Esta reseña resume la película NANA. Narra el encuentro fortuito entre dos chicas llamadas Nana que deciden compartir piso en Tokio. A lo largo de la historia, se desarrolla la compleja relación entre las protagonistas y sus amigos, donde la música juega un papel importante, al tiempo que se exploran los defectos y virtudes humanas de cada personaje.

2. MC Magazine 02 Portada: NANA
Septiembre de 2007 Índice……………………………………. 2
Editorial………………………………..... 3
Coordinación y diseño: Ulysses
Reseñas
Edición: Aletheia24, Ulysses 5 Centimetros Por Segundo…............. 4
NANA……………………………………. 6
Paprika…………………………………..
Colaboración: Aletheia24, Chioalba, 11
Jyu Oh Sei ……………………….……..
Dioxin, Ivanhoe, ljpaez, Lorien-hime, 13
Ulysses, Urara, Van Somnium,
Yamantaka Reportajes
El OST Del Mes – Rurouni Kenshin … 16
RAR: ljpaez,Ulysses
J-Music
Ayu…………………..…………………... 18
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3. Editorial También les quiero agradecer las
16 páginas de comentarios positivos que
Aunque un poquito retrasados, nos han dado, puede que no lo parezca
aquí estamos de nuevo como fue pero todos y cada uno de los replays que
prometido el mes pasado, ¿les gustó el postearon fueron leídos, y tratamos de
primer número?, ¿descargaron algo de tomar en cuenta sus opiniones en medida
ahí? Esperemos que esta edición también de lo posible.
sea de su agrado.
Recuerdo cuando recién
Notarán algunas cosas nuevas, publicamos el primer número, platicando
como el OST del mes, la sección de los por msn con Kaioken le dije: “Wowwww,
admins y la entrevista al buen CFN, pero ya están respondiendo los users, qué bien,
ciertamente son menos de las que quiero llorar XD” a lo que él me respondió
teníamos planeadas sacar en esta segunda muy tranquilo: “esperabas k no lo
edición, si, lo aceptamos, somos pocos y hicieran?” Pues sí, tenía razón, los users
todos tenemos nuestros compromisos responderían, pero igual la emoción no
personales. Debo aceptar también que me la quitan.
gran parte de la responsabilidad por el
retraso de este mes es mía, y la excusa es Bueno, no les quito más el tiempo
una clásica pero cierta, la escuela. y los dejo disfrutando de este segundo
Recuerden que los estudios son lo más ejemplar que para eso es (y de seguro esto
importante, (después del anime XD) si no lo leen al final XD). Ya saben, comentarios,
estudiamos no tendremos dinero para dudas, opiniones, solicitudes de empleo,
comprar anime. Pero sea como sea, les etc, etc… tienen más de una forma de
ofrezco una disculpa a todos nuestros comunicarse con nosotros.
lectores, esperemos no nos pase muy Ulysses
seguido. Y ya saben que el plan es seguir la
revista hasta el fin de los tiempos y un
poquito después.

4. “He escuchado que a 5 centímetros
5 Centímetros por segundo:
Conmovedoramente hermosa por segundo”. Así comienza esta
conmovedora historia, Takaki Tono y
Akari Shinohara son amigos muy
cercanos, estudian juntos la escuela
primaria y no pueden ocultar que sienten
algo el uno por el otro, aunque aún son
unos niños y no piensan en ello por el
momento. Un día Takaki recibe una
llamada telefónica de Akari, diciéndole
que debe mudarse por decisión de sus
padres, con un nudo en la garganta
ninguno de los dos logra encontrar las
palabras correctas para decir lo que
sienten ni la tristeza que los embarga en
ese difícil momento. Termina la
graduación de la primaria y Akari se muda
de Tokio dejando atrás a su mejor amigo,
Takaki se despide de ella con unas cuantas
palabras y mucha confusión en su mente;
¿Algún día nos volveremos a ver?
Durante el primer año de la secundaria,
Takaki recibe la primera de muchas cartas
Nuevo número, nuevas reseñas, de Akari, medio que utilizaron para seguir
esta ocasión quiero hablarles sobre una en contacto, y donde plasmaron con su
película anime para llorar, o al menos para puño y letra los diferentes cambios en el
los que como yo, tenemos el corazón de acontecer de sus vidas como estudiantes.
pollo y nos cuesta mantener nuestras Por un tiempo todo transcurrió normal
mejillas secas. La elegida es Byosoku Go para ellos, hasta que los padres de Takaki
Senchimetoru, 5 centímetros por decidieron mudarse, lo que llevaría a
segundo, una hermosa historia narrada en nuestro protagonista aún más lejos de lo
tres actos, con todo lo que a los llorones que ya se encontraba de su querida amiga.
nos gusta y nos provoca sentimiento. Los En su siguiente carta prometió a Akari ir a
tres capítulos se llaman 'Los Pétalos visitarla hasta su pueblo, dicha promesa
escogidos', 'Cosmonauta' y '5 Centímetros fue pactada para el 4 de marzo, día en el
por Segundo'. que Takaki haría un viaje de 3 horas en
Si tú eres de los que odian ver tren hasta la estación donde Akari
personajes anime llorones, no te esperaría pacientemente su llegada. Una
preocupes, no es un anime estilo Saikano, blanca y fina nevada comenzó a caer al
donde las lágrimas inundan la pantalla. Es mediodía del 4 de marzo, provocando que
conmovedora para el que la ve, sin llegar a la travesía de nuestro protagonista se
ser fastidiosa en ningún momento. prolongara más de lo que tenía previsto,
los minutos parecían eternos, las esperas
eran frustrantes, y la tristeza al ver como
la vida misma conspiraba contra ellos era
La velocidad a la que caen los pétalos de casi insoportable. Y así, después de todo,
cerezo Takaki llegó a su destino casi a media
noche, encontrando ahí a una chica
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5. sentada en la sala de espera aguardando Takaki pero desde los ojos de Kanae, una
pacientemente su llegada. chica de su escuela. La tercera parte es
Ya les he contado bastante, el resto de la aún más interesante pues a pesar de que
película les toca a ustedes verla, créanme comienza con una narrativa normal, en un
que no se van a arrepentir. derrepente la historia pasa a ser un AMV
(Anime Music Video) y sin duda te dejará
boquiabierto.
Conclusiones
El aspecto visual y narrativo
En mi opinión es una película de
Indudablemente salta a la vista el muy alta calidad que no se pueden perder,
hecho de que no se escatimó en gastos en apta para todo público y estoy seguro que
la realización de esta obra de arte, más de un recuerdo les traerá a la mente…
escenarios tan bien dibujados que olvidas sobre aquella persona que conocimos en
que estás mirando un anime, escenas con la escuela… aquel momento… Ya no digo
trazos impecables, visualmente hermosa más, mejor véanla y disfrútenla, no se van
en todo el sentido de la palabra. Los a arrepentir.
escenarios son muy variados, cambiando
constantemente según la historia, la cual Puntos
está ambientada desde principios de los Historia: 8
noventa hasta la época actual. Las escenas Animación: 11 (Ok, 10)
en el mar, en la ciudad y las tomas del
cielo son las mejores, quedarás Ulysses
maravillado sin duda alguna.
La forma narrativa que maneja
también es interesante, cada uno de los
capítulos es contado diferente. En la
primera parte, la historia se cuenta
mediante las cartas que Akari le manda a
Takaki, en la segunda parte, que viene
después del encuentro de los
protagonistas, vemos lo que pasa con
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6. NANA hacia el mismo lugar... sólo podía ser cosa del
destino.
“¿Te acuerdas de cuando nos encontramos,
Al llegar a Tokio, se separan... pero
Nana? Ríete si quieres... pero yo creo bastante en
enseguida vuelven a encontrarse en un bonito
el destino... y pienso que nuestro encuentro... fue
edificio, en el piso 707. Tras una divertida escena
cosa del destino.”
en la que cierto agente inmobiliario sale escaldado,
Nana y Nana deciden compartir piso: Komatsu,
Y, al parecer, Nana Komatsu tiene razón.
para no tener que depender excesivamente de su
Viajando hacia su nuevo hogar, Tokio, conoce a
novio y Oosaki porque no tenía otro sitio al que ir.
Nana Oosaki. Desde ese momento sus vidas se
Al ser Nana Komatsu una chica muy inocente, su
entrelazan, dando lugar a una compleja trama en
novio y sus amigos no se fían de su decisión. Por
la que salen a la luz los defectos más humanos así
eso, al mudarse, la acompañan para conocer a su
como sus virtudes. Y, de fondo, la música como
compañera de piso. Ahí encuentran a Yasu, que a
gran protagonista.
pesar de su aspecto (calvo, con gafas de sol y
pendientes) es todo un abogado y, algo más
importante, uno de los grandes apoyos de Nana
Oosaki.
Algo más adelante, Nana Komatsu,
apodada Hachiko o Hachi (ocho) por la otra Nana
(ya que es como un perrito: cariñosa pero
dependiente y da muchos problemas), tendrá la
oportunidad de descubrir más cosas sobre su
compañera: ella es cantante y también toca la
guitarra. Yasu solía ser el batería del grupo. Nobu,
otro buen amigo de Nana de carácter alegre,
El piso 707: el comienzo de la bondadoso y abierto; también acaba viajando a
historia Tokio: él era el guitarrista.
NANA (“siete” en japonés) es la historia de
dos chicas. Nana Komatsu, inocente, cariñosa,
alegre, enamoradiza... arrastra una larga lista de
fracasos entre el sector masculino. Cuando por fin
encuentra a Shôji Endô, un chico que según ella
parece tonto cuando habla y que se convierte en el
amor de su vida, el destino (o el Gran Rey
Demonio, como ella lo llama) hace que se mude a
Tokio, lejos de su pueblo. Por si fuera poco, su
mejor amiga, Junko también está en la capital
japonesa con su novio, Kyosuke. Nana tendrá que
Nobu y Nana, con Hachi animándoles y
esperar un año completo para poder
ayudándoles como buena amiga, deciden volver a
acompañarles.
intentarlo: los Black Stones o Blast, su grupo de
estética punk, ansía resurgir. Para ello, buscan a un
En el tren que la llevará hacia su sueño,
nuevo batería (Yasu vive entregado a su trabajo) y
encuentra la persona que marcará un antes y un
a un nuevo bajista... El jovencísimo Shin obtiene
después en su vida: Nana Oosaki. Ocupando un
este papel tras una excelente interpretación que
sitio a su lado en el que antes estaba su guitarra
deja a todos impresionados. Nana le pregunta, con
(único equipaje de Oosaki además de su paquete
una sonrisa nostálgica a qué guitarrista admira.
de tabaco), Nana Komatsu se sienta junto a ella.
Enseguida la admiración se apodera de la joven...
“¡A Ren Hônjo!” responde Shin.
eso y las ganas de hablar de su vida, ya que
Komatsu contará a la otra chica, un tanto callada
Nana vuelve a sonreír en aquel momento... al
pero bastante amable, prácticamente toda su
parecer ha recordado algo.
historia. Nana la escucha, riéndose bastante con
Entretanto Hachi no se entera de nada.
ella. Y, en pleno trayecto, ambas brindan por su
encuentro: el que dos chicas de la misma edad (20
Ren Hônjo es el guitarrista de los Trapnest, un
años) y el mismo nombre se encuentren viajando
grupo rock que posee la inmensa suerte de tener a
Reira, una chica con una voz preciosa, como
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7. vocalista. A la batería, Naoki, un chico muy tranquilidad impresionante. Se trata de alguien
hablador y obsesionado por los paparazzi. Y al muy maduro y serio, con una mentalidad bastante
bajo, Takumi, un hombre que lo da todo en su estratégica. Es el batería de los Blast así como su
trabajo. “líder en la sombra”.
¿Qué será de los Blast y de los Trapnest? ¿Qué Nobuo Terashima (Nobu)
relación tienen Ren y Nana? ¿Cuántas veces se
enamorará Hachi? ¿Realmente alguien conseguirá Es un chico rubio, con un estilo punk a
alcanzar la felicidad en este manga? veces y algo pijo otras. Es el heredero del hotel de
su familia, pero ha antepuesto su orgullo como
Para resolver estos interrogantes... no dudéis en músico para poder tocar la guitarra junto a Nana.
adentraros en las páginas del manga o en Tiene un carácter bondadoso, alegre, hablador y
sumergiros en la logradísima ambientación del profundamente inocente: no conoce el mal. Se
anime. llevará varias decepciones a lo largo de la historia.
Shinichi Okazaki (Shin)
Los personajes
Su color natural de pelo es entre castaño y
moreno, pero suele llevarlo de color azul. Con
apenas 16 años, es el miembro más joven de los
Blast. Su carácter infantil hace que sea un
personaje entrañable... pero no es oro todo lo que
reluce. Para su edad es muy poco inocente... pero
bueno, no quiero destripar nada. Es un buen chico
de todos modos, de los que se sacrifican por
quienes aman.
Junko Saotome (Jun)
La mejor amiga de Nana Komatsu. Es alta
y morena. Tiene un carácter inflexible pero se
preocupa mucho por los demás, a pesar de que a
Nana Komatsu (Hachi) veces tienda a sermonear a sus amigos. Su novio es
Kyosuke, ambos forman la que posiblemente sea
Es una chica de cabello castaño con un la pareja más estable de la serie.
estilo muy personal para vestir: elegante, chic y
algo infantil a la vez. Es inocente, cándida, cariñosa Kyosuke Takakura
y muy dependiente. También algo paranoica y con
una imaginación muy disparada. Su habilidad Alto, moreno, con rastas y perilla. Es un
especial es enamorarse hasta de la sombra del personaje muy equilibrado y bastante intuitivo.
gato. También se le da muy bien cocinar. A pesar
de ser una cabecita loca, hace todo de corazón Shôji Endô
aunque muchas veces se equivoque.
De cabello castaño oscuro y carácter
Nana Oosaki abierto, Shôji es uno de los novios de Hachi. Es
muy hablador y extrovertido así como bastante
Morena y con maquillaje algo exagerado, cariñoso. Su novia, Hachi, a veces le estresa...
Nana Oosaki es un personaje bastante complejo. Parece un chico de fiar... pero puede llegar a
Su estética es punk. Es una persona dura por fuera perder los principios.
pero muy frágil por dentro y algo introvertida. No
tiene pelos en la lengua: si piensa algo lo dice, es Sachiko Kawamura
bastante sincera. Tiene problemas a la hora de
relacionarse con los demás por lo que Hachi A diferencia de la Sachiko virtual que
significará mucho para ella. Es la vocalista de los Hachi siempre imagina (una Sachiko atrevida que
Blast y tiene una voz desgarrada y preciosa. le roba a su novio), ésta es la cándida y tranquila
compañera de clase y trabajo de Shôji; pequeñita
Yasushi Takagi (Yasu) de cuerpo y blanca de piel. ¿Qué sucederá con
ellos?
Calvo, con gafas de sol y pendientes. Un
hombre algo enigmático que emana un aura de
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8. Ellos la tratan como su diva, su miembro más
preciado. Reira es una chica cariñosa pero que
sabe poco de la vida, muy poco, por lo que se
llevará varios disgustos en la serie.
Ai Yazawa: la creadora
Ai Yazawa es la madre de esta historia.
Nació en 1967 e inició su carrera como mangaka de
shôjo y jôsei (shôjo algo más adulto, equivalente al
seinen pero para mujeres) a los 17 años, en la
revista Ribon. Sus historias también aparecen
ocasionalmente en otras revistas como Zipper y
Cookie.
Misato Uehara
Entre sus obras, podemos destacar Tenshi
La fan número uno de Nana Komatsu, una
Nanka Ja Nai (“No soy un ángel”), Gokinjô
jovencita alegre de tirabuzones rubios y estética
Monogatari (“Historias de un vecindario”) y
lolita. Siempre estará ahí para apoyar a los Blast,
Paradise Kiss, sin olvidar la que nos ocupa, NANA.
aunque para ello tenga que echar a perder su vida
académica. Además, sabe todo sobre ellos, a veces
El estilo de dibujo de Ai Yazawa es muy
parece que incluso más de lo que los propios Blast
estilizado y algo exagerado pero lleno de glamour.
saben... (yo creo que esta niña es de la C.I.A. o.O)
Sus historias van dirigidas principalmente a
mujeres y chicas adolescentes, pero el éxito de
Ren Hônjo
NANA ha demostrado que también alcanza al
público masculino. En cuanto a las historias que
El moreno guitarrista de los Trapnest, fan
cuenta Ai Yazawa, éstas se centran en las
de Sid y Nancy al igual que Nana... parece tener
relaciones humanas y suelen dar mucha
algo en común con ella, algún tipo de historia
importancia a la moda y el estilo. Los personajes
(seguro que ya me habéis entendido). Es un
creados por esta mangaka son poco
personaje algo complicado... muchas veces se deja
convencionales y, normalmente, originales y muy
llevar por sus sentimientos y por su egoísmo. Sin
complejos tanto físicamente como de
embargo, es simpático y buena persona.
personalidad.
Naoki Fujieda
Nana en papel: el manga
¡El batería de los Trapnest! ¡El rubio! ¡El
que nadie sabe muy bien quién es! Se trata de un
chico extrovertido, muy hablador, alegre, muy Antes de llegar a la pequeña pantalla,
hablador, obsesionado con los paparazzi y... ¿he NANA dio sus primeros pasos en formato manga.
dicho que muy hablador? La verdad es que a veces Publicada por Shueisha en la revista Cookie, NANA
resulta algo pesado, pero se hace querer. salió al mercado por primera vez el 15 de
noviembre de 2002.
Takumi Ichinose
En el manga se puede observar un estilo
De largo cabello moreno y mirada fría, el de dibujo shôjo más exagerado que en el anime, al
líder y bajista de los Trapnest es una persona muy más puro estilo Yazawa. Las diferencias con el
calculadora que antepone su profesión ante todo y anime son mínimas, si bien el manga igual ofrece
que tiene un ligue en cada puerto. Es carismático y algún pequeño detalle más.
algo duro. Sin embargo, piensa mucho en su banda
y lo que hace es por el bien común. Takumi es Al día de hoy, NANA sigue siendo serie
querido y odiado a partes iguales. abierta con 18 tomos publicados y un éxito
arrollador a nivel mundial.
Reira Serizawa
Es una chica alegre, muy sensible y algo
infantil de largo cabello rizado y voz muy melódica
e inconfundible. Ella es la vocalista de los Trapnest,
a cuyos miembros conoce desde que era pequeña.
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9. NANA
Dirigida por Kentaro Otani y lanzada el 3
de septiembre de 2005 con 113 minutos de
duración.
Refleja los primeros episodios de la serie.
Como actores y actrices, encontramos a algunos
bastante conocidos:
Nana Komatsu: Aoi Miyazaki.
Nana Oosaki: Mika Nakashima (cantante).
Ren Hônjo: Ryuhei Matsuda.
Takumi Ichinose: Tetsuji Tamayama.
Shinichi Okazaki: Kenichi Matsuyama.
Nobuo Terashima: Hiroki Narimiya.
Reira Serizawa: Yuna Ito (cantante).
NANA 2
El salto a la pequeña pantalla:
el anime
Como sucede con todo manga de éxito y
como ya sucedió con Paradise Kiss, NANA se
convirtió en serie animada el 5 de abril de 2006. El
anime está dirigido por Morio Asaka, de Madhouse
Studios y emitido en la cadena japonesa NTV. La
primera temporada está finalizada con 47
capítulos y ya está en marcha una segunda. El
último capítulo emitido en Japón fue el día 28 de
marzo de 2007.
El anime está dibujado de una forma tal
vez algo más limpia, con texturas suaves y fondos
cuidados, manteniendo siempre la estética
Yazawa. Si hay algo que se puede destacar de esta
versión de NANA es su genial banda sonora que
tiene la habilidad de atrapar a cualquiera que la
escuche gracias a dos geniales voces: la de Anna
Tsuchiya y la de Olivia Lufkin. La segunda película da vida a los
acontecimientos que tienen lugar tras la primera.
NANA en carne y hueso: la El director sigue siendo Kentaro Otani y la
película película se estrenó el 9 de diciembre de 2006. Dura
115 minutos.
El que un manga tenga una película y,
En cuanto al reparto, hubo tres cambios
además, tipo live-action (con actores y actrices
principales. El más importante, el de Aoi Miyazaki,
reales) es ya un honor del que disfrutan pocas
que rechazó hacer de Nana Komatsu en la segunda
obras.
película. La sustituyó Yui Ichikawa. En cuanto a Ren
y Shin, sus papeles son interpretados en esta
En la actualidad hay dos películas de
segunda película por Nobuo Kyou y Hongo Kanata,
NANA de estas características.
respectivamente.
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10. Mika Nakashima es la voz de Nana
Ambas películas han gozado de una buena Oosaki. Nació en Kagoshima-Ken (Kyûshû, Japón)
crítica por parte de los fans de NANA. el 19 de Febrero de 1983. Canta J-pop, Jazz y Blues.
I’m a broken rose... Sus canciones en las películas son
Glamourous Sky y Hitoiro (ésta en NANA 2).
Y, en este apartado, llegamos a uno de los
puntos fuertes de NANA: su excelente banda
sonora.
Comencemos por el anime. Ahí, la
melódica voz de Reira Serizawa es interpretada
nada menos que por Olivia Lufkin. Nacida el 9 de
diciembre de 1979 (hace 27 años) en Naha, en la
prefectura de Okinawa (Japón), Olivia (al igual que
Reira) es una cantante de origen mestizo (padre
americano y madre japonesa). Canta tanto pop
como rock. Igualmente, escribe letras y compone.
También es modelo.
En el anime, las canciones interpretadas
por Olivia son las siguientes:
- Wish (opening)
- A little pain (ending)
- Starless night (ending)
- Winter sleep (ending)
- Recorded Butterflies (tema interno).
- Shadow of love (tema interno).
Por otro lado, la otra gran voz del anime
(Nana Oosaki) es interpretada por la carismática y
llena de fuerza Anna Tsuchiya. Es más joven que
Olivia: nació el 11 de Marzo de 1984 y tiene 23
años. También es originaria de Tokio. Es hija de
I’m here, waiting for you...
padre ruso-americano y madre japonesa. Además
de cantar rock y pop, escribe letras, es actriz y
En mi opinión, la verdad es que NANA es
modelo.
todo un manga y todo un anime. Tiene momentos
tanto divertidos como dramáticos, un dibujo
Y éstas son las canciones que canta en la
precioso, unos personajes estupendos y una banda
serie:
sonora adictiva... Refleja la vida con sus altibajos,
así como defectos y virtudes humanas...
- Rose (opening)
- Lucy (opening)
Creo que todo el mundo debería darle una
- Kuroi namida (ending)
oportunidad a esta estupenda obra así que...
- Stand by me (ending)
- Zero (tema interno)
... ¡no dudéis más y entrad en el piso 707!
Siguiendo con la película, en este caso
Lorien-hime
cambiamos de intérpretes.
Yuna Ito se encarga de poner voz a Reira.
Nació en Los Ángeles (California, EE.UU.) en 1983
(23 años) y canta pop japonés. También es actriz.
Sus canciones son Endless story (en NANA)
y Truth (en NANA 2).
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11. Paprika que uno se sirve de la otra para
Invadiendo el mundo de los enriquecerse. ¿Quién no recuerda el
sueños. cuadro paranoico y estresante de Perfect
Blue? ¿O la búsqueda de redención en
Tokio Godfathers? Con mayor o menor
factura, ha sabido recrear escenas que nos
muestran las virtudes y defectos, la
benevolencia y los más oscuros demonios
que tenemos como seres humanos. Y esta
última obra no se queda atrás.
Lo interesante de la película es que el
director asume el papel de cuentacuentos
al momento de exponerla. Su complejidad
narrativa posee, a su vez, una sencillez
estructural. Es fácil detectar las partes
básicas de un cuento –como son la
presentación, el nudo, el clímax y el
desenlace– lo cual facilita al espectador la
comprensión de la obra a pesar de la
explosión de estímulos que bombardean
incesantemente nuestros sentidos.
La Historia
“Los sueños se horrorizan, porque su
sagrado refugio es destruido por la
tecnología... en un mundo de irrealidad
inhumana, es el único santuario humano
que queda”
Inui Seijiro (Paprika, 2006)
¿Hasta qué punto es válida la intromisión
de la ciencia en lo más recóndito del alma
humana? Tal y como ocurre en la
actualidad, ya no existen espacios
intangibles para el conocimiento y avance
tecnológicos. Toda la inocencia que
restaba en la creación ha sucumbido
frente al embate del desarrollo y del
Atsuko Chiba es una investigadora que
progreso. Por ese motivo, la expresión
utiliza un dispositivo experimental,
inicial constituye la preocupación principal
llamado DC Mini, para desarrollar un
de la cual nacen y se entretejen todas las
innovador tratamiento psicoterapéutico.
historias narradas en Paprika.
Ingresando en los sueños de sus pacientes
a través de Paprika, su avatar y álter ego,
Satoshi Kon se ha convertido en un
pretende descubrir las causas de sus
especialista sobre el hombre. Película tras
ansiedades y depresiones, facilitando el
película, este humilde director japonés
descubrimiento personal y el proceso de
nos viene demostrando que el anime y la
mejora.
realidad no se encuentran reñidos, sino
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12. El robo de tres de estos equipos hace que, El Reconocimiento
junto a Morio Osanai y al genio creativo
Kosaku Tokita, voluminoso personaje Debido a la belleza visual, a la
inventor de los dispositivos, inicie una representación fiel de la personalidad
búsqueda frenética. La preocupación humana y del enrevesado mundo de los
reside en que, de caer en las manos sueños, Paprika ha sido galardonada en
equivocadas, el DC Mini puede ser numerosos Festivales Internacionales.
utilizado para provocar estados psicóticos Ejemplo de ello, tal y como ocurre en el
en sus desafortunadas víctimas. Oscar –donde rara vez se premian a las
películas de calidad para favorecer a los
Es durante este conflicto que las blockbusters–, el Tokio Anime Fair 2007 la
personalidades de cada uno de los ha premiado como una de las mejores
implicados se nos van desvelando. Como películas del año, otorgándole además, el
ocurre con los seres humanos en el premio a mejor música –a cargo de un
mundo real, cada personaje representa un magistral Susumu Hirasawa. Sin embargo,
conjunto de roles de los cuales son estos premios no la hacen merecedora de
conscientes en mayor o menor grado. Las la atención del público: La película vale
máscaras que utilizan van cayendo por sí misma.
conforme descubren sus deseos y
necesidades inconscientes. He aquí la Mi Opinión
complicada trama psicológica que se nos
presenta: la duda de mostrar nuestra Gracias a que conocía los trabajos previos
imagen real frente a los demás. de Satoshi Kon, estaba totalmente
confiado de que no iba a decepcionarme.
Sin embargo, a pesar de su calidad, esta
película no es apta para todos. En primer
lugar, está dirigida a un público juvenil y
adulto por las escenas –algunas subidas de
tono– y el complejo lenguaje que se utiliza
(clasificación R–15). En segundo lugar, no
es recomendable que sea apreciada por
los fanáticos extremos del fanservice, de
las comedias escolares, de los clichés que
Ello motiva que las inquietudes del
abundan en los animes veraniegos y de
espectador sean inmediatas: ¿Por qué
aquellos que buscan apreciar batallas
Atsuko Chiba, imperturbable y fría
extremas. Es seguro que no comprendan a
investigadora, tiene un álter ego libre y
esta joyita, corriéndose el riesgo de que
afectuoso como Paprika? ¿Por qué Kosaku
sea considerada como una película de
Tokita, genio entre los genios, tiene una
largo aliento e insufrible.
necesidad obsesiva por la comida? ¿A qué
se debe que Koshimi Konakawa, detective
Sin embargo, para aquellos amantes del
policial y paciente de Atsuko, deteste el
anime, es una película que no puede ser
cine si conoce muy bien todos sus
dejada de apreciar. Les aseguro que no se
métodos? ¿Debido a qué Inui Seijiro,
sentirán defraudados.
director de la empresa, promueve el
desarrollo de tecnologías innovadoras si
Yamantaka
detesta profundamente su uso? Todas y
cada una de las respuestas se van
presentando a lo largo de la película.
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13. Jyu Oh Sei posibilidades de lo que podría ser el
El Rey de las Bestias. devenir de la raza humana. Efectivamente,
en el año 2436, hace 350 años que los
humanos han colonizado una galaxia
llamada Balkan, compuesta por 10
planetas habitables y dos colonias
espaciales, debido a una migración
forzada derivada del sobrecalentamiento y
del exceso de población del planeta
madre, la Tierra, situada a 50 años luz de
distancia. No obstante, la adaptación no
acaba de ser perfecta, y para vivir más allá
de los veinte años es necesario someterse
a una operación especial que prolongue la
existencia. Llegar a los cincuenta es del
todo imposible, en consecuencia la edad
del matrimonio se va reduciendo, a pesar
de que dar a luz de forma natural tampoco
se ha conseguido.
En este ambiente, Thor y Rai son dos
hermanos gemelos de doce años, los
únicos nacidos en un parto normal, que
viven en la estación espacial Juno. Un día,
Jyu Oh Sei es una joya de tan sólo 11 al regresar a casa descubren que sus
episodios producto del estudio Bones, de padres (ambos científicos de la colonia)
sobra conocido por animes como Full han sido asesinados. Todavía paralizados
Metal Alchemist, Wolf's Rain, RahXephon por la sorpresa, los dos hermanos son
o Eureka Seven. No se trata de ninguna secuestrados con ayuda de gases
novedad, ni de un anime famoso o del somníferos, introducidos en una cápsula
recuerdo, ya que es del año 2006, no espacial y enviados a Quimera, un planeta
obstante ha pasado bastante del sistema Balkan que ha sido mantenido
desapercibido así que... ¡vamos a oculto. La lucha por la supervivencia
solucionar eso! comienza.
La Historia.
Basado en el manga de Natsumi Itsuki,
la historia fue publicada en LaLa Magazine
por Hakusensha entre 1998 y 2003,
siendo recopilada en 5 tomos. El anime
corrió a cargo de la dirección de Hiroshi
Nishikiori y fue emitido entre el 13 de
abril y el 22 de junio de 2006 por la Fuji
TV. Posteriormente también fue emitido
Sin conocer la razón, en cuanto
por Animax.
descienden de la cápsula un grupo de
chicos empieza a perseguirlos con la
La acción se desarrolla en el futuro,
intención de matarles, lo que de hecho
explorando una de las múltiples
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14. constituye las primeras imágenes que que las condiciones de vida en Quimera
verás del primer capítulo. Para sean realmente extremas.
defenderse, Thor encuentra en sus La estructura social del planeta
bolsillos una navaja láser y un saquito que también es curiosa: la población está
contiene algo maloliente; pero son dividida en cuatro anillos (el Anillo Ocre,
demasiados, y lo único que pueden hacer el Anillo Sol, el Anillo Blanco y el Anillo
los gemelos es correr. Noche), vagamente distribuidos por el
Debido a una torcedura de tobillo de color de piel y el sexo, ya que hombres y
Rai, ambos son atrapados y a punto de ser mujeres viven por separado en general;
asesinados, cuando hace aparición Zagi, el tan sólo se juntan una vez al año para
que parece ser el jefe de aquellos niños procrear. Las mujeres son realmente
desarrapados. Zagi no sólo evita su valiosas en Quimera, ya que tan sólo
muerte sino que será su guía inicial en las suponen un 20% de la población total, y se
bases necesarias para sobrevivir en agrupan en su mayoría en el Anillo Sol.
Quimera. La autoridad máxima de cada Anillo es
el Líder o Top, seguido del Segundo y del
Tercero. Para llegar a ser Líder es
necesario vencerlo en un duelo llamado
Try tras haberlo desafiado, siendo la única
forma de ganar la de matar al oponente.
Precisamente la única posibilidad de salir
de Quimera, es convertirse en el Líder de
los cuatro anillos y proclamarse así Jyu Oh
(Rey de las bestias), ya que es necesario
convertirse en una bestia para sobrevivir.
Sólo al Jyu Oh se le puede perdonar,
El Planeta.
permitiéndole vivir en Hécate, el segundo
planeta del sistema Balkan, a través de su
Quimera resulta ser un planeta cárcel,
acceso por el ascensor orbital llamado la
donde el mayor peligro no son los
Págoda de la Daga.
animales salvajes, sino las plantas, ya que
la mayoría de ellas son carnívoras, como
las Verasonas. Algunas se esconden bajo la
superficie del planeta y surgen para atacar
a sus víctimas, otras pueden moverse
libremente sobre ella o incluso sus propios
períodos de crecimiento pueden tener
efectos desastrosos para la población del
planeta. En algunos casos es posible
destruirlas o aprovecharlas, en otros lo
mejor es huir lo más rápido y lejos posible.
Por otro lado, el ciclo de rotación del Desgraciadamente en este anime no
planeta provoca que el día dure 181 días es posible continuar hablando de la trama
terrestres y que la noche dure otro tanto. sin soltar un terrible spoiler, ya que con
El cambio del día a la noche y viceversa ocasión del primer capítulo se produce un
está marcado por un tiempo inestable y giro totalmente inesperado. Tan sólo decir
tormentoso; además, la temperatura en que la historia en sí engloba un período de
período nocturno puede alcanzar los tiempo de unos 5 años, con lo que se tiene
cuarenta grados bajo cero. Todo ello hace la ocasión de ver crecer a los personajes,
al menos físicamente, porque
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15. psicológicamente apenas cambian nada. escenas de lucha y acción. Eso sí, me costó
Muchos personajes van apareciendo a lo un poco acostumbrarme a la forma de
largo de los capítulos, todos ellos con un dibujar la nariz de los gemelos en los
carácter y unas aspiraciones y objetivos primeros episodios, pero esto es una
muy bien definidos. curiosidad, nada más.
La OST también se adapta muy bien a
las distintas situaciones que se dan a lo
largo del anime. El opening, titulado
quot;Deep in your heartquot; (Koichi Domoto),
tiene un ritmo pegadizo y comercial. El
ending, más suave, se llama “Te o
Tsunaide” y es de Younha. Ambos se
mantienen durante toda la serie.
Una curiosidad del anime es que casi
todos los nombres han sido sacados de la
Mi Opinión.
mitología, no sólo los nombres del sistema
Balkan (Hécate, Juno, Rhea, etc...) sino
Me bajé el anime porque necesitaba
también el de los gemelos Rai y Thor.
rellenar un DVD y la verdad, Jyu Oh Sei se
ha convertido en una de mis series
favoritas. Carece de escenas cómicas
como otros animes, pero la forma de
reflejar el dramatismo y la acción hacen
que no se las eche de menos. Además
sorprende, porque poco a poco uno puede
ir descubriendo que nada es como parecía
inicialmente, la historia es más complicada
de lo que se creía y plantea un dilema
ético interesante ¿realmente los malos
son malos de verdad? Lo único que me da
pena es que sea tan corta, porque parece
que la trama da para muchos más
episodios si se hubieran querido hacer,
pero aún así la historia queda bien
resuelta en medio de un final trepidante.
Resumiendo, ¿te la vas a perder?
Aletheia24
En cuanto a la animación, la considero
de bastante calidad, todos los episodios
mantienen el mismo nivel en cuanto a
dibujo, lo cual se puede apreciar en las
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16. OST DEL MES Bueno, creo que ya todo está claro, así
que vayamos a lo principal.
¿Cómo les va, mis querid@s otakus? (¿o
prefieren el término “frikis”?). Es un gusto El OST de este mes se lo lleva… nada más y
enorme continuar aquí en esta edición nada menos que… (perdón, es que me
número 2 de su revista MC Magazine. gusta crear ambiente de suspenso)… la
grandiosa obra de Taku Iwasaki: “Rurouni
Kenshin: Tsuioku Hen OST” o lo mismo
que: “Rurouni Kenshin, Remembranzas
OVA OST”.
Pista Nombre
1 In Memories
2 One of These Nights
3 Alone Again
4 Blood
5 Day After Day
6 In the Rain
Aquí les presento una de las nuevas 7 Quiet Life -pf solo version-
secciones que a partir de este número 8 The Will -pf Solo Version-
formará parte de MC Magazine, la cual, 9 The Wars of the Last Wolves
como su título indica, será para dar 10 The Will
mención especial a los mejores OST del 11 Testament
anime. 12 Talk to The Moon
13 Sound of Snow Falling
14 Shades of Revolution
15 In Memories -KO-TO-WA-RI-
16 Quiet Life
Para empezar, ¿cuál es el significado de
OST? Muy simple: son las siglas de
“Original SoundTrack”… y más que nada es
para no tener que escribir este nombre
tan largo.
Antes de adentrarnos en esta joya de la
Cuando veas las letras OST nos referimos a
música, hablaremos un poco de este
la música de una serie y no solamente
compositor. Su nombre es Taku Iwasaki,
hablamos del opening o ending, sino a la
tiene 39 años y es originario de Tokio. En
música instrumental, aquella que viene de
1992 se graduó en la Universidad Nacional
fondo en las situaciones de acción, drama,
de Tokio de Música y Artes Finas (Tokyo
comedia, suspenso o todo tipo de
National University of Fine Arts and Music)
emociones que acompañan a nuestros
y durante su estancia ganó el premio al
personajes favoritos.
Mejor Novato de la Sociedad Japonesa de

17. Música Contemporánea (todo un talento evidentemente lo encontrarás en
mi Iwasaki). Descarga Directa.
Taku Iwasaki también ha elaborado OST Sin duda “Rurouni Kenshin: Tsuioku Hen
para series como Black Cat, GetBackers, OST” es un grandioso álbum que
Read or Die (OVA), Witch Hunter Robin, honrosamente merece ser el OST de este
entre otras. mes y el que haya estrenado esta sección.
Ahora pasemos a la música en sí. El álbum
salió a la venta en el año de 1999 y consta
de 16 hermosas piezas que en total son
casi 56 minutos de pura emoción. Por
mencionar algunas, están “In Memories
~A Boy Meets The Man~” (ésta la pasan al
principio de la primera ova), “The Wars of
the Last Wolves” (a la mitad de la
segunda) y “In Memories ~KO-TO-WA-RI~”
(al final de la cuarta). Ésta última es sin
duda mi favorita, la mezcla de violines es
simplemente una belleza.
Con esto me despido. No olvides
escribirnos al correo de la revista para
sugerencias en esta sección ¡Hasta la
próxima edición!
Urara
La música refleja perfectamente, a lo largo
de las 4 ovas, todas las emociones que en
ellas se viven. Desde las peleas sangrientas
de Hitokiri Battousai, hasta los momentos
tiernos que pasa al lado de Tomoe.
La lista completa de canciones es la
siguiente:
Si eres fan de Rurouni Kenshin es seguro
que no falta este OST en tu colección, y si
así fuera, ¿qué estás esperando? Pásate
por los foros de MCAnime donde

18. Ayumi Hamasaki: canto para trabajar y perfeccionar su voz,
La Ayu-Manía ataca lo que derivó un año más tarde en su
primer single “Poker Face”, con letra
Ayu, ¿quién es la chica que bate records? propia de Ayu, con lo que da comienzo su
Desde hace un tiempo que vengo notando carrera profesional de cantante y
en varios usuarios del foro un fenómeno compositora.
que podríamos llamar como la “fiebre de
Ayumi”. Cada vez más y más fans de esta
chica aparecen por todos lados.
Obviamente, las primeras preguntas que
me hice fueron ¿Qué es lo que gusta tanto
de ella? ¿Qué tiene para entusiasmar
tanto a sus seguidores? ¿Qué hace tan
buena su música? A continuación
intentaré responder estas preguntas sobre
quién es actualmente una de las más
grandes exponentes del rock y pop
japonés.
A lo largo de los años, Ayu ha conquistado
tanto el mercado japonés (es el segundo
más importante luego de los EUA) como el
internacional, con cifras que incluso llegan
a los récords. Se estima que sus sencillos
han vendido más de 20 millones de copias
a nivel mundial, lo que la coloca como la
artista femenina más vendida de todo
Japón, si sumamos los álbumes, la cifra
asciende a 50 millones. Y hasta una
Ayu en los premios MTV de Singapur
escultura de ella comparte sala en el
museo de cera de Madame Tussauds de
Empecemos por repasar un poco de su
Hong-Kong con las de los Beatles,
historia: Ayumi Hamasaki nació el 2 de
Madonna y otros grandes de la música, sin
octubre de 1978 en Fukuoka, Japón,
duda todo un logro para esta joven
comenzó trabajando como modelo para
estrella.
luego desempeñarse como actriz entre los
años ’92 y ’97; hasta que un día Mat
Los que me conocen saben que tanto el j-
Matsuura (productor musical dueño del
pop, como el j-rock y todos sus derivados
sello Avex Trax, el más importante de
no son mis géneros preferidos ni mi tema
Asia) le propuso comenzar una carrera
habitual. Sin embargo siempre ando
como cantante. A partir de ese momento,
buscando cosas nuevas para escuchar por
Hamasaki comenzó a tomar clases de

19. lo que antes de escribir esta nota, me Ayu es, realmente, una cantante para
tomé el trabajo de repasar varios discos recomendar a todos aquellos que recién
de Ayu. Y ahí comprendí qué es lo que comienzan a escuchar j-music ya que sus
gusta tanto de ella. Definitivamente tiene canciones son tan orientales como
un estilo muy agradable al oído, con una occidentales, ella ha logrado mezclar
música muy melodiosa y que por algunos aspectos de ambas culturas musicales
momentos incurre en estilos no tan para obtener una melodía “clásica” del
clásicos del pop, lo que le da un aire pop cantada en japonés. Mi consejo,
diferente, cabe destacar también que en contágiense de la “fiebre de Ayu” que
varias canciones si no fuese por el hecho seguramente no se van a arrepentir.
de que canta en japonés, uno no se da
cuenta si está escuchando a una artista Ivanhoe
asiática o americana. Con un registro
medio-agudo casi idéntico en la mayoría
de las cantantes pop, Ayu se diferencia
por tener un color y timbre de voz muy
cálido pero al que tampoco le falta fuerza.
Quien se tome el tiempo de escuchar su
música, no sólo oírla de fondo como
solemos hacer muchas veces, podrá
apreciar en detalle todo lo que tiene para
ofrecernos.
Su último disco, Secret, fue lanzado el 29
de noviembre del año pasado e incluye 14
temas editados en CD y DVD y aunque no
ha resultado el éxito en ventas que se
esperaba (es el que menos copias ha
vendido hasta ahora) no deja de ser un
buen CD que merece ser escuchado. Se
espera que para el 19 de septiembre del
2007 salga su sencillo número 42 “Talkin’
2 Myself” será cuestión de esperar a ver
(o mejor dicho “a escuchar”) con qué nos
sorprende.

20. UTADA HIKARU una aburrida y opaca biografía). Hoy en
día, Hikki es alguien que ya ocupa un lugar
Qué tienen en de privilegio dentro de la historia
común una chica musical Nipona.
nacida en N.Y,
(pero de padres A ver, quién mas puede presumir de ser
japoneses) y la obra la cantante cuyo álbum debut (First Love)
máxima de Hideaki ha sido el más vendido de todos los
Anno, titulada: Shin Seiki tiempos. Toda una proeza! O de tener de
Evangerion???... pues confidente a un oso de peluche llamado
realmente nada... ah si!! Kuma-chan (jaja, no pude evitarlo!). Ya en
una melodía que lleva por serio. El estilo único que reflejan sus
nombre, “Beautiful World” temas, tanto en letra como composición,
(Mundo Hermoso o Bello). la versatilidad y facilidad con que cambia
de género (y a pesar de ello siempre
UTADA HIKARU: LA PERSONA mostrando originalidad). La pasión,
energía y entrega con la cual interpreta,
Desde que nació, Hikki (apodo) se dio eso y muchos mas, son aspectos que le
cuenta que no tenia de otra mas que han valido ser querida y seguida por
seguir millones alrededor del globo.
el ejemplo de sus padres. Rodeada de
música, poco a poco acepto el hecho de UTADA HIKARU: EL FUTURO ES AHORA
que esto sería su vida, y no es para menos.
Su padre (Utada Teruzane) es músico y Mencione Evangelion en el inicio por una
productor, mientras que su madre (Fuji razón. Para estos momentos nosotros
Keiko) fue una admirada y reconocida estamos que la envidia no carcome,
interprete Enka en la década de los puesto que en Japón se ha estrenado en
setentas. Así que en su sangre lleva las cines, la película Remake de esta serie
ansias por cantar, componer, escribir clásica. Y Hikki fue elegida por los
temas, en otras palabras, es su “kekkei productores, para que una canción de su
genkai” (los que ven Naruto me repertorio, aparezca en dicho filme!!
entenderan).
Sobra decir que la composición en si, es
Dedicación es la palabra que describe a la digna de la animación. Se escucha cuando
perfección a esta mujer. Clases de piano a salen los créditos finales.
los tres años de edad, ensayos Y para terminar, en el chart
profesionales de canto a partir de los de iTunes; “Beautiful
siete, y su primer par de temas escritos en World” se ha vuelto la
la sorprendente y tierna edad de 10. rola numero 1 en Japón!!
Además del incansable apoyo mostrado Hasta la próxima!!
por sus padres, quienes día a día forjaron
en Utada, las ganas y el amor a la carrera. Van Somnium
Estos sin duda fueron los cimientos para
construir en ella, los valores necesarios
para afrontar la difícil pero preciosa
profesión de artista musical.
En resumen (y para no convertir esto en

21. NARUTO SHIPPUUDEN: Novedades con respecto a la versión
Narutimate Accel (PS2) anterior.
Mucho se ha pronunciado ya sobre esta Sin duda la mayor modificación que nos
exitosa saga de video-juegos conocida revela Naruto Shipuuden: Narutimate
coloquialmente como “Naruto: Accel, es el mejorado modo RPG que en
Narutimate Hero” para PS2, que a una las versiones anteriores decepcionaba
vertiginosa velocidad se ha expandido en mucho. Ahora se nos presenta al
el amplio campo de las consolas caseras. protagonista en una perspectiva en
Sobre este juego no me referiré mucho tercera persona, donde mediante un
más que a definirlo como la última versión simple pero a la vez destacable modo de
que ha salido en el mercado (hace combate se pueden alternar los ataques
bastante poco, por cierto) de la ya de Naruto para así crear combinaciones
mencionada saga, y en parte soluciona devastadoras.
una gran cantidad de problemas que se
venían acarreando de las anteriores
versiones de este videojuego, a la vez que
añade interesantes características nuevas,
ya sean positivas o negativas, en lo
relativo a la jugabilidad.
Creado por la compañía CyberConnect2 y
distribuido por NANCO BANDAI games, el
juego sólo ha llegado a nuestro continente
En lo relativo al modo de batalla que
en el idioma japonés y no se espera una
caracteriza a la saga, fuera de presentar a
adaptación al inglés o al español en mucho
los personajes respectivos a la nueva
tiempo.
temporada de Naruto, gran parte de los
antiguos luchadores volverán a hacer acto
de presencia, pero esta vez en sus
versiones crecidas.
Dentro del apartado técnico y de juego,
se nos presentaran grandes novedades,
como el contar con mayores movimientos
y ataques especiales. Los gráficos también
han sufrido una modificación, siendo estos
en la mayoría rediseñados y adaptados
para presentar una mayor fidelidad con
los dibujos del manga de Kei Kishimoto.

22. Trucos son kunais y sellos explosivos, shurikens y
bombas venenosas, hay una gran cantidad
Ahora voy a enfocarme en mencionar de objetos que son bastante complicados
alguno que otro “tip” que les podría ser de de identificar y cuya utilización puede
utilidad durante el transcurso del juego. alterar drásticamente el transcurso del
Eso sí, voy a colocarme en la posición de combate, como es el caso del chakra
que el lector maneja los conceptos básicos infinito, ítem de color amarillo que por
de jugabilidad, ya que mi objetivo no es el una determinada cantidad de tiempo te
enseñarles a jugar, sino que el video permite destrozar a tu oponente a base de
jugador ya experimentado logre potenciar ataques que consumen chakra sin costo
su capacidad. Suponiendo que el lector ya alguno. Estos objetos son fáciles de
ha completado el modo RPG y el modo encontrar ocultos dentro de las cajas,
HISTORIA y de esta manera ya ha muñecos y demás que se encuentran
desbloqueado a todos los personajes y esparcidos en los escenarios.
todas las técnicas.
Un aspecto muy importante que
-Modo Batalla: Consejos prácticos a la generalmente se pasa por alto durante el
hora de la verdad. fragor de la batalla es que siempre hay
que mantener el consumo de chakra
El cambiar las técnicas de los limitado, evitando a toda costa vaciar
personajes potenciará de gran manera el completamente la barra, porque esta
rendimiento en combate del jugador. Esto situación es una sentencia mortal al
se hace durante el último paso de la enfrentar a un oponente de buen nivel o a
selección de los personajes, en el un personaje como Deidara, que no lo
momento el que tanto yo como mi pensará dos veces para eliminarte sin
oponente ya hemos elegido a nuestros compasión, sin que puedas hacer
respectivos luchadores y ya está absolutamente nada al respecto. Es por
determinado el escenario de combate. esto que es importantísimo el encontrar el
Aquí presionando el botón triángulo equilibrio perfecto entre ataques físicos,
podemos acceder a un pequeño menú ataques a distancia con el botón cuadrado
donde podemos cambiar a gusto las y técnicas que consumen chakra, siendo
técnicas utilizables en batalla, a excepción un jugador que depende exclusivamente
de los especiales como en las anteriores de ésta última extremadamente propenso
versiones. Este menú nos mostrará las a una derrota aplastante.
técnicas que hemos desbloqueado
durante el modo RPG en los mini juegos,
eso sí, todo en perfecto japonés, por lo
que recomiendo memorizarse los kanjis de
nuestras técnicas preferidas (en mi caso el
Katón de Itachi y la bomba explosiva de
Ten-Ten).
La utilización de los objetos que se
encuentran ocultos en los escenarios es
vital para la victoria, por lo que identificar
Esperando que estos consejos les sean de
el tipo de objeto, su uso y su ubicación es
utilidad se despide cordialmente vuestro
obligatorio para un jugador que se precie
leecher favorito.
de serlo. Fuera de los objetos más
Dioxin
comunes y fácilmente identificables como

23. DRAGON BALL Z: BUDOKAI
TENKAICHI 3
El juego, del que ya pudimos ver
algunos videos en el pasado E3 –link a
http://www.youtube.com/watch?v=T4DZ3
hm3XJY está desarrollado por Bandai y
distribuido por Atari, y tiene previsto su
lanzamiento a principios de noviembre en
Japón y una semana después, en Europa y
los Estados Unidos. Una cita que ningún
gamer se puede perder y es que este
otoño se presenta lleno de novedades:
Naruto Rise of a ninja o Halo 3 para la
El mejor juego de lucha basado en
Xbox360, Unreal Tournament 3 o Lair para
la saga de Akira Toriyama aterriza el mes
PS3, Metroid Prime 3 o Mario&Sonic para
que viene en Wii y PS2 cargado de
Wii, maravillas multiformato como Need
novedades que hacen que este título sea
for Speed Prostreet o Assasin´s Creed y
imprescindible en nuestras consolas: más
podríamos seguir así durante un buen
de 150 personajes seleccionables, como el
rato... Lo dicho, nos espera un otoño
padre de Vegeta o el dragón, más de 20
repleto de partidas.
escenarios totalmente destruibles, mejora
de gráficos con respecto al BT2, nuevo
modo de juego “What if…” en el que
descubrimos nuevas tramas argumentales
y si esto no te parece suficiente, dos
añadidos más: en la versión de PS2
disponemos de “Disc Fusion System”, un
nuevo extra donde desbloqueamos
nuevos personajes y modos de batallas
introduciendo el DVD de algún anterior
Budokai Tenkaichi en la consola o el nuevo
modo online de Wii, donde podremos
jugar contra nuestros amigos sin el ljpaez
incordio de la pantalla partida vía internet,
algo que seguramente subirá muchos
enteros a un videojuego que de por sí,
promete ser una gran obra maestra.

24. Contenido del RAR
Este mes nuestro RAR incluye los siempre
útiles complementos a la hora de decidir
qué bajar. Videos, Música, imágenes y
otras cosas.
Encontraras videos fragmentos de Nana, 5
centímetros por segundo y paprika, para
que te des una pequeña idea de lo que
puedes bajar.
Wallpapers de Nana y música de las series,
incluyendo el OST de este mes.
¿Qué esperas para bajarlo?
Ve al post de la revista y a disfrutar.