2. Un Instrumento musical es aquel que emite sonidos
musicales .

3. En esta familia de instrumentos el sonido se
produce por la vibración, esta vibración se produce
de diferentes maneras, ya sea golpeando las cuerdas
o pulsándolas.

4. En la familia de cuerdas existe la siguiente
clasificación, si desea conocerla dé clic sobre el
botón deseado.
CUERDA CUERDA CUERDA
FROTADA PULSADA PERCUTIDA

5. En este tipo los instrumentos son muy parecidos, la
diferencia que encontramos en ellos es el tamaño y su
sonido, mientras más grande más grave será su
sonido.
Los instrumentos de cuerda son:
VIOLÍN VIOLA
VIOLONCELLO CONTRABAJO

6. El violín es uno de los
instrumentos más pequeños,
por lo tanto es el más agudo
de los cuatro, en una
orquesta sinfónica es el
instrumento más numeroso.

8. Al tocar el violín es muy
importante la posición del
cuerpo, de los brazos y de
los dedos, así como la
colocación del instrumento y
el arco para obtener el mejor
sonido.
Con este instrumento es posible tocar dos notas al mismo
tiempo deslizando el arco por encima de dos cuerdas
adyacentes.

9. El violín es un instrumento
medieval que se llamaba fídula o
viola de arco que surge a partir del
siglo IX-X d.c., con el paso del
tiempo se fue perfeccionando hasta
llegar en el siglo XV a la Viola de
Braccio, en Italia, que dio lugar al
violín, pero fue en el siglo XVI
cuando se creó el verdadero violín,
que ha llegado a nuestros días casi
sin cambio alguno.

10. Existieron varios
inventores del violín,
pero destacaron Andrea
Amati y Antonio
Stradivarius que eran
constructores de
instrumentos
denominados Luthiers o
Violeros, ellos vivieron
en Italia en el siglo XVI.

11. Esta es un instrumento de
tesitura, esto significa la
altura de su sonido, este se
encuentra entre el violín y el
violoncello.
La forma de la viola es
semenjante a la del violín, pero
la viola es de mayor tamaño y
de complexión más robusta.

12. Este instrumento se toca igual que el
violín, se sostiene debajo de la
barbilla y con un brazo estirado.
Su sonido es algo más grave y
melodioso que el del violín.
Este instrumento se interpreta en
clave de do.

14. Este instrumento se toca de
forma similar a la del violín,
pero es importante resaltar
que el cuerpo del instrumento
y el arco es un poco más
grande.
En este instrumento se puede
utilizar la técnica de las
cuerdas dobles del violín.

15. Este instrumento es el heredero de
las violas de arco del medievo.
Su antecesor fue la “Violette", que
es la Violeta o la Vihuela
bastarda, nombre común en
España en los siglos XVI y XVII.
Realmente en el Clasicismo fue
cuando la Viola comenzó a ser
importante.

16. Fueron Mozart y
Beethoven quienes
dieron importancia a
la Viola, creando
algunas obras en las
que actuará como
solista.
Para los compositores de los siglos XIX y
XX se convirtó en un instrumento
imprescindible unos de ellos fueron Berlioz
y Hindemith.

17. Este instrumento es más grande que el violín y
que la viola, por lo tanto su sonido es más grave.
Este instrumento por su anchura y peso se toca
sentado y entre las rodillas.
Al principio este instrumento era de
acompañamiento, pero poco a poco, le dedicaron
obras como instrumento solista, esto se debe a su
potente y nítido timbre.
Entre los músicos es conocido como “Cello" que
en castellano se pronuncia “Chelo“.

19. En el Violoncello, en
su parte más baja se
añade una especie de
punta de acero que
hace de mediador
entre el instrumento
y el suelo, a este
elemento se le llama
“Pica".

20. El Violoncello es mucho más
grande que el violín y que la
viola. Debido a que pesa mucho
se apoya en el suelo mediante un
puntal de acero que se denomina
"pica“, este sirve para que el
instrumento no roce con el suelo
y no se deteriore.
El violoncello siempre se toca en la posición de
sentado y con el instrumento entre las rodillas.

21. El Violoncello apareció en
Italia en el siglo XVI.
Se origina de la familia de las
“Violas de Braccio“, pero
existe otro instrumento
semejante al Violoncello, que
es la “Viola Da Gamba". En
España son conocidos como
“Violones".

22. El Violoncello desplazó a la
“Viola Da Gamba" desde el
inicio del siglo XVII, ya que
el Cello era un instrumento
mucho más apropiado para
los acompañamientos
monódicos, mientras que la
“Viola Da Gamba" era un
instrumento más melódico.
En la actualidad podemos ver conciertos con
ambos instrumentos, esto pude provocar una
confusión al escucharlos.

23. De la familia de la cuerda frotada, el
Contrabajo es el instrumento más
grande y voluminoso, por este motivo
produce los sonidos más graves.
El contrabajo se puede tocar con los
dedos en vez de con el arco para
conseguir distintas sonoridades, a esta
técnica se le conoce como “Pizzicato“.

25. Es una de las partes más
importantes de estos
instrumentos, ya que roza
directamente con las cuerdas
produciendo el sonido.
Está formado por una varilla delgada y flexible, en sus
extremos se tensan crines de caballo o hebras de nylon que se
frotan con resina para que no resbale por la cuerda.
El tamaño del arco varía según el instrumento, el del
contrabajo es el más corto y pesado, mientras que el del
violín es más largo, más ligero y tiene las crines más
delgadas.

26. El Contrabajo, cuenta con una especie de punta de
acero que hace de mediador entre el instrumento y el
suelo.
A este elemento se le llama “Taco" y es mucho
más pequeño que el del Violoncello.

27. Los contrabajos normalmente
miden más de dos metros.
Los intérpretes normalmente están de pie,
pero se puede tocar sentado en un taburete
alto.
Este instrumento, se hace a medida, ya que
el tamaño que vaya a tener el instrumento
depende de la estatura del músico.

28. El Contrabajo apareció en Italia a
mediados del siglo XVI, su nombre procede
del término italiano “Contrabasso”.
Este instrumento está influenciado por las
violas y los violines, siendo una mezcla
entre los dos.
En el siglo XVIII quedaron ya muy
definidas sus formas, fueron tocados en una
orquesta en 1663, Mozart y Beethoven le
dieron un papel importante en sus obras.

29. Los instrumentos de cuerda pulsada son aquellos en los que
obtenemos el sonido pulsando la cuerda normalmente con las
yemas de los dedos.
También se puede obtener el sonido con un pequeño aparato
llamado púa o plectro.
estos son los instrumentos más importantes de cuerda pulsada.
GUITARRA ARPA LAÚD

30. La guitarra es uno de los instrumentos más
populares.
Este es un instrumento que sirve como
acompañamiento de cualquier tipo de música
y no presenta dificultades en su
interpretación.
Existen guitarras clásicas que son conocidas
como la actualidad encontramos variaciones de la guitarra
En guitarras españolas.
clásica, desde el banjo o el charango hasta los últimos
modelos de guitarras eléctricas o acústicas.

32. La guitarra se toca en posición
sentado y se apoya sobre alguna
pierna, que se encuentre ligeramente
levantada.
La mano izquierda va al mástil,
situando el pulgar en la parte de
atrás y utilizándolo como apoyo para
la colocación de las distintas
digitaciones de nuestros dedos.
La mano derecha se encarga de la pulsación de
las cuerdas.

33. La guitarra es un instrumento popular, procedente
del oriente.
Llegó a Europa a través de España y se difundió
en la península antes del siglo XV.
La guitarra se incorporó al folklore
hispanoamericano y al resto del mundo.
Las variantes de la guitarra son el charango,
requinto, etc.
Pero a principios del siglo XIX la guitarra se
utiliza como instrumento para la música culta y se

34.  Penetró en la Banda Oriental
desde los albores de la colonia
y luego de una fecunda vida
culta y popular en nuestro
suelo, se folklor izó, como
consecuencia de la transmisión
oral de técnica y por
consiguiente, ensanchó su color
sonoro.

35. La cejilla se coloca a lo largo del
mástil y acorta la longitud de las
cuerdas, con lo que podemos
cambiar la tonalidad de la obra
que queremos interpretar.
La púa o plectro apenas se
usa en la guitarra clásica,
pero se usa normalmente
para todo tipo de obras
populares o modernas.

36. El arpa es un instrumento de tamaño y
peso considerable, sus cuerdas se tocan
con las yemas de los dedos de ambas
manos.
Este instrumento se toca sentado y
apoyándola sobre las rodillas.
Las partituras del arpa se escriben en
dos claves a la vez, en la de Do y en la
de Fa.
Las grandes orquestas suelen tener
siempre arpa, pero por su tamaño muchas
orquestas no cuentan con ella.

38. El arpa es uno de los instrumentos más
difíciles de tocar, ya que el número de
cuerdas varía entre 40 y 47, siendo las
arpas profesionales las de 47 cuerdas.
Sus cuerdas son de colores, las que
corresponden a la nota Do son rojas,
las negras corresponden a la nota Fa y
el resto blancas.
En la parte baja del instrumento hay
siete pedales, uno para cada nota, con
tres posiciones cada uno: bemol,
sostenido y becuadro, cada vez que
encontramos una alteración, tenemos
que pulsar el pedal a su posición

39. El origen del arpa se remonta a 2000
años A.C.
Las primeras arpas se encontraron en
el Egipto de los faraones y eran de
gran tamaño.
En Europa, se comenzó a usar a
partir de la edad media.
Hasta el siglo XVIII, el arpa se
consideró un instrumento varonil y su
interpretación estaba reservada a los
hombres.
En la actualidad el Arpa es un
instrumento importante en las
orquestas y algunos compositores han

40. Son instrumentos de cuerda más extendidos del mundo,
existen ejemplares que se señalan con los dedos, con
plectros e incluso frotando las cuerdas con un arco.

41. Un Laúd antiguo se reconoce por su caja
de resonancia, ya que es redonda y en
forma de pera; el clavijero hace un
ángulo de 90 grados con el mástil.
El Laúd no participa en la orquesta
moderna, pero es un instrumento
indispensable en cualquier formación
medieval y renacentista.

43. El laúd. se toca con púa o plectro.
Los laúdes actuales
generalmente tienen doce
cuerdas que se agrupan de dos
en dos, cada grupo de dos
cuerdas se denomina "orden" y
se tocan siempre a la vez, ya que
están afinadas a la misma altura.
Este instrumento se toca
levantando el pie derecho y ahí
se apoya.

44. Su nombre proviene del árabe "úd" que significa
madera o palo. Lo que caracteriza al laúd es su
comba, que es la parte trasera de su caja de
resonancia porque tiene forma de pera.
Este instrumento llegó a España y se extendió por
toda Europa. A partir de entonces son muchos los
instrumentos que adquieren la forma del laúd:
tiorbas, mandolinas, bandurrias, chitarrones,
sistros, etc.
Al occidente llegó en el siglo IX, alcanzando
popularidad en el renacimiento.

45. Estos son otros instrumentos de cuerda pulsada, típicos de
alguna región determinada o de alguna época de la historia
de la música.
Bandurria Cítola
Balalaika
Charango

46. Timple
Sita Tiorb
Mandolin r a
a
Estos instrumentos tienen características similares a la
guitarra.

47. Los instrumentos de cuerda percutida son aquellos en que la
cuerda es golpeada por una especie de maza.
A este grupo pertenecen todos los tipos de pianos.

48. El piano de pared, por su
tamaño y por su precio, es
un instrumento más al
alcance de todo el mundo,
por lo que es más fácil ver
estos pianos en las casas
particulares. su sonido es
menos voluminoso que el
del piano de cola.

49. El piano de cola
que se utiliza en
los conciertos, es el
más espectacular y
potente de todos
los instrumentos de
cuerda.

51. Teclas Martill Cuerd
as
os se levantan una especie de
Al pulsar una tecla del piano,
martillos de madera, esa cuerda vibra y así se produce el
sonido.

52. Este instrumento es difícil de
tocar, ya que se hace con las
dos manos a la vez.
La mano derecha toca la
melodía leyendo una
partitura que está escrita en
clave de Sol.
La mano izquierda toca la
parte grave, de
acompañamiento o líneas de
bajo, mientras va leyendo
una partitura que está
escrita en clave de Fa.

53. En el siglo XVIII, el italiano Bartolomé Cristofori
inventó un mecanismo que permitía amplificar la
sonoridad del clavicordio: "el Piano Forte".
En el siglo XVIII se crean pianos que tienen macillos
muy pequeños, pero con el paso del tiempo se van
perfeccionando, hasta llegar a ser el instrumento que

54. Durante el
romanticismo en el
siglo XIX, el piano es
reconocido como el
instrumento capaz de
expresar los
sentimientos y la
música mejor que
cualquier otro
instrumento, esto se
Pero es sus grandes XX cuando se le da su
debe a hasta el siglo
importancia y se le reconocido dentro de la música.
posibilidades
armónicas.

57. FOLKLORE
URUGUAYO

59.  Fernando Diez Serrano, “Música en el
Uruguay- Folklore”. Educación Musical
apreciación I.
 http://rincones.educarex.es/musica/images
/stories/apunteslos-instrumentos-
musicales.pdf
 http://laguitarraclasica.files.wordpress.com
/2011/05/historia-de-la-guitarra-
clc3a1sica.pdf

60. Mirta Rodríguez
Guillermina Quintana
Julia Urrutti
Antonella Bálsamo
Valeria Silva
3ero B- Magisterio