Arte rococó y neoclásico

1. ROCOCÓ
Nace en Francia a principios del siglo XVIII y se
desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis
XVI.
Surge como reacción al barroco clásicobarroco clásico impuesto
por la corte de Luis XIV.

2. ROCOCÓ
Estilo aristocrático, revela el gusto por
lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo
delicado.
Armoniza con la vida despreocupada y
agradable que la sociedad ansía y se
desentiende de cuestiones religiosas.
Arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida
diaria, no simboliza nada social ni
espiritual, sólo superficialidad.
Por esto se considera al Rococó un arte
frívolo, exclusivo de la aristocracia.
El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se
recoge el espíritu refinado, exótico y sensual
propio del Rococó.

4. ROCOCÓ

El término rococó proviene de la palabra
francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia
para la ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración,
completamente libre y asimétrica.
Predilección por las formas onduladas e
irregulares y predominan los elementos
naturales (conchas, piedras marinas,
formas vegetales...)

5. ROCOCÓ

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración,
el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de
objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es
menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores
y, en menor grado, las composiciones monumentales.

6. ROCOCÓ: ARQUITECTURA

Los edificios mantienen un trazado externo simple, pero en
el interior la decoración se desborda. El rococó impone la
acumulación de elementos decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría.

9. ROCOCÓ: PINTURA

Decae la gran pintura decorativa, se prefiere en la
decoración interior las maderas de las boiseries y entre
la nueva clientela se generaliza el gusto por el
coleccionismo de cuadros más pequeños que se adaptan
mejor a los íntimos espacios de los hoteles modernos.

10. ROCOCÓ: PINTURA
Los amores de los dioses se interpretan como
escenas galantes, los retratos se acercan al
contemplador y las escenas de género adquieren un
carácter cotidiano. Se huye de la oscuridad, de la
vejez, la tragedia o la violencia.

12. ROCOCÓ: PINTURA

Esta nueva sensibilidad queda ya definida en la obra de
Watteau, florece en el mundo rococó de Boucher y
concluye con Fragonard. Otro pintor fundamental del XVIII
fue Chardin, extraño al gusto rococó, pero especialista
insuperable de la naturaleza muerta y de la escena de
género.

13. ROCOCÓ: WATTEAU
A simple vista, fue un pintor típico del
rococó galante europeo, sobre un telón de
deliciosos paisajes, las figuras se mueven
con gracia a través de luminosas y breves
pinceladas. Abordó todos los temas de la
pintura del XVIII: temas ligeros como
recibimientos aristocráticos, bailes,
aproximaciones románticas y eróticas, y
entretenimientos de jardín. Pero también
realizó pinturas con cierta nostalgia, una
melancolía incierta que se filtra tras la
aparente frivolidad de su obra.

14. ROCOCÓ: WATTEAU
Mezzetin Signboard of Gersaint

16. ROCOCÓ: BOUCHER
• La tendencia artística, durante el reinado
de Luis XV se caracterizó por la pintura
erótico-galante. Esto era alentado por el
gusto de Madame de Pompadour,
protagonista absoluta del gusto de mediados
del siglo XVIII. Fue la principal cliente de
Boucher.
• Françoise Boucher fue el pintor típico del
rococó: ligero y luminoso, interesado por los
paisajes bucólicos, damas y galanes
disfrazados de campesinos y ocupados de
juegos ingenuos.

17. ROCOCÓ: BOUCHER

18. ROCOCÓ: FRAGONARD
Se inspira en la tradición veneciana,
para lo que utilizaba colores brillantes
y el nervio de la pincelada,
limitándose tan solo a sugerir eróticas
atmósferas, Pero después del 1770,
cambiaría su estilo hacia temas más
cargados de emociones.

19. ROCOCÓ: FRAGONARD

22. ROCOCÓ: CHARDIN
 Chardin va a destacar como pintor de
naturalezas muertas, retratos y escenas de
interior, siendo considerado como uno de los
mejores pintores del siglo XVIII francés. Las
escenas de la vida cotidiana, marcadas por la
humildad, y los objetos personales, serán sus
temas favoritos. Destaca su técnica, con
trabajados empastes, colores sobrios y
escasos pero que crean efectos de bella
armonía. La luz será otra de sus grandes
preocupaciones.

23. ROCOCÓ: CHARDIN

26. ROCOCÓ: ESPAÑA
• El rococó en España se refleja
fundamentalmente en la
decoración de los edificios y en
los retablos. Aparece durante el
reinado de Felipe V, inspirado
por el llamado estilo
churrigueresco familia
Churriguera)
• En la imagen un ejemplo de
decoración rococó, en el
palacio del Marqués de Dos
Aguas, hoy Museo de la
Cerámica de Valencia.

27. NEOCLÁSICO
• Los descubrimientos de Pompeya y Herculano
provocarían un renovado interés por lo clásico, por la
antigüedad greco-latina.
• Hay dos versiones del neoclasicismo, una que sigue la
línea barroca clásica de exaltación del poder y otra que
constituye una “arquitectura de la razón”.

28. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• Línea continuadora del barroco:

29. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• La arquitectura se caracteriza por el predominio de
líneas rectas y la escasa decoración. Uso del arco de
medio punto, columnas dóricas y jónicas y frontones
triangulares.
• El Partenón fue un modelo a seguir.

30. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA

31. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
• Capitolio.

32. NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA

33. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Se inspirarán también en modelos clásicos, abundando los
temas mitológicos y los retratos, en mármol y bronce

34. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Cánova: su obra llega hasta iniciado el siglo XIX, pero
sigue inmerso en el neoclasicismo.

35. NEOCLÁSICO: ESCULTURA

36. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Cibeles

37. NEOCLÁSICO: ESCULTURA
• Neptuno (Ventura Rodríguez)

38. NEOCLÁSICO: PINTURA
• Se inspiraron en los relieves clásicos. Se presta más
atención al dibujo, a la composición y a los temas que al
color.
• El gran maestro de la pintura neoclásica es Jacques-
Louis-David (1748-1825)

39. PINTURA: DAVID

40. PINTURA: DAVID

41. PINTURA: DAVID

42. PINTURA: DAVID

43. PINTURA: DAVID

44. PINTURA NEOCLÁSICA:
INGRES
• Aunque clasicista en su concepción del dibujo, se puede
considerar también romántico.

45. PINTURA: INGRES