1.
LA MÚSICA EN EL CINE

2.
ORÍGENES DEL CINE <ul><li>1895: Los hermanos Lumiere realizaron en París la primera proyección cinematográfica. </li></ul><ul><li>Primeros años de cine mudo, se acompañaba con música en directo </li></ul><ul><li>1927: primera película sonora “El cantante de jazz” (tocadiscos sincronizado) </li></ul><ul><li>Se generaliza el cine sonoro, el sonido se graba en la misma cinta </li></ul>

3.
ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA <ul><li>Los diálogos </li></ul><ul><li>El doblaje </li></ul><ul><li>Los efectos de sala </li></ul><ul><li>Los efectos especiales </li></ul><ul><li>La música de ambientación </li></ul>

4.
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE <ul><li>Función de ambientación : ayuda a crear atmósfera </li></ul><ul><li>Función psicológica : Influye en el espectador creando un efecto psicológico, ya sea reforzando la acción o marcando un sentimiento contrario </li></ul><ul><li>Función estructural : da continuidad a la película, rellena espacios vacíos y unifica el montaje de las escenas. </li></ul>

5.
Los años 30 <ul><li>Surge la figura del compositor cinematográfico. Uso del leitmotiv. </li></ul><ul><ul><li>Max Steiner Lo que el viento se llevó </li></ul></ul><ul><li>Edad de oro del cine musical, procedente del teatro musical. Son películas en las que la imagen se supedita a los números musicales. </li></ul><ul><ul><li>Fred Astaire Sombrero de copa </li></ul></ul>

6.
Los años 40 y 50 <ul><li>Hollywood se convirtió en la meca del cine, se contrataron a los compositores y orquestas más prestigiosos para las bandas sonoras. </li></ul><ul><ul><li>Alfred Newman Cumbres borrascosas </li></ul></ul><ul><ul><li>Miklos Rozsa Ben-Hur </li></ul></ul><ul><ul><li>Bernard Herrmann Psicosis </li></ul></ul><ul><li>1953: aparece el Cinemascope y la grabación estereofónica </li></ul><ul><li>Se acepta la música popular y se introduce el Jazz </li></ul><ul><li>En el cine musical destaca Gene Kelly Cantando bajo la lluvia siguiendo el modelo clásico de Fred Astaire </li></ul>

7.
Los años 60 y 70 <ul><li>Se utilizan las posibilidades de manipulación del sonido que dan los laboratorios de grabación </li></ul><ul><li>Influencia creciente de la música pop </li></ul><ul><li>Comienza a abrirse camino el cine y los compositores europeos </li></ul><ul><ul><li>Henry Mancini Desayuno con diamantes </li></ul></ul><ul><ul><li>Nino Rota El padrino </li></ul></ul><ul><ul><li>Ennio Morricone La misión </li></ul></ul><ul><ul><li>Maurice Jarre Doctor Zhivago </li></ul></ul><ul><ul><li>John Barry James Bond , Memorias de África </li></ul></ul><ul><li>En el cine musical </li></ul><ul><ul><li>Leonard Bernstein West Side Story </li></ul></ul><ul><ul><li>Frederick Loewe My fair lady </li></ul></ul><ul><ul><li>Bob Fose Cabaret , All that Jazz </li></ul></ul><ul><ul><li>Andrew Lloyd Webber Jesucristo Superstar , Evita </li></ul></ul>

8.
El cine actual <ul><li>Llegada del sistema Dolby estéreo, que permite envolver al espectador desde los diferentes focos de la sala. </li></ul><ul><li>Coexistencia de dos corrientes opuestas </li></ul><ul><ul><li>“ nuevo sinfonismo ”: vuelve al concepto tradicional de banda sonora, con una música sinfónica omnipresente en toda la película y que sustenta la imagen </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>John Williams </li></ul></ul></ul>

9.
<ul><li>Howard Shore </li></ul><ul><li>James Horner </li></ul><ul><li>Jerry Goldsmith </li></ul>

10.
<ul><ul><li>Corrientes opuestas al sinfonismo </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Música electrónica: Vangelis Blade Runner </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Minimalismo: Michael Nyman El piano </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>New Age; Philip Glass </li></ul></ul></ul>

11.
<ul><li>El cine español </li></ul><ul><ul><li>José Nieto Juana la loca </li></ul></ul><ul><ul><li>Alberto Iglesias Hable con ella, Todo sobre mi madre </li></ul></ul><ul><li>El cine musical </li></ul><ul><ul><li>Revitalización del género en la última década </li></ul></ul><ul><ul><li>Se retoman las bases del género, los números musicales son proyecciones imaginarias de los protagonistas, y se intercalan en la historia lo real y lo fantástico </li></ul></ul><ul><ul><li>Los protagonistas no son cantantes ni bailarines si no grandes estrellas del cine </li></ul></ul><ul><ul><li>Moulin Rouge , Chicago , y en el cine español El otro lado de la cama </li></ul></ul>

12.
Músicas prestadas <ul><li>El cine ha usado de forma conjunta música original y música prestada, tanto clásica como popular </li></ul><ul><li>Dentro de la música clásica la más usada es la del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, tanto instrumental como operística </li></ul><ul><li>Algunos ejemplos de música clásica prestada: </li></ul><ul><ul><li>Andrea Chenier de Giordano en Philadelphia </li></ul></ul><ul><ul><li>Fantasía para cuerdas de Henze en El exorcista </li></ul></ul><ul><li>También existen películas sobre compositores de música clásica </li></ul><ul><ul><li>Amadeus </li></ul></ul><ul><ul><li>Todas las mañanas del mundo , sobre el violinista Marin Marais </li></ul></ul><ul><ul><li>Farinelli </li></ul></ul><ul><ul><li>Copying Beethoven </li></ul></ul>

13.
<ul><li>La música popular era usada en los inicios del sonoro porque era fácilmente reconocible y aceptada por el público </li></ul><ul><li>Con la llegada de la banda sonora la música popular será menos empleada </li></ul><ul><li>En la década de los 70 regresará desplazando a la banda sonora original, sobre todo tras la aparición de Elvis y The Beatles </li></ul><ul><li>Ejemplos de música popular en el cine: </li></ul><ul><ul><li>“ I must have been love” de Roxette en Pretty woman </li></ul></ul><ul><ul><li>“ I say a little pray for you” de Aretha Franklin en La boda de mi mejor amigo </li></ul></ul><ul><ul><li>“ My heart will go on” de Celine Dion en Titanic </li></ul></ul>

14.
Elementos para el análisis de una banda sonora <ul><li>Banda sonora ≠ banda sonora musical </li></ul><ul><li>Relación de música e imagen : </li></ul><ul><ul><li>Música diegética (aparece la fuente de sonido) suele usar músicas prestadas. La música es previa a la grabación de la escena </li></ul></ul><ul><ul><li>Música no diegética (sonido fuera de campo, es la verdadera música de ambientación) </li></ul></ul><ul><li>Relación de la música con el argumento : </li></ul><ul><ul><li>Música integrada: el guión justifica su presencia. La mayor parte de la música diegética lo es </li></ul></ul><ul><ul><li>Música no integrada o ajena: no tiene relación directa con el argumento </li></ul></ul><ul><li>Relación de la música con el mensaje visual : </li></ul><ul><ul><li>Música convergente o música “empática” </li></ul></ul><ul><ul><li>Música divergente </li></ul></ul><ul><li>Según su ubicación en el montaje : </li></ul><ul><ul><li>Bloque genérico: entrada y salida con los títulos de crédito </li></ul></ul><ul><ul><li>Bloque secuencia: coincide con el desarrollo de una secuencia </li></ul></ul><ul><ul><li>Bloque de transición: se usa para unir dos secuencias </li></ul></ul><ul><li>Según el volumen : </li></ul><ul><ul><li>Primer plano: por encima de los diálogos y los efectos sonoros </li></ul></ul><ul><ul><li>Plano secundario: música de fondo </li></ul></ul>