata(20)

Último

Último(20)

E2.9 alfred hitchcock