1. Arte y Medios Masivos de Comunicación en el debate Modernidad/Posmodernidad ¿De qué se habla con “la muerte del arte”? ¿Por qué surge esta pregunta? ¿Cuál es –si la hay- la nueva relación entre arte y técnica? Modernidad: La historia se desarrolla paulatinamente. Hay progreso, superación de un estadío por otro. Cada vez se da un mayor acercamiento a una verdad o fundamento. Posmodernidad: Cuestiona todo esencialismo: el ser no es esencia, sino acontecimiento Se diluye la idea de “lo nuevo”. Posthistoricidad. Vattimo : ¿Cómo criticarla sin proponer una nueva superación?

2. Vivir en la posthistoricidad -Lo nuevo cada vez vale menos. No perturba, no revoluciona, sino que es condición de supervivencia del propio sistema. Fase extrema de desarrollo técnico. -El progreso se rutiniza: se vacía de sentido. Tautología: “El progreso es que haya progreso”. Pero disolución de la historicidad no significa que lo histórico desaparezca, sino que quiere decir que estalla en múltiples dimensiones. No se puede hablar de La Historia, sino de la historia o las historias : lo que entendemos por historia es un relato, una construcción.

3. Posthistoricidad y NTIC -La experiencia de la historia como un desarrollo lineal fue posible para el hombre moderno: se relaciona con la linealidad de la lectura propiciada por la imprenta. -Con el desarrollo de las NTIC todo se hace contemporáneo, simultáneo: Deshistorización de la experiencia. Para Vattimo, es necesario pensar esto como chance : ¿Estamos ante un nuevo modo de existencia? Ya no hay fundamento, sino abismo .

4. Muerte o crepúsculo del arte (Vattimo, 1985) En la sociedad actual el arte ha muerto porque hemos pasado a una estetización general de la existencia Vattimo, 1936, Turín, Italia. Este artículo está incluido en el libro El fin de la Modernidad . En este contexto, necesitamos nuevos conceptos para pensar el arte post-aurático, en relación con las nuevas formas de percepción (Benjamin)

5. Tres contextos de aparición de la idea de “muerte del arte” (MA): 1-Vanguardias históricas: significación utópico-revolucionaria (fuerte) de la MA La generalización de la reproductibilidad técnica llevó a: 2-Neovanguardias (Década del ’60): Significación tecnológica (débil) de la MA. Estetización general de la existencia. Mayor peso de los MMC en la vida cotidiana: Producen consenso acerca de los valores estéticos. 3- Silencio de “los artistas” ante la MA por los MMC. Producción de obras en sentido tradicional  pero esto es, para Vattimo, parte del ocaso del arte. “ No son los medios para las masas, ni están a su servicio: Son los medios de las masas en el sentido de que producen el gusto y el sentido común”

7. Torta de Tamal, 2006. Pieza efímera / 80 bolillos de harina de trigo, hojas de maíz, migajón, semillas de maíz blanco / 18 x 130 x 130 cm.

8. “ VII Concurso Provincial y I Regional de Estatuas Vivientes y Body Art”, Pcia. Del Chaco

9. Jiménez, J. “La era de la imagen global” Jiménez nació en Madrid. Su libro Teoría Estética recibió el Premio Europeo de Estética en 2006. En 2 007 fue nombrado Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales. ¿Qué caracteriza al arte contemporáneo? ¿Se trata de una ruptura o de una continuidad respecto de formas artísticas anteriores? ¿Hay elementos novedosos? ¿Cuál es la relación del arte con los MMC y las NTIC? ¿Se puede hablar de muerte del arte ?

10. El gran experimento propagandístico de las regímenes totalitarios de la década del 30 se trasladó, tras el advenimiento de la sociedad de consumo en la posguerra, a las sociedades democráticas: en ambos momentos el arte se transforma en fenómenos estéticos de masas . -Década del 30: Propaganda. Estetización de la participación política de las masas. -Posguerra: Desarrollo de una esteticidad difusa en la vida cotidiana

14. Arte de la diferencia Década del ’60: La mujer como sujeto en el arte. Afirmación de la diferencia. Deconstruccuión de estereotipos dominantes. Oposición, binarismo. Década del ’90 Abandono del esencialismo Generalización del pensamiento de la diferencia BIND (Atar) Ryoko Suzuki . ANIKORA-SEIFUKU 01 2007 Ryoko Suzuki .

15. Arte electrónico Desde la revolución industrial: Omnipresencia de las máquinas  efectos en el arte Década del ’60: Las máquinas se relacionan con la producción de información y conocimiento. ¿Cuál es el impacto en el arte? Nueva relación arte-técnica: ya no se valora la destreza manual. Artista+Ingeniero Desmaterialización del objeto: Nueva materialidad. Globalización perceptiva y mental. Representación del tiempo real. Para Jiménez, esto no representa de por sí una ruptura sino una continuidad con las formas artísticas surgidas en la cultura audiovisual.

16. Arte para la red Implica: un cambio en el status de la imagen; un cambio en la relación artista/espectador: interactividad una ruptura total del aura. Soporte numérico: materialidad no fisicalista Fugacidad de la imagen: carácter metamórfico Integración y extensión sensorial: integración mente/cuerpo Convergencia de lenguajes: Multidimensionalidad expresiva Para Jiménez, es en la interactividad donde se puede pensar una ruptura Peligro: esteticidad alienadora (interactividad simulada, evasión) y no emancipadora (producción de mundos posibles). Es una cuestión política. Ejemplo

17. El espectador ¿Muerte o futuro del arte? Es activo y se dispersa. El proceso del arte culmina con su intervención. Vive una vida cotidiana estetizada. Para Jiménez, es en la interactividad donde se puede pensar una ruptura Actualmente: condiciones de posibilidad para un cambio. El arte no es esencia, es una producción histórica. Peligro: burocratización del arte (el museo como lugar turístico, para el consumo masivo y comercial, integración del artista, restitución del aura) Salida: Soledad, intransigencia del arte. Producción de realidad. Democratización del arte y sus instituciones.