1. DISEÑO III
LICEO
MORELIA
LDG GUILE
GURROLA
UTILIZAR LA RETÓRICA
EN UN PROYECTO
TIPOGRÁFICO:
TIPOGRAFÍA

2.  El diseño grafico y el tipográfico en
particular han de ordenar el espacio
visual con el objetivo de transmitir
mensajes visuales, que el mismo (el
mensaje) no ha generado.
 CON LA TIPOGRAFIA SE BUSCA: utilizar
recursos formales como el punto, línea,
color, textura, volumen, etc. Que son su
medio de expresión para interpretar un
acto comunicacional: EL LIBRO, EL
TEXTO.
 Definimos la tipografía como el arte o
técnica de reproducir la comunicación
mediante la palabra impresa, transmitir
con cierta habilidad, elegancia y
eficacia, las palabras. “La tipografía es
el reflejo de una época”
 El signo tipográfico, es un miembro
activo en los cambios culturales del
hombre.
 El campo tipográfico abarca la
realización de libros, periódicos,
anuncios publicitarios, revistas, etc.
“cualquier documento impreso que se
comunique o contenga palabras.”
CONCEPTOS

3. MEDIDAS TIPOGRÁFICAS
 Pierre Simón Fournier (1712-
1768) fundidor francés establece
un estandarización en la medida
del tipo.
 En base a la pulgada, se dividió
en 6 partes: picas y cada pica en
12 partes: puntos (0.349 mm)
CARÁCTER
 Unidad fundamental del lenguaje
escrito. Del griego “charakter”
grabar.
 Se pueden presentar en capitales,
minúsculas, números, versalitas,
ligaduras, símbolos: estos
asociados a una familia y a su vez
en una clasificación.
MARCO TEORICO
Como tipógrafo debe de
ANALIZAR, EXPLORAR Y
RECONOCER, las características
conceptuales, formales, historicas
o técnicas de los diferentes tipos.

4. FAMILIAS TIPOGRÁFICAS
 Itálicas: inclinación hacia la
derecha
 Izquierdilas: inclinación hacia la
izquierda
 De contorno: caracteres
formados por delgadas líneas
que dibujan su contorno.
 De transición: formas regulares y
precisas, contrastes finos con
gruesos.
MARCO TEÓRICO

5.  El inicio de la tipografía se da con los
pictogramas. A través de los dibujos en las
cavernas y posteriormente con la invención de
la escritura china y japonesa la cual es de
origen pictórico y se convierten en
ideogramas.
 Los pictogramas: muestran cosas y son muy
representados, por ejemplo: el dibujo de un
árbol significa un árbol.
 Los ideogramas: es la transformación de los
pictogramas en símbolos no representativos,
los cuales describen ideas y acciones.
 Posteriormente estos ideogramas y
pictogramas evolucionaron a las letras y
símbolos, los cuales unidos entre si
conforman un lenguaje; son signos
lingüísticos.
HISTORIA DE LA
TIPOGRAFÍA

6.  Los jeroglíficos son
ideogramas.
IDEOGRAMAS Y PICTOGRAMAS:
CULTURAS ORIENTALES Y LOS EGIPCIOS

7.  En China se utilizan
los primeros signos
sueltos para
impresión, aunque
hay autores que
afirman que la
impresión con
bloques es
originaria de la
india.
IDEOGRAMAS Y PICTOGRAMAS:
CULTURAS ORIENTALES Y LOS EGIPCIOS

8. ARABICA

10.  Al año de 1800 a.C.
los fenicios, exitosa
sociedad mercantil de
la costa oriental del
Mediterráneo,
desarrollando un
sistema que enlazaba
los sonidos hablados
con la escritura.
 Identificaron en su
lengua 22 sonidos
claves a los cuales le
crearon un símbolo
que representaba un
sonido; esta relación
entre sonidos
hablados y escritos
son la fonética.
EL PRIMER SISTEMA DE
SIGNOS: LOS FENICIOS.

11.  Los griegos adoptaron el
sistema fenicio cerca del año
1000 a.C. modificándolo
conforme a sus necesidades al
añadirle vocales y darle
nombre a las letras.
 Los romanos tomaron el
alfabeto griego y le hicieron
cambios adicionales,
agregaron la G y la Z, sumando
23 caracteres. Nuestro
alfabeto moderno
subsecuentemente adquirió
tres letras adicionales: J,U y W.
EVOLUCIÓN DEL ALFABETO
ACTUAL: GRIEGOS, ROMANOS

12.  Edad Media
 Giraba entorno a libros cristianos, los
manuscritos, trabajo de los copistas,
trabajo artesanal de “scriptorium”.
 Manuscritos estilo clásico romano
 Minúscula carolingia: en España, Portugal e
Italia.
 Gótico
 Estilo gótico: texture, fraktur, “ingles
antiguo (schwabacher”: Alemania, Francia e
Inglaterra.
 Barroco
 Rotunda, textur.
 Renacimiento
 Desarrollo de la imprenta por Johannes
Gutenberg.
 Tipografía clásica: serifas: Romana: de
origen Italiano.
LOS ESTILOS TIPOGRÁFICOS
EUROPA

15. BARRO
CO

16. RENACIMIENTO

18. NEOCLASICO

19. VICTORIANO

20. ART DECO

21. STIJL

22. 10’S

23. 40’S

24. 50’S

25. 60’S

26. 70’S

29. 80’S

31. 90’S

35.  Periódico
 Revista
 Libro
 Cartel
 Folletos
 Publicidad
EVOLUCION TÉCNICA DE
IMPRESIÓN DEL PROYECTO:
 Manual
 Linotipia: Ottmar
Mergenthaler
 Maquinas de escribir: XIX
 Offset
EL PROYECTO
TIPOGRÁFICO

36.  Márgenes:
a) Interior o de lomo (0.75X)
b) Cabecera (X)
c) Exterior o de corte (1.4X)
d) Pie (2X)
 Márgenes: según su
finalidad
 estrechos
 moderados
 de estudio
 De lectura
EL DISEÑO EN LIBROS
MANEJA DE UNA A DOS
COLUMNAS HABITUALMENTE
LIBRO

37.  Columnas
a) Interior o de lomo
b) Cabecera
c) Exterior o de corte
d) Pie
 Texto
 Titulares
 Subtitulares
 Fotografías
 Ilustraciones
 Texto: cuerpo
 Pie de imagen.
DE CUATRO COLUMNAS
O MÁS ES DE USO
HABITUAL EN REVISTAS
Y PERIÓDICOS.
PERIÓDICO

38.  Columnas
a) Interior o de lomo
b) Cabecera
c) Exterior o de corte
d) Pie
 Texto
 Titulares
 Subtitulares
 Fotografías
 Ilustraciones
 Texto: cuerpo
 Pie de imagen.
HABITUALMENTE USA DE
DOS A TRES E INCLUSO
CUATRO COLUMNAS.
REVISTA

39.  ALTURA DE LAS MAYUSCULAS:
altura de caja alta.
 ALTURA X: altura de letras de caja
baja.
 ANILLO: asta curva cerrada
(p,b,d,o).
 ASCENDENTE: asta que contiene la
letra de caja baja y que sobresale
por encima de la altura x (k.l.b.t.f)
 ASTA: rasgo principal de la letra
que la define como su forma o
parte mas esencial.
 ASTAS MONTANTES: astas
principales u oblicuas de una letra
(L.B.V.A.)
 ASTA ONDULADA O ESPINA: rasgo
principal de la letra S.
ELEMENTOS TIPOGRÁFICOS Y SUS
MEDIDAS: ANATOMÍA DE LA LETRA

42.  Justificación o alineación:
manera de acomodar las líneas
en caja.
 Bloc: bloque o cajón. (justificado)
 Alineadas o Locas a la izquierda.
(el de mayor naturalidad)
 Centrado o asimétrico
 Alineadas o Locas a la derecha.
 De manera caprichosa.
 Interletraje: espacio entre letras:
espaciado, intertipo, kerning.
 No es la misma, según el tamaño
de cada letra, para lectura fluida y
equilibrada.
 En las maquinas es el mismo
espacio.
 Depende de la situación en la que
se aplique el texto (color, cuerpo,
fuente).
NORMAS DE COMPOSICIÓN:
TIPOMETRIA: MEDIDAS
TIPOGRAFICAS

43.  El leading o interlineado:
espacio entre líneas de texto,
para su correcta lectura.
 El interlineado debe ser un 20%
mayor al tamaño de la fuente
(preferentemente).
 El tracking o interlineado:
espacio entre letras (set), para
cambiar densidad visual.
 Cuando mas grande el cuerpo, mas
apretado debe ser el track.
 El set debe ser uniforme si se
busca homogeneizar el texto.
 El kerning o interlineado:
parecido al tranckin, solo que se
aplica a determinados
caracteres.
 Su media es en puntos, al igual que
el track.
NORMAS DE COMPOSICIÓN:
TIPOMETRIA: MEDIDAS
TIPOGRAFICAS

44.  Actualmente la edición de las
tipografías se hace de manera
digitalizada, puesto que la
mayor aplicación es de la
informática a la impresión, el
diseño gráfico, principalmente
el web, ha revolucionado el
mundo tipográfico; ya que las
fuentes se ajustaron a rejillas
de pixeles de la pantalla del
monitor.
DESARROLLO DE
UNA TIPOGRAFIA

45.  Investigar programas de
digitalización: traer a clase
DIGITALIZACIÓN DE UNA TIPOGRAFIA
PROGRAMAS PARA CONVERTIRLA EN
FUENTE

46. ¿Cuáles son
mejores?,
¿para que
tipos de
trabajo y
porque?
REGLAS PARA EL USO
DE LAS FUENTES

47. ¿Serif o Sans
Serif?
¿Qué ancho de
línea debería
utilizar para
facilitar la
lectura a los
usuarios de mi
web?
¿alieno el
texto, lo
justifico?
SERIF: SON
AQUELLOS QUE LAS
LETRAS TIENEN UNOS
PEQUEÑOS REMATES
EN LOS EXTREMOS.
SANS SERIF: SON
AQUELLAS SIN ESOS
PEQUEÑOS REMATES
EN LOS EXTREMOS
• Mejor para textos
impresos sobre papel.
• Mejor para textos en
monitores.
• Menor longitud de la
línea (columnas)

48. ¿SERIF
Ó
SANS
SERIF?

49. • El kerning no debería
ser siempre fijo, por
ejemplo: el ajuste en
la silaba “To”.
• A este ajuste
DENOMINA A LA
FUENTE, como:
• Proporcionales y
no proporcionales
(monos paced)

50. BOLD
Se
recomienda
texto negro,
sobre fondo
blanco.
Se
recomienda
fondos claros
con texto
oscuro.
Se
recomienda
fondos
obscuros con
texto claro.
NEGRITAS: ¿CUANDO Y COMO?
• Resaltan puntos clave en el texto.
• Enfatizan palabras.
• Distraen seriamente
• No se debe de abusar de ellas ni
emplearlas puramente de modo
decorativo.
LA ALINEACIÓN: ¿CÓMO SE
RECOMIENDA?
• “Lo natural siempre es mejor”
• El justificado: modifica el espacio entre
palabras y caracteres, principalmente
en diseño web.

51. ¡ARMA TU
TIPOTECA!
FAMILIAS TIPOGRÁFICAS
BAUER BODONI
NEW CENTURY SCHOOLBOOK
NEWS GOTHIC
TIMES EUROPA
NEUE HELVÉTICA
ITC OFICINA
ROTIS
SYNTAX
ITC AMERICAN TYPEWRITER
ANTIQUE OLIVE
ITC AVANT GARDE GOTHIC
BASKERVILLE
SABON
UNIVERS
FUTURA
FRUTIGER
OPTIMA
GILL SANS
COLECCIÓNES
OPENTYPES
ESSENTIALS I, II Y III
EF SPECIAL EDITION
EF STARLIGTH

52. TAREA:
INVESTIGAR
GLOSARIO
ABUNDANCIA
ACENTO
AGUIJON
AJUSTE OPTICO
ALFABETO
ALFANUMERICO
ALINEACION
ALTURA DE LAS X
ALTURA DE LAS MAYUSCULAS
ALTURA DE LOS ASCENDENTES
ALTURA DE LOS DESCENDENTES
ANALFABETA
ANALOGIA
ANILLO
ANTI-DENTADO
ANTIGUA NOMENCLATURA
ANTIGUAS
ÁPICE
APÓFIGE
ASCENDENTE
ASTA
ASTA MONTANTE
PARRAFO ABANDERADO
HOMBRO
PARRAFO EPIGRÁFICO
PARRAFO FRANCES
TERMINAL
VALOR DEL CARÁCTER
VERSALITAS
VIUDA
VIÑETA
TRAPPING
IMAGEN LETRA
LETRA CONCEPTO
METAPLASMA
TIPOGRAFIA INFORMAL
TIPOGRAFIA PARA TITULARES
DISEÑO EDITORIAL
DISEÑO WEB
MARGENES
TIPOGRAFIA
FUENTE
FAMILIA TIPOGRAFICA
DENSIDAD DE LA FUENTE

53. EJERCICIOS:
CALIGRAFIA
DE MEAVE
EJERCICIOS:
CARTEL
TIPOGRÁFICO
(CALAVERA)
VISITA:
TALLER
IMPRENTA
CON
MAQUINARIA
ANTIGUA Y
MODERNA
CUADERNO DE TRABAJO
CALIGRÁFICO
BIBLIOGRAFÍA
LIBRO DE TIPOGRAFÍA